WikiDer > Карло Маратта

Carlo Maratta
Карло Маратта
Maratta Self Portrait.jpg
Автопортрет
Родившийся(1625-05-13)13 мая 1625 г.
Камерано, Марке, Папская область
Умер15 декабря 1713 г.(1713-12-15) (88 лет)
Рим, Италия
НациональностьИтальянский
ИзвестенКартина
ДвижениеПоздно Барокко

Карло Маратта или же Маратти (13 мая 1625 - 15 декабря 1713) был итальянским художником, работавшим в основном в Риме и известным, главным образом, своими классическими картинами, выполненными в классической манере позднего барокко. Хотя он является частью классической традиции, восходящей к Рафаэль, он не был освобожден от влияния Барокко живопись и особенно в использовании цвета. Его современник и друг, Джованни Беллори, написал раннюю биографию о Маратте.[1]

биография

Рожден в Камерано (Марке), затем часть Папская область, Маратта отправился в Рим в 1636 году в сопровождении дона Коринтио Беникампи, секретаря Таддео Барберини.[2] Он стал подмастерьем в студии Андреа Сакки. Именно в это время споры между Сакки и Пьетро да Кортона проходил в Accademia di San LucaАкадемия художников в Риме. Сакки утверждал, что в картинах должно быть только несколько фигур, которые должны выражать повествование, тогда как Кортона возражал, что большее количество фигур позволяет развивать подтемы.[3] Живопись Маратты в это время была тесно связана с классицизмом Сакки и был гораздо сдержаннее и сдержаннее, чем барочное изобилие Пьетро да КортонаКартины. Как и Сакки, его картины были вдохновлены работами великих художников из Парма и Болонья: Аннибале Карраччи, Гверчино, Гвидо Рени, Франческо Альбани и Джованни Ланфранко.

Он установил близкие отношения с Сакки до смерти своего учителя в 1661 году. Его фреска «Константин приказывает уничтожить языческих идолов (1648 г.) для Баптистерия Латеранский, основанный на проектах Сакки, привлек к нему внимание как к художнику, но его первой выдающейся независимой работой было «Поклонение пастухов» (1650 г.) для Сан-Джузеппе ди Фаленьями. Другой крупной работой этого периода была «Тайна Троицы, открытая святому Августину» (около 1655 г.), написанная для церкви Св. Санта-Мария-дей-Сетте-Долори.

Папа Александр VII (годы правления 1655–1667) заказал ему много картин, в том числе Посещение (1656) для Санта-Мария-делла-Паче и Рождество в галерее Квиринальского дворца, где он работал под руководством Кортоны, который выбрал его для этой задачи. Его картины конца 1650-х годов демонстрируют свет и движение, заимствованные из живописи римского барокко в сочетании с классическим идеализмом.[4]

Папа Климент IX
Отцы церкви обсуждают Успение Богородицы (1686)

С 1660 года он создал базу частных клиентов среди богатых покровителей Европы, основав самую известную художественную студию в Риме своего времени, а после смерти Бернини в 1680 году он стал ведущим художником Рима.[4] В 1664 году Маратта стал директором Академии Сан-Лука и, заботясь о повышении статуса художников, способствовал изучению и рисованию искусства классической античности. В 1670-х годах он был заказан Папой Римским. Климент Икс расписать потолок салона в Палаццо Альтьери; иконографическая программа для Триумф милосердия был разработан Беллори. В отличие от Джован Баттиста ГауллиФреска нефа в соседней церкви Джезу написанное в то же время, Маратта не использовал иллюзионизм; его сцена оставалась в кадре и использовала мало фигур.[5]

Его основные работы этого периода: Явление Богородицы святому Филиппу Нери (ок. 1675 г.) сейчас в Питти Палас во Флоренции; Богородица со святыми Карло Борромео и Игнатием Лойолским и ангелами (ок. 1685 г.) для церкви Санта-Мария-ин-Валличелла (ок. 1675 г.); и Успение Богородицы с учителями церкви (1686) для Cybo Chapel в Санта-Мария-дель-Пополо. Его прозвище, как утверждали его критики, принесло ему не многочисленные изображения Богородицы. Карлуччо делле Мадонне или «Маленький Карло Мадонн», но его талантливая интерпретация этой темы.[4] Другие работы включали запрестольный образ, Смерть Святого Франциска Ксавьера (1674–79) в капелле Сан-Франческо Ксавьера в правом трансепте Церковь Джезу.

Маратта был известным портретистом.[6] Он написал Сакки (ок. 1655, Прадо), Кардинал Антонио Барберини (ок. 1660 г. Палаццо Барберини), Папа Климент IX (1669, Ватиканская пинакотека) и автопортрет (ок. 1695, Брюссель). Он также нарисовал множество английских натурщиков во время их визитов в Рим на большое путешествие, сделав набросок древностей для Джона Эвелин еще в 1645 году.[7]

Франческа Гомми Маратта (ок. 1690)

В 1679 или 1680 году дочь, Фаустина, родился у Маратты его любовницей, Франческой Гомми (или Гомма). Он официально признал ее своей дочерью в 1698 году и, овдовев в 1700 году, Маратта женился на матери девушки. Черты лица его дочери были включены в ряд поздних картин Маратты.[4][8]

В 1704 году Папа посвятил Маратта в рыцари. Климент XI.

С общим упадком патронажа в начале восемнадцатого века и в значительной степени из-за экономического спада, Маратта обратился к реставрации живописи, в том числе работ Рафаэля и Карраччи. В его скульптурные проекты входили фигуры апостолов для Сан-Джованни-ин-Латерано. Он продолжал управлять своей студией до старости, даже когда больше не мог рисовать.[4] Маратта умер в 1713 году в Риме и был похоронен там в Санта-Мария-дельи-Анджели.

Смотрите также

Частичная антология произведений

Алфей и Аретуза

Примечания

  1. ^ Беллори, Джованни Пьетро. Вита ди Карло Маратта Питторе, Рим, 1732 г.
  2. ^ Г.П. Беллори, Жизни современных художников, скульпторов и архитекторов, Кембридж (Великобритания) 2005.
  3. ^ См. Статью о Андреа Сакки для дальнейшего обсуждения дискуссии.
  4. ^ а б c d е «Карло Маратти», Маркес, Мануэла Б. Мена. Оксфордское искусство онлайн
  5. ^ Маратти намеревался украсить эту комнату новыми украшениями, которые не были выполнены из-за смерти папы.
  6. ^ [1]
  7. ^ Эдвард Чейни, Эволюция английского коллекционирования (Нью-Хейвен и Лондон, 2003 г.), passim.
  8. ^ Позже Фаустина Маратти вышла замуж за поэта Джамбаттиста Феличе Заппи, стал выдающимся поэтом и членом Академия Аркадии.

Рекомендации

  • Чейни, Эдвард (2003). Эволюция английского коллекционирования. Издательство Йельского университета.
  • Финн, Алекс (нет данных). Поцелуй во времени. n.k.
  • Гоббс, Джеймс Р. (1849). Руководство для коллекционера картинок; Словарь художников. T. & W. Boone, 29 Бонд-стрит, Лондон; Оцифровано Googlebooks (2006) из Оксфордской библиотеки. стр.148–151.
  • Витткауэр, Рудольф (1993). Искусство и архитектура Италия 1600-1750 гг.. 1980. История искусства пеликанов, Penguin Books. С. 337–339.

внешняя ссылка