WikiDer > Шарль Лебрен

Charles Le Brun
Для политиков эпохи Наполеона см. Шарль-Франсуа Лебрен, герцог Плезанс.
Шарль Лебрен
Le brun.jpg
Шарль Лебрен, портрет Николя де Ларжильер
Родившийся(1619-02-24)24 февраля 1619 г.
Париж, Франция
Умер22 февраля 1690 г.(1690-02-22) (в возрасте 70 лет)
Париж, Франция

Шарль Лебрен (крестился 24 февраля 1619 - 12 февраля 1690)[1] был француз художник, физиономист, теоретик искусства, и директор нескольких художественных школ своего времени. В качестве придворный художник к Людовик XIV, который объявил его «величайшим французским художником всех времен», он был доминирующей фигурой во французском искусстве 17-го века и находился под сильным влиянием Николя Пуссен.[2]

биография

Портрет Николя Лебрена Шарль Лебрен, ок. 1635, г. Residenzgalerie, Зальцбург
Венера отсекает крылья Амура, ок. 1655, г. Museo de Arte de Ponce, Понсе, Пуэрто-Рико
Часть потолка Зеркальный зал в Версальский Дворец.

Ранняя жизнь и обучение

Лебрен родился в Париже и привлек внимание Канцлер Сегье, который поместил его в одиннадцатилетнем возрасте в студию Симон Вуэ. Он также был учеником Франсуа Перье. В пятнадцать лет он получил заказы от Кардинал Ришелье, в исполнении которого он проявил способности, получившие щедрые похвалы Николя Пуссен, в чьей компании Le Brun начинал Рим в 1642 г.[3]

В Риме он оставался четыре года на получение пенсии из-за щедрости канцлера.[3] Там он работал под руководством Пуссена, адаптируя его теории искусства.[нужна цитата] Находясь в Риме, Ле Брен изучал древние Римская скульптура, сделал копии после Рафаэль, и впитал в себя влияние местных художников.[4]

По возвращении в Париж в 1646 году Ле Брен нашел многочисленных покровителей, среди которых Суперинтендант Фуке было самым важным,[3] для которого он написал большой портрет Анна Австрийская.[5] Работает на Во-ле-Виконт, Ле Брун снискал расположение Mazarin, а затем тайно питая Кольбер против Фуке.

Ле Брен был движущей силой создания Французская королевская академия живописи и скульптуры в 1648 году и был избран одним из первых двенадцати старейшин, ответственных за его работу.[6] Он оставался доминирующей фигурой в академии и занимал должности канцлера в 1655 году (с 1663 - пожизненный канцлер), ректора с 1668 года и директора с 1683 года.[1] Когда Кольбер взял на себя управление учреждением в 1661 году, Ле Брун был там, чтобы помочь ему в его усилиях по реорганизации с целью, чтобы академики работали над созданием теоретической основы для национального французского искусства. Оба также основали Академия Франции в Риме в 1666 году как база для молодых перспективных художников, которые будут жить и учиться там какое-то время за счет короны.[3]

Еще один проект, над которым работал Ле Брен, был Hôtel Lambert. Потолок в галерее Геркулес был нарисован им. Ле Брен начал работу над проектом в 1650 году, вскоре после своего возвращения из Италии. Украшение продолжалось с перерывами в течение двенадцати лет или около того, поскольку оно было прервано ремонтом Vaux le Vicomte.[нужна цитата]

В 1660 году они основали Гобелены, которая сначала была отличной школой для изготовления, а не гобелены только, но из любого класса мебели, необходимой в королевских дворцах. Управляя индустриальным искусством через Гобеленов, директором которых он был, и всем художественным миром через Академию, в которой он последовательно занимал все должности, Ле Брен запечатлел свой собственный характер во всем, что создавалось во Франции при его жизни. Он был создателем Стиль Людовика XIV и дал направление национальным тенденциям, сохранившимся спустя столетия после его смерти.[3] Художественная продукция художников и студентов из Гобеленов также окажет сильное влияние на искусство в других странах Европы.[7]

Годы успеха

Характер его подчеркнутого и помпезного таланта гармонировал со вкусом короля, преисполненного восхищения картинами Лебрена за его триумфальный въезд в Париж (1660 г.)[3] и его украшения в Шато Во ле Виконт (1661 г.),[8] поручил ему выполнить серию сюжетов из истории Александра. Первый из них, «Александр и семья Дария», так восхищен Людовик XIV что он сразу же облагородил Ле Бруна (декабрь 1662 г.), который также был Премьер Peintre du Roi (Первый художник короля) с пенсией в 12000 ливров, столько же, сколько он ежегодно получал на службе у великолепного Фуке.[9] Король объявил его «величайшим французским художником всех времен».[нужна цитата] "Семья Дария", также известная как "Персидские царицы у ног Александра", была позже немного уменьшена Ле Бруном и отретуширована, чтобы скрыть изменения, предположительно, чтобы сделать картину похожей по размеру на картину. картина Паоло Веронезе, приобретенная Людовиком XIV.[10]

С этого момента всем, что делалось в королевских дворцах, руководил Ле Брен.[11] Проекты должны были быть одобрены королем, прежде чем они могли быть превращены в картины или скульптуры.[12] В 1663 г.[13] он стал директором Королевская академия искусства и скульптуры, где он заложил основу академизм и стал всемогущим, бесподобным мастером французского искусства 17 века. Именно в этот период он посвятил серию работ истории Александра Великого (Битвы Александра Великого), и он не упустил возможности более прочно связать величие Александра и великого Царя. Пока он работал над Битвы, Стиль Ле Бруна стал намного более личным, поскольку он отошел от древних мастеров, которые оказали на него влияние.

Александр и Porus, роспись 1673

Работы галереи Аполлона в Лувр были прерваны в 1677 году, когда Лебрен сопровождал короля в Фландрия (по возвращении из Лилль написал несколько композиций в Шато де Сен-Жермен-ан-Ле), и наконец - поскольку они остались незаконченными на момент его смерти - огромными трудами Версаль, где он зарезервировал для себя Залы войны и мира (Салоны де ла Герри де ла Пэ, 1686),[нужна цитата][11] Посольская лестница и Большой Зеркальный зал (Galerie des Glaces, 1679–1684).[11] Украшение Ле Брена - это не только произведение искусства, это окончательный памятник царствования.[нужна цитата]

В 1669 году Людовик XIV решил полностью отремонтировать Версаль, который тогда был крошечным дворцом, и превратить его в роскошное жилище, где он будет встречаться со своими подданными и иностранными дипломатами. Ле Брен отвечал за его оформление вплоть до мельчайших деталей оформления и презентации. Помимо классических картин, стены дворца украшали изображения времен правления Людовика. Вся конструкция и ее украшения должны были восхищать посетителей великолепием, богатством и вкусом короля. В Escalier des Ambassadeurs была главной лестницей на входе в Версаль с момента ее завершения в 1679 году до его разрушения в 1752 году. Король был так доволен ее внешним видом, что, как сообщается, назвал ее «лестницей мсье Ле Бруна», когда показал ее послу из Испании в 1679 г.[14]

Спустя годы

После смерти Кольбера Франсуа-Мишель ле Телье, маркиз де Лувуа, который преуспел в качестве суперинтенданта в отделе общественных работ, не проявил никакого расположения к Ле Бруну, который был фаворитом Кольбера, и, несмотря на постоянную поддержку короля, Ле Брен почувствовал резкую перемену в своем положении. Это способствовало болезни, которая 22 февраля 1690 года закончилась его смертью в Гобелене (его частный особняк в Париже).[11]

Работы и наследие Ле Брена

Канцлер Сегье и его люкс, ок. 1670, Лувр

Ле Брен в основном работал на короля Людовика XIV, для которого он выполнил большие алтарь и боевые части. Его самые важные картины находятся в Версале.[нужна цитата] Помимо его гигантских трудов в Версале и Лувре, огромное количество его работ для религиозных корпораций и частных покровителей.[11] Ле Брен тоже был в порядке портретист Он был прекрасным рисовальщиком, но он не любил портретную или пейзажную живопись, которую считал простым упражнением в развитии технического мастерства. Важна была научная композиция, конечной целью которой было воспитать дух. Фундаментальной основой, на которой директор Академии основывал свое искусство, несомненно, было заставить его картины говорить с помощью ряда символов, костюмов и жестов, которые позволили ему выбрать для своей композиции элементы повествования, которые придали его работам особую глубину. Для Ле Брена картина представляла собой рассказ, который можно было прочитать.[нужна цитата] Практически все его композиции воспроизведены известными граверами.[11]

В своем посмертно опубликованном трактате Метод для определения страстей (1698) он способствовал выражению эмоций в живописи. Взгляд Ле Бруна на эмоции, которые в то время назывались «страстями», сильно повлиял на работы Рене Декарт.[15] Выражения лица, которые Ле Брен обозначил как образец для последующих художников, как полагали, раскрывают состояние души.[16] Он оказал большое влияние на теорию искусства в течение следующих двух столетий.[17]

Многие его рисунки находятся в Лувр и Королевская коллекция Монако. Он также был учителем живописца Людовико Дориньи.[нужна цитата]

Потолок в стиле барокко в Chambre des Muses в замке Во-ле-Виконт за пределами Парижа, был «украшен мастерской Шарля Лебрена».[18] Многие из эскизов и рисунков Шарля Лебрена позже были преобразованы в живопись или скульптуру художниками, работавшими под его руководством.[19] Реставрация была завершена в 2017 году нынешними владельцами, семьей де Вогуэ. Восстановленный потолок был представлен публике в марте того же года.[20]

Жертвоприношение Поликсены, 1647, Метрополитен-музей

23 января 2013 года художественные консультанты Отель Ритц Париж, Ванда Тимовска и Джозеф Фридман объявили об открытии Жертвоприношение Поликсена, ранняя работа Ле Бруна. Картина, датированная 1647 годом, украшала Коко Шанель анфилада знаменитого парижского дворца и оставалась незамеченной более века.[21][22]

Посмертно репутация Ле Брена пострадала в годы Французской революции и ее последствий из-за его тесных связей с Людовиком XIV. К концу девятнадцатого века академические ценности, которые он олицетворял, вышли из моды, и только в 1963 году, когда в Версале была организована крупная выставка Ле Бруна, его работы были переоценены.[23] Сейчас он считается одним из лучших и самых разносторонних французских художников своего времени.[24]

Tapis de Savonnerie, под Людовик XIV, после Шарля Лебрена, направился в Grande Galerie в Лувр

Частичная антология произведений

Декорации:

Холсты:

Публикации:

  • Метод для определения страстей (1698), посмертное издание.

Галерея

  • Людовик XIV Конный портрет, холст, масло, Musée des Beaux-Arts, Tournai.

  • Въезд Александра в Вавилон, ок. 1664 г., холст, масло, Лувр.

  • Портрет Людовика XIV, 1661.

  • Царицы Персии у ног Александра, также называемый Шатер Дария.

  • Портрет художника Луи Тестелена, ок. 1650 г., холст, масло, Лувр.

  • Дедал и Икар, c. 1645

  • Снятие с креста, конец 1640-х гг.

  • Падение мятежных ангелов, после 1680 г., холст, масло, Musée des Beaux-Arts, Дижон.

  • Людовик XIV Конный портрет, 1668, холст, масло, Musée de la Chartreuse, Дуэ.

  • Апофеоз Людовика XIV, 1677, холст, масло, Magyar Szépművészeti Múzeum, Будапешт.

  • Бассен д'Аполлон на Версальский Дворец, 1668–1671. Ле Брун разработал центральную часть, изображающую Аполлон поднимаясь с моря на четверке колесница.

Три головы льва, 1671, бумага в квадрате, перо, стирка.

Примечания

  1. ^ а б Гади 2014, п. 510.
  2. ^ Хонор и Флеминг 2009, п. 604.
  3. ^ а б c d е ж Чисхолм 1911, п. 351.
  4. ^ Констанс, Клэр (2003, 01 января). «Ле Брен, Шарль». Grove Art Online.
  5. ^ Уильямсон 1910.
  6. ^ Mémoires pour servir à l'histoire de l'Académie royale de Peinture et de Sculpture depuis 1648 jusqu'en 1664, Ред. Анатоль де Монтейгон, Париж 1853 г., т. I, стр. 36.
  7. ^ Констанс, Клэр (2003). "Ле Брун, Шарль | Искусство рощи". www.oxfordartonline.com. Дои:10.1093 / gao / 9781884446054.article.t049857. Получено 2019-04-25.
  8. ^ Констанс, Клэр. "Ле Брун, Шарль" Grove Art Online. 01 января 2003 г., Oxford University Press.
  9. ^ Чисхолм 1911С. 351–352.
  10. ^ Пауэрс, Джереми Н. и Жанна Морган Зарукки (лето 2012 г.). «Шатер Дария» Ле Бруна, до и после ». Бюллетень французских исследований. 33.2 (123) (123): 21–25. Дои:10.1093 / frebul / kts007.
  11. ^ а б c d е ж Чисхолм 1911, п. 352.
  12. ^ Фридман, Энн (1990). Правление Людовика XIV. Лондон: Humanities Press International. стр.211. ISBN 0391037056.
  13. ^ Уолш 1999, п. 86.
  14. ^ Констанс, Клэр (1996). "Шарль Лебрен". Grove Art Online.
  15. ^ Ле Брун, Шарль (1980). Метод научиться разрабатывать страсти. Лос-Анджелес: Мемориальная библиотека Уильяма Эндрюса Кларка.
  16. ^ Меро, Ален (1995). Французская живопись семнадцатого века. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. п. 267. ISBN 0300065507.
  17. ^ Бараш, Моше (1998). Современные теории искусства 2: от импрессионизма до Кандинского. NYU Press. С. 94–95. ISBN 0814739482.
  18. ^ "ВОЗРОЖДЕНИЕ САЛОНА МУЗ". Во-ле-Виконт. Получено 10 сентября 2016.
  19. ^ Фридман, Энн (1990). Правление Людовика XIV. Лондон: Humanities Press International. стр.214. ISBN 0391037056.
  20. ^ «До Версаля был Во-ле-Виконт». Сотбис. Получено 25 декабря 2018.
  21. ^ artmediaagency.com 2013.
  22. ^ ANSAMed.it 2013.
  23. ^ Констанс, Клэр (2003, 01 января). «Ле Брен, Шарль». Grove Art Online.
  24. ^ Констанс, Клэр (1996). "Шарль Лебрен". Grove Art Online.

Рекомендации

Атрибуция

дальнейшее чтение

внешняя ссылка