WikiDer > Читра Ганеш

Chitra Ganesh
Читра Ганеш
Родившийся1975 (44–45 лет)
ОбразованиеБрауновский университет
Колумбийский университет
Интернет сайтhttp://www.chitraganesh.com/

Читра Ганеш (1975 г.р.) - художник-визуалист. Бруклин, Нью-Йорк. Работа Ганеша в средствах массовой информации включает в себя: рисунки углем, цифровые коллажи, фильмы, веб-проекты, фотографии и настенные росписи. Ганеш черпает из мифологии, литературы и популярной культуры, чтобы раскрыть феминистские и квир-рассказы из прошлого и представить новое видение будущего.[1][2]

ранняя жизнь и образование

Читра Ганеш - дочь родителей-иммигрантов из Индии, родившаяся и выросшая в Бруклине, штат Нью-Йорк.[3] В детстве она увлекалась визуальным представлением постеров, комиксов и литературы Болливуда. Для художника «визуальные языки в орбите Болливуда стали проводниками для выражения расширенного ощущения реальности, усиления фантастического и символического посредством гибридного использования графики и красок».[4] Будучи юным выходцем из диаспоры, она столкнулась с Амар Читра Катха (ACK), популярная индийская серия комиксов, посвященная религиозным и мифологическим сюжетам; это был один из ее повседневных визуальных ориентиров, который существовал как дома в Нью-Йорке, так и во время летних поездок в Индию. На протяжении поколений дети в Индии и диаспоре воспитывались с помощью этих комиксов, которые предназначены для культурного просвещения населения Южной Азии. [5]

Интерес Ганеша к ACK имеет решающее значение, поскольку многие из ее работ переосмысливают и переопределяют комикс. Она была очарована историей ACK и изображением женщин. Когда она читала комикс, будучи взрослой, она поняла, как часто информация преподносится как вневременная, трансисторическая и достоверная. Тем не менее, «комикс на самом деле пришел со своими аргументами, предписанными кодексами поведения, которые поддерживают иерархию пола, цвета кожи и касты среди прочего».[6] Следовательно, у нее был целый ряд переживаний, когда она снова читала комиксы, поскольку ей было интересно, как чтение ее взрослыми глазами заставило ее осознать, что комиксы просто погрузились в ее банки памяти.

Ганеш окончил престижный Школа Святой Анны, и с отличием из Брауновский университет с BA в Сравнительная литература и арт-семиотика. Она посетила Школа живописи и скульптуры Skowhegan в 2001 году и получил ее МИД в Изобразительное искусство из Колумбийский университет, Нью-Йорк в 2002.[7] Исследования Ганеша в области литературы, семиотики и социальной теории открыли ей путь к постоянному вовлечению в повествование и деконструкцию, которые оживляют ее работу.

Во время учебы в Университете Брауна в качестве студентки она увлекалась семиотикой, феминизмом, постколониальностью, поэзией и переводом. В то время она встречалась с такими художниками, как Джайшри Абичандани, DJ Rekha, и другие женщины из Южноазиатский женский творческий коллектив (SAWCC), которая является организацией для выходцев из Южной Азии, интересующихся искусством.[8] Конец 1990-х был важным временным графиком для нее, потому что на нее повлияли взаимодействия с художницами из Южной Азии и ее участие в ряде прогрессивных сообществ.[2]

В Колумбийском университете в Нью-Йорке она сосредоточилась на поиске изображений, отражающих ее субъективность в мейнстриме искусства и культуры, что часто означало «учет антропологической колониальной линзы, которая преобладает как в отборе, так и в контекстуализации предметов искусства, наряду с тревожными массовыми повторениями южноазиатских» предметы, распространенные в Америке ».[2] Как художник и ученый, она осознала, насколько важно для нее сформулировать свои собственные мысли и подходы к созданию предметов, а также культурные истории, на которых они основаны.

Карьера

До 1998 года, когда умерла ее мать, Читра Ганеш не решалась стать художницей. В ее обществе практически не было профессии художника.[9] Кроме того, она думала, что стать художницей - это «вариант для богатых людей или людей из семьи художников».[2] После окончания Университета Брауна она решила устроиться преподавателем младших классов средней школы в Вашингтон-Хайтс и продолжила работать в сфере образования. Однако после смерти матери ее работа и личная жизнь резко изменились. После инцидента она перешла на преподавательскую деятельность на неполный рабочий день и начала рисовать в своей квартире; она заявила о своей карьере художника, поскольку считала, что жизнь действительно очень коротка.[10][2]

Ганеша вдохновляют неканонические рассказы и фигуры, неудачные любовные истории, современные империализм, менее известные Индуистский/Буддист иконы, европейские сказки девятнадцатого века, девичий рок и современная визуальная культура, например Болливуд постеры, аниме и комиксы.[11] Ее ранний 24-страничный комикс, Сказки об амнезии (2002–2007), присваивает сцены из Амар Читра Катха: герои-воины-мужчины оригинальной работы были заменены женщинами, через которых Ганеш предлагал новые женские субъективности.[12]

Серия Ганеша, Неизвестные- серия смешанных медийных работ на холсте - исследует «взаимосвязь между анонимностью, массовыми изображениями и монументальностью в построении женской иконографии».[13] Сериал напоминает о больших рекламных объявлениях и плакатах метро и использует различные техники, включая рисование, коллаж и коммерческую печать.

В «Познании« неизвестного »: произведения искусства Читры Ганеша» Свати П. Шах призывает зрителей рассматривать формальные элементы работы Ганеша, а не просто рассматривать их как существующие в противоречии с канонами истории искусства. Шах описывает происхождение субъектов Неизвестные как происходящее с «краев мифической истории» и способности Ганеша опрашивать «взгляд» в этой серии.[14]

Еще один проект Ганеша, проливающий свет на построение женской иконографии: Глаза времени, мультимедийное панно размером 4,5 на 12 футов, созданное для Бруклинского музея в Нью-Йорке. На нем изображены три фигуры, которые показывают «повторение женской силы и циклические отношения времени». Художник исследует южноазиатские традиции саки, божественного посвящения женщин и священные индийские изображения величайшей богини. Кали. Она не только рисует фреску, но и связывает свою работу с коллекционными предметами Бруклинский музей, которые сопровождаются ее фотообоями.[15][16]

Ганеш также участвовал в таких публикациях, как антология Сочная мать 2, который стал финалистом Lambda Literary Awards и был отредактирован Дженнифер Кампер. Проходила резидентуру в Культурный совет Нижнего Манхэттена, Нью-Йоркский университет, Центр искусств Хедлендса, Smack Mellon Studios, а Школа живописи и скульптуры Skowhegan, среди прочего.

Работы Ганеша широко выставлялись в США, в том числе в Музей Квинса, Азиатское общество, Художественный музей Беркли, Музей современного искусства Сан-Диего, а Музей современного искусства, наряду с сольными выступлениями на MoMA PS1, Музей Энди Уорхола, и Гетеборгс Констхалле. Международные выставочные площадки включают MOCA, Fondazione Sandretto, Monte Hermoso, Kunsthalle Exnergrasse, Kunstverein Göttingen и Центр современного искусства Кванджу. Ее работы также представлены в известных международных коллекциях, таких как музей современного искусства, Художественный музей Филадельфии, Музей искусств Сан-Хосе, Балтиморский художественный музей, Saatchi Collection, Burger Collection и Devi Art Foundation.

Награды и отличия

Ганеш является лауреатом многочисленных наград и стипендий, в том числе:[7]

  • Сотрудник Фонда Робина по искусству и правам человека (2015, 2016)
  • Программа «Искусство в посольствах США», резидент в NIROX, Южная Африка (2015)
  • Приглашенный художник Эстель Лебовиц (2015)
  • Кирлоскар Приглашенный научный сотрудник RISD (2014)
  • Художник-резидент в Программе исследований Азии / Тихого океана / Америки Нью-Йоркского университета (2013, 2014)
  • Стипендия Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма в творчестве (2012)
  • Грант фонда Art Matters (2010)
  • Премия Фонда Джоан Митчелл в области живописи и скульптуры (2010)
  • Нью-Йоркский фонд стипендий художников-художников (2009, 2005)
  • Стипендия декана Колумбийского университета (2000)

Избранные выставки

  • Жест Скорпиона, 2018, Художественный музей Рубина, Нью-Йорк, NY[17]
  • Протестные фантазии, 2015, Галерея Венди Норрис, Сан-Франциско, Калифорния[18]
  • Читра: Ганеш: Глаза времени[1], 2014-15, Бруклинский музей, Нью-Йорк[19]
  • Рисование из настоящего…, 2014, Галерея Лейкрин, Мумбаи, Индия
  • Рассказанные секреты: Указатель исчезнувших, 2014, Нью-Йоркский университет, Нью-Йорк
  • Зебра среди лошадей, 2013, Галерея Espace, Нью-Дели, Индия
  • Читра Ганеш, 2013, Галерея Двенадцати Врат, Филадельфия
  • Ее ядерные воды…., 2013, Парк скульптур Сократа Billboard Series, Нью-Йорк
  • Мерцающий мифs, 2012, Галерея Венди Норрис, Сан-Франциско (каталог)
  • Она, вопрос, 2012, Gotenburg Kunsthalle, Швеция
  • Призрачный эффект в реальном времени, 2012, Галерея Джека Тилтона, Нью-Йорк
  • Удушающая сила пыли и звезд, 2011, Галерея Nature Morte, Берлин
  • Слово Божье (эсс): Читра Ганеш, 2011, Музей Энди Уорхола, Питтсбург
  • На сайте 2: ее силуэт возвращается, 2009, MoMA PS1, организованный Клаус Бизенбах[7]
  • Противоречия и сложности, 2008, д.э.н. современное искусство, Калвер-Сити, Калифорния[20]
  • На ее пропасти, 2007, Томас Эрбен, Нью-Йорк
  • Читра Ганеш, 2007, Haas & Fischer, Цюрих, Швейцария [7]
  • Дар: создание коллекции, 2005, Музей искусств Квинса, Нью-Йорк
  • 1 х 1, 2005, Музей Джерси-Сити, Нью-Джерси
  • 739 футов беговая стена, 2005, Музей современного искусства Кванджу, Кванджу, Корея
  • Ее секретные миссии, 2003, Momenta Art, Бруклин, Нью-Йорк (каталог)[7]
  • Чарли, 2002, MoMA PS1, Нью-Йорк
  • К востоку от Солнца к западу от Луны, 2004, Белые колонны, Нью-Йорк

Рекомендации

  1. ^ а б «Бруклинский музей». www.brooklynmuseum.org. Получено 2018-03-21.
  2. ^ а б c d е Вадера, Джарет (2017-04-04). «Между, под и за гранью». Южноазиатско-американский цифровой архив (SAADA). Получено 2018-03-21.
  3. ^ Кен Пратт (май 2008 г.). «Читра Ганеш - Дыхание между строк». [Журнал ран]. Лондон. 1 (3): 278. ISSN 1755-800X. Архивировано из оригинал на 2008-04-18. Получено 2018-11-30.
  4. ^ "Читра Ганеш об утопии, будущем и инакомыслии". ocula.com. 2020-11-25. Получено 2020-11-25.
  5. ^ Ландрус, Маллика (2011). Трансформация травмы традиции. Галерея Дэвида Винтона Белла, Университет Брауна: Университет Брауна. С. 13, 14, 15, 16. ISBN 978-0-933519-52-7.
  6. ^ Дас, Кавита (26 мая 2015 г.). «Вдохновение для рисования: беседа с художником Читрой Ганеш». Галерея Венди Норрис.
  7. ^ а б c d е "Читра Ганеш> О нас> О Читре Ганеш". www.chitraganesh.com. Архивировано из оригинал на 2015-12-08. Получено 2015-11-07.
  8. ^ «О нас - Южноазиатский женский творческий коллектив». Получено 2019-03-20.
  9. ^ Воспоминания, акции художников Нью-Йорка Desi; говорит Inspiration-Voices of NY (2015-05-26). «Вдохновение для рисования: разговор с художником Читрой Ганеш». Аэрограмма. Получено 2019-03-20.
  10. ^ Зафирис, Алекс (15.12.2014). "Читра Ганеш: об этом времени". Герника. Получено 2019-03-20.
  11. ^ Гопинатх, Гаятри (2009). "Квир-ревизии Читры Ганеша" (PDF). GLQ: Журнал исследований геев и лесбиянок. Архивировано из оригинал (PDF) на 2014-12-17.
  12. ^ "Читра Ганеш". Ocula.
  13. ^ "Неизвестные - Читра Ганеш". www.chitraganesh.com. Получено 2018-09-05.
  14. ^ Шах, Свати П. (2011). «Познание« неизвестного »: произведение Читры Ганеша». Феминистские исследования. 37 (1): 111–126. JSTOR 23069886.
  15. ^ "Читра Ганеш: Глаза времени". www.caareviews.org. Получено 2019-03-20.
  16. ^ "Бруклинский музей: Читра Ганеш: глаза времени". www.brooklynmuseum.org. Получено 2019-03-20.
  17. ^ "Читра Ганеш". rubinmuseum.org. Получено 2018-03-21.
  18. ^ "Галерея Венди Норрис | Читра Ганеш: протестные фантазии". www.gallerywendinorris.com. Архивировано из оригинал на 2015-10-31. Получено 2015-11-07.
  19. ^ Йошимура, как сказала Кортни. «Читра Ганеш обсуждает свою инсталляцию в Бруклинском музее». artforum.com. Получено 2016-03-05.
  20. ^ Шана Тинг Липтон (19 июня 2008 г.). "'Противоречия и сложности: современное искусство из Индии »на d.e.n. и западный проект ». Лос-Анджелес Таймс. Получено 2008-07-23.

внешняя ссылка