WikiDer > Хаим Коппельман

Chaim Koppelman

Хаим Коппельман
ХаимКоппельман-мастерская-cropped.jpg
Коппельман в 1981 году (фото Роберта Бьянки)
Родившийся(1920-11-17)17 ноября 1920 г.
Бруклин, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Умер6 декабря 2009 г.(2009-12-06) (89 лет)
Манхэттен, Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ОбразованиеШкола американских художников, Лига студентов-художников, Школа творческих искусств, Бристоль, École des Beaux Arts, Амеди Озенфант
Известенгравюра, скульптура, живопись, рисунок
Супруг (а)Дороти Майерс
Интернет сайтhttp://www.chaimkoppelman.net

Хаим Коппельман (17 ноября 1920 г. - 6 декабря 2009 г.) был американским художником, педагог по искусству, и Эстетический реализм консультант. Наиболее известен как гравер, он также создавал скульптуры, картины и рисунки. Член Национальная академия дизайна с 1978 года он был президентом Общество американских художников-графиков (SAGA), которая вручила ему Премию за заслуги перед жизнью в 2004 году.[1] Он основал отдел эстампов Школа визуальных искусств в 1959 г. и преподавал там до 2007 г.[2]

Коппельман был одним из первых исследователей эстетического реализма, философии, основанной в 1941 г. Эли Сигель, который основан на принципе: «Всякая красота - это создание одного из противоположностей, а создание одного из противоположностей - это то, к чему мы стремимся в самих себе».[3] Этот принцип лежал в основе искусства Коппельмана, его преподавания и его работы в качестве консультанта по эстетическому реализму. О важности этого принципа для искусства и жизни Коппельман заявил: «Когда Эли Сигель показал, что то, что делает произведение искусства красивым - единство противоположностей - то же самое, что хочет каждый человек, это было одним из самых сильных и добрых дел. достижения человеческого разума ».[4][5]

Искусство Коппельмана отличается оригинальностью, мастерской техникой, юмором и силой.[1] Он представлен в большинстве крупных коллекций печати, в том числе в Нью-Йоркском. музей современного искусства, Музей Гуггенхайма, Музей Уитни, Метрополитен-музей, Публичная библиотека Нью-Йорка, Бруклинский музей, Художественный музей Филадельфии, Национальная галерея, Смитсоновский институт, и Музей и сад скульптур Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия, и Музей Виктории и Альберта В Лондоне.[1]Ретроспективная выставка в Museo Napoleonico в Риме (2011–2012 гг.) Представила его работы международной аудитории.[6]

ранняя жизнь и образование

1929 эскиз
1941, Без названия Коллекция Гуггенхайма

Хаим Коппельман родился в Бруклин, Нью-Йорк, Сэму и Сэди Коппельман, изображения которых присутствуют в нескольких его работах. В 9 лет он нарисовал профиль Наполеон в книге по географии, и изображения Императора будут появляться на протяжении всей его долгой карьеры.[7] Он начал изучать искусство в Управление прогресса работ (WPA) классы в Бруклинский музей в 1936 г. и продолжил Бруклинский колледж, то Образовательный Альянс, а Школа американских художников. Он изучал скульптуру с Уильямом Коссом, абстрактную живопись с Карл Холти, и литография с Юджином Морли. В Лиге студентов-художников он изучал скульптуру с Хосе де Крифт и травление с Мартин Льюис и Уилл Барнет.[8]

В начале 1940-х годов Коппельман работал в Музее беспредметной живописи на 54-й улице в Манхэттене (который позже стал Музеем Гуггенхайма), среди прочего, Джексон Поллок, Роберт Де Ниро, старший, Рольф Скарлетт, Люсия Авторино и Уорд Джексон. Два из его ранних абстрактных рисунков пером и тушью находятся в коллекции Гуггенхайма.[9] Первая зарегистрированная выставка работ Коппельмана прошла в Галерее лаунджа Театра на Восьмой улице в 1942 году и включала рисунки, картины и скульптуру.[10] В следующем году у него была персональная выставка в галерее Outlines в Питтсбурге.[11]

Эстетический реализм и художественное развитие

В 1940 году Коппельман начал посещать уроки поэзии у Эли Сигеля,[12] американский поэт и критик, впервые привлекший внимание страны в 1925 году, когда его стихотворение «Жаркие дни были в Монтане» было удостоено престижной премии в области поэзии. Нация.[13] Это стихотворение, как позже заявил Сигель, возникло из взгляда, который в 1941 году стал эстетическим реализмом,[14] философия, согласно которой реальность эстетична, и что «разрешение конфликта в себе подобно созданию одного из противоположностей в искусстве».[15]По мнению Коппельмана, Сигель был «самым важным философом 20 века - возможно, всех времен».[5]

На уроках и уроках эстетического реализма Коппельман узнал, что этические проблемы - это также проблемы искусства. Он чувствовал, что его работа страдает от борьбы между жесткостью и гибкостью. Он узнал, что в студии он может преследовать точность в качестве наказания за небрежность в другое время, желание уйти от вещей. По мере того, как свобода и порядок, правда и воображение стали более интегрированными в его жизнь, его искусство стало более образным. «В моей работе всегда был классический уклон», - писал он. «Но во мне была также дикость, которая не вошла в мою работу достаточно или изящно». В результате своего исследования Коппельман отметил: «Плотность и непринужденность, классическое и дикое, даже консерватор и бунтарь, казалось, лучше работали вместе», в результате чего искусство было «более творческим, более свободным в концепции».[16] Смелость воображения и безошибочное чувство деталей - вот два качества, которыми работы Коппельмана стали известны.[8]

Он также узнал, что искусство возникает не из страдания или депрессии, а из надежды уважать и честно любить мир, рассматривая противоположности как одно. Согласно эстетическому реализму, это является глубочайшим желанием каждого человека, но ему противостоит желание презрения - ложное представление, которое каждый добавляет к себе, уменьшая ценность других вещей. Искусство Коппельмана пронизано его пониманием этого конфликта. Его работы часто являются аллегориями, указывающими на несоответствие между противоположностями, такими как гордость и смирение, щедрость и эгоизм, идеализм и цинизм, и необходимость их интеграции. «Это искусство могло быть средством для понимания индивидуального поведения, кажется, всегда вдохновляло творческий процесс Коппемана», - писал Джон Б. Равенал из Музея изящных искусств Вирджинии, отмечая, что его работы «предлагают интимную передачу тщательно наблюдаемых деталей, с помощью которых, как ни парадоксально, , они пробуждают универсальные истины "[17]

Сигель: С вашей стороны есть тенденция разделять глубокое восприятие реальности. И одна из вещей, к которой вы должны стремиться, - это почувствовать, что когда вы чувствуете себя хорошо, вы так же глубоки, как и когда вам плохо. И я думаю, что вы этого еще не почувствовали. Взять хотя бы бой Делакруа и Энгра. Энгр выбрал контур и форму и что-то относительно сдержанное, а Делакруа - много движений и красок. Теперь эта война в тебе?

Коппельман: Да.

Сигель: Это принимает разные формы. Вы не будете свободны в искусстве, пока ваше движение, ваша рябь, ваш поток не станут такими же, как ваша точность, ваша жесткость, ваша мрачность. Я думаю, ты думаешь, что ты самый глубокий, когда страдаешь. Вы видите, что я имею в виду?

–Из урока эстетического реализма Хаима Коппельмана с Эли Сигелем, 2 июня 1949 г.
Хаим Коппельман, Вот как я вижу эстетический реализм (Нью-Йорк: Terrain Gallery и Definition Press, 1969)[18]

В ноябре 1942 года Коппельман был призван в армию Соединенных Штатов и в 1943 году женился на художнице Дороти Майерс. Во время Второй мировой войны он работал радиометеорологом, проводя корабли через бурные воды Английский канал, что было важной частью Вторжение в Нормандию. Он управлял зенитным пулеметом в День Д приземлился на пляже Омаха, а позже, как старший сержант, был награжден Бронзовая звезда.[19] До вторжения он учился в Художественном колледже Западной Англии в Бристоле, а затем в Художественном колледже Западной Англии. École des Beaux-Arts в Реймсе. Находясь в отпуске, он посетил студию Пикассо в Париже, и это были Пикассо и Луи Арагон который сказал Коппельману, что война в Европе окончена. Письма с описанием его военного опыта находятся в бумагах Хаима и Дороти Коппельман в Смитсоновском архиве американского искусства.[20]

Вернувшись в Нью-Йорк, Коппельман продолжил изучение эстетического реализма и под руководством Г.И. Счет, учился в Амеде Озенфант Школы и стал ассистентом Озенфанта.[2] Пока он продолжал выставлять скульптуру и рисунки,[21] он также начал заниматься гравюрой, которая, по его словам, сочетает в себе резное качество скульптуры с тонкостью света и тени в рисунке и живописи.[22]

Я полюбил то, как офорт одновременно критичен и добр. Обладает рытьем, критичностью, кусачим. Тем не менее, он также может создавать эффекты нежнейшего света и тени. Офорт одновременно нежный и резкий - и мне захотелось соединить в себе эти противоположности.[23] Когда я беру в руку травильную иглу, смещение становится фиксированным, промежуточное положение определенным, тускло-ясным, скрытым видимым, дразнящим полным горлом.[24]

Хаим Коппельман

  • Бой (1958) Акватинта

  • Посвящение Дега (1960) Офорт / Акватинта

  • Нежность (1962) Офорт / Акватинта

  • Интаглио Ангел (1966) Акватинта

Влияние в арт-сообществе

Мастерская Роберта Блэкберна, Фото: Лу Динес, 1959 г.

В начале 1950-х годов Коппельман входил в Стэнли Уильям Хейтер Ателье 17 в Нью-Йорке. Позже работал в Мастерская гравюры основан Роберт Блэкберн и Уилл Барнет.[25] Блэкберн приписал Коппельману спасение мастерской, когда она столкнулась с финансовыми трудностями в 1956 году, превратив ее в кооператив художников из семи человек с ежегодными взносами, чтобы его двери оставались открытыми.[26]

Блэкберн, Хаим и Дороти Коппельман, а также Лео Кац - глава Atelier 17 после Хейтера - были среди художников, которые посещали конференции по красоте и вопросы искусства, проводимые Эли Сигелем, классы, на которых он обсуждал текущие работы современных художников с присутствующими художниками и участие. «Глубина состоявшихся дискуссий, - писал позже Коппельман, - побудила художников глубже понять, о чем их работа и каковы были их намерения».[16]

Хаим Коппельман в галерее Terrain, Нью-Йорк, июнь 1956 г.
Фотография: Lou Dienes

В 1955 г. Галерея ландшафта открылся Дороти Коппельман в качестве директора-основателя.[20] Она и Хаим Коппельман, как куратор печати, были ответственны за крупные выставки печати, которые включали работы Рой Лихтенштейн, Клаас Ольденбург, Алекс Кац, Ад Рейнхардт, Фэй Ланснер, Джон фон Вихт, Леонард Баскин, Роберт Коновер, Уилл Барнет, Гарольд Крисель, Винсент Лонго и другие.[27] Девизом Terrain было высказывание Сигеля: «На самом деле противоположности едины; искусство показывает это». В галерее проводились выставки современного искусства, работы часто сопровождались комментариями художников на пятнадцать вопросов Сигеля. Красота создает одну из противоположностей?, опубликовано Terrain и перепечатано в Журнал эстетики и художественной критики.[28] После персональной выставки в Terrain, и Хаим, и Дороти Коппельман включили работы в выставку 1962 года «Недавняя живопись США: Фигура» в Музее современного искусства.[20][29]

Коппельман открыл свою собственную студию и графическую мастерскую в 1964 году на Брум-стрит, 498, положив начало сообществу художников Сохо.[22] Мастерская на Брум-стрит оставалась открытой более сорока лет, ею пользовались и ухаживали различные художники, в том числе Майкл ДиЧербо, Салли Броуди, Карл Шишидо, Рейнольдс Тенезиас и другие.[27]

Вьетнам (1965)

В 1967 году в галерее Terrain была проведена выставка в пользу обожженных напалмом и искалеченных вьетнамских детей. Названный Все искусство за жизнь и против войны во Вьетнаме, в него вошли работы 105 художников, скульпторов, граверов и фотографов. "Вьетнам", акватинта Коппельмана, первоначально участвовавшая в выставке Terrain,[30] входит в Возмущенный глаз: художник как социальный критик в эстампах и рисунках от XV века до Пикассо, Ральф Э. Шайкс, цитирующий Коппельмана о его художественном замысле: «Я хотел ощутить достоинство матери посреди трагедии».[31]

Наша несправедливость, Вьетнам(1970)

«Наша несправедливость, Вьетнам», тисненая печать с металлической краской на бумаге, описанная как «строго политическое заявление» в Нью-Йорк Таймс,[32] находится в коллекциях Музея американского искусства Уитни и Бруклинского музея.

В 1968 году Коппельману было поручено взять интервью у Роя Лихтенштейна, Ричарда Анушкевича и Клейтона Пунда о значении теории противоположностей Зигеля для их работы. Записи этих интервью являются частью Смитсоновского архива американского искусства.[20] В следующем году в книге появились очерки Дороти и Хаима Коппельман: Эстетический реализм: мы были там - шесть художников о теории противоположностей Сигеля (Нью-Йорк: Definition Press, 1969).

После более чем двадцатилетнего тестирования его эстетических концепций буквально в тысячах работ разных периодов, в разных стилях, в разных средствах массовой информации, я говорю, что Теория противоположностей Эли Сигеля - это ключ к тому, что хорошо или красиво в искусстве. Я видел, что чем больше произведение искусства, тем богаче, удивительнее и тоньше игра и сплав противоположных качеств в нем. В плохом произведении искусства противоположности присутствуют, но либо они слишком много борются, либо они вяло присутствуют ... Презрение - величайший враг искусства ... Презрение, согласно эстетическому реализму, - это разница между тем, что вещь заслуживает и то, что мы ей даем ... Красота может возникнуть только из справедливого ума, который хочет видеть вещи в точности и придавать им весь смысл, которого они заслуживают. Вы не можете переключиться с внешнего презрения на уважение в студии и избежать наказания за это.

— Хаим Коппельман, Эстетический реализм: мы были там »[33]

Критический прием и награды

Отпечатки Коппельмана сравнивали с Уильям Блейк и Франсиско Гойя.[34] ARTnews писал о своем «превосходном использовании аллегории».[35] Критики высоко оценили его работы в галерее Terrain Gallery,[36][37][38] Галерея Кеннеди,[39] Галерея РоКо,[40][41] Бруклинский музей,[42] Национальная академия дизайна,[43] и Национальная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия.[44] «Коппельман заботится о человеке, добре и зле ... Он превосходный техник, чья работа имеет грандиозное и эмоциональное воздействие», - написал Беннет Шифф.[45] «Хаим Коппельман привносит в сферу графического искусства совершенно новую концепцию и технику, - писал критик и директор галереи Сильван Коул-младший. - Теория противоположностей Сигеля оказала глубокое влияние на его работы».[8] Уна Джонсон, Почетный куратор эстампов и рисунков Бруклинского музея сказал: «Он использовал свои навыки и немигающие образы для решения тревожных, часто противоречивых проблем нашего времени». Его коллега-художник Уилл Барнет сказал: «Он был великолепен как в гравюре, так и в живописи. Его работы обладают уникальным чувством тьмы и света ... В нем была эта глубина и это чувство человечности. И это было развито через Эстетический реализм ».[1]

Коппельман получил премию SAGA Markel Prize в 1956 году,[46] и Тиффани Грантс в 1967 и 1969 годах. Он представлял Соединенные Штаты на выставке Documenta II в Касселе, Западная Германия, в 1969 году. На ежегодной выставке SAGA 1967 года гравюра Коппельмана «Исход» была удостоена премии Веры Лист. В следующем году его работы показали и обсудили на 31 канале WNYC-TV. В 1976 году он выиграл грант штата Нью-Йорк CAPS (Creative Artists Public Service) за набор литографий под названием Близость и конфликты в парах и семейной жизни.[2] В 1998 году его рисунок углем «Темные ангелы» был удостоен награды Глэдис Эмерсон Кук за отличное качество от Национальной академии искусств.[47] В 1992 году Коппельман, Блэкберн и Барнет получили премию New York Artists Equity Award за их самоотверженное служение сообществу полиграфистов. Легенды мастерской гравюрыНа выставке 2011 года в музее Лагранжа в Джорджии были представлены гравюры всех трех художников и Тома Лайдмана, отобранные Уэсли Кокраном и теперь являющиеся его частью.[48]

Обучение, письмо и последующая работа

Автопортрет (ок. 1980), личная коллекция

В 1959 году Коппельман начал отделение графики в Школе визуальных искусств, где он преподавал до 2007 года. Он также преподавал в Национальной академии искусств. Нью-Йоркский университет, SUNY New Paltz, то Подготовительная школа Родоса, а 92-я улица Y.[1] В 1971 году он стал консультантом на факультете некоммерческого фонда эстетического реализма.[49] В составе трио «Доброе искусство» он консультировал художников и других людей, обучая тому, что искусство отвечает на самый глубокий вопрос в жизни: как быть полностью самим собой, будучи справедливым по отношению к внешнему миру. Он учил Искусство рисования: поверхность и глубина. До 1978 года он изучал эстетический реализм у Эли Сигеля, а затем в профессиональных классах у главы отдела образования Эллен Рейсс.[2]

Его научные работы в качестве консультанта по эстетическому реализму, показывающие связь искусства и жизни, включают в себя размышления о жизни и произведениях скульпторов. Август Сен-Годенс и Жак Липшиц; художники Рене Магритт, Джорджо де Кирико, Анри Матисс, Рембрандт, Фернан Леже, Анри де Тулуз-Лотрек, Мазаччо; и многие американские граверы. Он автор Искусство печати, очерки произведений Пикассо, Домье, жевать, Хогарт, и Дуэйн Хэнсон.[50] Его рисунки иллюстрируют книгу Сигеля, Проклятый прием: максимы эстетического реализма (Нью-Йорк: Definition Press, 1972, 2011).[51]

Хотя Коппельман известен в основном своими черно-белыми работами, живописный интерес к цвету приобрел новую форму в 1970-х годах, когда он начал использовать цвет в своих гравюрах. После 1980 года он все больше работал пастелью и акварелью.[22]

  • Над Сохо (ок. 1970-х) Литография

  • Над Бруклином (1975) Литография

  • Не там (1976–77) Литография

  • Тревожный натюрморт (1978) пастель

  • Мой красный чайник (1979) Пастель

  • Натюрморт (нет данных) пастель

  • Персики (1980) Пастель

  • Добрый посланник (1986) Раскрашенный вручную офорт, коллаж

Коллекции и выставки

Работы Коппельмана представлены в крупных коллекциях печатных изданий, включая Музей современного искусства, Метрополитен, музеи Уитни, Бруклина и Гуггенхайма; Музей Пибоди Эссекс, Художественная галерея Йельского университета, Национальная галерея, Коллекция Пеннелла - Библиотека Конгресса, Институт искусств Миннеаполиса, Музей округа Лос-Анджелес, то Центр искусств Уокера, то Музей Виктории и Альберта в Лондоне, Музей изящных искусств в Анкоридже и Музей изящных искусств в Каракасе.[8] И Хаим, и Дороти Коппельман вели «предметные книги», начатые в 1949 году, содержащие эскизы обычных предметов, а также, по предложению Эли Сигеля, три описательных предложения о каждом предмете.[52] Эти наброски и заметки продолжались до 2000 года, а некоторые тома находятся среди бумаг Хаима и Дороти Коппельман в коллекции Архивов американского искусства Смитсоновского института.[20]

В 2000 году в галерее Беатрис Конде прошла ретроспективная выставка работ Коппельмана на бумаге.[53] Хаим Коппельман умер 6 декабря 2009 года естественной смертью в г. Медицинский центр Бет Исраэль в Манхэттен, Нью-Йорк.[2] Мемориальная выставка, охватывающая семь десятилетий его творчества, прошла в галерее Terrain в 2010 году.[54]

Музей Наполеонико выставка

Встреча (2007) Пастель

На протяжении долгой карьеры Коппельмана образ Наполеон является периодическим, и ретроспективная выставка более восьмидесяти работ и исследований, касающихся Наполеона, была проведена в Museo Napoleonico в Риме (11 октября 2011 г. - 6 мая 2012 г.).[6] Названный Наполеон входит в Нью-Йорк: Хаим Коппельман и император, произведения 1957–2007, он включал картины, пастель, рисунки, коллаж, акварель, глубокой гравюры, линогравюры и многие заметки художника на бумаге. На выставке также были представлены отрывки из лекции, прочитанной Сигелем в 1951 году. Наполеон Бонапарт: или Упорядоченная энергия, на которых присутствовал Коппельман и которые, по его мнению, вдохновили большую часть представленных работ.[7]

Наполеон страстно желал порядка, и его стремление к порядку делало его очень энергичным ... Наполеон глубоко чувствовал, что все люди имеют отношение друг к другу и что несправедливости прошлого должны быть превращены в нечто, вызывающее способности все люди. С одной стороны, мы видим в нем огромное стремление к демократии, а с другой - огромное эго, огромное стремление к власти. Замешательство ... указывает на замешательство внутри нас. Мы хотим, чтобы массы приветствовали нас, но мы хотим питать наши эгоистичные души.

Эли Сигель[55]

  • Наполеон и я (нет данных) Литография

  • Наполеон входит в Нью-Йорк (ок. 1957) Акватинта

  • Наполеон входит в Кони-Айленд (1957) Офорт

  • "Наполеон как индиец" (без даты) Гуашь

  • Наполеоны на аллигаторах (1963) Офорт

  • Наполеон входит в Брайтон-Бич (1981) Пастель

  • Наполеон и маленькая танцовщица (нет данных) Акварель

  • Наполеон один (нет данных) Акрил и масляная пастель

В своем обзоре "Наполеон Хаима Коппельмана входит в Брайтон-Бич, Кони-Айленд", художник Ричард Слоут, бывший президент SAGA, писал: «В своем творчестве Хаим Коппельман создавал истории о нашем внутреннем« я »... Для Наполеона вести отступающую армию по променаду Кони-Айленда - это немного героический, немного трагичный, немного забавный, немного абсурдный, но в то же время великолепный. Разве это не прекрасная метафора нашей жизни в этой жизни? "[56]

Рецензируя эту выставку, итальянская ежедневная газета, Corriere della Sera описал Коппельмана как «одного из величайших американских граверов».[57]

Книги и очерки

  • Коппельман, Хаим (1969). Вот как я вижу эстетический реализм. Нью-Йорк: Terrain Gallery и Definition Press.
  • Коппельман, Хаим. «Я верю в это об искусстве». В Кранце, Шелдон (ред.). Эстетический реализм: мы были там - шесть художников о теории противоположностей Сигеля. Нью-Йорк: Определение Press. ISBN 978-0-910492-11-9.
  • Коппельман, Хаим (2004). Четыре очерка об искусстве печати. Нью-Йорк: Orange Angle Press. ISBN 978-0-9759813-0-6.
  • Коппельман, Хаим (24 июля 2003 г.). «Скульптура Августа Сент-Годенса: значение для нашей жизни». Саутгемптон Пресс. ISSN 0745-6484.

Рекомендации

  1. ^ а б c d е Раков, Марсия (зима 2010 г.). «Хаим Коппельман: писатель-первопроходец и учитель». Журнал печатного мира. 33 (1): 4. ISSN 0737-7436.
  2. ^ а б c d е Коппельман, Дороти, изд. (2011). «Биография Хаима Коппельмана». Наполеон входит в Нью-Йорк: Хаим Коппельман и император (каталог) (на английском и итальянском языках). Рим: Gangemi Editore. С. 59–62. ISBN 978-88-492-2225-8.
  3. ^ Перей, Арнольд (ноябрь 1976 г.). «Эстетический реализм Эли Сигеля как метод обучения антропологии». Ежеквартально по антропологии и образованию. 7 (4): 46–48. Дои:10.1525 / aeq.1976.7.4.05x1663y. JSTOR 3216520.
  4. ^ Коппельман, Хаим (2004). Четыре очерка об искусстве печати. Оранжевый угловой пресс. п. 14. ISBN 978-0-9759813-0-6. Получено 20 декабря, 2012.
  5. ^ а б Рикс, Кристофер (декабрь 1955 г.). «Современная американская поэзия». Обзор Массачусетса. 14 (2): 315. JSTOR 25087990.
  6. ^ а б «Наполеон входит в Нью-Йорк: Хаим Коппельман и император. Произведения 1957–2007». Museonapoleonico.it. Получено 28 декабря, 2012.
  7. ^ а б Коппельман, Хаим (2011). «Наполеон в сопровождении». В Коппельман, Дороти (ред.). Наполеон входит в Нью-Йорк: Хаим Коппельман и император (каталог) (на английском и итальянском языках). Рим: Gangemi Editore. п. 26. ISBN 978-88-492-2225-8.
  8. ^ а б c d Коул, Сильван (1973). Хаим Коппельман (каталог). Нью-Йорк: Ассоциированные американские художники.
  9. ^ Лукач, Джоан М. (1983). Хилла Ребай в поисках духа в искусстве. Нью-Йорк: Джордж Бразиллер, Инк. Стр. 152.
  10. ^ «Художественные заметки». Нью-Йорк Таймс. 25 сентября 1942 года.
  11. ^ "Хаим Коппельман: дань уважения Дега". Искусство печати. Получено 20 декабря, 2012.
  12. ^ Сигел, Эли (сентябрь 1957 г.). «Свободное стихотворение о теории противоположностей Зигеля в отношении эстетики». Журнал эстетики и художественной критики. 16 (1): 148–150. Дои:10.2307/427148. JSTOR 427148.
  13. ^ Ван Дорен, Марк (1930). Стихотворения премии, 1913–1929, Вступление. Нью-Йорк: Чарльз Бони. п. 19.
  14. ^ Старрет, Винсент (28 июля 1957 г.). Чикаго Санди Трибьюн. п. 4. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  15. ^ Рино, Эдвард А. (декабрь 1965 г.). «Обзоры и комментарии». Обзор метафизики. 19 (2): 384. JSTOR 20124115.
  16. ^ а б Коппельман, Хаим (1969). Вот как я вижу эстетический реализм. Нью-Йорк: Terrain Gallery и Definition Press.
  17. ^ Равенал, Джон Б. (2011). "Видения Наполеона Хаима Коппельмана". В Коппельман, Дороти (ред.). Наполеон входит в Нью-Йорк: Хаим Коппельман и император (каталог) (на английском и итальянском языках). Рим: Gangemi Editore. п. 31. ISBN 978-88-492-2225-8.
  18. ^ Коппельман, Хаим (1969). Вот как я вижу эстетический реализм. Нью-Йорк: Terrain Gallery и Definition Press. п. 8.
  19. ^ Лорин, Дейл; Коппельман, Хаим (11 июня 2001 г.). «Протест против Мемориала Великой Отечественной войны». Орегонский. Отсутствует или пусто | url = (помощь)
  20. ^ а б c d е "Документы Хаима и Дороти Коппельман, 1930–2006 гг.". Смитсоновский архив американского искусства. Получено 29 декабря, 2012.
  21. ^ Деври, Ховард (14 сентября 1947 г.). «Новые групповые выставки». Нью-Йорк Таймс.
  22. ^ а б c Кангер, Тони (сентябрь – октябрь 1980 г.). NjARTform. II (1). Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  23. ^ Коппельман, Хаим (2010). Каталог мемориальной выставки. Нью-Йорк: Галерея ландшафта / Фонд эстетического реализма.
  24. ^ Коппельман, Хаим (1963). Доказательство художника № 5. Центр графического искусства Пратта.
  25. ^ "Креативное пространство: 50 лет мастерской графики Роберта Блэкберна". Библиотека Конгресса. Получено 28 декабря, 2012.
  26. ^ Йорк, Хилдрет (весна – лето 1986). «Боб Блэкберн и мастерская гравюры». Черноамериканский литературный форум. 20 (1/2): 81–95. Дои:10.2307/2904553. JSTOR 2904553.
  27. ^ а б Коппельман, Дороти (октябрь 2012 г.). "Мастерская гравюры на Брум-стрит". Журнал печатного мира. 35 (4): 28.
  28. ^ Сигель, Эли (декабрь 1955 г.). «Красота создает одну из противоположностей?». Журнал эстетики и художественной критики. XIV (2): 282–283. JSTOR 425879.
  29. ^ Уилсон, Кэрри (7 мая 2005 г.). "Краткая история галереи местности". terraingallery.org. Архивировано из оригинал 3 апреля 2010 г.. Получено 4 января, 2013.
  30. ^ О'Нил, Финбарр Дж. (1975). «Символическая речь». Обзор закона Фордхэма. 43 (4): 600.
  31. ^ Шайкс, Ральф Э. (1969). Возмущенный глаз: художник как социальный критик в эстампах и рисунках от XV века до Пикассо. Бостон: Beacon Press. п. 369. ISBN 978-0-8070-6670-6.
  32. ^ Меллоу, Джеймс Р. (28 июня 1970 г.). «Современные гравюры:« Средство - это не сообщение »'". Нью-Йорк Таймс.
  33. ^ Коппельман, Хаим (1969). "Я верю в это об искусстве". В Кранце, Шелдон (ред.). Эстетический реализм: мы были там - шесть художников о теории противоположностей Сигеля. Нью-Йорк: Определение Press. С. 58, 61. ISBN 978-0-910492-11-9.
  34. ^ J.S. (Февраль 1956 г.). "Хаим Коппельман". ARTnews.
  35. ^ Брунель, Эл (март 1973). "Хаим Коппельман". ARTnews: 86.
  36. ^ Шифф, Беннетт (15 июня 1957 г.). «В художественных галереях». New York Post.
  37. ^ Эштон, Дор (30 января 1958 г.). Нью-Йорк Таймс. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  38. ^ Фиринг, Сью (30 января 1958 г.). "Изобразительное искусство". Восток.
  39. ^ Деври, Ховард (4 февраля 1955 г.). «Об искусстве и художниках». Нью-Йорк Таймс.
  40. ^ Эштон, Дор (2 декабря 1955 г.). «Об искусстве и художниках». Нью-Йорк Таймс.
  41. ^ Престон, Стюарт (17 декабря 1960 г.). «Искусство: вступительные залпы». Нью-Йорк Таймс.
  42. ^ Канадей, Джон (1 ноября 1968 г.). «Искусство: рассказывая историю гравюры». Нью-Йорк Таймс.
  43. ^ Эштон, Дор (22 января 1960 г.). Нью-Йорк Таймс. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  44. ^ Гетляйн, Франк (1962). «Текущие и предстоящие выставки». Журнал Берлингтон. 104 (715): 447. JSTOR 873775.
  45. ^ Шифф, Беннетт (2 февраля 1958 г.). «В художественных галереях». The New York Post.
  46. ^ Стоун, Роберт (22 февраля 1956 г.). "Хаим Коппельман". Деревенский голос.
  47. ^ "Рисунок, удостоенный премии Национальной академии наук". Нью-Йорк Таймс. 10 апреля 1998 г. с. 447. Архивировано с оригинал 13 февраля 2013 г.. Получено 5 января, 2013.
  48. ^ Бернштейн, Алиса (21 июля 2011 г.). "В Лагранже открылась мастерская по легендам гравюры из коллекции Кокрана". Атланта Дейли Уорлд. Архивировано из оригинал 15 февраля 2013 г.. Получено 2 января, 2013.
  49. ^ Сигел, Эли (4 апреля 1973 г.). Право эстетического реализма быть известным. 1 (1). ISSN 0882-3731. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  50. ^ «Четыре очерка Хаима Коппельмана об искусстве гравюры». chaimkoppelman.net. Получено 20 декабря, 2012.
  51. ^ Сигел, Эли (2011) [1972]. Проклятый Weldome: принципы эстетического реализма. Иллюстрировано Коппельманом, Хаимом. Нью-Йорк: Определение Press. ISBN 978-0-910492-18-8.
  52. ^ Грейс, Труди А. (зима 2004 г.). «Один и тот же объект / разные видения: офорты Хаима и Дороти Коппельман». Журнал печатного мира: 36. ISSN 0737-7436.
  53. ^ Раков, Марсия (лето 2000). «Хаим Коппельман: Подборка работ на бумаге». Журнал печатного мира. 33 (3). ISSN 0737-7436.
  54. ^ "Мемориальная выставка Хаима Коппельмана (1920–2009)". Фонд эстетического реализма. Получено 28 декабря, 2012.
  55. ^ Сигел, Эли (2011). «Наполеон Бонапарт: или, упорядоченная энергия». В Коппельман, Дороти (ред.). Наполеон входит в Нью-Йорк: Хаим Коппельман и император (каталог) (на английском и итальянском языках). Рим: Gangemi Editore. С. 47–51. ISBN 978-88-492-2225-8.
  56. ^ Слоут, Ричард (2011). "Хаима Коппельмана Наполеон входит в Брайтон-Бич, Кони-Айленд". В Коппельман, Дороти (ред.). Наполеон входит в Нью-Йорк: Хаим Коппельман и император (каталог) (на английском и итальянском языках). Рим: Gangemi Editore. С. 41–2. ISBN 978-88-492-2225-8.
  57. ^ Corriere della Sera. 14 октября 2011 г. Отсутствует или пусто | название = (помощь)

внешняя ссылка