WikiDer > Кристофер Олден (режиссер)

Christopher Alden (director)

Кристофер Олден (родился в 1949 году в Нью-Йорке) - американский театральный и оперный режиссер. Он брат-близнец Дэвид Олден, также оперный режиссер. Оба брата принадлежат к поколению режиссеров-модернистов, в которое входят Роберт Уилсон и Питер Селларс. и известны постановкой ревизионистских оперных постановок.

Ранние годы

Олден и его идентичный близнец Дэвид происходили из семьи шоу-бизнеса. Их отец был драматургом Джером Олден, а их мать была бродвейской танцовщицей Барбара Гэй. Таким образом, братьев с ранних лет тянуло к музыкальному театру. В восьмилетнем возрасте они слушали записи Гилберт и Салливан оперетта[1] и будучи подростками в середине 60-х, они часто покупали билеты в стоячие места в Метрополитен Опера.[2] К 13 годам оба решили, что хотят стать оперными постановщиками.

Кристофер изучал театр в Пенсильванский университет и начал свою сценическую карьеру как актер, выступая в Джозеф ПаппС Шекспировский фестиваль в Нью-Йорке изготовление Два джентльмена из Вероны в начале 70-х гг. Но вскоре его приняли в ученики к оперному режиссеру. Жан-Пьер Поннель, работая его помощником в Хьюстоне, Париже и Зальцбурге. В 1974 году Олден поставил свои первые оперные постановки в Нью-Йорке (Фрэнсис Пуленкс Les mamelles de Tirésias) и Омаха (Травиата и Севильский цирюльник). В 1970-х годах последовали новые задания в Опера Санта-Фе, Оперный театр Сент-Луиса и Далласская опера а также постоянные отношения с Опера Омаха.

Режиссерская карьера

В 1982 г. Майкл Миленский из Опера Лонг-Бич нанял Олдена для постановки традиционной постановки La Boheme. Однако в следующем году увидели сюрреалистическое производство Бенджамин Бриттенс Смерть в Венеции это был критический и художественный прорыв как для Олдена, так и для оперы Лонг-Бич. Лос-Анджелес Таймс музыкальный критик Мартин Бернхеймер писал, что «Олден рассказывает историю с тенями и намеками ... Руководствуясь музыкой, он использует людей в качестве декораций, а идеи - в качестве костюмов. Чтобы проиллюстрировать центральные философские конфликты между Аполлоном и Дионисом, режиссер представляет смелые образы, невообразимые композитором и либреттист ".[3]

Олден продолжил долгое и плодотворное сотрудничество с Long Beach Opera, в результате чего появились некоторые нетрадиционные настройки Клаудио Монтевердис Коронация Поппеи, Орфей и Возвращение Улисса; Бриттена Похищение Лукреции; Жак Оффенбахс La Vie parisienne и Синяя борода и мировая премьера Стюарт Уоллес и Майкл Корис Жена Хоппера.

В начале 90-х у него начались столь же длительные отношения с Опера Сан-Франциско, постановки американских премьер Ариберт Рейманнс Призрачная соната и Ханс Вернер Хенцес Das Verratene Meer а также новые постановки Les Contes d'Hoffmann, Коронация Поппеи, Вирджил Томсонс Мать всех нас и Уоллес и Кори Харви Милк.

Он дебютировал с Нью-Йорк Сити Опера еще в 1979 году с постановкой Джоачино Россинис Le Comte Ory и продолжал создавать постановки для NYCO и Глиммергласс Опера это включало Гендельс Именео, Похищение Лукреции, Мать всех нас, Синяя борода, Итальянская девушка в Алжире, Джон Филип Соузас Стеклодувы, Моцартс Дон Жуан. В настоящее время он работает над новой постановкой Леонард Бернстайнс Тихое место Премьера в Нью-Йорке запланирована на октябрь 2010 года.

Олден работал с несколькими крупными и региональными американскими оперными труппами, включая Лирическая опера Чикаго, Хьюстон Гранд Опера, Сиэтлская опера, Бостонская лирическая опера, Питтсбургская опера, Далласская опера и Лос-Анджелес Опера. Создал мировую премьерную постановку Энтони Дэвис' Таня на Фестивале американских музыкальных театров в Филадельфии в 1992 году. Джонатан Давсокращенные версии Das Rheingold и Die Walküre для оркестра Eos в Нью-Йорке в 2002-2004 гг. Для Сполето Фестиваль США, он произвел американскую премьеру Глюкс L’Ile de Merlin в 2007.

Его работа в Европе включала задания в Валлийская национальная опера, Шотландская опера (где он поставил мировую премьеру Дэвид Хорнс Друг народа), Английская национальная опера (постановка Дело Макропулоса с участием Чарльз Маккеррас в 2006 г.). Он и британский режиссер Дэвид Паунтни соруководитель Восемь маленьких великих, известный цикл из восьми коротких опер для Опера Север в 2005 году. Олден также работал в Опера Комик в Париже (где он представил тройной счет Жорж Бизес Джамиле, Le docteur Miracle и Дон Прокопио), Кельнская опера, Opera Zuid в Нидерландах, а также в Бильбао, Антверпене, Мангейме, Карлсруэ и Женеве.

Модернистское видение

Как оперный режиссер Кристофер Олден известен своим использованием современных образов и, при случае, минималистическим визуальным стилем, хотя никогда не был таким скупым, как его современник. Роберт Уилсон. Он сравнил собственное производство 1984 года Коронация Поппеи к "рок-видео новой волны"[4] и часто выражал желание соединить внутренний мир оперного театра с современной восприимчивостью молодой публики. У него есть глаз на смелые театральные жесты, которые часто бывают очень эффективными, но иногда считаются грубыми. Использование им откровенной сексуальности, жестокого насилия и чрезмерного сатирического юмора испортило его отношения с консервативными покровителями (особенно с критически осмеянным Риголетто производство для Chicago Lyric, которое компания объявила «не подлежащим возрождению»).[5]

Хотя некоторых оперных зрителей может оттолкнуть его искусство, Олден никогда не ставил себе целью шокировать ради шока. Скорее, его подход к сценическому мастерству - с его анахроничными культурными символами, характеристиками крови и кишки и привлекательными визуальными эффектами - основан на желании показать, насколько сильно оперные истории могут резонировать с современным опытом. Олден сказал, что «какой бы увлекательной ни была эпоха, в которой была написана опера, я несу главную ответственность перед миром, в котором мы живем сейчас».[1]

использованная литература

  1. ^ а б Руперт Кристиансен (2007-02-08). "Пойдет ли Орфей на дискотеку?". Телеграф. Получено 2016-05-28.
  2. ^ Стивен Мосс (26 мая 2006 г.). "Двойные силы". Хранитель. Получено 2016-05-28.
  3. ^ Мартин Бернхеймер (26 сентября 1983 г.). "Смерть в Венеции: Изящный, плавный ». Лос-Анджелес Таймс.
  4. ^ Донна Перлмуттер (14 ноября 1984 г.). «Барочная опера как рок-видео». Лос-Анджелес Таймс.
  5. ^ Нил Фишер (12 мая 2006 г.). «Иконоборчество или Злой Двойник?». The Times (Лондон).

внешние ссылки