WikiDer > Кассилс (художник) - Википедия

Кассилс это исполнитель, строитель и персональный тренер из Монреаль, Квебек, Канада сейчас базируется в Лос-Анджелес, Калифорния, Соединенные Штаты. В их работах тело используется скульптурно, объединяя феминизм, боди-арт и эстетика геев. Кассилс - получатель Guggenheim Fellowship, а Грант творческого капитала, а Художники США Стипендия, а Фонд сообщества Калифорнии Стипендия визуальных художников (2012), несколько Канадский совет по искусству гранты, а Фонд Ремы Хорт Манн Стипендия изобразительных искусств.^{[1][2][3][4][5][6]} Кассилс гендерное несоответствие и трансмаскулинный, и проходит мимо единственное число Oни местоимения.^[7]

Образование

В 1997 году Кассилс получил BFA из Колледж искусств и дизайна Новой Шотландии (NSCAD) в Галифаксе, Канада. Нетрадиционная учебная программа NSCAD (где классы рисования включали обнаженные модели, прыгающие на батуте) и ее преподаватели (в частности, Ян Пикок и Гарри Нил Кеннеди) повлияли на их ранние политические и феминистские работы в видео и перформансе.^{[нужна цитата]}

После окончания NSCAD в 1997 году Кассилс переехал в Нью-Йорк в 1997 году, где прошел стажировку в Франклин Печь помощь Марта Уилсон с оцифровкой архива. В этом контексте они создали первые выставки и перформансы в Голландской туннельной галерее (1998), Limelight и PS122. Кэссилс уехал в 2000 году, чтобы посетить Калифорнийский институт искусств на стипендию за заслуги; они получили МИД в 2002 году.^[8]

Совместная практика с Toxic Titties

В CalArts Кассилс, Кловер Лири и Джулия Стейнмец соучредили Ядовитые сиськиколлектив, действующий почти десять лет.^[9] Toxic Titties исполнялись и экспонировались на национальном уровне в таких местах, как: Галерея Advocate (2000 г.), Галерея Track 16 (2002 г.), Калифорнийский институт искусств (2001–2002 гг.), Галерея Майкла Доусона (2002 г.), фестиваль LA FreeWaves (2002 г.). ),^[10] Конференция по межсекционным феминизмам в Калифорнийском университете в Риверсайде в Лос-Анджелесе (2002 г.), REDCAT в Концертном зале Уолта Диснея (2003), Центр современного искусства, Сиэтл^[11] (2005), Центр феминистских исследований USC, Лос-Анджелес (2006), Искусство в целом (2006), Современные выставки Лос-Анджелеса,^[12] Лос-Анджелес (2008) и Центр искусств Йерба Буэна (YBCA)^[13] Сан-Франциско, Калифорния (2009).

International Toxic Titties выставлены в Manifesta во Франкфурте, Германия (2000), Schnitt Ausstellungsraum в Кельне, Германия (2000), Outside Field: International Festival, Ex-Teresa Arte Actual, Мехико (2003) и MUCA Roma, Мехико (2003) . В сотрудничестве с художником Дорит Маргритер, они создали 16мм фильм 10104 Анджело Вью Драйв, работа, установленная в модернистском романе Джона Лотнера Резиденция Шетс-Гольдштейн в Беверли-Хиллз, исследуя взаимосвязь между архитектурой и желанием. Этот проект был представлен на персональных выставках в Art Basel Майами-Бич и в МУМОК, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Вена, Австрия (2006), а также в Trinity Square Video в Торонто, Канада (2008).

Работа The Toxic Titties получила критическое внимание со стороны известных ученых, таких как Амелия Джонс,^[14] Дженнифер Дойл,^[15] Кристин Росс,^[16] и Хосе Эстебан Муньос.^{[нужна цитата]} Многие из этих ученых впервые столкнулись с работой Toxic Titties, когда Кассилс и Лири были наняты для выступления в Ванесса БикрофтVB46 в Галерея Гагосяна в Беверли-Хиллз. Проникнув в закулисный процесс практики Бикрофта, они запустили паразитический перформанс: Beecroft Intervention (2001). Подрывая властные структуры идентичности, класса, феминизма и торговли произведениями искусства, Toxic Titties захватили произведение Бикрофта, вовлекая в критический диалог женщин-исполнителей, которые были гомогенизированы и объективированы. Их влияние объединило группу и привело к увеличению стоимости их труда. Они задокументировали это выступление в эссе. В тылу врага: ядовитые сиськи проникают в Ванессу Бикрофт опубликовано в Вывески: Журнал о женщинах и культуре в обществе (2006), и перепечатано в Искусство Метрополь's Коммерция художников^[17] (2011).

Возникающая сольная карьера

В 2007 году Кассилс получил стипендию для участия в программе резидентуры в Банф Центр искусств а также грант на создание от Канадского совета искусств в отделе искусств, который позволил им создать экспериментальный документальный фильм и перформанс под названием Моделирование на тренировке. В этой статье исследуется театр военных действий, представленных в американских СМИ, и показано совпадение Голливуд и военно-промышленный комплекс.^[18]

В 2009 году Кассилс выиграл Франклин Печь Фонд исполнительского искусства^[19] для выступления Тяжелые времена, их первая работа, объединяющая эти эстетические, физические и политические аспекты. Получившийся фильм впоследствии был показан на Азиатском фестивале экспериментального видео в Гонконге, Китай, фестивале Ciné à Dos в Куликоро, Мали, в Art Cinema Zawya в Каире, Египет. и Cultureel tetras de Kaaij, Неймеген, Нидерланды.

Далее Кассилс создал спектакль Тиресий, пятичасовой перформанс для выставки в г. Современные выставки Лос-Анджелеса называется Потрошен^[20] (2010). Во время живого выступления они использовали тепло своего тела, чтобы растопить неоклассический греческий мужской торс, вырезанный изо льда, переработав миф о Тиресии как историю о стойкости и трансформации. Кассилс выступил Тиресий на Международном фестивале современного искусства ANTI в Куопио, Финляндия (2012); в Центре перформанс-искусства FADO^[21] в Торонто, Канада; на фестивале City Of Women совместно с галереей Kapelica^[22] в Любляне, Словения; на фестивале квир-перформанса Performatorium,^[23] Регина, Канада (2013); и в Performance Studies International^[24] в Стэндфордский Университет (2013). Совсем недавно произведение было установлено в Национальной галерее искусств в Сопоте, Польша (2015). Статьи о Тиресий появились в уважаемых академических журналах, в том числе в эссе в Обзор драмы Маурья Викстрём,^[25] и еще один в Журнал исследований производительности пользователя Megan Hoetger.^[26] Оба журнала поместили изображения с выступления на обложке (2014).

Достижения в середине карьеры

В 2010 году Кассилс был награжден грантом на исследования художников современных выставок Лос-Анджелеса в рамках вклада LACE в Тихоокеанское стандартное время, инициатива Гетти с учреждениями искусства по всей Южной Калифорнии, демонстрирующая культурную продукцию 1945–1980 годов. LACE выбрала Cassils для создания нового перформанса на своей выставке Лос-Анджелес оживает: изучение социальной истории перформанс-искусства в Южной Калифорнии (LAGA)^[27] в котором им было предложено использовать архив LACE как трамплин для создания новой работы. Кассилс создан Вырезы: традиционная скульптура, большой объем работы, который начался с шестимесячного выступления и создал видеоинсталляции, фотографии, акварели и журнал. Этот спектакль представляет собой новую интерпретацию спектакля Элеоноры Антин 1972 года. Резьба: традиционная скульптура, во время которой Антин сидела на диете в течение 45 дней и ежедневно документировала свое тело фотографиями с четырех точек обзора. Вместо этого Кассилс использовал свое мастерство бодибилдинг и питание, чтобы набрать 23 фунта мышц за 23 недели, преобразовав их телосложение в традиционно мужскую форму мышц. Элементы из ОТРЕЗЫ были выставлены в Университете Рутгерса,^[28] Галерея марок в Университете Мэриленда,^[29] Музей современного искусства Юты (2013),^[30] а также в SOMArts ^[31] Сан-Франциско и MU Art Space,^[32] Эйндховен, Нидерланды (2014).

Кассилс также сотрудничал с фотографом и визажистом Робином Блэком, чтобы создать Реклама: Посвящение Бенглису, в которой Кассилс организовал серию самодостаточных представлений транс-воплощения, заменив разорванный мужской телосложение двусторонним фаллосом Бенглиса.^[33] Эта статья получила признание критиков и стала предметом статей в журнале LA Weekly (2011),^[34] и X-Tra Contemporary Art Quarterly (2012).^[35] Это ключевая тема книги Лианны Мактавиш. Девушка-феминистка выглядит привлекательной, пока вы боретесь с патриархатом (2015),^[36] и был показан в публикации Искусство и квир-культура Ричард Мейер и Кэтрин Лорд (2013).^[37] Реклама: Посвящение Бенглису был представлен на персональной выставке Кассилса в Ronald Feldman Fine Arts, BODY OF WORK, и в настоящее время демонстрируется и используется в качестве ключевого искусства для выставки в Берлине в Музее Швулеса * и Немецком историческом музее под названием Homosexualities (2015).^[38] Фильм Быстрое подергивание // Медленное подергивание, также входящий в серию CUTS, был показан на Moving Image Fair,^[39][40] и ICA Лондон, Великобритания в 2013 году,^[41] а также на показах в Оружейный центр искусств в Пасадене,^[42] фестиваль "Это то, что я хочу" в Сан-Франциско (2012)^[43] фестиваль Dirty Looks On Location в Нью-Йорке и фестиваль Everybody's Perfect в Женеве, Швейцария.

Стать имиджем

В 2012 году Кассилс начал новую работу под названием Стать имиджем, изначально задуманная как работа для конкретного сайта ЕДИНЫЙ Национальный архив геев и лесбиянок в Лос-Анджелесе, старейшем действующем архиве ЛГБТК в США. Стать имиджем был широко выставлен, в том числе: Материальные следы: время и жест в современном искусстве куратор Амелия Джонс (2013);^[44] Фестиваль острых женщин в Монреале, Канада;^[45] Международный фестиваль перформанса SPILL в Лондоне,^[46] Жестокий фестиваль в Бирмингеме, Великобритания. (2013); на персональных выставках Кассилса ПЛАН РАБОТ,^[47] в Рональд Фельдман Изобразительное искусство в Нью-Йорке и Кассилы: Композиции на Троицкой площади Видео^[48][49] в Торонто.

Стать имиджем получил значительную положительную критическую оценку.^[50] и написано Дженнифер Дойл и Дэвид Гетси.^[51] Впоследствии Гетси писал о представлении и связанной с ним скульптуре: Устойчивость 20%, как заключение к его книге 2015 года Абстрактные тела.^[52] Стать имиджем получил положительные отзывы на обложке раздела искусств Хранитель газета в Лондоне, Великобритания (2013),^[53] а также в публикациях, в том числе The Huffington Post,^[54] Ежедневный зверь,^[55] Художественная редакция,^[56] и Журнал C File,^[57] и Канадская радиовещательная корпорация (CBC).^[58] Кроме того, Амелия Джонс опубликовала статьи о сольной практике Кассилса в Чтение современного перформанса: театральность в разных жанрах, под редакцией Габриэль Коди (2015).^[59]

В 2015 году Кассилс получил грант Creative Capital Grant на отливку из бронзы скульптур под названием Устойчивость 20% или Проект памятника,.^[2] Помимо гранта Creative Capital, Кассилс был удостоен множества грантов и наград, включая стипендию для художников-художников Калифорнийского фонда сообщества (2012 г.),^[4] и двухлетний Канадский совет по искусству, долгосрочный грант помощи художникам изобразительного искусства (2012-2014). Кассилс был удостоен премии MOTHA Art Awards (Музей истории и искусства трансгендеров) за лучшую персональную выставку 2013 года за их показ в Ronald Feldman Fine Arts.^[60][6] и первый в истории Международный приз фестиваля ANTI за живое искусство.^[61]

ЗажигательныйПервая европейская персональная выставка Cassils прошла в 2015 году в MU в Нидерландах.^[62] Эта выставка была самой крупной и амбициозной на сегодняшний день, и на ней были представлены живые выступления и полученные перформативные объекты. Первая монография о творчестве Кассилса была опубликована издательством IDEA press в рамках выставки.^[63]

Сотрудничество

Кассилс играет в музыкальном видео на Леди Гагапесня "телефон"из альбома Гаги 2009 г. Монстр славы.

Кэссилс поставил музыкальное видео ЖК-звуковая система (реклама Gillette), режиссер Мишель Гондри.^[64] Работа Кассилса заключалась в том, чтобы согласовать движения спортсмена с ритмами и звуками, которые музыканты хотели создать, создав физическую симфонию.

Кассилс также выиграл конкурс на создание обложки альбома для Black Sabbathсингл "God is Dead?". Кассилс сотрудничал с дизайнером Кэти Дэвис в этом проекте.

Награды

• 2009 Художественный фонд Franklin Furnace Performance Art Fund^[65]
• 2012 (CCF) Стипендия художников-художников Калифорнийского фонда сообщества^[4]
• 2013 MOTHA Art Awards (Музей истории и искусства трансгендеров) за лучшую персональную выставку 2013 г.^[66]
• Стипендия Фонда Ремы Хорт Манн в области визуальных искусств 2014^[6]
• Международная премия фестиваля ANTI за живое искусство 2014^[67]
• Премия Creative Capital Visual Artist 2015^[2]
• Стипендия Гуггенхайма 2017^[1]

Рекомендации

дальнейшее чтение

• Грей, Крис. Fire In The Belly: Trans Artist Cassils Immolates For Art Гей-голоса Huffington Post. Июнь 2015 г.
• Теплицкий Алексей. Кассилс принимает огонь и лед. Творческая столица. Лаборатория. Июнь 2015 г.
• Юнг, Питер. Художники, разрушающие гендерную бинарность. Журнал Dazed & Confused. Декабрь 2014 г.
• Келлавей, Митч. Рэйси, экспериментальное искусство от авангарда трансгендеров, Адвокат. Август 2014 г.
• Чун, Кимберли. Проекционные персонажи: шоу фокусируется на человеческом теле как художественном средстве. Хроники Сан-Франциско. 23 июля 2014 г.
• Брукс, Кэтрин. Обзор квир-феминисток, выступающих против угнетения тела сегодня. The Huffington Post, июнь 2014 г.
• Фрэнк, Присцилла. 10 трансгендерных художников, которые меняют ландшафт современного искусства. The Huffington Post, апрель 2014 г.
• Интервью с Цзянь Гомеши, Q, CBC Radio, февраль 2014 г.
• Альбрахт, Эми. Глина: образ Хизер Кассилс. C File Magazine. Ноябрь 2013.
• Friezzell, Нелл. Хизер Кассилс: трансгендерный бодибилдер атакует груды глины. The Guardian UK. 2013.
• Художественная редакция. Художник-бодибилдер Хизер Кассилс показала Линду Бенглис и Элеонору Антин. Вычурный. Октябрь 2013.
• Гопник, Блейк. Терминатрикс. Ежедневный зверь. Октябрь 2013.
• Грей, Крис. Cassils: Body of Work. Журнал "Оригинальная сантехника". Сентябрь 2013 г. Кассилс, Хизер. Bashing Binaries - вместе с 2000 фунтов глины. Хаффингтон: пост-веселые голоса. Сентябрь 2013.
• Crary, Дэвид. Выход Джейсона Коллинза открывает новые возможности для движения за права геев. Huffington Post. Апрель 2013.
• Мортимер, Дора. Live Art Review: становление имиджем Журнал Diva. ВЕЛИКОБРИТАНИЯ. Апрель 2013.
• Янкович, Бояна. Стать имиджем в студии Национального театра. Журнал "Уходящий", Великобритания. Апрель 2013.
• ЛГБТ-спортсмены: 27 игроков, вышедших из туалета, Huffington Post. Апрель 2013.
• Амелия. Материальные следы: процесс, материя и взаимосвязь в каталоге современного искусства. Университет Конкордия, Монреаль, весна 2013 г.
• День памяти трансгендеров 2012 г .: 50 икон трансгендеров. Huffington Post. Ноябрь 2012 г.
• Месяц истории ЛГБТ: 30 ЛГБТ-артистов и исполнителей, за которыми стоит следить. Huffington Post. Октябрь 2012 г.
• Яблонский, Линда. Калифорния мечтал', Журнал Artforum. Октябрь 2011 г.
• Уэгли, Кэтрин. Хизер Кассилс разорвана на показе LACE Performance Art Show, LA Weekly, сентябрь 2011 г.

Публикации

• Дэвид Гетси, «Образ становления: Аллегории трансформации Хизер Кассилс» в Кассилс, exh. Кот. (Эйндховен: MU Eindhoven, 2015)^[1]
• Юлия Штайнмец, «Кассилы: Неугасимый огонь», в Кассилс, отл. Кот. (Эйндховен: MU Eindhoven, 2015)^[2]
• Дэвид Гетси, «Абстракция и неизведанное», в Абстрактные тела: скульптура шестидесятых в расширенном поле гендера (Издательство Йельского университета, 2015 г.)^[3]
• Амейла Джонс, Чтение современного перформанса: театральность в разных жанрах, совместно с Габриэль Коди (Лондон: Routledge: 2015-2013)
• Лианн Мактавиш, Девушка-феминистка выглядит сексуально, пока вы боретесь с патриархатом. Государственный университет Нью-Йорка Press. 2015 г.
• Элиза Стейнбок, «Фотографические вспышки: на изображении транс-насилия в продолжительном искусстве Хизер Кассилс». Фотография и культура, Том 7 - Выпуск 3, (ноябрь 2014 г.): 253–268
• Маурья Викстрём, «Желание и Кариос: Кассилс Терисиас». Обзор драмы (TDR), (зима 2014 г.): 46-55
• Меган Хётгер. "Тиресиас Хизер Кассилс". Журнал исследований производительности, Vol. 19, выпуск 3. (осень, 201): 58-59
• Дженнифер Дойл и Дэвид Гетси. "Queer Formalisim: Дженнифер Дойэль и Дэвид Гетси в разговоре". Художественный журнал 72, № 4 (зима 2014): 58–71.^[4]
• Ричард Мейер и Кэтрин Лорд, Искусство и квир-культура, Phaidon Press, Лондон, Великобритания
• Меган Хётгер, X Tra Magazine «Повторное перформанс: история как опыт, который предстоит пережить; Лос-Анджелес становится живым: искусство перформанса в Южной Калифорнии 1970–1983; Выставки современного искусства Лос-Анджелеса, Лос-Анджелес», осень 2012 г. / Том 15, № 1.
• «В тылу врага: ядовитые сиськи проникают в Ванассу Бикрофт», Хизер Кэссилс, Кловер Лири, Джулия Стейнмец. Луис Джейкоб, Коммерция художников, Искусство Метрополь, стр 318–335
• "В тылу врага: Ядовитые сиськи проникают в Ванассу Бикрофт", Вывески: Журнал о женщинах и культуре в обществе, Хизер Кассилс, Кловер Лири, Джулия Стейнмец. Чикагский университет

внешняя ссылка

• Официальный веб-сайт