WikiDer > Кино Индии

Cinema of India

Кино Индии
150 пикселей
Нет. из экраны6780 одиночных экранов (2017)[1]
2100 мультиплексных экранов (2016)[2][3]
• На душу населения9 на миллион (2015)[3]
Продюсировал художественные фильмы (2019)[4]
Общий2446
Количество приемов (2016 г.)[5]
Общий20,000,000[требуется дальнейшее объяснение]
• На душу населения1.69
Национальные фильмы1,713,600,000
Брутто кассовые сборы (2017)[7]
Общий₹158,9 миллиарда ($2,26 миллиарда)
Национальные фильмы2,1 миллиарда долларов (2015)[6]
Южноазиатское кино
Индийское кино
Часть серия на
Культура Индии
Ашока Chakra.svg
История
Люди
Кухня
Религия
Спорт

В кино Индии состоит из фильмов, произведенных в стране Индия.[8] Кино очень популярно в Индии. Ежегодно в разных странах мира снимается более 1800 фильмов. языки в Индии.[9][10][11] Мумбаи, Ченнаи, Калькутта, Хайдарабад, Тируванантапурам-Кочи, Бангалор, Бхубанешвар-Cuttack и Гувахати являются основными центрами кинопроизводства в Индии.[12] По состоянию на 2013 год Индия занимала первое место по годовому объему производства фильмов, за ней следовало Нигерия,[10][13] Голливуд и Китай.[14] В 2012 году в Индии произведено 1602 художественных фильма.[10] Индийская киноиндустрия достигла общих доходов в 1,86 миллиарда долларов (₹93 миллиарда) в 2011 году. В 2015 году валовые кассовые сборы Индии составляли 2,1 миллиарда долларов США,[6][15] третий по величине в мире. В 2011 году в индийском кино было продано более 3,5 миллиардов билетов по всему миру, что на 900 000 больше, чем Голливуд.

Общий доход индийского кино достиг АМЕРИКАНСКИЙ ДОЛЛАР$1,3 миллиарда в 2000 году.[16] Индустрия сегментирована по языку. В хинди языковая киноиндустрия известна как Болливуд, крупнейший сектор, представляющий 43% кассовых сборов. Совокупный доход Тамильский и телугу киноиндустрия составляет 36%.[17] В Южно-индийский фильм Индустрия охватывает пять кинокультуры: Тамильский, телугу, Малаялам, Каннада и Тулу. Еще одна выдающаяся кинокультура - это Бенгальский кино, что во многом было связано с параллельное кино движение, в отличие от фильмы масала более заметный в фильмах Болливуда и Юга в то время.

Индийское кино - глобальное предприятие.[18] У его фильмов есть поклонники Южная Азия и через Европа, Северная Америка, Азия, то Большой Ближний Восток, Восточная африка, Китай и другие страны, охватывая более 90 стран.[19] Биография включая Дангал стал транснациональным блокбастеры кассовый более 300 миллионов долларов по всему миру.[20] Миллионы Индейцы за границей смотреть индийские фильмы, на которые приходится около 12% доходов.[21] Только права на музыку приносят 4–5% чистой выручки.[16]

Глобальные предприятия, такие как Универсальные картинки, 20 век Фокс, Sony Pictures, Уолт Дисней Картинки[22][23] и Ворнер Браззерс. инвестировал в промышленность вместе с индийскими предприятиями, такими как AVM Productions, Группа Прасада, Фотографии Солнца, Geetha Arts, Зи, UTV, Suresh Productions, Эрос Интернэшнл, Айнгаран Интернэшнл, Пирамида Саймира, Фильмы Aascar и Adlabs. К 2003 году в список вошли 30 кинокомпаний. Национальная фондовая биржа Индии (NSE).[24]

История

История кино в Индии уходит корнями в начало эпохи кино. После показа Люмьер и движущихся картин Роберта Поля в Лондоне (1896 г.), коммерческий кинематограф стал мировой сенсацией, и к середине 1896 г. фильмы Люмьера и Роберта Поля были показаны в Бомбей.[25]

Немое кино (1890–1920-е годы)

В 1897 году на презентации фильма профессора Стивенсона состоялось театрализованное представление в Калькуттском театре звезд. При поддержке Стивенсона и камеры Хиралал Сен, индийский фотограф, снял сцены этого шоу, а именно Цветок Персии (1898).[26] Борцы (1899) по Х. С. Бхатавдекар, показывающий схватку по борьбе в Висячих садах в Бомбее, был первым фильмом, снятым индейцами, и первым индийским документальным фильмом.

Первый индийский фильм, выпущенный в Индии, был Шри Пундалик, немой фильм в Маратхи к Дадасахеб Торне 18 мая 1912 года в Coronation Cinematograph, Бомбей.[27][28] Некоторые утверждали, что Пундалик был не первым индийским фильмом, потому что это была фотографическая запись пьесы, и потому что оператором был британец по имени Джонсон, и фильм был обработан в Лондоне.[29][30]

История индийского кино

Первый полнометражный фильм в Индии снял Дадасахеб ПхалкеПхалке считается пионером индийской киноиндустрии и исследователем языков и культуры Индии. Он использовал элементы из санскрит эпопеи, чтобы произвести его Раджа Харишчандра (1913), немой фильм на маратхи. Женские персонажи в фильме играли актеры-мужчины.[35] Для показа в кинотеатре Coronation Cinematograph 3 мая 1913 года был сделан только один экземпляр фильма. Фильм имел коммерческий успех. Первый немой фильм в Тамильский, Кичака Вадхам был сделан Р. Натараджа Мудальяр в 1916 г.[36]

Первая сеть индийских кинотеатров, Маданский театр принадлежал Парси предприниматель Джамшеджи Фрамджи Мадан, который контролировал производство 10 фильмов ежегодно и распространял их по всей Индии, начиная с 1902 года.[35] Он основал Компания Elphinstone Bioscope в Калькутте. Эльфинстон слился с Madan Theaters Limited в 1919 году, когда на сцену вышли многие из самых популярных литературных произведений Бенгалии. Он также произвел Сатьявади Раджа Харишчандра в 1917 году - римейк картины Фальке. Раджа Харишчандра (1913).

Рагхупати Венкайя Найду из Machilipatnam был индийским художником и пионером кино.[37] С 1909 года он был вовлечен во многие аспекты индийского кино, путешествуя по Азии. Он был первым, кто построил и стал владельцем кинотеатров в Мадрасе. Его считали отцом кино на телугу. В Южная Индия, первый телугу и Тамильский двуязычная радиостанция Калидас был освобожден 31 октября 1931 г..[38] Натараджа Мудальяр основала первую киностудию в Южной Индии в Мадрасе.[39]

Фильм неуклонно набирал популярность по всей Индии. Билеты были доступны для широких масс (всего Анна (одна шестнадцатая рупии) в Бомбее) с дополнительными удобствами, доступными по более высокой цене.[25]

Молодые продюсеры начали включать в кино элементы индийской общественной жизни и культуры, другие привозили новые идеи со всего мира. Мировая аудитория и рынки вскоре узнали об индийской киноиндустрии.[40]

В 1927 году британское правительство, чтобы продвигать в Индии рынок британских фильмов по сравнению с американскими, сформировало Индийский комитет по расследованию кинематографов. МУС состоял из трех британцев и трех индийцев во главе с Т. Рангачари, юрист из Мадраса.[41] Этот комитет не смог поддержать желаемые рекомендации по поддержке British Film, вместо этого рекомендуя поддержку молодой индийской киноиндустрии, их предложения были отложены.

Talkies (1930-е - середина 1940-х годов)

Ардешир Ирани вышел Алам Ара, первый индийский разговорный14 марта 1931 г.[35] Позже Ирани продюсировал первый южноиндийский фильм в жанрах кино. Калидас режиссер Х. М. Редди выпущен 31 октября 1931 г.[42][43] Джумай Шастхи был первым бенгальским переговорным устройством. Читтор В. Нагайя, был одним из первых многоязычных киноактеров / певцов / композиторов / продюсеров / режиссеров в Индии. Он был известен как индийский Пол Муни.[44][45]

В 1932 году название "Толливуд"был придуман для бенгальской киноиндустрии, потому что Толлигандж рифмовался с" Голливуд ". Толлигандж был тогда центром индийской киноиндустрии. Позже Бомбей обогнал Толлигандж как центр индустрии, породив" Болливуд "и многие другие. Имена в голливудском стиле.[46]

В 1933 г. Ост-Индская кинокомпания выпустил свой первый фильм на телугу, Савитри. По мотивам пьесы Милаварам Бала Бхаратхи Самаджам, режиссером фильма стал К. Пуллайя с актерами Вемури Гаггаиах и Дасари Раматилакам.[47] Фильм получил почетный диплом 2-й Венецианский международный кинофестиваль.[48]

10 марта 1935 года другой режиссер-пионер Джоти Прасад Агарвала снял свой первый фильм. Джоймоти на ассамском. Джиоти Прасад поехал в Берлин, чтобы больше узнать о фильмах. Индрамалати - еще один фильм, который он сам снял и снял после Джоймоти. Первый киностудия в Южной Индии, Durga Cinetone был построен в 1936 году Нидамарти Сурайей в Раджамандри, Андхра-Прадеш.[49] В 1930-е годы в индийском кино произошел подъем музыки с такими мюзиклами, как Индра Сабха и Деви Девьяни знаменуя начало песни и танца в индийских фильмах.[35] Студии появились к 1935 году в крупных городах, таких как Мадрас, Калькутта и Бомбей, поскольку кинопроизводство стало устоявшимся ремеслом, примером которого является успех Девдас.[50] Режиссер ассамский кинорежиссер Праматеш Баруах. В 1937 г. Кисан Канхия Режиссер Моти Би выпустил первый цветной фильм, сделанный в Индии.[51] Фильм 1940 года, Вишва Мохини, является первым индийским фильмом, изображающим мир индийского кино. Режиссер фильма Ю. В. Рао и сценарий Балиджепалли Лакшмиканта Кави.[52]

Свамиканну Винсент, который построил первый кинотеатр Южной Индии в Коимбатур, представила концепцию «Палаточный кинотеатр», в которой палатка была установлена ​​на участке открытой местности для показа фильмов. Первый в своем роде был в Мадрас, названный Большим Синемегафоном Эдисона. Это было связано с тем, что в кинопроекторах использовались электрические угли.[53] Бомбейские радиостанции открыт в 1934 г. и Студии Прабхат в Пуна началось производство фильмов на маратхи.[50] Р. С. Д. Чоудхури произвел Гнев (1930), который был запрещен Британский Радж за изображение индийских актеров как лидеров во время Движение за независимость Индии.[35] Сант Тукарам, фильм 1936 года, основанный на жизни Тукарам (1608–50), а Варкари Сант и духовный поэт стал первым индийским фильмом, который был показан на международном кинофестивале в 1937 году. Венецианский кинофестиваль. Картина вошла в тройку лучших фильмов года.[54] В 1938 г. Гудавалли Рамабрахмам, сопродюсировал и направил фильм о социальных проблемах, Райтху Бидда, который также был запрещен британской администрацией, за изображение крестьянского восстания среди Заминдары вовремя Британский raj.[55][56]

Индийский Фильм Масала- термин, используемый для смешанных жанров фильмов, в которых сочетаются песни, танцы, романтика и т. Д. - возник после Второй мировой войны.[50] В 1940-х годах кинотеатр в Южная Индия на его долю приходится почти половина кинозалов Индии, и кино стало рассматриваться как инструмент культурного возрождения.[50] В раздел Индии после обретения независимости активы страны разделились, и ряд студий переехали в Пакистан.[50] С тех пор раздел стал постоянной темой фильмов.[50]

После обретения Индией независимости исследование киноиндустрии проводилось Комиссией С. К. Патила.[57] Патил рекомендовала создать Film Finance Corporation (FFC) в рамках Министерство финансов.[58] Этот совет был принят в 1960 году, и FFC оказывает финансовую поддержку кинематографистам.[58] Индийское правительство создало Отдел фильмов к 1948 году, который в конечном итоге стал одним из крупнейших в мире продюсеров документальных фильмов с ежегодным производством более 200 короткометражных документальных фильмов, каждый из которых был выпущен на 18 языках с 9000 экземпляров для постоянных кинотеатров по всей стране.[59]

В Индийская народная театральная ассоциация (IPTA), художественное движение с коммунист склонность, начала формироваться в 1940-х и 1950-х годах.[57] Реалистичные пьесы IPTA, такие как Набанна (1944, Биджон Бхаттачарья) подготовил почву для реализм в индийском кино, на примере Ходжа Ахмад Аббасс Дхарти Ке Лал (Дети Земли) в 1946 году.[57] Движение IPTA продолжало делать упор на реализм и производить Мать Индия и Пьяаса, среди самых узнаваемых кинематографических постановок Индии.[60]

Золотой век (конец 1940–1960-х гг.)

Период с конца 1940-х до начала 1960-х годов историки кино считают золотым веком индийского кино.[61][62][63]

Сатьяджит Рэй признан одним из величайших режиссеров ХХ века.[64][65][66][67][68][69]

В этот период зародился Параллельное кино движение, в основном возглавляемое бенгальцами,[70] которые тогда составляли четверть производства фильмов в Индии.[71] Движение подчеркнуто соцреализм. Ранние примеры включают Дхарти Ке Лал (1946, Ходжа Ахмад Аббас),[72] Нича Нагар (1946, Четан Ананд),[73] Нагарик (1952, Ритвик Гхатак)[74][75] и До Бигха Замин (1953, Бимал Рой), закладывая основы индийского неореализм[76] и индийская новая волна.[77]

Трилогия Апу (1955–1959, Сатьяджит Рэй) выиграл главные призы на всех крупных международных кинофестивалях и прочно закрепил движение «Параллельное кино». Патер Панчали (1955), первая часть трилогии, ознаменовала вход Рэя в индийское кино.[78] Влияние трилогии на мировое кино можно почувствовать в «юном совершеннолетие драмы которые наводнили дома искусства с середины пятидесятых ", которые" в большом долгу перед трилогией Апу ".[79]

Оператор Субрата Митра, дебютировавший в трилогии, оказал большое влияние на кинематография глобально. Одним из его самых важных приемов был отраженное освещение, чтобы воссоздать эффект дневного света на декорациях. Он впервые применил эту технику во время съемок. Апарахито (1956), вторая часть трилогии.[80] Рэй первым разработал другие эффекты, такие как фото-негатив воспоминания и рентгеновский снимок отступления в Pratidwandi (1972).[81]

В 1960-е гг. Индира ГандиЕе вмешательство во время ее правления в качестве министра информации и телерадиовещания Индии способствовало созданию оригинального кинематографического фильма FFC.[58]

Коммерческий Хинди кино начал процветать, включая нашумевшие фильмы Пьяаса (1957) и Каагаз Ке Пхул (1959, Гуру Датт) Аваара (1951) и Шри 420 (1955, Радж Капур). Эти фильмы отражали социальные темы, в основном касающиеся городской жизни рабочего класса в Индии; Аваара представил город одновременно и кошмаром, и мечтой, а Пьяаса критиковал нереальность городской жизни.[70]

Эпический фильм Мать Индия (1957, Мехбуб Хан), римейк его более раннего Аурат (1940), был первым индийским фильмом, номинированным на премию Премия Оскар за лучший фильм на иностранном языке.[82] Мать Индия определял условности хинди-кино на протяжении десятилетий.[83][84][85] Это породило новый жанр dacoit фильмы.[86] Гунга Джумна (1961, Дилип Кумар) был дакойтом криминальная драма о двух братьях по разные стороны закона - тема, которая стала распространенной в индийских фильмах 1970-х годов.[87] Мадхумати (1958, Бимал Рой) популяризировал тему реинкарнация в Западная популярная культура.[88]

Дилип Кумар (Мухаммад Юсуф Хан) дебютировал в 1940-х годах, прославился в 1950-х и был одним из крупнейших индийцев. звезды телевидения. Он был пионером метод действия, опередив актеров голливудского метода, таких как Марлон Брандо. Как и влияние Брандо на Новый Голливуд актеры, Кумар вдохновил индийских актеров, в том числе Амитабх Баччан, Насируддин Шах, Шахрукх Кхан и Навазуддин Сиддики.[89]

Нича Нагар выиграл Золотую пальмовую ветвь в Каннах,[73] выставляя индийские фильмы на конкурс Золотая пальмовая ветвь почти каждый год в 1950-х и начале 1960-х годов, многие из которых получали крупные призы. Рэй выиграл Золотой лев на Венецианский кинофестиваль за Апарахито (1956) и Золотой Медведь и два Серебряные медведи за лучшую режиссуру на Берлинский международный кинофестиваль.[90] Фильмы сценариста Ходжи Ахмада Аббаса трижды номинировались на «Золотую пальмовую ветвь». (Нича Нагар выиграл, с номинациями на Аваара и Пардези (1957)).

Современников Рэя, Гхатака и Датта, не замечали при их жизни, но они получили международное признание в 1980-х и 1990-х годах.[90][91] Рэй считается одним из величайших авторы из Кино 20 века,[92] с Даттом[93] и Гхатак.[94] В 1992 г. Зрение и звук Согласно опросу критиков, Рэй занял 7-е место в списке «10 лучших режиссеров» всех времен.[95] в то время как Датт занял 73-е место в рейтинге 2002 г. Зрение и звук опрос.[93]

Множество фильмов этой эпохи включены в список величайшие фильмы всех времен в различных опросах критиков и режиссеров. Несколько фильмов Рэя появились в Зрение и звук Опрос критиков, в том числе Трилогия Апу (4-е место в 1992 г., если сложить голоса),[96] Джалсагар (№ 27 в 1992 г.), Чарулата (№41 в 1992 г.)[97] и Араниер Дин Ратри (81 место в 1982 году).[98] 2002 год Зрение и звук В опрос критиков и режиссеров также вошли фильмы Датта. Пьяаса и Каагаз Ке Пхул (оба занимают # 160), фильмы Гатака Меге Дакка Тара (занимает # 231) и Комал Гандхар (№ 346) и Раджа Капура Аваара, Виджай Бхаттс Байджу Бавра, Mehboob Khan's Мать Индия и К. Асифа Могол-э-Азам все делят на # 346.[99] Опрос критиков, проведенный в 1998 г. Азиатский фильм журнал Cinemaya включены Трилогия Апу (№ 1, если голоса объединены), Ray's Чарулата и Джалсагар (оба делят 11-е место), а у Гхатака Субарнареха (также под номером 11).[94]

Южноиндийский кинотеатр увидел постановки по эпосу Махабхарата, Такие как Mayabazar (перечислено IBN Liveопрос 2013 года как величайший индийский фильм всех времен).[100] Шиваджи Ганешан стал первым индийским актером, получившим международную награду, когда он выиграл премию «Лучший актер» на фестивале афро-азиатского кино в 1960 году и получил титул Шевалье в Почетный легион посредством Французское правительство в 1995 г.[101] Тамильское кино - это под влиянием дравидийской политики,[102] с выдающимися деятелями кино C N Annadurai, М. Г. Рамачандран, М. Карунаниди и Джаялалитаа становление Главные министры Тамил Наду.[103]

Камаль Хаасан был представлен как ребенок-актер в 1960 году в фильме на тамильском языке Калатур Каннамма, Производительность Haasan принесла ему Золотая медаль президента в 6 лет.

Болливуд (1970-е годы – настоящее время)

Классический Болливуд (1971–80-е годы)

Реалистичное параллельное кино продолжалось на протяжении 1970-х годов.[104] практикуется во многих индийских кинокультурах. Ориентация FFC на художественное кино подверглась критике во время расследования Комитета по общественным предприятиям в 1976 году, который обвинил организацию в недостаточных усилиях по поощрению коммерческого кино.[105]

Коммерческое кино на хинди продолжилось такими фильмами, как Арадхана (1969), Сачаа Джута (1970), Хаати Мере Саати (1971), Ананд (1971), Кати Патанг (1971) Амар Прем (1972), Душман (1972) и Дааг (1973).

Сценаристский дуэт Салим-Джавед, состоящий из Салим Хан (земельные участки Джавед Ахтар (r), оживившее индийское кино 1970-х годов,[106] и считаются Болливудвеличайший сценаристы.[107]

К началу 1970-х кинематограф на хинди переживал тематический застой,[108] преобладают музыкальные романтические фильмы.[109] Приход дуэта сценаристов Салим-Джавед, состоящий из Салим Хан и Джавед Ахтар, оживили отрасль.[108] Они установили жанр грубого, жестокого, Преступный мир Бомбея криминальные фильмы, с такими фильмами, как Zanjeer (1973) и Deewaar (1975).[110][111] Они переосмыслили сельские темы Мать Индия и Гунга Джумна в городском контексте, отражающем Индию 1970-х годов,[108][112] направляя растущее недовольство и разочарование в массах,[108] беспрецедентный рост трущобы[113] и городская бедность, коррупция и преступность,[114] а также анти-истеблишмент темы.[115] В результате был создан «сердитый молодой человек», воплощенный в Амитабх Баччан,[115] кто переосмыслил игру Кумара в Гунга Джумна,[108][112] и дал голос городской бедноте.[113]

К середине 1970-х криминальные боевики вроде Zanjeer и Шолай (1975) укрепил позицию Баччана как ведущего актера.[105] Духовная классика Джай Сантоши Ма (1975) был снят с ограниченным бюджетом и стал культовым и кассовым успехом.[105] Другой важный фильм был Deewaar (1975, Яш Чопра).[87] Этот криминальный фильм настроил "полицейского против его брата, лидера банды, основанного на реальном контрабандисте Хаджи Мастан", изображаемый Баччаном. Дэнни Бойл назвал его «ключевым моментом в индийском кино».[116]

"Болливуд"был придуман в 70-х годах,[117][118] когда были установлены условности коммерческих фильмов Болливуда.[119] Ключ к этому был Насир Хуссейн и создание Салим-Джаведом Масала фильм жанр, сочетающий в себе элементы действие, комедия, романтика, драма, мелодрама и музыкальный.[119][120] Еще одна смесь Хуссейна / Салим-Джаведа, Яадон Ки Баарат (1973), был определен как первый фильм масала и «первый» типично «Болливудский» фильм.[119][121] Салим-Джавед написал более успешные фильмы масала в 1970-х и 1980-х годах.[119] Фильмы Масала сделали Баччана самой большой кинозвездой Болливуда того периода. Другой ориентир был Амар Акбар Энтони (1977, Манмохан Десаи).[121][122] Десаи еще больше расширил жанр в 1970-х и 1980-х годах.

Коммерческое кино на хинди выросло в 1980-х годах за счет таких фильмов, как Эк Дуже Ке Лийе (1981), Химматвала (1983), Tohfa (1984), Наам (1986), Г-н Индия (1987), и Тезааб (1988). К 1986 году годовой объем производства фильмов в Индии увеличился с 741 фильма в год до 833 фильмов в год, что сделало Индию крупнейшим в мире производителем фильмов.[123]

Новый Болливуд (1990-е годы – настоящее время)

Три Ханы Болливуда: Амир Кхан (оставили), Салман Хан (в середине) и Шахрукх Кхан (верно).

В конце 1980-х годов кинематограф на хинди переживал очередной период застоя, когда кассовые сборы упали из-за роста насилия, снижения качества музыкальной мелодии и роста видеопиратства, что привело к тому, что семейная аудитория среднего класса покинула кинотеатры. Поворотный момент наступил с Яш Чопрамузыкальный романс Чандни (1989), в главной роли Шридеви. Это сыграло важную роль в завершении эпохи жестоких боевиков в индийском кино и возрождении романтического музыкального жанра.[124] Он также установил новый шаблон для музыкальных романсов Болливуда, который определил кинематограф хинди в ближайшие годы.[125] Коммерческое кино на хинди выросло в конце 80-х и 1990-х, когда были выпущены Г-н Индия (1987), Каямат Се Каямат Так (1988), Chaalbaaz (1989), Мэн Пьяр Кия (1989), Ламхе (1991), Сааджан (1991), Худа Гавах (1992), Хальнаяк (1993), Дарр (1993),[105] Hum Aapke Hain Koun ..! (1994), Dilwale Dulhaniya Le Jayenge (1995), Дил То Пагал Хай (1997), Пьяр Кия Тох Дарна Кья (1998) и Куч Куч Хота Хай (1998). Культовая классика Королева бандитов (1994, Шекхар Капур) получил международное признание и неоднозначность.[126][127]

В конце 1990-х Parallel Cinema начало возрождение хинди-кино, во многом благодаря критическому и коммерческому успеху криминальные фильмы Такие как Сатья (1998) и Ваастав (1999). Эти фильмы положили начало жанру, известному как Мумбаи нуар,[128] есть городские фильмы, отражающие социальные проблемы.[129]

С 1990-х годов три крупнейшие кинозвезды Болливуда были "Три хана": Амир Кхан, Шахрукх Кхан, и Салман Хан.[130][131] Вместе они вошли в десятку лучших самые кассовые фильмы Болливуда. Трое ханов сделали успешную карьеру с конца 1980-х годов.[130] и доминировали в прокате Индии с 1990-х годов.[132][133] Шахрукх Кхан был самым успешным на протяжении большей части 1990-х и 2000-х годов, а Амир Хан был самым успешным с конца 2000-х годов;[134] в соответствии с Forbes, Аамир Хан является «возможно самой большой кинозвездой в мире» по состоянию на 2017 год из-за его огромной популярности в Индии и Китай.[135] Другие звезды хинди включают Акшай Кумар, Аджай Девган, Ритик Рошан, Анил Капур, Санджай Датт, Мадхури Дикшит и Каджол. Хайдер (2014, Вишал Бхардвадж), третья часть индийской шекспировской трилогии после Maqbool (2003) и Омкара (2006),[136] выиграл Приз зрительских симпатий на 9-м Римский кинофестиваль в Mondo Genere, что делает его первым индийским фильмом, удостоенным этой чести.[137]

В 2010-х годах также появилось новое поколение популярных актеров, таких как Ранбир Капур, Ранвир Сингх, Варун Дхаван, Сидхарт Малхотра, Сушант Сингх Раджпут, Арджун Капур, Адитья Рой Капур и Тигр Шрофф, а также такие актрисы, как Видья Балан, Приянка Чопра, Катрина Кайф, Кангана Ранаут, Дипика Падуконе, Сонам ​​Капур, Анушка Шарма, Сонакши Синха, Жаклин Фернандес, Шраддха Капур и Алия Бхатт, Балан и Ранаут получили широкое признание за успешные женские фильмы, такие как Грязная картина (2011), Кахаани (2012)., Королева и Тану Венс Ману возвращается (2015). Карина Капур и Бипаша Басу являются одними из немногих действующих актрис 2000-х, успешно проработавших в индустрии 15 лет.

Региональный кинотеатр (1970-е – настоящее время)

Каннада фильм Самскара (1970, Паттабхирама Редди и Сингитам Шриниваса Рао), положил начало параллельному кинодвижению в южноиндийском кино. Фильм получил премию «Бронзовый леопард». Международный кинофестиваль в Локарно.[138]

Кино малаялам пережило свой золотой век в 1980-х и начале 1990-х годов. Известные режиссеры малаяламского кино, в том числе Адоор Гопалакришнан, Г. Аравиндан, Т. В. Чандран и Шаджи Н. Карун.[139] Гопалакришнана часто считают духовным наследником Рэя.[140] Он снял некоторые из своих самых известных фильмов в этот период, в том числе Элиппатхайам (1981), который выиграл Сазерленд Трофи на Лондонский кинофестиваль.[141] Дебютный фильм Каруна Пирави (1989) выиграл Caméra d'Or на 1989 Каннский кинофестиваль, а его второй фильм Swaham (1994) конкурировал за Золотая пальмовая ветвь на 1994 мероприятие. Ванапрастхам был показан в Особый взгляд раздел Каннского кинофестиваля.[142] Коммерческое кино малаялам начало набирать популярность с боевики из Джаян, популярный каскадер первая в истории приключенческая суперзвезда южно-индийского кино, погибшая во время съемок вертолета трюк.

Кинотеатр на телугу имеет историю создания всемирно известных фэнтези и мифологических фильмов, таких как фильм 1933 года. Савитри получив почетный диплом 2-й Венецианский международный кинофестиваль,[48] а также такие работы, как Нартанасала, Mayabazar, а Баахубали серия выиграв американский Премия Сатурн за лучший международный фильм.[143] Дааси и Матти Манушулу (режиссер Б. Нарсинг Рао) получил Диплом за заслуги перед Московский международный кинофестиваль в 1989 и 1991 годах соответственно. Маа Оору его режиссер получил премию Media Wave на Венгерском международном фестивале визуальных искусств.[144][145] Шанкарабхаранам (1980) занимался возрождением индийской классической музыки, получил Приз публики в 1981 г. Безансон Кинофестиваль Франции.[146] Свати Мутям была выбрана Индией в качестве участника Лучший фильм на иностранном языке для Оскар в 1986 г.[147][148] Фильм был показан в Московский кинофестиваль, фестиваль азиатского и африканского кино в Ташкенте, 11-й Международный кинофестиваль Индии в первой основной секции и Азиатско-Тихоокеанский кинофестиваль где он получил награды в категориях «Лучший фильм» и «Лучшая мужская роль».[149][150][151]

Фильмы на тамильском языке появлялись на нескольких кинофестивалях. Каннатил Мутамиттал (Ратнам), Вейил (Васантхабалан) и Paruthiveeran (Амир Султан), Канчиварам (Приядаршан) премьера состоялась на Международный кинофестиваль в Торонто. Тамильские фильмы были представлены Индией на премию Оскар за лучший иностранный язык восемь раз.[152] Наякан (1987, Камаль Хаасан) был включен в 100 лучших фильмов журнала Time "All-TIME" список.[153] В 1991 г. Марупаккам режиссер К. С. Сетумадхаванстал первым тамильским фильмом, получившим Национальная кинопремия за лучший полнометражный фильм, подвиг повторил Канчиварам в 2007.[154]

Салим-Джавед были очень влиятельны в Южно-индийское кино. Помимо написания двух Каннада фильмыремейки многих их болливудских фильмов были сняты в других регионах, в том числе в кино на тамильском, телугу и малаялам. В то время как режиссеры и продюсеры Болливуда владели правами на свои фильмы в Северной Индии, Салим-Джавед сохранил права в Южной Индии, где они продавали права на римейк, обычно около ₹1 лакх (эквивалентно ₹31 лакх или 43000 долларов США в 2019 году) каждый для таких фильмов, как Zanjeer, Яадон Ки Баарат и Дон.[155] Некоторые из этих ремейков стали прорывом для Rajinikanth, исполнивший роль Баччана в нескольких тамильских ремейках.[109][156]

Шридеви в 2012 году. Самая успешная индийская актриса 1980–1990-х годов, она считается одной из величайших и самых влиятельных кинозвезд Индии и считается «Первой женщиной-суперзвездой индийского кино».

Шридеви считается первой женщиной супер звезда кино Болливуда из-за ее паниндийской привлекательности и редкого актера, который сделал столь же успешную карьеру в основных индийских киноиндустриях: хинди, телугу и Тамильский. Также она единственная кинозвезда в истории Болливуд играть в топ-10 самых прибыльных за год на протяжении всего периода своей активности (1983–1997).

К 1996 году индийская киноиндустрия насчитывала около 600 зрителей. миллионов зрителей, что сделало Индию одним из крупнейших кинорынков, где крупнейшими отраслями промышленности являются фильмы на хинди и телугу.[157] В 2001 году, если говорить о продажах билетов, индийские кинотеатры продавали примерно 3,6 миллиарда билетов в год по всему миру, по сравнению с Голливудпродано 2,6 миллиарда билетов.[158][159]

Влияние на кино Индии

Общественный зал Виктории, это историческое здание в Ченнаи, названное в честь Виктории, императрицы Индии. В конце 19 - начале 20 веков он служил театром.
Прасады IMAX Театр, расположенный по адресу Хайдарабад, был самым большим в мире экраном 3D-IMAX, а также самым посещаемым экраном в мире.[160][161][162]
Ramoji Film City расположен в Хайдарабаде, держит Мировой рекорд Гиннеса как крупнейшая в мире киностудия.[163]
PVR кинотеатры одна из крупнейших сетей кинотеатров в Индии

. Моти Гокулсинг и Вимал Диссанаяке выделяют шесть основных факторов, оказавших влияние на популярное индийское кино:[164]

  • Древний эпосы из Махабхарата и Рамаяна повлиял на повествования индийского кино. Примеры этого влияния включают методы побочная история, предыстория и история в рассказе. В индийских популярных фильмах часто есть сюжеты, которые разветвляются на отдельные сюжеты; такие повествовательные рассредоточения хорошо видны в фильмах 1993 г. Хальнаяк и Гардиш.
  • Древний Санскритская драмас акцентом на зрелищность, в сочетании Музыка, танцевать и жест в сочетании «создают яркую художественную единицу, в которой танец и пантомима занимают центральное место в драматическом опыте». Санскритские драмы были известны как Натя, происходит от корневого слова нрит (танец) с захватывающими танцевальными драмами.[165] В Раса Метод перформанса, восходящий к древним временам, является одной из фундаментальных черт, отличающих индийское кино от западного. в Раса метод чуткий «эмоции передаются исполнителем и, таким образом, ощущаются публикой», в отличие от западных Метод Станиславского где актер должен стать «живым, дышащим воплощением персонажа», а не «просто выражающим эмоции». В раса метод очевиден в выступлениях актеров хинди, таких как Баччан и Шахрукх Кхан, и в фильмах на хинди, таких как Ранг де Басанти (2006),[166] и работы Рэя.[167]
  • Традиционный народный театр стал популярным примерно в 10 веке с упадком санскритского театра. Эти региональные традиции включают Ятра из Западная Бенгалия, то Рамлила Уттар-Прадеш, Якшагана Карнатака, Чинду Натакам Андхра-Прадеш и Terukkuttu Тамил Наду.
  • Театр парси "смешанный реализм и фантазия, музыка и танец, повествование и зрелище, приземленный диалог и изобретательность сценического представления, объединяющие их в драматическое мелодрама. Пьесы на парси содержали грубый юмор, мелодичные песни и музыку, сенсационность и великолепную театральную постановку ».[165] Эти влияния ясно видны в масала фильмы, такие как Кули (1983), и в некоторой степени в более поздних фильмах, получивших признание критиков, таких как Ранг де Басанти.[166]
  • Голливуд снимал популярные мюзиклы с 1920-х по 1960-е годы. Индийские музыкальные создатели во многом отличались от своих голливудских коллег. «Например, сюжетом голливудских мюзиклов был сам мир развлечений. Индийские режиссеры, усиливая элементы фэнтези, столь широко распространенные в индийских популярных фильмах, использовали в своих фильмах песню и музыку как естественный способ артикуляции в данной ситуации. . В Индии существует сильная традиция рассказывать мифологию, историю, сказки и так далее с помощью песен и танцев ». Кроме того, «в то время как голливудские кинематографисты стремились скрыть построенный характер своей работы, чтобы полностью доминировал реалистичный рассказ, индийские кинематографисты не пытались скрыть тот факт, что то, что показывалось на экране, было творением, иллюзией, вымыслом. Однако они продемонстрировали, как это творение сложным и интересным образом пересекалось с повседневной жизнью людей ».[168]
  • Западное музыкальное телевидение, особенно MTV, оказала все большее влияние в 1990-х годах, что видно по темпам, ракурсам, танцевальным сценам и музыке последних индийских фильмов. Ранним примером этого подхода был Бомбей (1995, Мани Ратнам).[169]

Шармиштха Гупту и Бхаумик идентифицируют Индо-персидский/Исламизировать культура как еще одно важное влияние. В начале 20 века Урду был лингва франка популярных представлений по всей северной Индии, созданных в исполнительское искусство такие традиции как Nautch танцы Поэзия урду и театр парси. Урду и родственные ему Диалекты хинди были наиболее понятны в Северной Индии, поэтому Хиндустани стал стандартизированным языком ранних индийских звукозаписи. Тысяча и одна ночь (Арабские ночи) оказал сильное влияние на театр парсов, который адаптировал "Персидский приключенческие романы "в кино, а о раннем Бомбейском кино где"Арабские ночи кино »стало популярным жанром.[170] Штадтман определяет иностранное влияние на коммерческий Болливуд фильмы масала: Новый Голливуд, Гонконгский кинотеатр боевых искусств и итальянский эксплуатационные фильмы.[171]

Подобно мейнстриму индийского популярного кино, индийское Параллельное кино находился под влиянием индийского театра и Индийская литература (Такие как Бенгальская литература и поэзия на урду), но отличается, когда дело доходит до иностранных влияний, где на нее больше влияют Европейское кино (особенно Итальянский неореализм и французский поэтический реализм), чем Голливуд. Рэй процитировал Витторио Де Сикас Велосипедные похитители (1948) и Жан Ренуарс Река (1951), в котором он ассистировал, так как повлиял на его дебютный фильм Патер Панчали (1955).

Влияние кино Индии

Во время колониального правления индейцы закупали киноаппаратуру в Европе.[40] Британцы финансировали пропагандистские фильмы военного времени во время Вторая Мировая Война, некоторые из которых показали Индийская армия противопоставлен Осевые силыв частности Японская империя, которому удалось проникнуть в Индию.[172] Одна такая история была Бирма Рани, который изображал сопротивление гражданского населения Японская оккупация британскими и индийскими войсками в Мьянме.[172] До обретения независимости бизнесмены, такие как Дж. Ф. Мадан и Абдуллали Эсуфалли, занимались мировым кинематографом.[35]

Ранние индийские фильмы первыми проникли в Советский союз, Средний Восток, Юго-Восточная Азия[173] и Китай. Звезды индийского кино получили международную известность Азия[174][175][176] и Восточная Европа.[177][178] Например, индийские фильмы были более популярен в Советском Союзе чем Голливудские фильмы[179][180] а иногда и домашние Советские фильмы.[181] С 1954 по 1991 год 206 индийских фильмов были отправлены в Советский Союз, и их средняя аудитория была выше, чем у отечественных советских фильмов.[180][182] Такие фильмы, как Аваара и Танцор дискотеки привлек более 60 миллионов зрителей.[183][184] Такие фильмы, как Аваара, 3 идиота и Дангал,[185][186] были одними из 20 самые кассовые фильмы в Китае.[187]

Индийские фильмы часто появлялись на международных форумах и кинофестивалях.[173] Это позволило параллельным бенгальским кинематографистам добиться всемирной известности.[188]

Многие азиатские и Южная Азия страны все чаще находили индийское кино более подходящим для их восприятия, чем западное.[173] Джигна Десаи считает, что к 21 веку индийское кино стало «детерриториализованным», распространившись на части мира, где индийские экспатрианты присутствовали в значительных количествах, и стало альтернативой другому международному кино.[189]

В последнее время индийское кино начало оказывать влияние на западные музыкальные фильмы и сыграло особенно важную роль в возрождении этого жанра в западном мире. Работа Рэя имела всемирный резонанс, с такими режиссерами, как Мартин Скорсезе,[190] Джеймс Айвори,[191] Аббас Киаростами, Франсуа Трюффо,[192] Карлос Саура,[193] Исао Такахата и Грегори Нава[194] ссылаясь на его влияние, и другие, такие как Акира Куросава хваля его работу.[195] «Юношеские драмы о взрослении, наводнившие арт-хаусы с середины пятидесятых годов, в огромном долгу перед обществом. Трилогия апу".[79] С 1980-х годов индийские режиссеры, такие как Гхатак, забывают[196] и Датт[197] посмертно получил международное признание. Баз Лурманн заявил, что его успешный музыкальный фильм Мулен Руж! (2001) был вдохновлен Болливуд мюзиклы.[198] Успех этого фильма возродил интерес к умирающему тогда западному музыкальному жанру, что впоследствии привело к возрождению.[199] Дэнни Бойлс Оскарфильм-победитель Миллионер из трущоб (2008) был вдохновлен индийскими фильмами,[116][200] и считается «данью уважения коммерческому кино на хинди».[201]

Индийское кино неоднократно отмечалось на церемонии вручения премий Оскар. Индийские фильмы Мать Индия (1957), Салам Бомбей! (1988) и Лагаан (2001), были номинированы на Премия Оскар за лучший фильм на иностранном языке. Среди победителей индийского Оскара Бхану Атайя (художник по костюмам), Рэй (режиссер), А. Р. Рахман (композитор), Resul Pookutty (звуковой редактор) и Гульзар (автор текста), Котталанго Леон и Рахул Таккар Научно-техническая премия.[202]

Жанры и стили

Дальнейшая информация: Преступный мир Мумбаи и Dacoit фильм

Фильм Масала

Основная статья: Масала (жанр фильма)

Масала - это стиль индийского кино, сочетающий жанры в одной работе, особенно в Болливуде, Западная Бенгалия и Южная Индия. Например, один фильм может изобразить действие, комедия, драма, романтика и мелодрама. Это, как правило, мюзиклы с песнями, снятыми в живописных местах. Сюжеты для таких фильмов могут показаться незнакомому зрителю нелогичными и невероятными. Жанр назван в честь масала, смесь специй в Индийская кухня.

Параллельное кино

Основная статья: Параллельное кино

Параллельный кинотеатр, также известный как Арт Кино или Индийская новая волна, известная своим реализмом и натурализмом, обращающимся к социально-политическому климату. Это движение отличается от основного кино Болливуда и зародилось примерно в то же время, что и Французский и Японские новые волны. Движение началось в Бенгалии (во главе с Рэем, Сеном и Гхатаком), а затем получило известность в других регионах. Движение было запущено Roy's До Бигха Замин (1953), имевший коммерческий успех и успех у критиков, получивший Международную премию 1954 Каннский кинофестиваль.[76][77][203] Фильмы Рэя включают Трилогия Апу. Три его фильма завоевали главные призы Канны, Берлин и Венецианские кинофестивали, и часто входят в число величайших фильмов всех времен.[204][205][206][207]

Другой неореалист кинематографисты мы Шьям Бенегал, Карун, Гопалакришнан[70] и Касаравалли.[208]

Многоязычный

Некоторые индийские фильмы известны как «многоязычные», снятые в похожих, но не идентичных версиях на разных языках. Это было сделано в 1930-е годы. По словам Раджадхьякши и Виллемена в Энциклопедия индийского кино (1994), в наиболее точной форме многоязычный язык - это

Двуязычный или трехъязычный [это] был вид фильмов, снятых в 1930-е годы в студийную эпоху, когда для каждого кадра на разных языках делались разные, но идентичные дубли, часто с разными ведущими звездами, но с идентичной технической командой и музыкой.[209]:15

Раджадхьякша и Виллемен отмечают, что, стремясь построить свои Энциклопедия, они часто находили «чрезвычайно трудным отличить многоязычные в этом первоначальном смысле от дублированных версий, римейков, переизданий или, в некоторых случаях, одного и того же фильма, перечисленного с разными названиями, представленного в виде отдельных версий на разных языках ... на это уйдут годы. научных работ по установлению окончательных данных в этом отношении ».[209]:15

Музыка

Смотрите также: Filmi

Музыка является источником значительного дохода, только права на музыку приносят 4–5% чистой прибыли.[16] Крупнейшие музыкальные кинокомпании: Сарегама, T-серия, Sony Music и Zee Music Company.[16] Музыка из фильмов составляет 48% чистых продаж музыки.[16] Типичный фильм может включать 5–6 хореографических песен.[210]

Требования мультикультурной, все более глобализированной индийской аудитории привели к смешению местных и международных музыкальных традиций.[210] Местные танцы и музыка остаются постоянной темой в Индии и следуют за индийской диаспорой.[210] Воспроизведение певцов, таких как Мохаммад Рафи, Кишор Кумар, Лата Мангешкар, К. Дж. Йесудас, Аша Бхосле, К. С. Читра, Кумар Сану, Удит Нараян и С. П. Баласубрахманьям привлекал толпы на сценические представления музыкальных фильмов.[210] В 21 веке взаимодействие индийских художников с другими усилилось.[211]

Место съемки

В кинопроизводстве локация - это любое место, где записываются действия и диалоги. Сайты, на которых происходит съемка без диалога, называются второй блок сайт фотографии. Кинематографисты часто предпочитают снимать на месте, потому что считают, что реализм может быть достигнуто в «реальном» месте. Местная съемка часто мотивируется соображениями бюджета.

Самыми популярными локациями являются основные города для каждой региональной отрасли. Другие места включают Манали и Шимла в Химачал-Прадеш; Сринагар в Джамму и Кашмир; Ладакх; Дарджилинг в Западная Бенгалия;Лакхнау, Мирзапур (Уттар-Прадеш), Агра и Варанаси в Уттар-Прадеше; Ути в Тамил Наду; Амритсар в Пенджаб; Удайпур, Джодхпур, Джайсалмер и Джайпур в Раджастхан; Дели; Керала; и Гоа.[212][213]

Производственные компании

Основная статья: Список компаний по производству фильмов в Индии

В индийской киноиндустрии работает более 1000 производственных организаций, но немногие из них добиваются успеха. AVM Productions - старейшая сохранившаяся студия в Индии. Другие крупные производственные предприятия включают Yash Raj Films, Т-серия, Red Chillies Entertainment, Dharma Productions, Эрос Интернэшнл, Аджай Девгн FFilms, Кинофильмы Баладжи, Кинофильмы UTV, Raaj Kamal Films International, Кинотеатры Ааширвад, Wunderbar Films, и Geetha Arts.[214]

Кино по языку

Фильмы снимаются во многих городах и регионах Индии, в том числе Ассам, Бенгалия, Бихар, Гуджарат, Харьяна, Джамму, Кашмир, Джаркханд, Карнатака, Конкан (Гоа), Керала, Махараштра, Манипур, Одиша, Чхаттисгарх, Пенджаб, Раджастхан, Тамил Наду и Андхра-Прадеш и Телангана, Трипура и Мизорам.

Разбивка по языкам
Индийские художественные фильмы 2019 года, сертифицированные Центральный совет сертификации фильмов по языкам.[215]
Примечание. В этой таблице указано количество фильмов, сертифицированных региональными офисами CBFC в девяти городах. Фактическое количество произведенных фильмов может быть меньше.
ЯзыкКол-во фильмов
хинди495 (цифровой) и 0 (целлулоид), всего 495
Каннада336 (цифровой) и 0 (целлулоид), всего 336
телугу281 (цифровой) и 0 (целлулоид), всего 281
Тамильский254 (цифровой) и 0 (целлулоид), всего 254
Малаялам219 (цифровой) и 0 (целлулоид), всего 219
Бенгальский193 (цифровой) и 0 (целлулоид), всего 193
Маратхи164 (цифровой) и 0 (целлулоид), всего 164
Бходжпури101 (digital) and 0 (celluloid), total of 101
Гуджарати80 (digital) and 0 (celluloid), total of 80
Пенджаби63 (digital) and 0 (celluloid), total of 63
Одиа42 (digital) and 0 (celluloid), total of 42
Ассамский16 (digital) and 0 (celluloid), total of 16
Конкани13 (digital) and 0 (celluloid), total of 13
английский11 (digital) and 0 (celluloid), total of 11
Раджастхани10 (digital) and 0 (celluloid), total of 10
Чхаттисгархи9 (digital) and 0 (celluloid), total of 9
Тулу9 (digital) and 0 (celluloid), total of 9
Хаси7 (digital) and 0 (celluloid), total of 7
Гархвали4 (digital) and 0 (celluloid), total of 4
Майтхили4 (digital) and 0 (celluloid), total of 4
Авадхи3 (digital) and 0 (celluloid), total of 3
Ламбади2 (digital) and 0 (celluloid), total of 2
Харьянви2 (digital) and 0 (celluloid), total of 2
Мишинг2 (digital) and 0 (celluloid), total of 2
Непальский2 (digital) and 0 (celluloid), total of 2
Пнар2 (digital) and 0 (celluloid), total of 2
ДругиеПо 1 штуке
Общий1986 (digital) and 0 (celluloid), total of 1986

Ассамский

Основная статья: Кинотеатр Ассама
First Assamese motion picture, Joymati, filmed in 1935

В Ассамский язык film industry traces its origin to the works of revolutionary visionary Rupkonwar Jyotiprasad Agarwala, who was a distinguished poet, playwright, composer and борец за свободу. He was instrumental in the production of the first Assamese film Joymati[216] in 1935, under the banner of Critrakala Movietone. Due to the lack of trained technicians, Jyotiprasad, while making his maiden film, had to shoulder the added responsibilities as the screenwriter, producer, director, choreographer, editor, set and costume designer, lyricist and music director. The film, completed with a budget of 60,000 rupees, was released on 10 March 1935. The picture failed miserably. Like many early films, the negatives and prints of Joymati are missing. Some effort has been made privately by Altaf Mazid to restore and subtitle what is left of the prints. Despite the significant financial loss from Joymati, a second picture, Indramalati, was released in 1939. The 21st century has produced Bollywood-style Assamese movies.[217]

Бенгальский

Сцена из Дена Паона, 1931, the first Bengali talkie
Основная статья: Кино Западной Бенгалии

В Бенгальский язык cinematic tradition of Tollygunge находится в Западная Бенгалия, также известный как Толливуд (named after Tollygunge), hosted filmmaking masters such as Сатьяджит Рэй, Ритвик Гхатак и Мринал Сен.[218] Recent Bengali films that have captured national attention include Колье Бали.(Ритупарно Гош)[219] Bengal has produced научная фантастика and issue films.[220]

Bengali cinema dates to the 1890s, when the first "bioscopes" were shown in theatres in Calcutta. Within five years, Хиралал Сен создать Royal Bioscope Company, producing scenes from the stage productions of a number of popular shows at the Star Theatre, Calcutta, Театр Минерва and Classic Theatre. Following a long gap after Sen, Дхирендра Нат Гангули (Known as D.G.) established Indo British Film Co, the first Bengali owned production company, in 1918. The first Bengali Feature film Billwamangal was produced in 1919 under the banner of Маданский театр. Билат Ферат (1921) was the IBFC's first production. Мадан Театры изготовление Jamai Shashthi was the first Bengali talkie.[221]

In 1932, the name "Tollywood" was coined for the Bengali film industry because Tollygunge rhymes with "Hollywood" and because it was then the centre of the Indian film industry.[46] The 'Parallel Cinema' movement began in Bengal. Bengali stalwarts such as Ray, Мринал Сен, Ghatak and others earned international acclaim. Актеры, включая Уттам Кумар и Сумитра Чаттерджи led the Bengali film industry.

Other Bengali art film directors include Буддхадеб Дасгупта, Gautam Ghose, Сэндип Рэй и Апарна Сен.

Брадж Бхаша

Braj Bhasha language films present Brij culture mainly to rural people, predominant in the nebulous Braj region centred around Матхура, Агра, Алигарх и Хатрас в Западный Уттар-Прадеш и Бхаратпур и Дхолпур в Раджастхан. It is the predominant language in the central stretch of the Ганг-Ямуна Доаб в Уттар-Прадеш. Первый Бридж Бхаша movie India was Бридж Бхуми (1982, Shiv Kumar), which was a success throughout the country.[222][223] Later Brij Bhasha cinema saw the production of films like Jamuna Kinare, Brij Kau Birju, Бхакта Сурдас и Иисус.[224][225] The culture of Brij is presented in Krishna Tere Desh Main (Хинди), Kanha Ki Braj Bhumi,[226] Brij ki radha dwarika ke shyam[227] и Bawre Nain.[228]

Бходжпури

Основная статья: Кинотеатр Бходжпури

Язык бходжпури films predominantly cater to residents of western Bihar and eastern Uttar Pradesh and also have a large audience in Дели and Mumbai due to migration of Bhojpuri speakers to these cities. Besides India, markets for these films developed in other Bhojpuri speaking countries of the Вест-Индии, Oceania and South America.[229]

Bhojpuri film history begins with Ганга Майя Тохе Пияри Чадхайбо (Mother Ganges, I will offer you a yellow sari, 1962, Kundan Kumar).[230] Throughout the following decades, few films were produced. Такие фильмы, как Бидесия (Иностранец, 1963, С. Н. Трипати) и Ганга (Ganges, 1965, Kumar) were profitable and popular, but in general Bhojpuri films were not common in the 1960s and 1970s.

The industry experienced a revival in 2001 with the hit Saiyyan Hamar (My Sweetheart, Mohan Prasad), which shot Ravi Kissan to superstardom.[231] This was followed by several other successes, including Panditji Batai Na Biyah Kab Hoi (Priest, tell me when I will marry, 2005, Prasad), and Sasura Bada Paisa Wala (My father-in-law, the rich guy, 2005.) Both did much better business in Uttar Pradesh and Bihar than mainstream Bollywood hits, and both earned more than ten times their production costs.[232] Although smaller than other Indian film industries, these successes increased Bhojpuri cinema's visibility, leading to an awards show[233] and a trade magazine, Bhojpuri City.[234]

Чакма

Основная статья: Чаквуд

It is often known by the sobriquet Chakwood. Chakma cinema is a small industry in the country of Бангладеш И в Индия состояние Трипура и Мизорам.

Чхаттисгархи

Основная статья: Chhollywood

Known by the sobriquet Chhollywood. It had its beginning in 1965 with the release of the first Чхаттисгархи фильм[235] Kahi Debe Sandesh (In Black and White, Manu Nayak).[236] Найду[ВОЗ?] wrote the lyrics for the film,[237] and two songs were sung by Мохаммад Рафи. That film and Ghar Dwar (1971, Niranjan Tiwari) bombed. No Chhollywood movie was produced for nearly 30 years thereafter.[238]

английский

Основная статья: English-language Indian films

Indian filmmakers also produce English language films. Дипа Мехта, Анант Балани, Хоми Ададжания, Vijay Singh, Vierendrra Lalit и Соони Тарапоревала have garnered recognition in Индийский английский кинотеатр.

Гуджарати

Основная статья: Кинотеатр гуджарати

До приезда звукозаписи, several silent films were closely related to Gujarati culture. Many film directors, producers and actors associated with silent films were Gujarati and Parsi. Twenty leading film company and studios were owned by Gujaratis between 1913 and 1931. They were mostly located in Mumbai. At least forty-four major Gujarati directors worked during this period.[239]

Gujarati cinema dates to 9 April 1932, when the first Gujarati film, Нарсин Мехта, был выпущен.[239][240][241] Liludi Dharti (1968) was the first colour Gujarati film.[242] After flourishing through the 1960s to 1980s, the industry declined although it later revived. More than one thousand films were released.[243]

Gujarati cinema ranges from mythology to history and from social to political. Gujarati films originally targeted a rural audience, but after its revival catered to an urban audience.[239]

хинди

Основная статья: Болливуд
Amitabh Bacchan has been a popular Болливуд actor for over 45 years.[244]

В Язык хинди film industry of Bombay—also known as[245] Bollywood—is the largest and most powerful branch.[246] Hindi cinema explored issues of caste and culture in films such as Ачхут Каня (1936) и Sujata (1959).[247] International visibility came to the industry with Радж Капурс Авара and later in Shakti Samantha's Арадхана.[248] Hindi cinema grew during the 1990s with the release of as many as 215 films annually.

Many actors signed contracts for simultaneous work in 3–4 films.[16] Такие учреждения, как Банк промышленного развития Индии financed Hindi films.[16] Magazines such as Filmfare, Звездная пыль и Cine Blitz became popular.[249]

In Hindi cinema audiences participate by clapping, singing and reciting familiar dialogue.[250]

Art film directors include Kaul, Kumar Shahani, Ketan Mehta, Говинд Нихалани, Shyam Benegal,[70] Мира Наир, Нагеш Кукунур, Судхир Мишра и Нандита Дас.

Каннада

Основная статья: Кинотеатр Карнатаки

The Kannada film industry, also referred to as Сандаловое дерево, основан в Бангалор and caters mostly to Карнатака. Губби Вееранна (1891 – 1972) was an Indian theatre director and artist and an awardee of the Падма Шри award conferred by the President of India. He was one of the pioneers and most prolific contributors to Каннада театр. Kannada actor Раджкумар began working with Veeranna and later became an important actor.

Veeranna founded Karnataka Gubbi Productions. Он произвел Садараме (1935, Raja Chandrasekar), in which he acted in the lead role. Затем он произвел Субхадра и Jeevana Nataka (1942). He took the lead role in Хемаредди Малламма (1945). Karnataka Gubbi Productions was later called Karnataka Films Ltd., and is credited with starting the career of Раджкумар when it offered him the lead role in his debut film Бедара Каннаппа. He produced silent movies including His Love Affair, (Raphel Algoet). Veeranna was the lead, accompanied by his wife, Jayamma.

Veeranna produced Бедара Каннаппа (1954, H. L. N. Simha) which received the first Certificate of Merit. However, the first "President's Silver Medal for Best Feature Film in Kannada" was awarded at the 5-я Национальная кинопремия ceremony to Premada Puthri (1957, Р. Нагендра Рао).Раджкумар was the legendary actor along with Вишнувардхан, Ambarish, Анант Наг, Shankar Nag, Прабхакар, Udaya Kumar, Калян Кумар, Гангадхар, Leelavathi, Калпана, Бхаратхи, Джаянти, Пандари Бай, Аарати, Jaimala, Тара, Умашри, Равичандран, Шивараджкумар, Шашикумар, Ramesh Arvind, Devaraj, Jaggesh, Saikumar, Vinodraj, Charanraj, Ramkumar, Sudeep, Даршан, Пунит Раджкумар, Яш, и Рамья.

Kannada Directors include H. L. N. Simha, Р. Нагендра Рао, Б. Р. Пантхулу, М. С. Сатю, Путтанна Канагал, G. V. Iyer, Karnad, Т. С. Нагабхарана Сиддалингайя, Б. В. Карант, A K Pattabhi, T. V. Singh Thakur, Ю. Р. Свами, М. Р. Виттал, Сундар Рао Надкарни, P. S. Moorthy, S. K. A. Chari, Хунсур Кришнамурти, Према Карант, Rajendra Singh Babu, N. Lakshminarayan, Shankar Nag, Гириш Касаравалли, Umesh Kulkarni and Суреш Хебликар. Other noted film personalities in Kannada are, Bhargava, Г.К. Венкатеш, Виджая Бхаскар, Раджан-Нагендра, Гитаприя, Хамсалеха, Р. Н. Джаягопал, М. Ранга Рао and Yogaraj Bhat.

Kannada cinema contributed to Indian параллельное кино. Influential Kannada films in this genre include Самскара, Чомана Дуди (Б. В. Карант), "Bangarada Manushya", "Mayura", "Jeevana Chaitra", "Gauri Ganesha", "Udbhava", Табарана Кате, Вамшаврукша, Kaadu Kudure, Hamsageethe, Бхутайяна Мага Айю, Авария, Маанаса Саровара, Бара, Chitegoo Chinte, Galige, Иджоду, Каннешвара Рама, Гхаташраддха, Табарана Кате, Грива, Краурья, Тайи Сахеба, Бандхана, Мутина Хаара, Банкир Маргайя, Двипа, Munnudi, Bettada Jeeva, Mysore Mallige and Chinnari Muththa.

В Государственный институт кино и телевидения, Bangalore (formerly a part of S.J. Polytechnic) is believed to be the first government institute in India to start technical film courses.[251]

Конкани

Основная статья: Конкани кинотеатр

Konkani language films are mainly produced in Гоа. It is one of India's smallest film regions, producing four films in 2009.[252] Конкани язык is spoken mainly in the states of Goa, Махараштра и Карнатака and to a smaller extent in Керала. The first full-length Konkani film was Могачо Анвддо (1950, Jerry Braganza), under the banner of Etica Pictures.[253][254] The film's release date, 24 April, is celebrated as Konkani Film Day.[255] Karnataka is the hub of many Konkani speaking people. An immense body of Konkani literature and art is a resource for filmmakers. Kazar (Брак, 2009, Richard Castelino) and Ujvaadu (Shedding New Light on Old Age Issues, Kasaragod Chinna) are major releases. The pioneering Mangalorean Konkani film is Mog Ani Maipas.

Малаялам

Основная статья: Кинотеатр малаялам
A still frame from Вигатакумаран
A promotional notice of Балан

The Malayalam film industry, India's fourth largest, is based in Кочи. Noted early filmmakers involved in making serious artistic films включают Адоор Гопалакришнан, Шаджи Н. Карун, Г. Аравиндан, К. Г. Джордж, Падмараджан, Т. В. Чандран и Бхаратхан.

The first full-length Malayalam feature was Вигатакумаран (1928, Дж. К. Дэниел).[256] This movie is credited as the first Indian social drama feature film, and is one of the few films to have a Dalit lead actress, P.K. Rosy.[257] Daniel is considered the father of the Malayalam film industry. Балан (1938, С. Ноттани) was the first Malayalam "разговорный".[258][259]

Malayalam films were mainly produced by Тамильский producers until 1947, when the first major film studio, Студия Удая, opened in Kerala.[260] Neelakkuyil (1954) captured national interest by winning the President's silver medal. Scripted by the well-known Malayalam novelist, Uroob (П. Бхаскаран и Ramu Kariat) is often considered the first authentic Malayali film.[261] Газетный мальчик (1955), made by a group of students, was the first неореалистичный фильм предложение.[262] Chemmeen (1965, Ramu Kariat) based on a story by Тхакажи Шивасанкара Пиллай, became the first South Indian film to win the Национальная кинопремия за лучший полнометражный фильм.[263] Маммотти holds a record for the number of National Film Awards for Best Actor that he received for Ору Вадаккан Веерагата и Матилукал (1989); Видхеян и Ponthan Mada (1993); и Д-р Бабасахеб Амбедкар (1998).[264]

Mammooty - Maximum number of National Awards in Best Actor category in Malayalam industry.

Malayalam has been in the forefront of technological innovation in Indian cinema. Первый neorealistic film (Газетный мальчик),[139] первый CinemaScope film (Thacholi Ambu),[265] первый 70 мм пленка (Padayottam),[266] первый 3D фильм (Мой дорогой Kuttichathan),[267] первый Panavision film (Vanaprastham), the first цифровой фильм (Moonnamathoral),[268] Первый Смартфон film (Джалахаям),[269] первый 8K film (Злодей)[270] in India were made in Malayalam.

The period from 1986 to 1990 is regarded as the "Golden Age" of Malayalam cinema, with the making of some of the best films in the industry.[271] Four Malayalam films has received selection at the Каннский кинофестиваль—Shaji N. Karun-directed Пирави (1989), Swaham (1994) и Vanaprastham (1999), и Мурали Наир-направленный Марана Симхасанам (1999). Пирави (1989) has won the Caméra d'Or — Mention Spéciale (special mention) and Марана Симхасанам выиграл Caméra d'Or.

В Премия штата Керала в области кино в составе Правительство Кералы recognises best works in Malayalam cinema every year, along with Премия Дж. К. Даниэля which is the highest award for any person in Malayalam cinema for lifetime achievement. Национальный институт визуальных наук и искусств им. К. Р. Нараянана (KRNNIVSA) is an autonomous institute established by the Правительство Кералы at Thekkumthala in Коттаямский район в Штат Керала as a training-cum-research centre in film/audio-visual technology.[272]

Meitei

Основная статья: Meitei cinema

Meitei cinema is a small industry in the state of Манипур. This region's debut was a full-length black and white film Matamgee Manipur ( 1972). Meitei cinema started in the 1980s. Langlen Thadoi (1984) was Meitei cinema's first full-length colour film.

Meitei cinema gained momentum following a ban on the screening of Hindi films in entertainment houses in Manipur. Screening of Hindi movies came to a halt despite reiterated appeals made by successive Chief Ministers. 80-100 movies are made each year. Cinemas opened in Imphal after World War II. The first full-length Meitei movie was made in 1972, followed by a boom in 2002.

Imagi Ningthem (Арибам Шьям Шарма) won the Grand Prix in the 1992 Нант Международный кинофестиваль. A nationwide French telecast of Imagi Ningthem expanded the audience. После просмотра Ishanou (Арибам Шьям Шарма), westerners began research on Лай Хараоба and Manipur's rich folklore. Maipak, Son of Manipur (1971) was the first Meitei documentary film.

Among the notable Meitei films находятся Phijigee Mani, Leipaklei и Pallepfam.

Маратхи

Основная статья: Кинотеатр маратхи

Marathi films are produced in the Язык маратхи в Махараштре. It is one of the oldest efforts in Indian cinema. Дадасахеб Пхалке made the first indigenous silent film Раджа Харишчандра (1913) with a Marathi crew, which is considered by IFFI and NIFD to be part of Marathi cinema.

Actor Duo Ашок Сараф и Лаксмикант Берде are considered as the Короли комедии из Кинотеатр маратхи.

The first Marathi talkie, Айодхиеча Раджа (1932, Прабхат Фильмы). Шваас (2004) и Фабрика Харищандрачи (2009), became India's official Oscar entries. Today the industry is based in Mumbai, but it began in Колхапур а потом Пуна.

Some of the more notable films are Sangte Aika, Ek Gaon Bara Bhangadi, Пинджара, Sinhasan, Патлааг, Джайт Ре Джайт, Самана, Santh Wahate Krishnamai, Сант Тукарам и Шямчи Аай.

Marathi films feature the work of actors including Дурга Хоте, В. Шантарам, Лалита Павар, Нанда, Шрирам Лагу, Рамеш Део, Seema Deo, Нана Патекар, Смита Патил, Садашив Амрапуркар, Сонали Кулкарни, Сонали Бендре, Урмила Матондкар, Реема Лагу, Падмини Колхапуре, Ашок Сараф, Лаксмикант Берде и Сачин Хедекар.

Нагпури

Основная статья: Кинотеатр Нагпури

Nagpuri films produced in the Язык нагпури в Джаркханд. The first Nagpuri feature film was Sona Kar Nagpur (1992) which was produced and directed by Dhananjay Nath Tiwari.[273][274]

Горкха

Горкха cinema consists of Непальский язык фильмы производства Непальский-speaking Indians.

Одиа

Основная статья: Кинотеатр Одиши

Known by the sobriquet Ollywood, the Одиа язык film industry operates in Бхубанешвар и Cuttack.[275] The first Odia talkie Сита Бибаха (1936) came from Mohan Sunder Deb Goswami. Shreeram Panda, Prashanta Nanda, Uttam Mohanty and Bijay Mohanty started the Oriya film industry by finding an audience and a fresh presentation.[276] The first colour film, Gapa Hele Be Sata (Although a Story, It Is True), was made by Nagen Ray and photographed by Pune Film Institute-trained cinematographer Surendra Sahu. The best year for Odia cinema was 1984 when Майя Мирига (Нирад Мохапатра) и Dhare Alua were showcased in Indian Panorama and Майя Мирига was invited to Critics Week at Cannes. The film received the Best Third World Film award at Mannheim Film Festival, Jury Award at Hawaii and was shown at the London Film Festival.

Пенджаби

Основная статья: Кинотеатр пенджаби

It is known by the sobriquet Pollywood. K. D. Mehra made the first Punjabi film, Шила (также известен как Пинд ди Куди (Деревенская девушка)). Бэби Нур Джехан была представлена ​​в этом фильме как актриса и певица. Шила был сделан в Калькутта и выпущен в Лахоре; это был хит по всей провинции. Его успех побудил многих продюсеров снимать фильмы на панджаби. По состоянию на 2009 год кинотеатр Пенджаби произвел от 900 до 1000 фильмов. Среднее количество выпусков в год в 1970-х было девять; в 80-е годы - восемь; а в 1990-е - шесть. В 2000-х годах кинотеатр Пенджаби возродился, с каждым годом все больше выпусков с большими бюджетами.[277] Мэнни Пармар снял первый 3D-пенджабский фильм, Pehchaan 3D (2013).

Синдхи

Основная статья: Синдхи кино

Киноиндустрия синдхи периодически выпускает фильмы. Первый был Абана (1958), имевший успех по всей стране. Затем кинотеатр синдхи снял несколько фильмов в стиле Болливуда, таких как Хал Та Бхаджи Халун, Parewari, Дил Дидже Дил Варан Кхе, Хо Джамало, Пьяр Каре Дис: почувствуйте силу любви и Пробуждение. Многочисленные Синдхи внесли свой вклад в Болливуд, в том числе G P Sippy, Рамеш Сиппи, Нихил Адвани, Тарун Мансухани, Ритеш Сидхвани и Асрани.

Шердукпен

Режиссер Сонге Дорджи Тхонгдок представил первую Шердукпен-языковой фильм Пересечение мостов (2014). Шердукпен родом из северо-восточного штата Аруначал-Прадеш.[278]

Тамильский

Основная статья: Тамильское кино
Калидас (1931), первый звуковой фильм тамильского кино

Известен под прозвищем Колливуд. Ченнаи когда-то служил базой для всей южноиндийской киноиндустрии, и артисты дубляжа знали тамильский язык.[279]

Первый южно-индийский фильм по радио Калидас (Х. М. Редди) был снят на тамильском и телугу. Шиваджи Ганешан стал первым актером Индии, получившим международную награду, когда он выиграл лучшую мужскую роль на фестивале афро-азиатского кино в 1960 году и получил титул Шевалье в Почетный легион посредством Французское правительство в 1995 г.[101]

Студии AVM - старейшая сохранившаяся студия в Индии.

Тамильское кино - это под влиянием дравидийской политики,[102] и имеет богатую традицию фильмов, посвященных социальным вопросам. Все самые известные главные министры Тамил Наду начали свою карьеру в кино: стойкие дравидийцы. C N Annadurai и М. Карунаниди были сценаристами и М. Г. Рамачандран и Джаялалитаа приобрели политическую базу благодаря своим огромным поклонникам.[103] К. Б. Сундарамбал был первым киноактером, вошедшим в законодательный орган штата Индии, и первым, кто получил зарплату в один лакх рупий.[280]

Тамильские фильмы распространяются в различных частях Азии, Южной Африки, Северной Америки, Европы и Океании.[281] Индустрия вдохновила тамильское кино в Шри-Ланка, Малайзия, Сингапур и Канада.

Раджникант упоминается как "Супер звезда"и держит утренний идол статус в Южной Индии.[282] Камаль Хаасан дебютировал в 1960 г. Калатур Каннамма, за что он получил золотую медаль президента за лучшую мужскую роль ребенка. С семью представлениями, Камаль Хаасан снялся в наибольшем количестве представленных на премию Оскар. Сегодня актерам нравится Сурия, Виджай и Аджит Кумар - одни из самых популярных имен на юге Индии. Признанные критиками композиторы, такие как Ilaiyaraaja и А. Р. Рахман работа в тамильском кино. Среди режиссеров художественных фильмов Сантош Сиван. Актрисы Шридеви, Виджаянтимала и Хема Малини дебютировали в тамильских фильмах, а позже стали суперзвездами в Болливуде.

телугу

Основная статья: Телугу кино
Рагхупати Венкайя, "отец Телугу кино"

Известен под прозвищем Толливуд. Наибольшее количество театров Индии расположено в Андхра-Прадеш и Телангана, места, известные производством художественных фильмов в телугу.[283][284][285] Ramoji Film City, который содержит Мировой рекорд Гиннеса для крупнейшего в мире завода по производству фильмов, находится в Хайдарабад.[286] Прасад IMAX в Хайдарабаде - самый большой в мире экран 3D IMAX[160][161] и это самый просматриваемый экран в мире.[162] Рагхупати Венкайя Найду считается "отцом Телугу кино". Ежегодный Премия Рагхупати Венкая был включен в Награды Нанди признать вклад в отрасль.[287]

Читтор В. Нагайя был первым многоязычным индийским киноактером, актером, композитором, режиссером, продюсером, сценаристом и певцом. Нагайя внес значительный вклад в кинематограф на телугу и снялся примерно в двухстах постановках.[288] Считается одним из лучших индийских акторы метода, он был первым телугу утренний идол. Его сильной стороной были сильные характеры, часто погружающиеся в черты и манеры персонажа.[288] Он был первым из Южной Индии, удостоенным чести Падма Шри.[289] Он стал известен как индийский Пол Муни.[44][290] С. В. Ранга Рао был одним из первых индийских актеров, получивших международную награду на индонезийском кинофестивале в Джакарте за Нартанасала в 1963 г.[291] Н. Т. Рама Рао был одним из самых успешных актеров телугу своего времени.[292]

Б. Нарсинг Рао, К. Н. Т. Састри и Паттабхирама Редди получили международное признание за свою новаторскую работу в Параллельное кино.[293][294] Адурти Субба Рао выиграл десять Национальные кинопремии, Высшая личная награда телугу кино за режиссерскую работу.[295] N .T. Рама Рао был индийским актером, продюсером, режиссером, редактором и политиком, получившим три Национальные кинопремии. Он служил Главный министр Андхра-Прадеша на семь лет более трех сроков.

Бханумати Рамакришна была многоязычной индийской киноактрисой, режиссером, музыкальным руководителем, певицей, продюсером, автором и автором песен.[296][297] Широко известная как первая суперзвезда женского пола телугу, она также известна своей работой в тамильском кино. Гхантасала Венкатешвара Рао был индийский фильм, композитор, певец воспроизведения известен своими работами преимущественно в южно-индийском кино. С. П. Баласубраманьям держит Мировой рекорд Гиннеса спел больше всего песен для любого певца мужского пола; большинство было на телугу.[298][299][300]

С. В. Ранга Рао, Н. Т. Рама Рао, Канта Рао, Бханумати Рамакришна, Савитри, Гуммади и Собхан Бабу получил Премия Раштрапати за лучшее исполнение в главной роли.[301][302] Шарада, Арчана, Виджаяшанти, Рохини, и П. Л. Нараяна получил Национальная кинопремия за лучшую актерскую игру. Чирандживи числился среди "мужчин, изменивших лицо Индийское кино" к IBN-live Индия.,[303][304]История телугу кино создала две части: Баахубали: Начало (2015) и Баахубали 2: Заключение (2017).[305][306] Франшиза Baahubali достигла самый кассовый индийский многоязычный фильм франшиза всех времен во всем мире, с кассовыми сборами примерно ₹1900 крор (270 миллионов долларов США).[307][308][309][310] Первое издание, Baahubali: The Beginning, было номинировано на Премия Сатурн за лучший фантастический фильм, а второе издание Baahubali 2: The Conclusion получило Премия Сатурн за лучший международный фильм американским Академия научной фантастики, фэнтези и фильмов ужасов.[311][312] Второе издание собрало австралийский Приз зрительских симпатий Telstra в 2017 году Индийский кинофестиваль в Мельбурне.[313]

Тулу

Основная статья: Кинотеатр Тулу

Известен под прозвищем «Прибрежный лес». Тулу кино (или прибрежный лес) - это часть индийского кино. Киноиндустрия Тулу производит от 5 до 7 фильмов в год. Обычно раньше эти фильмы показывались в кинотеатрах по всему региону Тулу Наду.[314] Но в настоящее время киноиндустрия Тулу выросла до такой степени, что фильмы выпускаются одновременно в Мангалоре, Мумбаи, Бангалоре и странах Персидского залива.

Энна Тангади, был первым, выпущенным в 1971 году. Признанный критиками Шуддха получил награду за лучший индийский фильм на Осиан кинофестиваль проводится в Нью-Дели в 2006 году.[315][316][317] Ориярдори Асал, выпущенный в 2011 году, является самым удачным.[318] Коти Ченная (1973, Вишу Кумар) был первым, основанным на истории. Первая цветная пленка была Карияни Каттанди Кандани (1978, Арур Бхимарао).

Награды

Дадасахеб Пхалке известен как «отец индийского кино».[31][32][33][34] В Премия Дадасахеба Фалке, за пожизненный вклад в кино, был учрежден в его честь Правительство Индии в 1969 году и является самой престижной и желанной кинопремией страны.[319]

Выдающиеся государственные кинопремии
НаградаГод
Зарождение		Награжден
Награды Бенгальской ассоциации киножурналистов1937Правительство Западной Бенгалии
Национальные кинопремии1954Дирекция кинофестивалей,
Правительство Индии
Государственная кинопрема Махараштры1963Правительство Махараштры
Награды Нанди1964Правительство Андхра-Прадеша
Пенджаб Ротанг Награды[320]1940Правительство Пенджаба
Государственные кинопремии Тамил Наду1967Правительство Тамил Наду
Государственные кинопремии Карнатаки1967Правительство Карнатаки
Государственные кинопремии Ориссы1968Правительство Одиши
Премия штата Керала в области кино1969Правительство Кералы
Награды Арабского Индо Болливуда2016ICF Studios
Выдающиеся неправительственные награды
НаградаГод
Зарождение		Награжден
Filmfare Awards
1954Bennett, Coleman and Co. Ltd.
Filmfare Awards Юг1954Bennett, Coleman and Co. Ltd.
Южно-индийские международные кинопремии2012Вибри Медиа Групп
IIFA Награды2000Wizcraft International Entertainment Pvt Ltd
IIFA Утсавам2016Wizcraft International Entertainment Pvt Ltd
Zee Cine Awards телугу2017Zee Entertainment Enterprises
Zee Cine Awards1998Zee Entertainment Enterprises
Премия Sansui Viewer's Choice Movie Awards1998Pritish Nandy Communications
Santosham Film Awards2004Santosham киножурнал
CineMAA Awards2004Ассоциация артистов кино из Толливуда
Asianet Film Awards1998Asianet
Экранные награды1994Screen Weekly
Награды звездной пыли2003Звездная пыль
Зи Гаурав Пураскар2003Zee Entertainment Enterprises
Национальные награды TSR TV9 на телугу2007-

2008

Associated Broadcasting Company Private Limited

Т. Суббарами Редди

Награды Апсара2004Награды Гильдии продюсеров Апсара
Виджай Награды2007ЗВЕЗДА Виджай
Международная премия в области кино и театра маратхи2010Киноиндустрия маратхи
Награды Международной киноакадемии Пенджаби2012Parvasi Media Inc.
Prag Cine Awards2013Prag AM Television
Filmfare Awards Восток2014Bennett, Coleman and Co. Ltd.

Кинообразование

Государственные и частные институты предоставляют формальное образование по различным аспектам кинопроизводства. Некоторые из наиболее известных:

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ «Станут ли одноэкранные театры в Индии историей?». Moneycontrol. Получено 7 сентября 2019.
  2. ^ Джоши, Хемант. "Болливуд, индийская киноиндустрия" (PDF). Делойт. Получено 2 июн 2017.
  3. ^ а б «Художественные фильмы: Инфраструктура кинотеатра - Вместимость». Статистический институт ЮНЕСКО. ЮНЕСКО. Получено 7 мая 2019.
  4. ^ ""ИНДИЙСКИЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ФИЛЬМЫ СЕРТИФИЦИРОВАНЫ В 2019 ГОДУ » (PDF), Filmfed, получено 12 августа 2020
  5. ^ «Культура: художественные фильмы». Институт статистики ЮНЕСКО. 2015 г.. Получено 7 мая 2019.
  6. ^ а б «К 2020 году валовые кассовые сборы индийской киноиндустрии могут составить 3,7 миллиарда долларов: отчет - последние новости и обновления в Daily News & Analysis». 26 сентября 2016 г.
  7. ^ «Значение киноиндустрии в Индии». Statista. 2018. Получено 6 мая 2019.
  8. ^ Хасан Сурур (26 октября 2012 г.). «Искусство: Шармила Тагор отмечена Эдинбургским университетом». Индуистский. Получено 1 ноября 2012.
  9. ^ «Ведущие мировые кинорынки по количеству снятых фильмов в 2018 году». Statista. Получено 7 июн 2020.
  10. ^ а б c «Тамил лидирует, поскольку Индия возглавляет производство фильмов». Времена Индии. Получено 25 марта 2015.
  11. ^ «Электролюкс-2-й» (PDF). Архивировано из оригинал (PDF) 7 февраля 2012 г.. Получено 6 февраля 2012.
  12. ^ "Киностудии | Офис по организации съемок". ffo.gov.in. Получено 7 сентября 2020.
  13. ^ «Нигерия превосходит Голливуд и занимает второе место в мире по производству фильмов - ООН». Объединенные Нации. 5 мая 2009 года. Получено 26 марта 2013.
  14. ^ «Китайская киноиндустрия приближается к Болливуду». Таймс оф Индия. 10 января 2011 г.
  15. ^ Брат, Патрик (13 апреля 2016 г.). «Азия расширяет доминирование в мировой кассе». Разнообразие. Получено 19 апреля 2016.
  16. ^ а б c d е ж грамм Поттс, 75
  17. ^ "Цифровой марш СМИ и развлечений в Южной Индии" (PDF). Делойт. Получено 21 апреля 2014.
  18. ^ Ханна, 155
  19. ^ Ханна, 158
  20. ^ Каин, Роб. "'"Дангал" превысил 300 миллионов долларов, став 5-м по величине неанглийским фильмом за всю историю ".
  21. ^ Поттс, 74
  22. ^ «Business Line: Today's Paper / МАРКЕТИНГ: фэнтези-фильм Disney на телугу, тамильский». Деловая линия. 22 апреля 2010 г.. Получено 6 февраля 2012.
  23. ^ "Уолт Дисней выбирает Шрути, Сиддхартх!". Таймс оф Индия. 17 марта 2010 г.
  24. ^ Ханна, 156
  25. ^ а б Бурра и Рао, 252
  26. ^ МакКернан, Люк (31 декабря 1996 г.). "Хиралал Сен (авторское право Британского института кино)". Получено 1 ноября 2006.
  27. ^ Кадам, Кумар (24 апреля 2012 г.). "दादासाहेब तोरणेंचे विस्मरण नको!". Архивировано из оригинал 8 октября 2013 г.
  28. ^ Рагхавендара, МК (5 мая 2012 г.). "Какое путешествие".
  29. ^ Дамле, Манджири (21 апреля 2012 г.). «Пундлик Торна пришел первым, но не получил чести». Таймс оф Индия.
  30. ^ Мишра, Гарима (3 мая 2012 г.). «Заявка на признание Пундалика первым индийским художественным фильмом».
  31. ^ а б "Дадасахеб Пхалке, отец индийского кино". Thecolorsofindia.com. Получено 1 ноября 2012.
  32. ^ а б Бапу Ванаве; Национальный книжный фонд (2004 г.). Дадасахеб Пхалке, отец индийского кино. Национальный книжный фонд. ISBN 978-81-237-4319-6. Получено 1 ноября 2012.
  33. ^ а б Сачин Шарма (28 июня 2012 г.). «Годра забывает дни, проведенные с Дадасахебом Пхалке». Таймс оф Индия. Получено 1 ноября 2012.
  34. ^ а б Виланилам, Дж. В. (2005). Массовые коммуникации в Индии: социологическая перспектива. Нью-Дели: Sage Publications. п. 128. ISBN 81-7829-515-6.
  35. ^ а б c d е ж Бурра и Рао, 253
  36. ^ "Metro Plus Chennai / Madras Miscellany: пионер" тамильского "кинорежиссера". Индуистский. Ченнаи, Индия. 7 сентября 2009 г.. Получено 29 июн 2011.
  37. ^ «Ниджам чеппамантара, абаддхам чеппамантара ...» Индуистский. 9 февраля 2007 г.. Получено 7 января 2020 - через www.thehindu.com.
  38. ^ Велаютам, Сельварадж. Тамильское кино: культурная политика другой киноиндустрии Индии. п. 2.
  39. ^ Мутиа, С. (7 сентября 2009 г.). "Первопроходец тамильского кинорежиссера". Индуистский. Получено 21 апреля 2014.
  40. ^ а б Бурра и Рао, 252–253
  41. ^ Пурохит, Винаяк (1988). Искусство переходной Индии двадцатого века, Том 1. Популярный Пракашан. п. 985. ISBN 978-0-86132-138-4. Получено 16 декабря 2011.
  42. ^ [Нараянан, Арандхай (2008) (на тамильском) Тамильский кинотеатр Арамбакала (1931–1941). Ченнаи: Vijaya Publications. С. 10–11. ISBN].
  43. ^ «Статьи - История зарождения и развития телугу». CineGoer.com. Архивировано из оригинал 26 октября 2005 г.. Получено 12 ноября 2010.
  44. ^ а б «Нагайа - благородный, смиренный и добросердечный». Индуистский. Ченнаи, Индия. 8 апреля 2005 г.
  45. ^ "Пол Муни из Индии - Читтур В. Нагайя". Bharatjanani.com. 6 мая 2011. Архивировано с оригинал 26 марта 2012 г.. Получено 21 сентября 2011.
  46. ^ а б Саркар, Бхаскар (2008). «Мелодрамы глобализации». Культурная динамика. 20 (1): 31–51 [34]. Дои:10.1177/0921374007088054. S2CID 143977618.
  47. ^ Нарасимхам, М. Л. (7 ноября 2010 г.). "САТИ САВИТРИ (1933)". Индуистский. Получено 8 июля 2011.
  48. ^ а б Бхагван Дас Гарг (1996). Так много кинотеатров: кино в Индии. Eminence Designs. п. 86. ISBN 81-900602-1-Х.
  49. ^ "Индусские новости". 6 мая 2005 г.
  50. ^ а б c d е ж Бурра и Рао, 254
  51. ^ «Первый индийский цветной фильм». Получено 9 ноября 2015.
  52. ^ «Революционный кинорежиссер». Индуистский. 22 августа 2003 г.. Получено 12 июн 2013.
  53. ^ «Он принес кино на Юг». Индуистский. Ченнаи, Индия. 30 апреля 2010 г.. Получено 26 сентября 2011.
  54. ^ «Цитата об участии Сант Тукарам в 5-м фестивале Mostra Internazionale d'Arte Cinematographica в 1937 году». Национальный архив кино Индии. Архивировано из оригинал 8 ноября 2012 г.. Получено 14 ноября 2012.
  55. ^ «Насколько свободна свобода слова?». После полудня. 21 мая 2012. Архивировано с оригинал 24 мая 2012 г.. Получено 25 апреля 2014.
  56. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 21 сентября 2013 г.. Получено 27 июн 2013.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  57. ^ а б c Раджадхьякша, 679
  58. ^ а б c Раджадхьякша, 684
  59. ^ Раджадхьякса, 681–683
  60. ^ Раджадхьякша, 681
  61. ^ К. Моти Гокулсинг, К. Гокулсинг, Вимал Диссанаяке (2004). Индийское популярное кино: повествование о культурных изменениях. Книги Трентама. п. 17.
  62. ^ Шарп, Дженни (2005). «Гендер, нация и глобализация в муссонной свадьбе и Dilwale Dulhania Le Jayenge». Меридианы: феминизм, раса, транснационализм. 6 (1): 58–81 [60 & 75]. Дои:10.1353 / мер.2005.0032. S2CID 201783566.
  63. ^ Гупту, Шармиштха (июль 2002 г.). "Рецензированные работы: Кинотеатры Индии (1896–2000) Ива Торавала ". Экономический и политический еженедельник. 37 (29): 3023–4.
  64. ^ "Сатьяджит Рэй". Британская энциклопедия.
  65. ^ Адитья Чакраборти (22 июля 2013 г.). «Искусность и честность Сатьяджита Рэя отличали его от других режиссеров». хранитель.
  66. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 22 января 2015 г.. Получено 5 февраля 2015.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  67. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 27 сентября 2014 г.. Получено 5 февраля 2015.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  68. ^ Мировой архипелаг (апрель 2013 г.). Детали книги. columbia.edu. Издательство Колумбийского университета. ISBN 9780231535472.
  69. ^ «Сатьяджит Рэй: пять важнейших фильмов». Британский институт кино.
  70. ^ а б c d К. Моти Гокулсинг, К. Гокулсинг, Вимал Диссанаяке (2004). Индийское популярное кино: повествование о культурных изменениях. Книги Трентама. п. 18.
  71. ^ «Патер Панчали: его история, гений, стоящий за ним, и стиль работы Сатьяджита Рэйса».
  72. ^ Раджадхьякша, Ашиш (2016). Индийское кино: очень краткое введение. Oxford University Press. п. 61. ISBN 9780191034770.
  73. ^ а б Создатель инновационных, значимых фильмов. Индуистский, 15 июня 2007 г.
  74. ^ Гхатак, Ритвик (2000). Ряды заборов: Ритвик Гхатак в кино. Мемориал Ритвик и книги о чайках. стр. IX и 134–36.
  75. ^ Худ, Джон (2000). Основная тайна: основные создатели индийского художественного кино. Ориент Лонгман Лимитед. стр.21–4.
  76. ^ а б "До Бигха Замин". Filmreference.com. 3 августа 1980 г.. Получено 12 ноября 2010.
  77. ^ а б Шрикантх Шринивасан (4 августа 2008 г.). "До Бигха Замин: семена индийской новой волны". Дорогой кинотеатр. Архивировано из оригинал 15 января 2010 г.. Получено 13 апреля 2009.
  78. ^ Раджадхьякша, 683
  79. ^ а б Срагов, Майкл (1994). «Искусство, связанное с истиной». The Atlantic Monthly. Калифорнийский университет в Санта-Крус. Архивировано из оригинал 12 апреля 2009 г.. Получено 11 мая 2009.
  80. ^ «Субрата Митра». Интернет-энциклопедия кинематографистов. Получено 22 мая 2009.
  81. ^ Ник Пинкертон (14 апреля 2009 г.). "Первый свет: Сатьяджит Рэй от трилогии Апу до трилогии Калькутты". Деревенский голос. Получено 9 июля 2009.
  82. ^ Мать Индия на IMDb
  83. ^ Шридхаран, Тарини (25 ноября 2012 г.). "Мать Индия, а не Женщина Индия". Индуистский. Ченнаи, Индия. В архиве из оригинала от 6 января 2013 г.. Получено 5 марта 2012.
  84. ^ Болливудские блокбастеры: Мать Индия (Часть 1) (Документальный). CNN-IBN. 2009. В архиве из оригинала 15 июля 2015 г.
  85. ^ Кер, Дэйв (23 августа 2002 г.). "Мать Индия" (1957). Обзор фильма; 'Мать Индия'". Нью-Йорк Таймс. Получено 7 июн 2012.
  86. ^ Тео, Стивен (2017). Восточные вестерны: кино и жанр за пределами и внутри Голливуда. Тейлор и Фрэнсис. п. 122. ISBN 9781317592266.
  87. ^ а б Ганти, Теджасвини (2004). Болливуд: Путеводитель по популярному кино на хинди. Психология Press. С. 153–. ISBN 978-0-415-28854-5.
  88. ^ Донигер, Венди (2005). «Глава 6: Реинкарнация». Женщина, которая притворилась тем, кем она была: мифы о самом подражании. Oxford University Press. С. 112–136 [135].
  89. ^ До Брандо был Дилип Кумар, The Quint, 11 декабря 2015 г.
  90. ^ а б "Индия и Канны: неохотное ухаживание". Страсть к кино. 2008. Архивировано с оригинал 20 июня 2009 г.. Получено 20 мая 2009.
  91. ^ К. Моти Гокулсинг, К. Гокулсинг, Вимал Диссанаяке (2004). Индийское популярное кино: повествование о культурных изменениях. Книги Трентама. С. 18–9.
  92. ^ Деды Морозы, Константин (2002). Отвечая на фильм: текстовое руководство для студентов, изучающих киноискусство. Роуман и Литтлфилд. п. 18. ISBN 978-0-8304-1580-9.
  93. ^ а б Кевин Ли (5 сентября 2002 г.). "Наклонный канон". Комментарии к азиатско-американским фильмам. Архивировано из оригинал 31 мая 2012 г.. Получено 24 апреля 2009.
  94. ^ а б Тотаро, Донато (31 января 2003 г.). "Взгляд и звук" канонов ". Закадровый журнал. Канадский совет по искусству. Получено 19 апреля 2009.
  95. ^ «Взгляд и звук 1992 года: критики». Калифорнийский технологический институт. Архивировано из оригинал 16 октября 2013 г.. Получено 29 мая 2009.
  96. ^ Аарон и Марк Колдуэлл (2004). "Взгляд и звук". 100 лучших списков фильмов. Архивировано из оригинал 29 июля 2009 г.. Получено 19 апреля 2009.
  97. ^ "ЗРЕНИЕ И ЗВУЧАНИЕ РЕЙТИНГ ФИЛЬМОВ 1992". Архивировано из оригинал 22 октября 2009 г.. Получено 29 мая 2009.
  98. ^ "ЗРЕНИЕ И ЗВУК 1982 РЕЙТИНГ ФИЛЬМОВ". Архивировано из оригинал 22 октября 2009 г.. Получено 29 мая 2009.
  99. ^ "Обзор лучших фильмов 2002 года среди 253 международных критиков и режиссеров". Cinemacom. 2002 г.. Получено 19 апреля 2009.
  100. ^ "'«Маябазар» - величайший фильм Индии за всю историю: опрос IBNLive ». Ibnlive.in.com. Архивировано из оригинал 4 февраля 2015 г.. Получено 12 июн 2013.
  101. ^ а б «Годовщина со дня рождения Шиваджи Ганешана». Таймс оф Индия. 1 октября 2013 г.. Получено 29 апреля 2014.
  102. ^ а б Гокулсинг и Диссанаяке, 132–133.
  103. ^ а б Касбекар, Аша (2006). Поп-культура Индии!: СМИ, искусство и образ жизни. ABC-CLIO. п. 215. ISBN 978-1-85109-636-7.
  104. ^ Раджадхьякша, 685
  105. ^ а б c d Раджадхьякша, 688
  106. ^ "Салим-Джавед: писательский дуэт, который произвел революцию в индийском кино". Пандолин. 25 апреля 2013 г. Архивировано с оригинал 1 декабря 2017 г.. Получено 29 ноябрь 2017.
  107. ^ Чаудхури, Диптакирти (1 октября 2015 г.). По сценарию Салима-Джаведа: История величайших сценаристов хинди-кино. Пингвин Великобритания. ISBN 9789352140084.
  108. ^ а б c d е Радж, Ашок (2009). Герой Том 2. Hay House. п. 21. ISBN 9789381398036.
  109. ^ а б «Возвращение к Занжеру Пракаша Мехры: фильм, в котором снялся Амитабх Баччан». Индийский экспресс. 20 июня 2017.
  110. ^ Ганти, Теджасвини (2004). Болливуд: Путеводитель по популярному кино на хинди. Психология Пресса. п. 153. ISBN 9780415288545.
  111. ^ Чаудхури, Диптакирти (2015). По сценарию Салима-Джаведа: История величайших сценаристов хинди-кино. Книги о пингвинах. п. 72. ISBN 9789352140084.
  112. ^ а б Кумар, Сурендра (2003). Легенды индийского кино: портреты пером. Публикации Хар-Ананда. п. 51.
  113. ^ а б Мазумдар, Ранджани. Кинотеатр Бомбей: архив города. Университет Миннесоты Press. п. 14. ISBN 9781452913025.
  114. ^ Чаудхури, Диптакирти (2015). По сценарию Салима-Джаведа: История величайших сценаристов хинди-кино. Penguin Group. п. 74. ISBN 9789352140084.
  115. ^ а б «Диваар был идеальным сценарием: Амитабх Баччан о 42 годах культового фильма». Hindustan Times. 29 января 2017.
  116. ^ а б Амитава Кумар (23 декабря 2008 г.). "Болливудские предки миллионера из трущоб". Ярмарка Тщеславия. Получено 4 января 2008.
  117. ^ Ананд (7 марта 2004 г.). "В ритме Болливуда". Индуистский. Ченнаи, Индия. Получено 31 мая 2009.
  118. ^ Субхаш К. Джа (8 апреля 2005 г.). "Амит Ханна: Человек, который видел Болливуд'". Sify. Архивировано 9 апреля 2005 года.. Получено 31 мая 2009.CS1 maint: BOT: статус исходного URL-адреса неизвестен (связь)
  119. ^ а б c d Чаудхури, Диптакирти (1 октября 2015 г.). По сценарию Салима-Джаведа: История величайших сценаристов хинди-кино. Пингвин Великобритания. п. 58. ISBN 9789352140084.
  120. ^ «Как режиссер Насир Хусейн положил начало тренду на болливудские фильмы масала». Hindustan Times. 30 марта 2017.
  121. ^ а б Кошик Бхаумик, Проницательное прочтение многих наших индийских идентичностей, Провод, 12 марта 2016
  122. ^ Рэйчел Дуайер (2005). 100 фильмов Болливуда. Коллекция Лотоса, Книги Роли. п. 14. ISBN 978-81-7436-433-3. Получено 6 августа 2013.
  123. ^ Фильмы в обзоре. Тогда и там медиа, LCC. 1986. стр. 368. А потом я забыл, что Индия является мировым лидером в производстве фильмов, выпустив 833 фильма (по сравнению с 741 в прошлом году).
  124. ^ iDiva (13 октября 2011 г.). "Шридеви - Танцующая королева".
  125. ^ Рэй, Кунал (18 декабря 2016 г.). "Роман с 1980-ми". Индуистский.
  126. ^ Арундати Рой, автор-активист В архиве 24 ноября 2010 г. Wayback Machine india-today.com. Дата обращения 16 июня 2013.
  127. ^ "Великий индийский трюк с изнасилованием" В архиве 14 апреля 2016 г. Wayback Machine, SAWNET - Сеть женщин Южной Азии. Проверено 25 ноября 2011 г.
  128. ^ Арути Наяр (16 декабря 2007 г.). «Болливуд на столе». Трибуна. Получено 19 июн 2008.
  129. ^ Кристиан Юнген (4 апреля 2009 г.). «Городские фильмы: разнообразие индийского кино». ФИПРЕССИ. Архивировано из оригинал 17 июня 2009 г.. Получено 11 мая 2009.
  130. ^ а б "Три хана Болливуда - DESIblitz". 18 сентября 2012 г.
  131. ^ Каин, Роб. «Три хана Болливуда - последние короли кино?».
  132. ^ После Аамира, SRK, Салмана, почему следующему мужчине-суперзвезде Болливуда может понадобиться десятилетие, чтобы подняться, Первый пост, 16 октября 2016
  133. ^ «Почему Аамир Хан - король ханов: зарубежные СМИ».
  134. ^ Д'Кунья, Супарна Датт. «Почему звезда« Дангала »Амир Хан стал новым королем Болливуда».
  135. ^ Каин, Роб (5 октября 2017 г.). "Почему Аамир Хан, возможно, самая большая кинозвезда в мире, Часть 2". Forbes.
  136. ^ Музаффар Райна (25 ноября 2013 г.). «Протесты поразили выстрел Хайдера в кампусе Вэлли». Телеграф. В архиве из оригинала от 20 апреля 2015 г.. Получено 11 сентября 2016.
  137. ^ «Официальные награды девятого Римского кинофестиваля». romacinefest.it. 25 октября 2014 г. Архивировано с оригинал 26 октября 2014 г.. Получено 26 октября 2014.
  138. ^ «Конец новаторского пути». Интернет-издание The Deccan Herald от 16 мая 2006 г.. Принтеры (Майсур) Pvt. Ltd. Архивировано из оригинал 29 сентября 2007 г.. Получено 8 августа 2007.
  139. ^ а б "История кино Малаялам Синема". Malayalamcinema.com. Архивировано из оригинал 23 декабря 2008 г.. Получено 30 декабря 2008.
  140. ^ "Интервью в кино: Адоор Гопалакришнан". Rediff. 31 июля 1997 г.. Получено 21 мая 2009.
  141. ^ Адоор Гопалакришнан на IMDb
  142. ^ Шаджи Н. Карун на IMDb
  143. ^ "16 фактов о Mayabazaar, величайшем индийском кинотеатре всех времен". 19 февраля 2015.
  144. ^ "Фильмы Нарсинга Рао угощают Дели" (Пресс-релиз). webindia123.com. 21 декабря 2008 г.. Получено 25 августа 2012.
  145. ^ "Индус: Метро плюс Хайдарабад / Путешествие: невоспетые моменты". hindu.com. Март 2005 г.
  146. ^ «Дирекция кинофестиваля» (PDF). Iffi.nic.in. Архивировано из оригинал (PDF) 21 июля 2011 г.. Получено 12 июн 2013.
  147. ^ «Фильм К. Вишваната на церемонии вручения« Оскара »». Времена Индии.
  148. ^ "Покадровый". Индуистский. 8 августа 2009 г. - через www.thehindu.com.
  149. ^ «Номинация Фалке». Индуистский. 17 марта 2012 г. - через www.thehindu.com.
  150. ^ Телугу360 (15 марта 2016 г.). "Свати Мутям: 30 лет и все еще классика".
  151. ^ Бюро, Бангалор (21 декабря 2012 г.). «Фестиваль мирового кино начинается в стиле Болливуда». Индуистский - через www.thehindu.com.
  152. ^ «Провал Индии оскаром (25 изображений)». Movies.ndtv.com. Архивировано из оригинал 22 сентября 2012 г.. Получено 12 мая 2011.
  153. ^ Наякан, 100 лучших фильмов за все время, Время, 2005
  154. ^ Баскаран, Сундарарадж Теодор (2013). Глаз змея: введение в тамильское кино. Westland. С. 164–. ISBN 978-93-83260-74-4.
  155. ^ Кишор, Викрант; Сарвал, Амит; Патра, Паричай (2016). Салам Болливуд: представления и интерпретации. Рутледж. п. 238. ISBN 9781317232865.
  156. ^ Джа, Лата (18 июля 2016 г.). «10 фильмов о Раджниканте, которые были ремейками главных ролей Амитабха Баччана». Мята.
  157. ^ "Деловая Индия". Бизнес Индия. А. Х. Адвани (478–481): 82. Июль 1996 г. Поскольку индийская киноиндустрия (в основном хинди и телугу вместе взятые) является одной из крупнейших в мире с оценочной аудиторией в 600 миллионов человек, музыка к фильмам всегда была популярна.
  158. ^ «Болливуд: могут ли новые деньги создать в Индии киноиндустрию мирового уровня?». Деловая неделя. 2 декабря 2002 г.
  159. ^ Лоренцен, Марк (апрель 2009 г.). «На запад: рост Болливуда» (PDF). Творчество на работе. Копенгагенская школа бизнеса.
  160. ^ а б "CNN Travel". CNN.
  161. ^ а б "Thehindu.com Король добрых времен Prasad's Imax". Индусская газета. 7 августа 2011 г.
  162. ^ а б «Семь чудес света IMAX». Gizmodo.com. Получено 12 июн 2013.
  163. ^ «Ramoji Film City устанавливает рекорд». Деловая линия. Архивировано из оригинал 8 декабря 2008 г.. Получено 3 августа 2007.
  164. ^ Гокулсинг, К. Моти; Диссанаяке, Вимал (2004). Индийское популярное кино: повествование о культурных изменениях. Книги Трентама. С. 98–99. ISBN 1-85856-329-1.
  165. ^ а б К. Моти Гокулсинг, К. Гокулсинг, Вимал Диссанаяке (2004). Индийское популярное кино: повествование о культурных изменениях. Книги Трентама. п. 98.
  166. ^ а б Мэтью Джонс (январь 2010 г.). «Болливуд, раса и индийское кино: заблуждения, значения и миллионер». Визуальная антропология. 23 (1): 33–43. Дои:10.1080/08949460903368895. S2CID 144974842.
  167. ^ Купер, Дариус (2000). Кино Сатьяджита Рэя: между традициями и современностью. Издательство Кембриджского университета. стр.1–4. ISBN 978-0-521-62980-5.
  168. ^ К. Моти Гокулсинг, К. Гокулсинг, Вимал Диссанаяке (2004). Индийское популярное кино: повествование о культурных изменениях. Книги Трентама. С. 98–99.
  169. ^ К. Моти Гокулсинг, К. Гокулсинг, Вимал Диссанаяке (2004). Индийское популярное кино: повествование о культурных изменениях. Книги Трентама. п. 99.
  170. ^ Гупту, Шармиштха (2010). Бенгальский кинематограф: "Другая нация". Рутледж. п. 38. ISBN 9781136912177.
  171. ^ Штадтман, Тодд (2015). Фанки Болливуд: Дикий мир индийского боевика 1970-х. FAB Press. ISBN 9781903254776.
  172. ^ а б Велаютам, 174
  173. ^ а б c Десаи, 38
  174. ^ Д-р Судха Рамачандран (2 июня 2015 г.). "Многообещающий роман: Болливуд в Китае". Asia Times. Архивировано из оригинал 5 февраля 2016 г.. Получено 19 октября 2015.
  175. ^ Анил К. Джозеф (20 ноября 2002 г.). «Лагаан возрождает воспоминания о Радже Капуре в Китае». Press Trust of India. Архивировано из оригинал 26 августа 2012 г.. Получено 30 января 2009.
  176. ^ "Лагаан Рахмана околдовал меня". Sify. 13 февраля 2004 г. Архивировано с оригинал 24 марта 2009 г.. Получено 24 февраля 2009.
  177. ^ "RussiaToday: Особенности: Болливуд бросает вызов Голливуду в России". Архивировано из оригинал 26 июня 2008 г.
  178. ^ Ашрина, Таня. «Продвижение Болливуда за рубежом поможет продвинуть Индию». Архивировано из оригинал 3 декабря 2013 г.
  179. ^ Раджагопалан, Судха (2005). Индийские фильмы в советских кинотеатрах: культура кино после Сталина. Издательство Индианского университета. ISBN 978-0-253-22099-8.
  180. ^ а б Московское прайм-тайм: как Советский Союз построил медиа-империю, проигравшую культурную холодную войну, стр.44, Издательство Корнельского университета, 2011
  181. ^ Manschot, J .; Вос, Марийке Де (2005). За кулисами хинди-кино: визуальное путешествие по сердцу Болливуда. Royal Tropical Institute Press (KIT (Koninklijk Instituut voor de Tropen).
  182. ^ Калиновский, Артемий М .; Дейгл, Крейг (5 июня 2014 г.). Справочник Рутледжа по холодной войне. Рутледж. С. 357–. ISBN 978-1-134-70065-3.
  183. ^ Сергей Кудрявцев. "Зарубежные фильмы в советском кинопрокате".
  184. ^ «Болливуд снова входит в российские дома через кабельное телевидение». Индуистский. Ченнаи, Индия. 27 сентября 2007 г. Архивировано с оригинал 9 ноября 2012 г.. Получено 7 июн 2011.
  185. ^ Как стать иностранной кинозвездой в Китае: 5-балльная формула успеха Аамира Хана, Forbes, 11 июня 2017
  186. ^ «Дангал в Китае: как Аамир Хан стал самым популярным экспортным товаром Индии в страну дракона». 20 мая 2017.
  187. ^ "Дангал" набирает обороты в Китае и вошел в список 20 крупнейших кассовых сборов за все время, Forbes, 9 июня 2017
  188. ^ Артур Джей Пайс (14 апреля 2009 г.). «Почему мы так восхищаемся Сатьяджитом Рэем». Rediff.com. Получено 17 апреля 2009.
  189. ^ Десаи, 37
  190. ^ Крис Ингуи. "Мартин Скорсезе попадает в округ Колумбия, зависает с Hachet". Топорик. Архивировано из оригинал 26 августа 2009 г.. Получено 6 июн 2009.
  191. ^ Шелдон Холл. "Айвори, Джеймс (1928–)". Экран онлайн. Получено 12 февраля 2007.
  192. ^ Дэйв Кер (5 мая 1995 г.). «МИР САТЬЯДЖИТ РЭЯ: НАСЛЕДИЕ ПРЕМЬЕРА ИНДИИ НА ДИСПЛЕЕ». Ежедневные новости. Архивировано из оригинал 15 сентября 2009 г.. Получено 6 июн 2009.
  193. ^ Сучетана Рэй (11 марта 2008 г.). «Сатьяджит Рэй - источник вдохновения этого испанского режиссера». CNN-IBN. Получено 6 июн 2009.
  194. ^ "По следу Рэя". Государственный деятель. Архивировано из оригинал 3 января 2008 г.. Получено 19 октября 2007.
  195. ^ Робинсон, А (2003). Сатьяджит Рэй: Внутреннее око: биография мастера-кинематографиста. И. Б. Таврический. п. 96. ISBN 978-1-86064-965-3.
  196. ^ Кэрриги, Меган (октябрь 2003 г.). «Ритвик Гхатак». Чувства кино. Архивировано из оригинал 30 апреля 2009 г.. Получено 3 мая 2009.
  197. ^ "Азиатский киносериал №9 GURU DUTT Retorospective". Японский фонд. 2001. Архивировано с оригинал 20 июня 2009 г.. Получено 13 мая 2009.
  198. ^ "Baz Luhrmann Talks Awards и" Мулен Руж "'". About.com. Получено 15 мая 2009.
  199. ^ «Выбор гида - Лучшие мюзиклы из фильмов на видео / DVD». About.com. Получено 15 мая 2009.
  200. ^ «Трущобы собирают толпы, но не всем нравится то, что они видят». Возраст. Мельбурн. 25 января 2009 г.. Получено 24 января 2008.
  201. ^ "'У «Миллионера из трущоб» есть соруководитель из Индии ». Индуистский. Ченнаи, Индия. 11 января 2009. Архивировано с оригинал 25 марта 2009 г.. Получено 23 января 2009.
  202. ^ «Трущобы получили 10 номинаций на Оскар». Новости Rediff. Получено 23 января 2009.
  203. ^ «Тенденции и жанры». Filmreference.com. Получено 12 ноября 2010.
  204. ^ «Take One: первый ежегодный опрос кинокритиков Village Voice». Деревенский голос. 1999. Архивировано с оригинал 26 августа 2007 г.. Получено 27 июля 2006.
  205. ^ «100 лучших фильмов за все время». Время. 12 февраля 2005 г.. Получено 19 мая 2008.
  206. ^ "The Sight & Sound Top Ten опрос: 1992". Зрение и звук. Британский институт кино. Архивировано из оригинал 9 марта 2012 г.. Получено 20 мая 2008.
  207. ^ 1000 лучших фильмов, когда-либо созданных КРИТИКИ ФИЛЬМА НЬЮ-ЙОРК ТАЙМС, Нью-Йорк Таймс, 2002.
  208. ^ Гокулсинг и Диссанаяке, 132
  209. ^ а б Раджадхьякша, Ашиш; Виллемен, Пол; Пол Виллемен (1994). Энциклопедия индийского кино. Нью-Дели: Издательство Оксфордского университета; Британский институт кино (Лондон). ISBN 0-19-563579-5.
  210. ^ а б c d Томпсон, 74
  211. ^ Зумхавала-Кука, 312
  212. ^ ScoopWhoop (16 мая 2015 г.). «13 мест в Индии, ставших известными благодаря фильмам Болливуда».
  213. ^ «Лучшие места съемок в Индии». 26 октября 2015 г. Архивировано с оригинал 26 апреля 2016 г.. Получено 19 апреля 2016.
  214. ^ Бизнес, Стандарт (19 сентября 2013 г.). «Миф о заморском рынке». Бизнес-стандарт Индии. Бизнес-Стандарт. Получено 23 апреля 2015.
  215. ^ "Федерация кино Индии" (PDF).
  216. ^ "Джоймати". IMDb.
  217. ^ Лакшми Б. Гош, Редкий взгляд на мир ассамского кино The Hindu: New Delhi News: редкая возможность заглянуть в мир ассамского кино, Индус, 2006
  218. ^ Гокулсинг и Диссанаяке, 138
  219. ^ Гокулсинг и Диссанаяке, 139
  220. ^ Гокулсинг и Диссанаяке, 138–140
  221. ^ Джамай Шашти на IMDb: первая бенгальская радиостанция
  222. ^ «Энциклопедия искусства, культуры, фильмов и народов Индии». 21 января 2013. Архивировано из оригинал 21 января 2013 г.
  223. ^ «Первый фильм снят на разных языках». merapahad.in. 2 апреля 2010 г. Архивировано с оригинал 30 апреля 2010 г.
  224. ^ «Центральный совет сертификации фильмов». cbfcindia.gov.in. Архивировано из оригинал 6 января 2016 г.
  225. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 27 октября 2014 г.. Получено 27 октября 2014.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  226. ^ "फिल्म 'कान्हा की ब्रज भूमि' में दिखेगा आगरा". Джагран. 17 апреля 2013 г.
  227. ^ "- 'ब्रज की राधा द्वारिका के श्याम' में झलकेगी ब्रज की संस्कृति - Амар Уджала". Амаружала.
  228. ^ "ब्रज फिल्म की शूटिंग शुरू". Джагран. 1 мая 2012 г.
  229. ^ Местири, Радженд (1991). Язык в договоре: социолингвистическая история бходжпури-хинди в Южной Африке. Лондон: Рутледж. С. 19–32. ISBN 978-0-415-06404-0.
  230. ^ Ганга Майя Тохе Пияри Чадхайбо на IMDb
  231. ^ "Телеграф - Калькутта: и т. Д.". Телеграф. Калькутта. 14 апреля 2006 г.. Получено 12 ноября 2010.
  232. ^ «Двигайтесь над Болливудом, вот и бходжпури», BBC News Online: http://news.bbc.co.uk/go/pr/fr/-/1/hi/world/south_asia/4512812.stm
  233. ^ "Дома". Премия Бходжпури Фильм. Получено 12 ноября 2010.
  234. ^ "bhojpuricity.com". bhojpuricity.com. Получено 25 апреля 2014.
  235. ^ In, CGFilm (7 ноября 2010 г.). "Chhollywood Films". CGFilm Chhollywood Industry. CGFilm. Получено 7 ноября 2010.
  236. ^ Фильм под названием «Кахи Дебе Сандеш», первый фильм, снятый на диалекте Чхаттисгарх, был выпущен для коммерческой выставки в Дурге.. Получено 25 апреля 2014.
  237. ^ РУЧКА. Всеиндийский центр, Бомбей (1969). "Индийский P.E.N., том 35". Индийская P.E.N., том 35. 35: 362. Получено 5 сентября 2013.
  238. ^ Гош, Авиджит (16 мая 2010 г.). "Чолливуд зовет". Времена Индии. Времена Индии. Получено 16 мая 2010.
  239. ^ а б c К. Моти Гокулсинг; Вимал Диссанаяке (17 апреля 2013 г.). Справочник Routledge по индийским кинотеатрам. Рутледж. С. 88–99. ISBN 978-1-136-77284-9.
  240. ^ «НОВОСТИ: Хромая в 75». Экран. 4 мая 2007 г.[постоянная мертвая ссылка]
  241. ^ "'75-летний Дхолливуд находит мало желающих в городском Гуджарате ". Финансовый Экспресс. 22 апреля 2007 г.
  242. ^ «Гуджаратское кино: битва за актуальность». ДНК. 16 декабря 2012 г.. Получено 15 июля 2015.
  243. ^ «Боже! Гуджаратские фильмы пересекают отметку в 1 тысячу». Таймс оф Индия. 29 июля 2011 г.. Получено 15 июля 2015.
  244. ^ «Баччан получает награду за выслугу на фестивале DIFF». Khaleej Times. 25 ноября 2009 г. Архивировано с оригинал 2 июня 2013 г.. Получено 24 ноября 2011.
  245. ^ «Когда бывшие возлюбленные Болливуда воссоединились, чтобы работать вместе». Середина дня (Mid-Day.com). Получено 9 марта 2015.
  246. ^ Пиппа де Брюн; Нилоуфер Венкатраман; Кейт Бейн; Нилоуфер Венкатраман; Кейт Бейн (2006). Фроммера Индия. Фроммера. п.579. ISBN 978-0-471-79434-9.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)Крузи, Дженнифер; Йеффет, Гленн (2005). Флирт с гордостью и предубеждениями. BenBella Books, Inc. стр.92. ISBN 978-1-932100-72-3.
  247. ^ Гокулсинг и Диссанаяке, 10–11
  248. ^ Гокулсинг и Диссанаяке, 10
  249. ^ Гокулсинг и Диссанаяке, 11
  250. ^ Раджадхьякша, Ашиш (1998). Оксфордское руководство по изучению кино. Ред. Джон Хилл и Черч Гибсон. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
  251. ^ «ГФТИ Бангалор». www.filminstitutebangalore.com/. Архивировано из оригинал 21 августа 2014 г.. Получено 22 августа 2014.
  252. ^ «Годовой отчет 2009» (PDF). Центральный совет сертификации фильмов, Министерство информации и радиовещания, ПРАВИТЕЛЬСТВО ИНДИИ. Архивировано из оригинал (PDF) 16 мая 2011 г.. Получено 16 июля 2010. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  253. ^ "Панаджи Конкани Кинотеатр - долгий путь". Daijiworld.com. Получено 6 февраля 2012.
  254. ^ "Yahoo! Группы". Yahoo!. Получено 6 февраля 2012.
  255. ^ "День кино Конкани - Некоторые размышления | iGoa". Navhindtimes.in. 23 апреля 2011. Архивировано с оригинал 10 июня 2012 г.. Получено 6 февраля 2012.
  256. ^ Н. Дж. Наир (23 октября 2005 г.). «Его новаторские усилия заставили камеры съехать». Индуистский. Получено 29 апреля 2011.
  257. ^ Себастьян, Мерил Мэри (июнь 2013 г.). "Имя розы". TBIP. Получено 20 мая 2017.
  258. ^ Б. Виджаякумар (7 сентября 2009 г.). «Балан 1938». Индуистский. Получено 29 апреля 2011.
  259. ^ Джонатан Кроу. «Балан (1938)». Нью-Йорк Таймс. Получено 29 апреля 2011.
  260. ^ «Ренессанс для Udaya Studio». Индуистский. 29 апреля 2009 г.. Получено 29 апреля 2011.
  261. ^ Б. Виджаякумар (1 ноября 2008 г.). "Нилакуйил 1954". Индуистский. Получено 29 апреля 2011.
  262. ^ Б. Виджаякумар (20 мая 2005 г.). «Газетный мальчик: воспоминание о пятидесятых». Индуистский. Получено 29 апреля 2011.
  263. ^ Б. Виджаякумар (22 ноября 2010 г.). "Чеммин 1965". Индуистский. Получено 29 апреля 2011.
  264. ^ "Маммотти: малоизвестные факты". Таймс оф Индия. Получено 9 сентября 2020.
  265. ^ «Интервью с« Наводая »Аппачан». Archives.chennaionline.com. Архивировано из оригинал 26 марта 2009 г.. Получено 30 декабря 2008.
  266. ^ "Rediff Movies: Команда 48". Rediff.com. Получено 30 декабря 2008.
  267. ^ тыс. «Сотворение магического заклинания». Hinduonnet.com. Архивировано из оригинал 10 января 2009 г.. Получено 30 декабря 2008.
  268. ^ История малаяламского кино. Cinemaofmalayalam.net. Проверено 29 июля 2013 г.
  269. ^ "Премьера фильма, снятого камерой мобильного телефона". Индуистский. 7 июня 2010 г.. Получено 7 июн 2010.
  270. ^ «Моханлалз Злодей снял выпущенный в разрешении 8K - Malayalam Movie News - IndiaGlitz». IndiaGlitz.com. Получено 26 октября 2017.
  271. ^ «Filmfare for Malayalam Film Industry - Filmfare Awards for Malayalam Films». www.awardsandshows.com. Получено 7 января 2020.
  272. ^ Специальный корреспондент (12 января 2016 г.). «Кино - неотъемлемая часть нашей культурной идентичности». Индуистский. Получено 12 января 2016.
  273. ^ «Балан может сыграть в фильме Нагпури, если сценарий будет привлекательным». 9 апреля 2017.
  274. ^ "नागपुरी फिल्‍म के 'दादा साहेब' धनंजय नाथ तिवारी!". www.panchayatnama.com. Архивировано из оригинал 24 марта 2019 г.. Получено 26 марта 2019.
  275. ^ "История киноиндустрии ория". izeans.com. Архивировано из оригинал 20 сентября 2011 г.. Получено 23 октября 2008.
  276. ^ "Orissa Cinema :: История Orissa Cinema, хронология Orissa Films". orissacinema.com. Архивировано из оригинал 5 июля 2008 г.. Получено 23 октября 2008.
  277. ^ "Джетт, Джульетта и джамин". Получено 11 сентября 2016.
  278. ^ "Интервью с Санге Дорджи". Дорогой кино. Архивировано из оригинал 8 июля 2014 г.. Получено 22 июля 2014.
  279. ^ Касбекар, Аша (2006). Поп-культура Индии!: СМИ, искусство и образ жизни. ABC-CLIO. п. 213. ISBN 978-1-85109-636-7.
  280. ^ "С сайта UMICH". Архивировано из оригинал 23 апреля 2005 г.
  281. ^ Гокулсинг и Диссанаяке, 133
  282. ^ Этирадж, Гопал (14 декабря 2009 г.). «Раджини простой, стильный, одухотворенный, что объясняет его уникальность». Азиатская трибуна. Архивировано из оригинал 15 декабря 2009 г.. Получено 14 декабря 2009.
  283. ^ «Новый взгляд на сектор M&E Индии» (PDF). Эрнст & Янг. Архивировано из оригинал (PDF) 9 августа 2018 г.. Получено 20 августа 2018.
  284. ^ «Толливуд проигрывает Болливуду по цифрам». Таймс оф Индия. 2 октября 2010 г.
  285. ^ «Киноиндустрия телугу вступает в новую эру». Blonnet.com. 6 ноября 2007 г. Архивировано с оригинал 11 августа 2009 г.. Получено 12 ноября 2010.
  286. ^ «Крупнейшая киностудия». Guinnessworldrecords.com. 1 января 2005 г.. Получено 1 ноября 2012.
  287. ^ "Знаменитость телугу кино - Рагхупати Венкайя Найду". www.idlebrain.com. Получено 20 июн 2016.
  288. ^ а б «Статуя Читтура Нагайи будет установлена ​​в Тирупати». Индуистский. 18 июля 2006 г.
  289. ^ {{Фильмы citeTelugu распространяются в различных частях Азии и Северной Америкиweb | url =http://www.newindianexpress.com/states/andhra_pradesh/article411771.ece%7Ctitle=acting наставник | work = The New Indian Express}}
  290. ^ "Пол Муни из Индии - Читтур В. Нагайя". Bharatjanani.com. 6 мая 2011. Архивировано с оригинал 26 марта 2012 г.. Получено 21 сентября 2011.
  291. ^ Махабхинишкрамана, Вишва Ната Чакраварти, М. Санджай Кишор, Sangam Akademy, Хайдарабад, 2005, стр: 69–70.
  292. ^ "NTR, величайший актер Шридеви всех времен в Индии: обзор - Hindustan Times". hindustantimes.com. Архивировано из оригинал 18 октября 2014 г.
  293. ^ «Искусство / Кино: Сознательный кинорежиссер». Индуистский (Пресс-релиз). 7 мая 2011. Архивировано с оригинал 9 мая 2011 г.. Получено 25 августа 2012.
  294. ^ «Тиккаварапу Паттабхирама Редди - поэт, всемирно известный кинорежиссер из NelloreOne Nellore». 1nellore.com. Одна Неллора. Архивировано из оригинал 6 октября 2014 г.. Получено 10 октября 2014.
  295. ^ "Звезды: Профили звезд: Адурти Суббарао: дань уважения". telugucinema.com. Архивировано из оригинал 2 ноября 2013 г.
  296. ^ Maheeneni. «Добро пожаловать на Abhinethri.com - эксклюзивное фото легендарной актрисы Бханумати Рамакришны из классического фильма« Маллисвари »NTR Starrer (1951) ...» Архивировано из оригинал 25 сентября 2017 г.. Получено 1 декабря 2017.
  297. ^ "Телугу Cinema Etc - Idlebrain.com".
  298. ^ «Желаю певцу СПБ с днем ​​рождения». Таймс оф Индия. 4 июня 2013 г.. Получено 1 января 2014.
  299. ^ "С. П. Баласубраманиам". FilmiBeat.
  300. ^ "С.П. Баласубраманьям - человек, разбивший Книгу рекордов Гиннеса". lokvani.com.
  301. ^ "Звезда телугу Шобан Бабу скончалась". Hindustan Times. 21 марта 2008 г. Архивировано с оригинал 7 июля 2010 г.. Получено 10 февраля 2013.
  302. ^ Социальный пост (25 марта 2009 г.). «Канта Рао становится воспоминанием | Новости - Oneindia Entertainment». Entertainment.oneindia.in. Получено 3 ноября 2012.
  303. ^ «100 лет кино: люди, изменившие лицо индийского кино». ibnlive.in.com. IBNLive.
  304. ^ "AU присуждает почетные звания Чиру и другим". Индуистский. Ченнаи, Индия. 7 ноября 2006 г.. Получено 21 апреля 2011.
  305. ^ "Бахубали-2 будет показан в Британском институте кино". 1 марта 2017. Архивировано с оригинал 25 декабря 2017 г.. Получено 14 сентября 2019.
  306. ^ «Премьера Baahubali 2: королева Елизавета II будет смотреть его раньше всех в Индии?». 28 февраля 2017.
  307. ^ «Bahubali 2 становится самым крупным сборщиком за пять дней - кассовые сборы в Индии». www.boxofficeindia.com.
  308. ^ «Почему не включен бизнес с тамильским телугу - кассовые сборы в Индии». www.boxofficeindia.com.
  309. ^ «Лучшие показатели GROSS - хинди и все языки - кассовые сборы в Индии». www.boxofficeindia.com.
  310. ^ «Является ли фильм« Баахубали 2 »индуистским? Разоблачение религии, фольклора и мифологии в эпической саге Раджамули - Entertainment News, Firstpost». Первый пост. 1 мая 2017. Получено 7 января 2020.
  311. ^ «63-я Национальная кинопремии» (PDF) (Пресс-релиз). Дирекция кинофестивалей. 28 марта 2016 г.. Получено 28 марта 2016.
  312. ^ Дэйв Макнари (27 июня 2018 г.). "'«Черная пантера» возглавляет премию Saturn Awards; "Лучше звоните Солу", "Лучшие телетрофеи" Твин Пикс - разнообразие ". Variety.com. Получено 9 января 2019.
  313. ^ «Дангал и Баахубали получили награду Telestra People's choice на IFFM в Мельбурне». 12 августа 2017 г.. Получено 7 января 2020.
  314. ^ «Кинотеатр Тулу на 35». raveeshkumar.com.
  315. ^ «Тихие голоса издалека». ДНК. 11 ноября 2006 г.
  316. ^ "Все разваливается". Индуистский. Ченнаи, Индия. 29 апреля 2006 г.
  317. ^ «Необычный кинорежиссер». Индуистский. Ченнаи, Индия. 21 июля 2006 г.
  318. ^ "'Ориярдори Асаль отправился на 175-дневный спектакль в театрах! ". Dakshintimes.com. Архивировано из оригинал 8 ноября 2011 г.. Получено 7 ноября 2011.
  319. ^ «Дирекция кинофестивалей». Dff.nic.in. 10 июня 2012 г. Архивировано с оригинал 27 апреля 2014 г.. Получено 1 ноября 2012.
  320. ^ Hungama, Болливуд (16 ноября 2006 г.). «Винод Чопра награжден премией Сунил Датт из Пенджаба из ротанга - Видху Винод Чопра - Последние новости о знаменитостях». Болливуд Хунгама. Получено 23 августа 2015.
  321. ^ "Лучший институт кино / кино Ченнаи - BOFTA - Blue Ocean Film and Television Academy". Академия кино и телевидения Голубого океана.
  322. ^ ГФТИ. «ГФТИ». www.filminstitutebangalore.com. Получено 21 августа 2014.
  323. ^ КРННИВСА. "Государственный институт кино в Керале". www.krnnivsa.edu.in. Получено 21 августа 2014.
  324. ^ Академия кино и телевидения им. Л.В. Прасада. "prasadacademy.com". prasadacademy.com. Получено 25 апреля 2014.
  325. ^ "matrikasfilmschool.com". matrikasfilmschool.com. Получено 25 апреля 2014.
  326. ^ «Национальный институт дизайна - кино и видеосвязь». Nid.edu. Архивировано из оригинал 18 ноября 2012 г.. Получено 25 апреля 2014.
  327. ^ "Добро пожаловать в Палмедеорский колледж кино и медиа". www.palmedeor.in.
  328. ^ «Школа медиа и культурологии - ТИСС». Архивировано из оригинал 18 февраля 2013 г.

дальнейшее чтение

  • Суреш Хабриа; Паоло Черчи Усай (1994). Свет Азии: индийское немое кино, 1912–1934 гг.. Wiley Eastern. ISBN 978-81-224-0680-1.
  • Стэнли А. Вольперт (2006). Энциклопедия Индии. ISBN 978-0-684-31350-4.
  • Десаи, Джигна (2004). Вне Болливуда: Культурная политика азиатских диаспор кино Южной. Психология Press. ISBN 978-0-415-96684-9.
  • К. Моти Гокулсинг; Вимал Диссаньяке (2004). Индийское популярное кино: повествование о культурных изменениях. Trentham Books Limited. ISBN 978-1-85856-329-9.
  • Гульзар, Говин Нихаланни и Сайбел Чаттерджи. Энциклопедия кино хинди Нью-Дели: Британская энциклопедия, 2003. ISBN 81-7991-066-0.
  • Ханна, Амит (2003), «Бизнес фильмов на хинди», Энциклопедия кино хинди: исторические записи, бизнес и его будущее, формы повествования, анализ среды, вехи, биографии, Encyclopædia Britannica (India) Private Limited, ISBN 978-81-7991-066-5.
  • Гопал, Сангита; Мурти, Суджата (2008). Глобальный Болливуд: Путешествие песни и танца на хинди. Университет Миннесоты Press. ISBN 978-0-8166-4578-7.
  • Нарвекер, Санджит, изд. Справочник индийских кинематографистов и кинематографистов. Книги щелчков, 1994. ISBN 0-948911-40-9
  • Стэнли А. Вольперт (2006). Энциклопедия Индии. ISBN 978-0-684-31351-1.
  • Новелл-Смит, Джеффри (1996). Оксфордская история мирового кино. Oxford University Press, США. ISBN 978-0-19-811257-0.
  • Пассек, Жан-Лу, изд. (1983). Le cinéma indien. Париж: Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду. ISBN 9782864250371. OCLC 10696565.
  • Раджадхьякша, Ашиш; Виллемен, Пол (1999). Энциклопедия индийского кино. Рутледж. ISBN 978-1-57958-146-6.
  • Стэнли А. Вольперт (2006). Энциклопедия Индии. ISBN 978-0-684-31351-1.
  • Велаютам, Сельварадж (2008). Тамильское кино: культурная политика другой киноиндустрии Индии. Психология Press. ISBN 978-0-415-39680-6.
  • Уотсон, Джеймс Л. (2009), Глобализация, Encyclopædia Britannica.
  • Отчет Индийского комитета кинематографистов 1927–1928 гг.. Суперинтендант правительственной прессы, Мадрас. 1928 г.
  • Дуайер, Рэйчел; Патель, Дивия (2002). Кино Индия: визуальная культура фильмов на хинди. ISBN 978-0-8135-3175-5.
  • Культура и репрезентация: зарождающаяся область медиа-семиотики / Дж. А. Хатри /Руби Пресс и Ко./ISBN 978-93-82395-12-6/ 2013.

внешняя ссылка