WikiDer > Шарлотта Перриан
Шарлотта Перриан (24 октября 1903 - 27 октября 1999) был французом архитектор и дизайнер. Ее работа была направлена на создание функциональных жилых пространств, веря, что лучший дизайн помогает в создании лучшего общества. В своей статье «L'Art de Vivre» 1981 года она утверждает: «Расширение искусства жилища - это искусство жить - жить в гармонии с глубинными побуждениями человека и с его усыновленной или сфабрикованной средой».[1][2] Шарлотте нравилось проводить время в помещении перед тем, как приступить к процессу проектирования. В автобиографии Перриан «Шарлотта Перриан: жизнь творения» она заявляет: «Мне нравится быть одной, когда я посещаю страну или историческое место. Мне нравится, когда я купаюсь в ее атмосфере, чувствуя непосредственный контакт с этим местом без вторжения третий участник." Ее подход к дизайну заключается в том, чтобы воспринимать сайт и ценить его таким, какой он есть. Перриан чувствовала, что связана с любым сайтом, с которым работала или просто посещала, она наслаждалась живыми существами и вспоминала о сайте, который считался мертвым.
Ранние годы
Перриан родился в Париже, Франция, в семье портного и швеи. Ее учитель рисования в старшей школе рано заметил ее способности к рисованию, и в конце концов мать посоветовала ей поступить в École de L'Union Centrale des Arts Décoratifs (= «Школа Центрального союза декоративных искусств») в 1920 году, чтобы изучать дизайн мебели. до 1925 года. Один из ее известных учителей в этот период был Арт-деко дизайнер интерьеров Анри Рапен.[3] Перрианд продолжила свое образование, посещая занятия в универмагах, в ходе которых проводились семинары по дизайну. Также она ходила на лекции Морис Дюфрен, директор студии мастерской "La Maîtrise". В 1925 году ее школьные работы были отобраны для включения в Выставка Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes. Примерно в это же время Дюфрен также выставила свои настенные рисунки на выставке в Galeries Lafayette.[4]
Карьера
Через два года после окончания школы Перриан превратила свою квартиру в комнату со встроенной барной стойкой из алюминия, стекла и хрома и карточным столиком со встроенными держателями для напитков в кармане для бассейна. Она воссоздала этот дизайн как Бар-су-ле-Туа (= Бар под крышей, то есть «на чердаке») в 1927 г. Осенний салон. Ее дизайн отличался обилием светоотражающих алюминиевых и никелированных поверхностей, а также кожаных подушек и стеклянных полок. Ее дизайн получил широкую оценку прессы и сделал Перриан талантливым зрителем.[5] Бар-су-ле-Туа продемонстрировала свое предпочтение дизайну, олицетворяющему машинный век, в отличие от того времени, которое отдавало изысканным предметам ручной работы из редких пород дерева. Перриан воспользовался преимуществом использования стали в качестве материала в этом проекте, который раньше использовался в основном мужчинами. Несмотря на успех Bar sous le Toit в популяризации ее имени,[4] Перриан не был удовлетворен созданием дизайна только для состоятельных людей; она хотела работать на Ле Корбюзье и добиваться серийного производства и недорогого жилья.[1] Ее вдохновляли его книги, потому что она считала, что его сочинения с критикой декоративного искусства совпадают с ее дизайном.[4] Когда она подала заявку на работу в студию Ле Корбюзье в октябре 1927 года, ей, как известно, отказали с ответом: «Мы здесь не вышиваем подушки». Однако месяц спустя Ле Корбюзье посетил Бар-су-ле-Туа в Осенний салон, что убедило его предложить ей работу в дизайне мебели.[1]
Работа с Ле Корбюзье 1927-1937
В студии Ле Корбюзье она отвечала за их интерьеры и продвигала их проекты через серию выставок.[6] Перриан описал эту работу как плод сотрудничества Ле Корбюзье, Пьер Жаннере (его двоюродный брат) и она сама; это были «три пальца на одной руке».[7]
В 1928 году она сконструировала три стула, руководствуясь принципами Корбюзье, согласно которым стул был «машиной для сидения» и что каждый из трех мог принимать разные положения для различных задач. По просьбе Корбюзье был изготовлен стул для беседы: стул с откидной спинкой B301; другой для релаксации: LC2 Grand Comfort кресло; И последнее, что нужно для сна: шезлонг B306. Стулья имели трубчатый стальной каркас. В прототипах сталь окрашивалась; при производстве стальные трубы никелировались или хромировались.
В 1930-х годах Перриан стал больше интересоваться эгалитарный и популистский. Наряду с проектированием мебели и жилых помещений она также участвовала во многих левых организациях, таких как Association des Écrivains et Artistes Révolutionnaires и Дом культуры. Она также сотрудничала с «Jeunes» в 1937 году и помогла основать «Union des Artistes Modernes».[1] В своих проектах того периода, вместо хрома, который оказался дорогим, она начала использовать более доступные по цене традиционные материалы, такие как дерево и тростник. Она также использовала некоторые ручные методы, которые показала на выставке 1935 года. Брюссельская международная выставка.[8] Многие из ее дизайнов того периода были вдохновлены народной мебелью Савойя, где жили ее бабушка и дедушка по отцовской линии - место, которое она часто посещала в детстве.
Проработав десять лет с Ле Корбюзье, она «вышла из его тени и сделала собственную успешную карьеру».[9]
Япония и Вьетнам 1940-1946 гг.
После окончания работы с Ле Корбюзье она работала с Жан Пруве. Он проектировал металлические предметы, такие как ширмы и лестничные перила. Война переключила их внимание на проектирование казарм и обстановки временного жилья. В 1940 году Франция сдалась, и их пути разошлись до 1951 года. Перриан покинул Францию, чтобы отправиться в Японию, когда немцы прибыли, чтобы занять Париж в 1940 году.[4] Она поехала в Японию в качестве официального советника по промышленному дизайну Министерства торговли и промышленности. Находясь в Японии, она консультировала правительство по поводу повышения стандартов дизайна в японской промышленности для разработки продуктов для Запада. На обратном пути в Европу она была задержана и изгнана во Вьетнам из-за войны. Во время изгнания она изучала работу по дереву и ткачество, а также получила большое влияние от восточного дизайна. Книга чая который она прочитала в это время, также оказала большое влияние на ее работу, и она ссылалась на него на протяжении всей своей карьеры.[1]
В период после Вторая Мировая Война (1939–45) возрос интерес к использованию новых методов и материалов для массового производства мебели. Производители таких материалов как Formica, фанера, алюминий и сталь спонсировали салоны Société des Artistes décorateurs. Среди дизайнеров, выставлявших свои экспериментальные работы в салонах в этот период, были Perriand, Пьер Гуариш, Рене-Жан Кайетт, Жан Пруве, Жозеф-Андре Мотт, Антуан Филиппон и Жаклин Лекок.[10]
Возвращение в Париж 1946-1966 гг.
Работы Шарлотты Перриан пользовались большим спросом, и она работала над многими проектами, от горнолыжных курортов до студенческих общежитий. Она часто отказывалась обставлять здания, спроектированные другими архитекторами. Однако ей не терпелось снова поработать с Жаном Пруве, который сотрудничал с ней и создал несколько ее дизайнов с 1951 по 1953 год.[5] Она также проектировала интерьеры и кухни для знаменитых Unité d'habitation.
Некоторые из ее работ в этот конкретный период времени включают:
- В Мерибель лыжный курорт
- В Лига Наций здание для Организация Объединенных Наций в Женева
- Реконструкция Французские авиалинииофисы в Лондон, Париж и Токио
Лез Арк 1967–1982
Горнолыжные курорты на Les Arcs в Савойе объединила интересы Перриан в сборных конструкциях, стандартизации, индустриализации и горной архитектуре, и это было названо кульминацией ее карьеры.[11] Поскольку гости будут проводить большую часть своего времени на открытом воздухе, Перрианд спроектировала минималистичные комнаты, а стиль минималистичных ячеек стал отличительной чертой ее дизайна. Вместо этого в зданиях есть большие пространства, открытые для природы и элементов. Важно отметить, что стандартизация влажных помещений (ванных комнат и кухонь) повысила эффективность и позволила очень быстро построить 500 жилых студий.[11]
Шезлонг
Перриан была знакома со стульями из гнутого дерева Тонет и часто использовала их не только для вдохновения, но и в своих проектах. По этой причине их шезлонг имеет некоторое сходство с качалкой Thonet из гнутой древесины, хотя, кажется, он не качается, когда сидит на четырехногой базе. Но когда шезлонг снимается с основания и ставится на ровную поверхность, он очень плавно качается. Стул имеет двойные трубки по бокам и основание из лакированного листового металла. Ноги нечаянно напоминают копыта лошади. Перриан взял это и побежал с ним, найдя шкуру пони у парижских меховщиков, чтобы покрыть шезлонг. Перриан написал в мемуарах: «Хотя дизайн наших стульев был напрямую связан с положением человеческого тела ... они также определялись требованиями архитектуры, обстановки и престижа».[6] Создав стул, который отражает человеческое тело (тонкий каркас, подушка / голова) и обладает декоративными качествами (изготовление, конструктивные качества), они достигли этой цели. Стул не сразу стал популярным из-за его формальной простоты, но с ростом модернизма росла и популярность кресла.
Личная жизнь
В 1926 году Перриан вышла замуж за своего первого мужа Перси Килнера Шолефилда, и они превратили свою чердачную квартиру в интерьер «машинного века». В 1930 году Шарлотта и Перси расстались, и она переехала в Монпарнас. У нее была дочь Пернетт, родившаяся в 1944 году, и ее второй муж, Жак Мартен, который работал вместе с ее матерью более 25 лет.[12]
Она умерла через три дня после своего 96-летия в 1999 году.
Лента новостей
- 1927 г. - берет интервью у Ле Корбюзье октябрьским днем. Бросив беглый взгляд на свои рисунки, ее отвергают, и Ле Корбюзье прощается с ней сухим комментарием: «Мы здесь не вышиваем подушки». Несмотря на это, она оставляет ему свою визитку, а позже в том же году приглашает Ле Корбюзье посмотреть ее инсталляцию в баре sous le Toit, наполненную стальной трубчатой мебелью в баре. Осенний салон. Ее творение, Nuage Bookshelf, произвело на него впечатление, и Ле Корбюзье пригласил его присоединиться к его студии на улице Рю де Севр, 35, чтобы спроектировать для него мебель и интерьеры.[13]
- 1928 Создает три стула с Ле Корбюзье и Пьером Жаннере ( Кресло LC2 Grand Confort, то B301 кресло с откидной спинкой и B306 шезлонг) для архитектурных проектов студии.
- 1929 Создает модель современной квартиры из стекла и стальных труб, которая будет выставлена как Équipement d'Habitation (= Жилое оборудование) в Осеннем салоне.
- 1930 Путешествие в Москва для Congrès International d'Architecture Moderne (CIAM) и проектирует светильники для Pavilion Suisse на Cité Universitaire в Париже.
- 1932 г. Начало работы над Армия Спасения проект штаб-квартиры в Париже.
- 1933 Снова едет в Москву и тоже Афины участвовать в конференциях ЦИАМ.
- 1934 Проектирует мебель и интерьер для новой квартиры Ле Корбюзье на улице Нунгессер-и-Коли.
- 1937 г. покидает студию Ле Корбюзье, чтобы сотрудничать с кубист художник Фернан Леже на павильоне для 1937 Парижская выставка и работать на горнолыжном курорте в Савойе.
- 1939 г. Когда начинается Вторая мировая война, она уезжает из региона Савойя, чтобы вернуться в Париж и проектировать сборные дома с Жаном Пруве и Пьером Жаннере.
- 1940 Паруса для Япония, где она была назначена советником по промышленному дизайну Министерства торговли и промышленности.
- 1942 г. Вынужден покинуть Японию как «нежелательный инопланетянин», но попадает в ловушку военно-морской блокады и проводит остаток войны в Вьетнам, где она выходит замуж за своего второго мужа, Жака Мартена, и в 1944 году родила дочь Пернетт.
- 1946 Возвращается во Францию и возобновляет свою карьеру независимого дизайнера и сотрудничество с Жаном Пруве.
- 1947 Работает с Фернаном Леже над дизайном Hôpital Saint-Lo.
- 1950 Создает прототип кухни для Ле Корбюзье. Unité d'Habitation многоквартирный дом в Марсель.
- 1951 г. - организовал французскую секцию Триеннале ди Милано в Милан.
- 1953 Сотрудничает над дизайном Отель де Франс в Конакри, Гвинея.
- 1957 Проектирует здание Лиги Наций для Организации Объединенных Наций в Женеве.
- 1959 Работает с Ле Корбюзье и бразильским архитектором. Лусио Коста на интерьере их Maison du Brésil в Cité Universitaire в Париже.
- 1960 Сотрудничает с Эрне Голдфингер по дизайну французского туристического офиса на лондонском Пикадилли.
- 1962 г. Начинает долгосрочный проект по проектированию ряда горнолыжных курортов в Савойе.
- 1985 Ретроспектива ее работы в Musée des Arts Décoratifs в Париже.
- 1998 Публикация автобиографии, Une Vie de Création, и презентация ретроспективы на Музей дизайна В Лондоне.
- 1999 Умер в Париже в возрасте 96 лет.
Галерея
использованная литература
Викискладе есть медиафайлы по теме Шарлотта Перриан. |
- ^ а б c d е Маклеод, Мэри. «Внутренняя реформа и европейская современная архитектура: Шарлотта Перриан, Грета Лихоцки и Элизабет Денби». В современных женщинах: женщины-художницы в Музее современного искусства. Эд. Корнелия Батлер и Александра Шварц. Нью-Йорк: Музей современного искусства (2010).
- ^ Гэмбл, Энди (1998). Шарлотта Перриан: жизнь творения. Нью-Йорк: The Monacelli Press. С. 58–60. ISBN 1-58093-074-3.
- ^ Постильоне, Дженнаро (2004). Сто домов для ста европейских архитекторов двадцатого века. Кельн: Taschen. п. 308. ISBN 9783822863121.
- ^ а б c d "Шарлотта Перриан | Французский дизайнер". Энциклопедия Британника. Получено 9 октября 2019.
- ^ а б Иовин, Джули В. (7 ноября 1999 г.). "Шарлотта Перриан, дизайнер, умерла в возрасте 96 лет". Нью-Йорк Таймс. ISSN 0362-4331. Получено 9 марта 2017.
- ^ а б Хинчман, Марк: История мебели. Нью-Йорк: Fairchild Books, 2009. стр. 493-496. Распечатать.
- ^ Рюэгг, Артур; Линдберг, Стивен (3 сентября 2004 г.). Шарлотта Перриан: Ливр де Борд, 1928-1933 гг.. Базель: Биркхойзер. п. 287. ISBN 9783764370398.
- ^ От трубчатой стали к бамбуку: Шарлотта Перриан, Мигрирующий шезлонг и Япония Шарлотты Бентон. Журнал истории дизайна ТОМ 11, №1 (1998).
- ^ ""Шарлотта Перриан, выходя из тени Корбюзье"". Нью-Йорк Таймс. 21 ноября 2019.
- ^ "Les Salon des Artistes Décorateurs". Демиш Данант. 2010-10-20. Архивировано из оригинал на 2015-04-11. Получено 2015-04-11.
- ^ а б Кармен, Эспегель Алонсо; Гирал, Анджела. Женщины-архитекторы в современном движении. Нью-Йорк. ISBN 9781138731004. OCLC 993601842.
- ^ "Шарлотта Перриан: жизнь творения". Получено 9 октября 2019.
- ^ Уотсон-Смит, Кейт (18 октября 2013 г.). «Классический дизайн: книжный шкаф Nuage от Шарлотты Перриан». The Financial Times. Получено 9 октября 2019.
Список используемой литературы
- Шарлотта Перриан Элизабет Ведренн. Assouline, ноябрь 2005 г. ISBN 2-84323-661-4.
- Шарлотта Перриан: жизнь творения Шарлотты Перриан. Monacelli, ноябрь 2003 г. ISBN 1-58093-074-3.
- Шарлотта Перриан: искусство жизни Мэри Маклеод. Гарри Н. Абрамс, Inc., Декабрь 2003 г. ISBN 0-8109-4503-7.
- Шарлотта Перриан и фотография: широкоугольный глаз Жака Барсака. Пять континентов, февраль 2011 г. ISBN 978-88-7439-548-4.
- Шарлотта Перриан: Ливр де Борд Артура Рюэгга. Базель: Birkhäuser (Princeton Architectural Press); первое издание, декабрь 2004 г. ISBN 3-7643-7037-8.
- Шарлотта Перриан: пионер модернизма Шарлотты Бентон. Музей дизайна, октябрь 1996 г. ISBN 1-872005-99-3.
- Шарлотта Перриан: Un Art D'Habiter, 1903-1959, Жак Барсак. Издания Norma, 2005 г. ISBN 978-2-909283-87-6.
- Die Liege LC4 von Le Corbusier, Pierre Jeanneret und Charlotte Perriand (Design-Klassiker) Фолькера Фишера. Базель: Биркхойзер. ISBN 3-7643-6820-9.
- От трубчатой стали к бамбуку: Шарлотта Перриан, Мигрирующий шезлонг и Япония Шарлотты Бентон. Журнал истории дизайна ТОМ 11, №1 (1998).
- Хинчман, Марк: История мебели. Нью-Йорк: Fairchild Books, 2009. стр. 493-496. Распечатать.
- Барсак, Жак: Шарлотта Перриан: Полное собрание сочинений. Том 2: 1940–1955. Цюрих: Scheidegger & Spiess, 2015. ISBN 978-3-85881-747-1.
внешние ссылки
- Информация от Музей дизайна, Лондон
- Шарлотта Перриан выставка на Центр Жоржа Помпиду, Париж, 7 декабря 2005 г. - 27 марта 2006 г.
- Биография Шарлотты Перриан
- Коллективная близость - архитектор Шарлотта Перриан - Интервью Хендель Тейкер, ArtForum, лето 1999 г.
- Работы Шарлотты Перриан и биографические данные
- Принесите свой энтузиазм: Шарлотта Перриан, женщина, стоящая за дизайном мебели Ле Корбюзье | Apartment Therapy