WikiDer > Чарльз Ависон

Charles Avison

Чарльз Ависон

Чарльз Ависон (/ˈeɪvɪsən/; 16 февраля 1709 г. (крестился) - 9 или 10 мая 1770 г.) был английским композитором во время Барокко и Классический периоды. Он был церковным органистом в Церковь Святого Иоанна Крестителя[1] в Ньюкасле и в Церковь Святого Николая (позже Собор Ньюкасла). Он наиболее известен своим 12 Concerti Grossi после Скарлатти и его Очерк о музыкальном выражении, первый музыкальная критика опубликовано на английском языке. Он писал в переходном стиле, который чередовался между барочными и классическими идиомами.

Жизнь

Чарльз Ависон, сын Ричарда и Анны Ависон, крестился 16 февраля 1709 года.[2] в церкви Святого Иоанна Крестителя в Ньюкасле. В соответствии с Словарь New Grove, он тоже родился в этом городе.[3] Его образовательная история, хотя и неясная, могла быть связана с одной из двух благотворительных школ, обслуживающих приход Святого Иоанна. Некоторые источники утверждают, что Чарльз был пятым из девяти детей, в то время как другие утверждают, что он был седьмым из десяти детей. Тем не менее, Ависон родился в семье с высоким уровнем детской смертности, так как многие из его братьев и сестер умерли в молодом возрасте.[4] Его отец был музыкантом и, вероятно, был первым учителем Чарльза. Когда Чарльзу было 12 лет, его отец умер, оставив его мать овдовевшей, по крайней мере, с одним, а возможно, и двумя детьми дома.[4] Подростковые и подростковые годы Ависона в большинстве своем не документированы. Один источник сообщает, что он поехал в Италию для учебы.[5] Его образование могло включать ученичество у местного торговца по имени Ральф Дженисон, покровителя искусств, а затем и у местного торговца. Член парламента, а также дальнейшее изучение музыки.[4]

В свои двадцать лет Ависон переехал в Лондон продолжить карьеру музыканта. Именно в этот период своей жизни он познакомился и начал учиться с Франческо Близнецы.[6] Первым задокументированным музыкальным выступлением Ависона был благотворительный концерт в Лондоне 20 марта 1734 года. Это был также его единственный известный концерт в Лондоне и, вероятно, содержал некоторые из его ранних композиций, написанных под руководством Джеминиани.[3][4] Ависон покинул Лондон и 13 октября 1735 года был назначен органистом церкви Св. Иоанна в Ньюкасле.[7] Это назначение вступило в силу после того, как в июне 1736 года в церкви был установлен новый орган. Затем в октябре 1736 года Ависон принял должность органиста церкви Святого Николая.[8] а позже был назначен директором Музыкального общества Ньюкасла. На этих двух постах он оставался до самой смерти. Ависон также учил клавесин, флейта, и скрипка частным студентам на еженедельной основе.[3] Большая часть дохода Ависона была получена за счет серии подписных концертов, которые он помог организовать в северо-восточном регионе Англии.[4] Это были первые концерты такого типа в Ньюкасле.[9] Несмотря на многочисленные предложения о более престижных должностях в дальнейшей жизни, он больше никогда не покидал Ньюкасл.[9]

Ависон был женат на Кэтрин Рейнольдс 15 января 1737 года. У пары было девять детей, из которых только трое - Джейн, Эдвард и Чарльз - дожили до совершеннолетия. Эдвард стал преемником своего отца в качестве директора Музыкального общества Ньюкасла и органиста Святого Николая после смерти отца. Чарльз также был органистом и композитором.[3] Ависон умер в мае 1770 г. по неизвестной причине. Согласно своему завещанию, он стал очень богатым человеком благодаря своей коллекции книг, музыкальных инструментов и своим запасам, которые остались его детям. В его завещании указывалось, что он хотел, чтобы на его похороны было потрачено очень мало денег, и что он хотел, чтобы его похоронили рядом с женой в Церковь Святого Андрея, Ньюкасл-апон-Тайн где он был похоронен у северного крыльца.[4] Эвисон был одним из испытуемых Роберт Браунингс Переговоры с некоторыми важными людьми в свое время:[9] «Послушайте Эйвисона! Он предъявляет доказательства / Эта музыка в его дни так же поглощена / Сердце и душа тогда, как Вагнертеперь музыка ".

Сочинения

Ависон был смелым и неоднозначным автором. Говорят, что он не боялся выражать свои сильные идеи сложным языком, невероятным пониманием музыки и чувством юмора. Одна из идей, которая вызывает много критики, - это его предпочтение Близнецам и Марчелло и его отсутствие предпочтения Гендель. Хотя он и хвалил Генделя за его гений, он не боялся и критиковать его.[8] Помимо опубликованных эссе, Ависон часто писал длинные предисловия к своим сочинениям, которые получили название «рекламные объявления».[3]

Очерк музыкального выражения

Самым известным произведением Ависона является его Очерк о музыкальном выражении который был первоначально опубликован в 1752 году.[10] Это эссе было написано в трех частях. В первом обсуждается влияние музыки на характер и эмоции, а также сравнивается музыка и живопись. Ависон заявляет, что «взятый полный аккорд или прекрасная последовательность отдельных звуков не менее восхитительны для уха, чем просто симметрия или изысканные цвета для глаз».[10] Эвисон также обсуждает в этом разделе распространенное мнение о том, что музыка затрагивает все аспекты человеческих эмоций. Он не согласен с этим убеждением и вместо этого утверждает, что музыка вызывает положительные эмоции, подавляя отрицательные.[10]

Вторая часть эссе - это критика определенных композиторов и их стилей. Avison включает раздел, критикующий акцент на мелодии и пренебрежение гармонией, а также пренебрежение мелодией и акцент на гармонии. Для каждого условия несколько композиторов названы в разной степени, что нарушает баланс между этими двумя аспектами музыки. Именно в этом разделе Эйвисон определяет музыкальное выражение как баланс между мелодией и гармонией, далее заявляя: «Воздух и Гармония никогда не должны покидать ради самовыражения, потому что в них есть выражение».[10] Ависон не сдерживается в выражении своего мнения о композиторах, которых он критикует. Один из таких отрывков в эссе иллюстрирует это: «В этих расплывчатых и бессмысленных пьесах мы часто находим сбитого с толку композитора, который либо борется с трудностями посторонней модуляции, либо утомляет самое совершенное терпение утомительным повторением какой-то слабой мысли, воображая он никогда не сможет сделать достаточно, пока он не пробежится через каждую клавишу, которую можно сжать в одном движении; пока, наконец, все его силы не исчерпаны, он не упадет в тупое закрытие; где его томная пьеса, кажется, скорее истекает и уступает наконец, чем закончить энергичной и своевременной каденцией ".[10]

Третий раздел включает взгляды Ависона на то, как определенные инструменты должны использоваться в ансамблевых выступлениях. В этом разделе особое внимание уделяется концертам, поскольку их часто сочинял Эйвисон. Он излагает определенные правила использования инструментов, таких как: "Таким образом Hautboy лучше всего выражает кантабиле, или стиль пения, и может использоваться во всех движениях, относящихся к этому наименованию; особенно те движения, которые имеют тенденцию к веселью и веселью ".[10]

Это эссе часто рассматривается как осуждающее и противоречивое, в основном из-за сильных мнений, высказанных в разделе, посвященном критике композиторов. В январе 1753 года Уильям Хейс анонимно опубликовал Замечания к эссе г-на Ависона, который был обзором, критикующим письмо Ависона. Это письмо также содержало твердые мнения и было более длинным, чем исходное письмо Ависона. Затем Avison опубликовала ответ на письмо Хейса под названием Ответ автору замечаний к эссе о музыкальной экспрессии в феврале 1753 г.[3]

Композиции

Страница из второй рабочей тетради Ависона

Самые известные сочинения Ависона - это его концерты. Они похожи по стилю на Близнецы и очень мало меняются на протяжении его карьеры. Некоторые из них были основаны на существующих произведениях итальянского композитора. Доменико Скарлатти.[11] Ависон уделял большое внимание мелодичности своих композиций. Они считаются «необычно мелодичными» из-за того, что он ценил мелодию.

Ависон также написал камерная музыка. Его трио-сонаты построены по образцу стиля барокко. Его более поздние камерные работы были вдохновлены Рамо и представляют собой клавишные пьесы с сопровождением флейты, скрипки и других инструментов. Ависон составил небольшое количество духовная музыка включая стихи гимна, гимн и песнопение, а также совместный оратория с Джардини[ВОЗ?] под названием «Руфь».

Оркестровый

  • Соч. 2 Шесть концертов (g, Bb, e, D, Bb, D)
  • Два концерта
  • Соч. 3 Шесть концертов - с общими правилами игры (D, e, g, Bb, D, G)
  • Соч. 4 Восемь концертов (d, A, D, g, Bb, G, D, c)
  • Соч. 6 Двенадцать концертов (g, Bb, e, D, Bb, D, G, G, D, C, D, A)
  • Соч. 9 Двенадцать концертов: Набор 1: (G, D, A, g / G, C, e), Набор 2: (Eb, Bb, c, F, A, D)
  • Соч. 10 Шесть концертов (d, F, c, C, Eb, d)

Камера

  • Соч. 1VI Сонаты (хроматический дориан, g, g, дориан, e, D)
  • Соч. 5Шесть сонат (G, C, Bb, Eb, G, A)
  • Соч. 7Шесть сонат (G, g, Bb, d, a, A)
  • Соч. 8Шесть сонат (A, C, D, Bb, g, G)

Другой

  • «Не оставил ли ты нас?» (Стих гимн)
  • "Слава Богу" (Рождественский гимн / Sanctus)
  • Коллаборация "Руфь" (оратория). Джардини
  • "Псалом LVII", песнь, Cantico ecclesiastica

Влияние

Avison продолжил традицию итальянского стиля, которая Франческо Близнецы во многом объясняется его популярностью в Лондоне. В его Концерти Гросси, в частности, он продолжил технику Джеминиани моделирования оркестровых концертов после сонат более старых композиторов. Его Очерк о музыкальном выражении критиковали Гендель, которым в то время очень восхищались в Англии.[9]

С 1994 г. Ансамбль Avison Ньюкасла исполняет музыку Ависона, используя инструменты периода.[12]

В честь композитора названо здание городской библиотеки Ньюкасла, открытое в 2009 году.[13] Архив Avison хранится в библиотеке.[6]

В апреле 2014 года пьеса об Ависоне, написанная Сью Хедворт из Овингтон, был поставлен в Gateshead. Пьеса под названием Мостра, был объявлен как «спектакль с живой музыкой о нашем композиторе из Ньюкасла 18 века».[9]

Рекомендации

Цитаты

  1. ^ «Краткая история церкви», Церковь Святого Иоанна Крестителя, 2014 г., архивировано с оригинал 29 марта 2010 г., получено 6 июн 2015
  2. ^ http://www.britannica.com/EBchecked/topic/45848/Charles-Avison
  3. ^ а б c d е ж Стивенс, Норрис Л. (2014). "Ависон, Чарльз". Oxford University Press. Получено 20 сентября 2014.
  4. ^ а б c d е ж Саути, Роз; Мэддисон, Маргарет; Хьюз, Дэвид (2009). Гениальный мистер Ависон: создание музыки и денег в Ньюкасле в восемнадцатом веке. Ньюкасл-апон-Тайн: Издательство Тайн-Бридж. ISBN 978-1-85795-129-5. Получено 6 июн 2015.
  5. ^ Национальная циклопедия полезных знаний Том II, (1847) Лондон, Чарльз Найт, стр.566.
  6. ^ а б "Коллекции Ньюкасла - Чарльз Ависон". Newcastlecollection.newcastle.gov.uk. Архивировано из оригинал 7 апреля 2015 г.. Получено 6 июн 2015.
  7. ^ Роберт Хьюджилл (август 2006 г.). "MusicWeb International". avisonensemble.com. Получено 6 июн 2015.
  8. ^ а б Кингдон-Уорд, М. (1951). «Чарльз Ависон». Музыкальные времена. 92 (1303): 398–401. Дои:10.2307/934970. JSTOR 934970.
  9. ^ а б c d е Уэтстон, Дэвид (25 апреля 2014 г.). «Спектакль о Чарльзе Ависоне выходит на сцену в Гейтсхеде». Журнал. Получено 6 июн 2015.
  10. ^ а б c d е ж Чарльз, А; Dubois, P; Хейс, В. (2004). Эссе Чарльза Эйвисона о музыкальном выражении: со связанными сочинениями Уильяма Хейса и Чарльза Ависона. Олдершот: Издательство Ashgate. ISBN 978-0-75463-460-7.
  11. ^ "Скарлатти от Avison стильно поставлен | Обзоры альбома D Scarlatti". Классический FM. Получено 6 июн 2015.
  12. ^ "Ансамбль Эйвисона". Kings Place. Архивировано из оригинал 4 марта 2016 г.. Получено 5 июн 2015.
  13. ^ "Городская библиотека | Городской совет Ньюкасла". Newcastle.gov.uk. 3 июня 2014 г.. Получено 6 июн 2015.

внешняя ссылка