WikiDer > Чарльз Джинневер

Charles Ginnever

Чарльз Альберт Гинневер (28 августа 1931 - 16 июня 2019),[1] был Американец Скульптор известен прежде всего крупномасштабными абстрактными стальными скульптурами, которые не поддаются простому пониманию, поскольку работы, кажется, постоянно меняют форму, когда человек перемещается вокруг них во времени и пространстве.

Ранние годы

Чарльз Альберт Гинневер родился в Сан-Матео, Калифорния, 28 августа 1931 г.[2] В 1953 году он отправился в Париж, где посещал занятия у скульптора. Осип Задкин на Académie de la Grande Chaumière.[3] Его европейское турне длилось два года, в течение которых он объездил всю Францию ​​и Италию и получил все, что мог, из множества посещенных им музеев. Вернувшись в родную Калифорнию, он поступил в Калифорнийскую школу изящных искусств (ныне Институт искусств Сан-Франциско), где он изучал фотографию и скульптуру с 1955 по 1957 год,[4] и где он подружился со скульптором Питер Форакис.[5]

1957 год стал поворотным для Джинневера, когда он вместе со своим коллегой-скульптором поехал из Сан-Франциско в Нью-Йорк. Марк ди Суверо. Во время недельного путешествия по стране Джинневер и ди Суверо обсуждали абстрактный экспрессионизм и пришли к выводу, что скульптура «не соответствовала достижениям в живописи»,[6] и они были полны решимости исправить это. Высадив ди Суверо в Нью-Йорке, Джинневер продолжил свой путь. Корнелл Университет, где он принял должность преподавателя и где он одновременно получил степень магистра иностранных дел в 1959 году. Именно в этот период Гинневер, вдохновленный каллиграфией,[7] сделал такие плодотворные работы, как Oxbow, Каллиграфическая скульптура, и Итака, все с использованием найденных материалов, таких как дерево, железнодорожные шпалы и сталь, что не только ознаменовало его отход от «направления резьбы-прямого / моделирования к скульптуре»[8] от которого он и ди Суверо первоначально развились, но проложили путь к новой форме скульптурного выражения, где скульптура не только занимала пространство, но, согласно Картер Рэтклифф, сделал это, "проникнув в нее".[9] Это окажется решающим моментом в карьере Гинневера, когда его скульптура избавится от опоры на пьедестал или основание.

После включения найденных изогнутых стальных деталей в его скульптуру из железнодорожных шпал 1959 года под названием Итака, который он начал, еще работая в Корнелле, и завершил после переезда в Нью-Йорк, сталь стала основным средством его работы и остается таковой до сих пор.

1960-е

В начале 1960-х годов скульптура Гинневера, как и скульптура его знакомого и современника Джон Чемберлен, включали «изогнутые и потрескавшиеся автомобильные обшивки - капоты и крылья - в сочетании с деформированными, деформированными каркасными элементами снесенных зданий»[10] а в случае с Гинневером - иногда из окрашенной ткани. Но, в то время как Чемберлен полагался на цвет найденных металлических предметов для их цветовой композиции, Джинневер рисовал свои изделия для достижения их цветовых композиций (техника, которую Чемберлен использовал в своих более поздних работах.[11]). Кроме того, в то время как произведения Чемберлена основывались на том, что их формы хрустят и несколько статичны, Гинневер включил открытые объемы, очерченные элементами скульптур, которые включали хрустящую сталь. Сочетание открытых и закрытых форм в скульптурах Гинневера тогда оживляется участием зрителя при обходе произведения.

Идея зрителя как активного участника была доведена до апогея в "Происходит", вид искусства, название которого придумал художник Аллан Капроу.[12] В 1962 году Джинневер продюсировал и направил Костюмы Ergo, «мультимедийное многоактное мероприятие, которое лучше всего описать как« хэппенинг »»,[13] Это было сначала в Вудстоке, а затем в Бриджемптоне, Нью-Йорк, тем же летом. Среди многих художников и исполнителей, которых Гинневер пригласил участвовать в его карнавале художников, были Аллан Капроу, Вальтер де Мария, Питер Форакис, Том Дойл, Ева Гессе, а Театр хлеба и кукол. Одно из многих событий карнавала художников Гинневера включало «Танец скульптур», в котором приняли участие Гинневер, Том Дойл и Ева Гессе, и каждый из художников сделал свои собственные скульптуры для ношения. Это событие стало первой скульптурой Гессе.[14] и первый набег Гинневера в искусство Хепенинга.

В шестидесятые годы появились как Минимальный и Концептуальное искусство, среди других важных художественных движений, и хотя собственное творчество Гинневера не подпадает под их рубрику, он был их активным участником. В 1968 году, будучи заведующим художественным отделом в Windham College в Вермонте Джинневер пригласил художников Карл Андре, Роберт Барри и Лоуренс Вайнер для создания тематических уличных работ, которые экспонировались на территории колледжа.[15] Выставка включала симпозиум, организованный Gin Never и модератором. Дэн Грэм, на котором художникам была предоставлена ​​возможность рассказать о своих работах. Это событие, записанное и распространенное по всему миру искусства куратором-фрилансером. Сет Сигелауб, оказали длительное влияние на движение и отметили важные вехи в карьере художников, участвовавших в нем.[16] Известная как «Шоу Виндхэма», это была первая заказанная выставка концептуального искусства в Соединенных Штатах.

1970-е годы

Скульптура Гинневера 1964-65 гг. Рог Данте, его первая работа из закупленных материалов, ознаменовала еще один важный поворотный момент в его карьере и заложила основу для большей части его более поздних работ. По словам Кэрол Сквирс, "Рог Данте исследовал не-западные идеи искусства, особенно о перспективе»и„породила серию произведений на основе самой системы поддержки, а другая серию на основе алюминиевых профилей, которые предвещали его интерес к „принудительной иллюзорной перспективе““.[17] От Рог Данте, в его основных работах 1970-х и 1980-х годов четко прослеживается линейная прогрессия. Сквайрс продолжает:

Укрепляя отрицательное пространство в Fayette, 1966-71, Джинневер производил Разрядка, 1974. Точно так же, усиливая ренессансную перспективу рамок Итака, он сделал Зевс, 1975, и Wakanhdi, 1976. Три стальных пластины, 1977, представляет собой комбинацию обоих этих выводов. Три стальные пластины из кортена, каждая размером 5/8 дюйма на 5 футов на 22 дюйма, подвешены на стальных тросах и скованы вместе зигзагообразным узором. Каждая касается пола одним концом, а затем наклоняется вверх, напоминая наклонное негативное пространство. частей его "раздавленной коробки" (Fayette, Тройка), и преувеличенные перспективные выпады Зевс и Wakanhdi, которые одновременно расширяют и сглаживают пространство. Простыни, поставленные на одну точку, обманчиво отрицают свой собственный чрезмерный вес.[18]

К концу 1970-х Гинневер был также одним из первых членов ConStruct, галереи, принадлежащей художнику, которая продвигала и организовывала крупномасштабные выставки скульптур по всей территории Соединенных Штатов. Другие члены-основатели включены Джон Раймонд Генри, Кеннет Снельсон, Лайман Кипп и Марк ди Суверо.

Гинневер был озабочен понятием западной перспективы в течение многих лет и постоянно бросает вызов зрителям своих работ в этом отношении. Гинневер заявляет: «Скульптура не предназначена для того, чтобы кого-то обмануть. Просто [] то, как они расположены, они бросают вызов нашему восприятию. Перспектива эпохи Возрождения была изобретена, чтобы помочь художникам и рисовальщикам расширить видимость глубины на картинной плоскости. Перспектива не имеет ничего общего с тем, как на самом деле появляются формы скульптуры. Тем не менее мы ожидаем, что вещи будут вести себя определенным образом, что мои скульптуры намеренно отказываются делать ».[19] Как отмечает Мэри Маггини в каталожном эссе о творчестве Гинневера, «манипулируя внешним видом глубины и измерения, движения и пространства», Гинневер представляет зрителю «другое произведение искусства, которое колеблется между уплощением в одномерную плоскость и расширяется, а иногда и взрывается в трех измерениях ".[20] Таким образом, прогуливаясь вокруг одной из скульптур Гинневера, зрители сталкиваются с трудностями, когда то, что, как они думали, они увидят с другой точки зрения, оказывается совершенно иной формой, чем они ожидали, и они задаются вопросом, смотрят ли они вообще то же самое.[21]

Позже работа

Большинство скульптур Гинневера с начала 1990-х годов способны занимать несколько позиций, сохраняя при этом свою целостность в каждой позиции. Говоря об этих работах, Дж. Р. Лейбовиц заявляет: «Художник, просматривающий скульптуру Гинневера, сразу поймет, что она работает во всех направлениях; в любой позе художественный вес сбалансирован».[22] Одна такая пьеса под названием Расомон, способен принимать 15 различных позиций. Названный после фильм от Акира Куросава который рассказывает одну и ту же историю четыре раза с четырех разных точек зрения, Джинневер Расомон «ускользает от того, что зритель мог завоевать» всякий раз, когда он помещается в новое положение.[23]

В 2000 году Кеннет Бейкер резюмирует работу Джинневера за последние три десятилетия, заявив: «Его намерение Расомон столь же элементарен, как и его дизайн. В обществе, в котором интеграция пространства и времени является сферой идей, а не непосредственного физического опыта, работа предлагает вернуть человеческое восприятие в исходное состояние ».[24] В обзоре 2012 года Бейкер описал Расомон как «лучшая неожиданная идея ХХ века».[25]

Смерть

Гиннев продолжал работать над скульптурой, рисунками и гравюрами, в основном в мастерских на своей скульптурной ферме в г. Putney, Вермонт. Он скончался там 16 июня 2019 года.

Образование / Отличия

1949–51 Младший колледж Сан-Матео, Сан-Матео, Калифорния, A.A.
1953 Альянс Франсез, Париж, Франция
1954 Universita per Stranieri, Перуджа, Италия
1953–55 Academie de la Grande Chaumiere, Париж, Франция, под руководством Осипа Цадкина
1955 Ателье 17, Париж, Франция, под руководством Стэнли В. Хейтера.
1955–57 Калифорнийская школа изящных искусств (Институт искусств Сан-Франциско), B.A.
1957–59 Корнельский университет, Итака, штат Нью-Йорк, магистр гуманитарных наук.

Большие работы

Соединенные Штаты

Texas Triangles, 1983. Изображение из Парка скульптур де Кордова, 2007 год.

Аризона

  • Без названия, 1987, Частная коллекция, Райская долина

Калифорния

  • Вознесение, 1990, Частное собрание, Лос-Анджелес.
  • Боп, 1980, Путь Фосс-Крик, Хилдсбург (взаймы)
  • Канада, 1989, Частное собрание, Лос-Анджелес.
  • Чикагские треугольники, 1979, Центр Литтлфилда, Стэнфорд
  • Кобра, 1984, Художественный музей Тритон, Санта-Клара (в аренде)
  • Краб, 1982, коллекция диРозы, Сонома
  • Сумасшедший, 1980, Путь Фосс-Крик, Хилдсбург (взаймы)
  • Слабоумие, 1989/98, Фонд семьи Фойгтов, Гейзервиль (предоставлен взаймы)
  • Дидимный, 1987, Ферма скульптур Раннимида, Вудсайд
  • Близнецы, 1987, Бедфорд Пропертис
  • Geyserville Zip, 2005, Фонд семьи Фойгтов, Гейсервиль
  • Гироскоп I, 1982, Фонд семьи Фойгтов, Гейзервиль (в аренде)
  • Похмелье II, 1982, Джульярдский парк, Санта-Роза (взаймы)
  • Тяжелый металл, 1983, Свифт Риэлти, Конкорд
  • Ибис, 1987, Ферма скульптур Раннимида, Вудсайд
  • Кицунэ, 1990, Ферма скульптур Раннимида, Вудсайд
  • Низкий всадник, 1984, Коллекция Фишера, Атертон
  • Прогулка лунного мотылька I, 1982, Библиотека Мейера, Стэнфордский университет
  • Luna Moth Walk I, Verso, 1983, Лунный мотылек 2, 1985, и Прогулка лунного мотылька III, 1981, Фонд семьи Фойгтов, Гейзервиль (взаймы)
  • Pas de Deux (бронза), Фонд семьи Войт, Гейзервиль
  • Pas de Deux (сталь), 1991, Хоквуд Фарм, Петалума (в аренде)
  • Python, 1980, Ферма скульптур Раннимида, Вудсайд
  • Расомон (3 единицы), 1998, Коллекция Ди Роза, Напа
  • Мост Сан-Матео, 1978, город Сан-Матео
  • Slant Rhyme # 17, Частная коллекция, Тибурон
  • Slant Rhyme, тираж # 20, 1992, Институт современного искусства Сан-Хосе, Сан-Хосе (взаймы)
  • Сплит II, 1987, Koll-Bernal Associates, Pleasanton
  • В квадрате, 1986, частная коллекция, Фуллертон
  • В квадрате II, 1987, Центр Колла, Корпоративный парк Бернала, Плезантон
  • Стек, 1985, Hughes Aircraft, Лос-Анджелес
  • Растяжка II, 1985, Музей искусств округа Ориндж, Ньюпорт-Бич
  • Тандем, 1969/89, Медицинский центр UCSF, Сан-Франциско (взаймы)
  • Три грации, 1975–81, Литтлфилд-центр, Стэнфорд
  • Тройка, 1976, Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско
  • Без названия, 1980, Частное собрание, Сан-Франциско.
  • Без названия, 1985, Частное собрание, Атертон
  • Без названия (В честь моего отца), 1985, Пало-Альто
  • Дева, 1986, Частное собрание, Санта-Моника
  • Зевс II, 1992, Ферма скульптур Раннимида, Вудсайд

Колорадо

  • Расомон (3 единицы), 1993/98, Частное собрание, Evergreen
  • Расомон (прототип), 1993/98, Частное собрание, Колорадо-Спрингс

Коннектикут

район Колумбии

  • Вознесение II, 1991, Площадь Метрополитен
  • Макет для Протагора, 1976, Национальный музей американского искусства, Смитсоновский институт, Вашингтон.
  • Мидас и туман, 1966, Частное собрание.
  • Без названия, 1968, Музей и сад скульптур Хиршхорна, Вашингтон.
  • Без названия (квадраты), 1968, Музей и сад скульптур Хиршхорна, Вашингтон
  • Без названия, 1968, Национальный музей американского искусства, Смитсоновский институт, Вашингтон.

Флорида

  • Форт-Бридж, 1979, Частное собрание, Майами
  • Половина стрейч, 1982, Американский университет
  • Похмелье, 1982, Парк скульптур Мартина З. Маргулиса, Международный университет Флориды, Майами

Иллинойс

  • Синий и черный, 1979, Фонд Парк 470, Чикаго
  • Икар, 1975, Парк скульптур Натана Манилоу, Губернаторский государственный университет, Университетский парк

Луизиана

  • Птица (для Чарли Паркера), 1979, K&B Corporation, Новый Орлеан

Массачусетс

Мичиган

Миннесота

  • Модель для Наутилуса, 1976, Центр искусств Уокера, Миннеаполис
  • Наутилус, 1976, Центр искусств Уокера, Миннеаполис
  • Протагор, 1976, Управление общих служб, Здание суда США, Сент-Пол
  • Рубинштейн, 1984, Исследовательский центр Джеймса Форда Белла, General Mills, Inc., Миннеаполис

Миссури

  • Крит, 1978, Международный парк скульптур Лаумейера, Сент-Луис
  • Кносс, 1990, Музей Нельсона Аткинса, Канзас-Сити

Небраска

  • сдвиг, 1985, Мемориальный художественный музей Шелдона и сад скульптур, Линкольн

Невада

  • Галоп-в-темпе, 1979, город Рино
  • Наклонная рифма # 18, 1993, Частная коллекция, Озеро Тахо

Нью-Джерси

  • Волна Марселя, Частная коллекция, Ливан
  • Скорпион, 1990, Площадка для скульптуры, Гамильтон

Нью-Мексико

  • Тройка II, 2008, Частное собрание, Санта-Фе

Нью-Йорк

  • 3+1, 1967, Музей Метрополитен, Нью-Йорк
  • 1971, 1971, Центр искусств Storm King, Mountainville
  • Аполлон, 1985, АРТ ОМИ (в аренде)
  • Атлантида, 1981, Государственный университет Нью-Йорка, Буффало
  • Файетт: Чарльзу и Медгару Эверсам, 1971, Центр искусств Storm King, Mountainville
  • Коронос, 1978, SUNY, Покупка
  • Prospect Mountain Project (для Дэвида Смита), 1979, Центр искусств Storm King, Mountainville
  • Slant Rhyme # 21, 1993, Частное собрание, Паундридж
  • Без названия, 1970, Частное собрание, Вудсток
  • Прогулка, 1987, Частное собрание, Паундридж

Северная Каролина

  • Голубятни, 1972, город Уинстон-Сейлем

Огайо

  • Данса, 1981, Государственный парк Кливленд Лейкфронт, Кливленд
  • Идем дальше для Джесси Оуэнса, 1980, Дэйв Холл Плаза, Дейтон
  • Сплит II, 1973, городской природный заповедник Хобарта, Троя

Орегон

  • Галстук, 1969, частное собрание, Портленд

Пенсильвания

  • Счеты, 1968, Частное собрание, Брин Моур
  • Разрядка, 1974, частное собрание, Честер-Спрингс
  • Протяжение, 1980–81, Парк Хартвуд-Эйкерс, округ Аллегейни

Техас

  • Пиза, 1984, Spring Valley Center Management, SVC Leasing & Management, Даллас, Техас
  • Пуэбло Бонито, 1974–77, Треугольник Нокса, Хьюстон
  • Тройка, 1978, Научно-исследовательский корпус 2, Хьюстонский университет, Хьюстон

Вермонт

  • 4 5-я (Бетховена), 1972, Landmark College, Патни (взаймы)
  • 30 наружных установок, Ферма художника, Вестминстер

Вашингтон

  • Адзума, 1987, Walla Walla Foundry, Walla Walla (в аренде)
  • Les Funambules, 1988, Частная коллекция, Belleview
  • Oxbow, 1959/2011, Уолла Уолла
  • Тройка, 1976–77, Художественный музей Сиэтла, Сиэтл

Западная Виргиния

  • Чарльстон Арка, 1980, Почтовое отделение США, Чарльстон

Висконсин

Вайоминг

  • Аятолла II, 2009, Частная коллекция, Тетон Вилладж
  • Slant Rhyme 5A, 1994, Частное собрание, Тетон Вилладж
  • Стальной квадрат, 1983, Частное собрание, Тетон Вилладж
  • Стальной квадрат, 1986, Частная коллекция, Джексон Хоул

Международный

Австралия

  • Зеленая гора Блю II, 1978, Австралийская национальная галерея, Канберра
  • Мидас II, 1978, Воклюз, Новый Южный Уэльс

Филиппины

  • Nike, 1996, Сад скульптур АТЭС, PICC, Манила

Другая работа

  • Каллиграфическая скульптура, 1958
  • Рог Данте, 1964-65
  • Призрак Изенхейма, 1961
  • Сон Годара, 1982
  • Готический сериал # 1, 1965
  • Итака, 1959
  • Коронос II, 1978
  • Лаваде (для Линды), 1974
  • М.П. # 2, 2005
  • М.П. # 3, 2005
  • Мебиус # 1, 2005
  • Moonwalker I, 1989
  • Moonwalker IV, 1991
  • Moonwalker V, 1991
  • Moonwalker VI, 1991
  • Негде спрятаться, 1986
  • Спутник (для Рональда Бладена), 1987
  • Стек, 1985
  • Тандем II, 1980
  • Три стальных пластины, 1977
  • Крутящий момент, 1990
  • Без названия, 1966
  • Без названия, 1971
  • Без названия (A / P), 1986
  • Без названия, Геркулой, 1986
  • Wakanhdi, 1975
  • Зевс, 1975

использованная литература

  1. ^ некролог
  2. ^ [1]
  3. ^ Коэн, Ронни. Чарльз Джинневер. Энн Кохс энд Ассошиэйтс, Инк., 1987, стр.11.
  4. ^ Коэн, 1987, стр. 13.
  5. ^ Сквайрс, Кэрол. Скульптура вчера / сегодня. Марк ди Суверо, Том Дойл, Питер Форакис, Чарльз Джинневер. Sculpture Now Inc., 1977, стр.2.
  6. ^ Коэн, 1987, стр. 15.
  7. ^ Squiers 1977, стр.3.
  8. ^ Squiers 1977, стр.4.
  9. ^ Рэтклифф, Картер. Джинневер, крупномасштабная скульптура. Marlborough Gallery Inc., 1983, стр.5.
  10. ^ Андерсен, Уэйн и О'Догерти, Брайан. Арт '65. Флашинг, Нью-Йорк: Павильон American Express, Всемирная выставка в Нью-Йорке, 1965, стр.98.
  11. ^ Дэвидсон, Сьюзен. Джон Чемберлен: выбор. Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, 2012 г., стр. 25–26.
  12. ^ Келли, Джефф. Детская игра: Искусство Аллана Капроу. Калифорнийский университет Press, 2004, стр.24.
  13. ^ Коэн, 1987, с.25.
  14. ^ Суссман, Элизабет. Ева Гессе. Музей современного искусства Сан-Франциско, Издательство Йельского университета, 2002, стр.68.
  15. ^ Boettger, Suzaan (2004). Земляные работы: искусство и пейзаж шестидесятых. Калифорнийский университет Press. С. 80–84. ISBN 978-0-520-24116-9.
  16. ^ Райдер, Алистер. Карл Андре: Вещи в своих стихиях. Phaidon Press Limited, Лондон, Нью-Йорк, 2001, стр.118-119.
  17. ^ Squiers 1977, стр.4.
  18. ^ Squiers 1977, стр.4.
  19. ^ Маггини, Мэри. Джинневер в Раннимиде; Собрание мистера и миссис Джона Н. Розенкранса-младшего. Энн Кохс энд Ассошиэйтс, Инк., Сан-Франциско, 1993. стр. 4.
  20. ^ Маггини 1993, с.4.
  21. ^ Маггини 1993, с.4.
  22. ^ Лейбовиц, Дж. Скрытая гармония: взаимосвязанный мир физики и искусства. Издательство Университета Джона Хопкинса, 2008, стр. 38.
  23. ^ Бейкер, Кеннет и Никсон, Брюс. Чарльз Гинневер: Расомон. Центр визуальных искусств Айрис и Джеральда Б. Канторов, Стэнфордский университет. Ann Kohs and Associates, Inc., Портола-Вэлли, Калифорния, 2000 г., стр.
  24. ^ Бейкер и Никсон 2000, стр.51.
  25. ^ «Много способов взглянуть на« Расомон »». San Francisco Chronicle, 25 ноября 2012 г., Sunday Datebook, стр. 37

внешние ссылки