WikiDer > Резной лак

Carved lacquer
Коробка с персонажем для "Весна" (春), Цяньлун период Династия Цин. Нанкинский музей
Чанфан Пан (прямоугольный поднос) с узором «меч-навершие», черный с красными слоями, средний мин, ок. 1450–1550

Резной лак или Qidiao (Китайский: 漆 雕) - отличительная китайская форма украшенных лак. Хотя лак использовался в Китае не менее 3000 лет,[1] техника вырезания на нем очень толстых покрытий, по-видимому, была разработана в 12 веке нашей эры. На его производство уходит очень много времени, и он всегда был предметом роскоши, в основном ограниченным Китаем.[2] хотя имитируется в Японский лак в несколько разных стилях. Процесс производства называется Diaoqi (雕漆, резьбовой лак).

Хотя большинство сохранившихся примеров взяты из Мин и Цин династий, основные типы предметов для резьбы были начаты при Династия Сун, и развитие того и другого, а также техники резьбы по существу было завершено к началу эпохи Мин. Эти типы были абстрактными Гури или узор меча-навершие, фигуры в пейзаже, птицы и растения. К ним некоторые рисунки с религиозными символами, животными, благоприятными персонажами. (правильно) и имперских драконов можно добавить.[3]

Сковорода тооюань (овальный поднос) с людьми в пейзаже, ширина 24,5 см, юань

Предметы, выполненные в этой технике, представляют собой широкий спектр небольших типов, но в основном это практичные сосуды или контейнеры, такие как коробки, тарелки и подносы. Некоторые экраны и кусочки Китайская мебель был сделан. Резной лак редко сочетается с росписью лаком и другими лакированными техниками.[4]

История

Позднее китайские писатели приурочили появление резного лака к Династия Тан (618–906), и многие современные писатели указали на некоторые поздние доспехи Тан, найденные на Шелковый путь к Аурел Штайн а теперь в британский музей. Это красный и черный лак на верблюд скрыть, но лак очень тонкий, «менее одного миллиметра в толщину», и эффект совсем другой, с простыми абстрактными формами на ровном поле и почти без впечатления облегчение.[5]

Династия Сун и основные типы сюжетов

Слоистое блюдо или поднос в тикси техника с Гури или «Узор меча-навершие», здесь используется красный с тремя тонкими слоями черного. Полированный верхний красный слой контрастирует с более тусклым нижним слоем. Ранний Мин.

Стиль резьбы по густому лаку, использованный позже, впервые можно увидеть в Южная Песня (1127–1279), следуя развитию техники получения очень густого лака.[6] Есть некоторые свидетельства из литературных источников, что он существовал в конце Тан.[7] Сначала использованный стиль декора известен как Гури (屈 輪) от японского слова, обозначающего кольцо-навершие меча, где те же мотивы использовались в металле, и часто называют «паттерн меча-навершие» на английском языке. В этом стиле используется семейство повторяющихся фигур с двумя ветвями прокрутки, вырезанных с закругленным профилем на поверхности, но ниже V-образного сечения слоев лака разных цветов (черный, красный и желтый, а затем зеленый), дающий эффект «под мрамор» от контрастных цветов; эта техника называется tìxī (剔 犀) на китайском. Этот стиль продолжал использоваться до Династия Мин, особенно на небольших коробках и кувшинах с крышками, хотя после Песни часто использовался только красный цвет, а мотивы часто были вырезаны с более широкими плоскими пространствами на нижнем уровне, чтобы быть открытыми.[8]

Самая большая песня резного лака для выживания находится в Гури и тикси стиль и техника,[9] но в этот период также произошло развитие изобразительного стиля и начало двух других основных течений иконография которые должны были доминировать в остальной истории резного лака, хотя сохранившиеся образцы из Песни редки. Оба относятся к Китайское искусство в других средствах массовой информации и использовать существующий словарь китайского орнамента для границ. Первый тип сюжетов - это сцены с людьми в пейзаже, в основном полученные из Китайская живопись книжные иллюстрации на дереве; такие сцены только позже можно было найти в Китайская керамика. Обстановка быстро стала довольно стандартизированной, с несколькими фигурами рядом с одним или несколькими зданиями, в саду, возможно, возле воды или дороги (англ. шинуазри "Образец ивы"является именно такой сценой). Разработанная конвенция, согласно которой области неба, воды и земли (пол или земля), оставленные в основном пустыми на картинах, заполняются незаметными узорами, полученными из текстиля, известными как"парча-грады "а также"подгузник фоны "; это соглашение сохранилось до наших дней. Стандартные группы узоров для каждого типа используются в работе имперских мастерских, но могут быть смешаны в работе коммерческих мастерских. Точная форма используемых узоров может быть фактором знакомства,[10] но в целом «Небесный подгузник на заднем плане состоял из петляющих облаков, подгузники, изображающие воду, были вырезаны в виде ромбовидных кривых для волн, а земля и тротуар имели подгузники с геометрическими цветами».[11]

Другой основной тип объекта - птицы на фоне листвы, заполняющей всю вырезанную область, или просто цветы и листва, обработанные таким же образом. Драконы и фениксы также рассматривались в этом стиле, и они стали очень заметными в имперских работах Мин (см. Ниже). Дизайн этого типа, известный как «две птицы», был особенно эстетичным и часто использовался; в более поздних примерах птицы часто Фэнхуан или китайский феникс. Стиль продолжал развиваться, пока не достиг своего лучшего периода в ранней династии Мин, и продолжал производиться. Растительный декор такого рода позже обычно использовался для заполнения границ и других пространств вокруг других типов предметов, таких как края и ножки мебели.[12] Этот стиль связан с широкой традицией китайского орнамента, восходящей к китайской древности в каменных рельефах, изделиях из металла и других материалах, включая керамику.[13]

Лак был среди предметов роскоши, которые император часто дарил в качестве дипломатических или политических подарков или вспомогательным дворам принцев императорского дома. Японские коллекции, часто хранящиеся в храмах, содержат большую долю сохранившихся ранних китайских резных лаковых изделий.[14] В Энгаку-дзи храм в Камакура имеет особенно важную группу предметов, некоторые из которых, как считается, были привезены в Японию ее основателем, монахом-беженцем, спасшимся от падения династии Сун монголами в 1279 году.[15]

Гури узор и тикси техника

  • Бэй (Чашка) с Гури Образец меча-навершие, дюйм тикси, с серебристым салоном. Песня или Юань. Прямые стороны до бороздок и несколько тонких слоев красного цвета.

  • Сковорода (Блюдо) с образцом меча-навершие, юань. Коричневый с красными слоями

  • Туожан (Подставка для чашек) в виде цветка лотоса с узором «меч-навершие», ранняя эпоха Мин. Очень округлая резьба и несколько черных слоев.

  • Слоистый Сковорода (Блюдо) с рисунком меча-навершие, деталь подноса и слои разных цветов можно увидеть выше.

Юань

Блюдо с розами, Династия Юань, 16 см в поперечнике

При династии Юань развитие стилей Сун продолжалось, особенно примерно с 1320 года, после некоторого перерыва (что также наблюдается в других искусствах).[16] У изделий с узором «меч-навершие» более закругленные вершины к гребням и более узкие низы.[17] Художественное качество резьбы, пожалуй, никогда не было выше во всех основных направлениях иконографии: узор с мечом и навершием, птицы, цветы и листва, фигуры в пейзажах. В переполненных, «пышных и сложных» рисунках с птицами и растениями формы перекрываются и изгибаются более скульптурно, что позволяет немного более толстый лак.[18]

К концу Юаня репутация отдельных мастеров дошла до нас, хотя подписано мало произведений, и даже их нельзя с уверенностью отнести к художнику, поскольку подписи могут быть не подлинными. Ян Мао и Чжан Чэн были самыми известными мастерами, оба из Цзясин в южной провинции Чжэцзян.[19]

Дизайн птиц и растений

  • Коробка с камелиями, песня

  • Поднос с двумя птицами на фоне цветков сливы шириной 19 см, поздняя песня, 13 век (наклонный вид). Отсутствие наложения форм, заметные относительно широкие полосы фона.

  • Инни Хэ (Коробка с уплотнительной пастой) со стеблями личи, ширина 7,5 см, средний мин, 1450-1500 гг. Узоры на парчовой основе используются как для фона, так и для фруктов.

  • Он (Коробка) с парой фазанов в пионах, поздний мин, шириной 19 см. Тонкие верхние слои красного поверх черного создают эффектный контраст.

Мин

Мин Ванли старинный поднос с "фронтальным" драконом на фоне облаков, с цветочной каймой. Красный поверх довольно блеклый бафф желтый лак

Китайские дипломатические дары японскому правительству в начале эпохи Мин особенно хорошо задокументированы на японской стороне, в то время как Сёгунат Асикага пережил период улучшения отношений с Китаем. В 1403 году партия предметов роскоши, в том числе Китайские шелка и лакированный Китайская мебель, насчитывал 58 резных красных лаковых изделий различных форм. Списки с описаниями и размерами, позволяющими идентифицировать некоторые уцелевшие предметы, также сохранились от 1406, 1407, 1433 и 1434 годов. Они подтверждают, что резной красный лак уже был «предпочтительным типом лака для придворного использования» к тому моменту.[20]

Самый ранний период производства лака происходил в более подходящем жарком и влажном климате юга,[21] но с самого начала династии Мин лучшая работа часто была из официальных мастерских в Пекине, а лучшая ранняя работа династии Мин «технически ... настолько близка к совершенству, насколько это когда-либо было возможно».[22] «Фабрика фруктовых садов» была основана около 1416 года в г. Линцзин хутун в Пекин, недалеко от Запретный город. Использовались привозные рабочие с юга, мастера из Цзясин в Чжэцзян провинции и других рабочих из Юньнань и Сычуань.[23] В рамках системы внутреннего налогообложения или дани около 5000 рабочих с юга должны были работать в императорских мастерских в течение четырех лет.[24] Необработанный лак также завозился с юга, так как Китайское лаковое дерево не будет расти так далеко на север, как Пекин. Но фабрика Orchard закрылась в 1436 году, всего после 20 лет работы.[25] Производство императорских изделий, похоже, прекратилось между 1436 и 1522 годами, после очередного монгольского нашествия, после которого производство лака восстанавливалось дольше, чем Цзиндэчжэньский фарфор.[26]

В Таблица Мин в Музей Виктории и Альберта, 1425–1436

В период Мин Дракон стал ключевым имперским символом, очень часто появляющимся на лаке из императорских мастерских для использования при дворе или созданным для подарка императором.[27] Первоначально голова дракона была видна в традиционном профиле, но в середине 15 века был представлен «фронтальный» дракон, который смотрел на зрителя анфас, и вскоре стал нормой для лака, как и в других средствах массовой информации.[28]

По крайней мере, при династии Мин резной лак использовался на всех видимых поверхностях предметов мебели, а это было устрашающе дорогое предложение. Одна из самых известных работ - это стол размером с рабочий стол с тремя ящиками в Музей Виктории и Альберта в Лондоне, верхняя часть которого имеет типичный имперский дизайн эпохи Мин с драконом и фениксом в центре, символизирующими императора и императрицу соответственно. Столешница размером 119,5 см на 84,5 см была произведена в период с 1425 по 1436 год на «Фабрике фруктовых садов» и является единственным предметом такого размера, уцелевшим от их производства, лучшего периода мастерства Мин. Как и во многих других частях, фон рельефа изначально был желтого цвета, который контрастировал с красным цветом верхних слоев, но теперь потускнел до темного цвета.[29] Черные площадки под красными резными слоями также были обычным явлением с этого периода, но в некоторых случаях то, что сейчас кажется черным, могло первоначально быть зеленым.[30] Менее распространенный вид, часто очень высокого качества, имеет черный верхний слой на красном фоне.[31]

Примерно с 1400 года узоры «парча-земля», уже использовавшиеся для полов и неба в сценах с фигурами в пейзаже, также использовались для изображения растительных узоров как на заднем плане, так и на листьях или плодах самих растений », - любопытно разработка". Более логично, они также использовались для фона нерепрезентативных дизайнов, таких как символы китайского письма.[32]

Хотя иногда использовался раньше,[33] полихромный резной лак в разнообразии цветов тикси техника была известна только в период между императором Цзяцзин и императором Ванли (1521–1620). Это включало вырезание разных частей изображения, чтобы выставить слой другого цвета, таким образом создавая цветное изображение.[34]

Пейзаж и фигурный дизайн

  • Дворец Изменить, богиня луны, в черном поверх красного, 1490-е гг.

  • Сковорода (Блюдо) с детьми, играющими в саду, популярная тема. Мин, Юнлэ

  • Цин «Ящик для фруктов» с типичной жанровой сценой

  • Он (Маленькая коробка) с пожилой женщиной и мальчиком, ухаживающим за бамбуком в саду. Цин, Цяньлун. Обратите внимание на три вида парчовой земли.

Цин

Деталь табакерки 18-го века с изображением детей за игрой и тремя типами пеленок для земли, воды и неба. Верхние слои стираются от использования.

Еще одна имперская фабрика была основана рядом с Запретным городом в 1680 г. Династия Цин посредством Канси Император и все еще производил под Цяньлун Император (1736–95),[35] «один из самых расточительных расточителей в истории Китая» и большой любитель резного лака. Ссылаясь на традиционные жалобы, возвращаясь к Династия Хан,[36] Что касается стоимости «обычных» лаковых изделий для имперского бюджета, то в императорской коллекции у него был резной предмет эпохи династии Мин, на котором выгравирована надпись, начинающаяся с «Лак - повод для жалоб десяти чиновников; что, если он также вырезан?».[37]

Пара ваз, поздно Династия Цин. Коллекция Адилнора, Швеция.

К периоду Цин репертуар предметов для резного лака был в основном завершен, но во время правления Цяньлуна было добавлено несколько произведений, изображающих иностранцев, в основном выходцев из Центральной Азии, несущих дань уважения через пейзажи.[38] Комбинированные техники других техник иногда включали в себя резьбу, но чаще слегка приподнятые участки создавались путем нанесения наполнителей на базовую поверхность перед нанесением лака.[39]

После смерти императора Цяньлуна качество и количество имперской продукции резко упали и никогда больше не достигли прежних стандартов.[40]

Производственный процесс

Он (коробка) с ученым и служителями в саду, ранний мин. Примерно на полпути можно увидеть «горизонт», поскольку фоновый узор подгузника меняется с воды на небо.
Поднос "Две птицы", черный лак, юань (1260–1368)

В лак, сок из Токсикодендрон верницифлюум лаковое дерево, произрастающее в Китае, смешано с красителями, при этом обычные цвета - красный от киноварь, безусловно, самый распространенный, черный из углерод (наверное Китайские чернила и сажа),[41] и желтый или бафф из орпимент,[42] который склонен к потемнению и часто становится едва заметным. Похоже, что в раннем династии Мин произошел переход от использования красного с натуральной минеральной киновари к синтетической. киноварь.[43] Спустя некоторое время окраска красного изменилась с прежнего коричневато-красного оттенка на «ярко-алый» по причинам, которые остаются неясными.[44] Химический состав других распространенных пигментов, известных китайцам в этот период, по-видимому, сделал их непригодными для использования в лаках.[45]

Основание обычно из дерева, хотя могут использоваться и другие материалы. Часто основание более плоских кусков состоит из двух кусков дерева, склеенных друг на друга, причем их волокна расположены под прямым углом друг к другу. Это помогает готовой детали выдерживать нагрузки с разных сторон. Тем не менее на ранних изделиях часто наблюдаются деформации и трещины.[46] Древесину часто покрывали наклеенной грубой тканью из рами или конопля до нанесения лака.[47]

Основание покрывается последовательностью слоев или слоев лака, каждому из которых необходимо дать высохнуть и медленно затвердеть при теплой температуре от 70 до 80 ° F (от 21 до 27 ° C) с высокой влажностью (от 75% до 85 ° C). %) перед нанесением следующего.[48] Было сказано, что время высыхания каждого слоя занимает недели,[49] "несколько дней",[50] 48 часов,[51] или день.[52] Было отмечено, что «существует большое разнообразие в литературе… о количестве задействованных слоев. Оценки… варьируются от нескольких до более 300».[53] Часто говорят, что количество слоев на изделиях самого высокого качества достигает нескольких сотен,[54] хотя также было сказано, что микроскопическое исследование предметов не поддерживает такие большие числа,[55]

Затем лак обрабатывается ножами и другими металлическими инструментами. Обычно общие большие области композиции сначала вырезались до нужного уровня, затем основные формы, затем детали и, наконец, узоры на заднем плане. Наконец, вся необходимая полировка сделана; лучшие изделия также шлифовали после того, как каждый слой был твердым. В современных работах часто используется ряд сокращений, в том числе начиная с рельефной резьбы большей части рисунка на основной древесине, что значительно снижает глубину фактического необходимого лака (это также было сделано в японском языке). Камакура-бори техника примерно с 15 века [56]). Добавки также добавляются в больших количествах в лак, литьевую смолу или другие материалы, используемые вместо них.[57]

На сегодняшний день осталось менее 20 Diaoqi мастеров, которые еще умеют выполнять поделку.[58] Из-за того, что он находится под угрозой исчезновения, он был внесен в список Нематериальное культурное наследие Китая. [59]

Использует

Лаковые изделия были описаны как «мало чем отличающиеся от современного пластика в том, что они легкие, прочные и чистые».[60] В качестве столовой посуды широко использовались и другие виды лака, но живописный стиль резного лака менее подходит для этого, с замысловатыми утопленными углами, которые трудно очистить от остатков влажной пищи. Отчасти по этой причине широкие плоские формы, которые в других средах, например керамике, называются посудой, имеют тенденцию быть более плоскими и в лаковых покрытиях называются «подносами». Тем не менее есть свидетельства того, что резной лак использовался для сервировки еды. Картины династии Мин, изображающие придворные сцены, изображают еду для «императорских пикников», которую придворные евнухи несут в круглых ящиках с крышками, покрытых резным лаком, распространенная форма может достигать почти 40 см в поперечнике.[61] Их внутренняя часть почти всегда покрыта простым лаком, что значительно снижает проблему содержания их в чистоте, а сама еда могла быть упакована в керамические контейнеры. А Yongle царское блюдо или поднос шириной 35 см, вероятно, изготовленные на Фабрике фруктовых садов, а теперь британский музей, имеет редкую надпись, указывающую на использование этого предмета, поскольку он объявляет его собственностью «Департамента сладостей и деликатесов Императорского двора».[62]

Лак чаще использовался для подставок для чашек (или подставок для чаш), своего рода блюдца со встроенной приподнятой полой трубкой в ​​центре для удерживания чашки.[63] чем настоящие чашки, но иногда они покрываются резным лаком, особенно в Гури стиль, а внутренний лак гладкий. Как и в случае с другими материалами, предметы, используемые для подачи и употребления чая, вина и других напитков, в значительной степени пересекаются.

Предметы для рабочего стола ученого, в том числе ручки с кисточками с соответствующими крышками,[64] часто изготавливались из резного лака, как и мужские и женские туалеты. В «Студии трех раритетов», кабинете императора Цяньлуна в его главных апартаментах в Пекине, был тщательно продуманный набор для письма из резного лака и других материалов, в том числе некоторые из визуальных приемов, которые ему нравились, например, «книга» из лака и слоновой кости, которая на самом деле был ящик, содержащий его словарь рифм.[65] Многие круглые коробки меньшего размера описаны в литературе как "ладан коробки », а разновидность прямоугольной коробки позднего династии Мин с закругленными углами, по-видимому, в основном или изначально использовалась для церемониального представления документов или подарков.[66]

Крэйг Клунас предполагает, что, глядя на живописные сцены, мы должны быть внимательны к возможным связям в том, что может показаться общими жанровыми сценами с конкретными важными жизненными событиями, поскольку такие части использовались и повторно использовались элитой для ношения, а сами они были подарками в таких случаях, как брак, рождение ребенка, день рождения, сдача императорских экзаменов, переезд, повышение по службе и выход на пенсию. Могут быть предусмотрены конкретные эпизоды из истории известных литераторов или литературы; в картинах такие предметы, скорее всего, будут обозначены надписями, но не на лаке.[67] В дополнение к предметам для презента, коробки со всеми типами лака использовались в элитном обществе в качестве контейнеров для отправки подарков с едой, где получатель должен был, полюбовавшись контейнером, отправить его обратно с другим подарком.[68]

Примечания

  1. ^ Grove
  2. ^ Роща; Киноварь
  3. ^ Grove
  4. ^ Ватт и Форд, 3
  5. ^ Уотт и Форд, 6–7 (цитируется 7); База данных коллекции Британского музеясм. «Комментарии куратора»; Куваяма, 13–14; Роусон, 175; Роща, "Тан"
  6. ^ Ватт и Форд, 7; Роусон, 175
  7. ^ Куваяма, 13–14
  8. ^ Уотт и Форд, 26–27, 46–61, 60 об использовании зеленого цвета; Роусон, 178; Роща, "Песня"; Куваяма, 13–17 о Песне
  9. ^ Ватт и Форд, 29
  10. ^ Ватт и Форд, 29, 105; Гарнер (1966), повсюду
  11. ^ Роща, "Мин"
  12. ^ Ватт и Форд, 30, 32–33, 86, примеры 62–113; Роусон, 178
  13. ^ Увидеть: Роусон, Джессика, Китайский орнамент: лотос и дракон, 1984, Публикации Британского музея, ISBN 0714114316, по предмету в целом, особенно в главе 3, посвященной животным, и стр. 99–107.
  14. ^ Ватт и Форд, 8–10, 27
  15. ^ Ватт и Форд, 27, 74, 76
  16. ^ Ватт и Форд, 28
  17. ^ Уотт и Форд, 49–50
  18. ^ Ватт и Форд, 28 лет (цитируется); Grove
  19. ^ Уотт и Форд, 28, 54–55, 68–69; Гроув увереннее
  20. ^ Клунас и Харрисон-Холл, 267; Уотт и Форд, 30–31 (цитируется 30)
  21. ^ Роща, "Цин и после (с 1644 г.)"; Карта в Ватта и Форда, 5
  22. ^ Ватт и Форд, 86
  23. ^ Клунас и Харрисон-Холл, 101
  24. ^ Клунас и Харрисон-Холл, 107
  25. ^ Клунас и Харрисон-Холл, 101
  26. ^ Ватт и Форд, 32 года
  27. ^ Уотт и Форд, 31–32
  28. ^ Ватт и Форд, 104
  29. ^ Клунас и Харрисон-Холл, 107; Ватт и Форд, 86; «Резюме» и «Дополнительная информация» на странице V&A в таблице (используйте вкладки); см. Garner (1966), 184–185 на желтом фоне
  30. ^ Ватт и Форд, 92
  31. ^ Уотт и Форд, 81–82.
  32. ^ Ватт и Форд, 105
  33. ^ "Киноварное полихромное резное лаковое блюдо, династия Юань, XIV век, Китай", A&J Speelman
  34. ^ Ватт и Форд, 34, 95
  35. ^ Осборн 525
  36. ^ Ватт и Форд, 18 лет
  37. ^ Ватт и Форд, 9
  38. ^ Christies, см. Очерки лота: РЕДКАЯ ПАРА БОЛЬШИХ РЕЗНЫХ ЧЕТЫРЕХЦВЕТНЫХ ЛАКОВЫХ ЦИРКУЛЯРНЫХ КОРОБКОВ И ОБЛОЖЕК, лот 591, Распродажа 2269, «Изящная китайская керамика и произведения искусства, включая нефрит, из Музеев изящных искусств Сан-Франциско», 19 марта 2009 г., Нью-Йорк; ОЧЕНЬ РЕДКАЯ ИМПЕРСКАЯ РЕЗНАЯ ТРЕХЦВЕТНАЯ ЛАКОВАЯ КОРОБКА И КРЫШКА, лот 1667, Распродажа 2389, «Важная китайская керамика и произведения искусства», 27 ноября 2007 г., Гонконг.
  39. ^ Grove
  40. ^ Ватт и Форд, 37 лет; Grove
  41. ^ Бурместер, 178
  42. ^ Burmester, 175; «Консервация восточного лака», Журнал V&A Conservation Journal; Киноварь
  43. ^ Burmester, 176–177; Гарнер (1963), 90–92.
  44. ^ Гарнер (1963), 93–96.
  45. ^ Burmester, 178; Гарнер (1963), 90
  46. ^ Ватт и Форд, 62–63, 70
  47. ^ Гарнер (1963), 87, 96–97
  48. ^ Ватт и Форд, 7
  49. ^ Rawson, 175 («каждому слою требуются недели, чтобы высохнуть и полностью затвердеть»)
  50. ^ Гарнер (1963), 88
  51. ^ Ватт и Форд, 7
  52. ^ Клунас и Харрисон-Холл, 101 («до двадцати четырех часов»); Grove
  53. ^ Бурместер, 176
  54. ^ Ватт и Форд, 7; Rawson, 176 («Китайский лак обычно состоит из сотен слоев»); Гроув («Резная лаковая посуда раннего династии Мин состояла из более чем 100 слоев чрезвычайно тонкого лака, иногда менее 0,05 мм толщиной.); Клунас и Харрисон-Холл, 101 (« некоторые предметы дворца имеют до ста слоев ») , повторяется 107, в частности, со ссылкой на таблицу V&A; Гарнер (1963), 88 («может превышать сто»)
  55. ^ Уэбб, 43 года книги Google; см. Garner (1963), 92–96 об исследовании слоев под микроскопом.
  56. ^ Ватт и Форд, 179 (Япония)
  57. ^ Уэбб, 43; Клунас и Харрисон-Холл, 101
  58. ^ Сегодня, вероятно, менее 20 человек все еще живут в мастерстве резьбы по лаку. Наверное, менее 4 человек действительно смогут передать навык следующему поколению. (到 今天 ， 仍以 雕漆 工艺 ​​谋生 的 艺人 大概 不会 超过 20 人 ， 真正 能把 这 门 的 大概 不会 超过 三四 人。)Чжун, Хэйан (2008-01-28). "盛世 漆 艺" [Лаковое искусство в эпоху расцвета]. Неделя жизни (三联 生活 周刊) (на китайском языке). Пекин: Совместная издательская компания SDX (三联 书大 出 Version). Получено 25 мая 2017.
  59. ^ 雕漆 技艺 №400 VIII – 50. Уведомление о публикации списка нематериального культурного наследия Китая первого уровня, Правительство Китая, 20 мая 2006 г., проверено 25 мая 2017 г.
  60. ^ Клунас и Харрисон-Холл, 101
  61. ^ Клунас и Харрисон-Холл, 101; Ватт и Форд, 149
  62. ^ Клунас и Харрисон-Холл, 102
  63. ^ Ватт и Форд, 86; Роусон, 176; Клунас и Харрисон-Холл, 267
  64. ^ Уотт и Форд, 46–47, 89
  65. ^ Равски и Роусон, 303, 449
  66. ^ Ватт и Форд, 102
  67. ^ Clunas 2, 57–69
  68. ^ Керр, 158

Рекомендации

дальнейшее чтение

(Для более полной библиографии см. Grove или Watt and Ford)

  • Клиффорд, Дерек, Китайский резной лак, 1993
  • Гарнер, Гарри, Китайский лак, 1979, Фабер и Фабер
  • Краль, Регина, Морган, Брайан, От инноваций к соответствию: китайский лак XIII-XVI веков, 1989, Блюит, Лондон

внешняя ссылка