WikiDer > Клара Шуман

Clara Schumann

Клара Шуман
Черно-бежевый рисунок женского лица и верхней части тела с акцентом на черты лица.
Шуман в 1878 году
Родился
Клара Жозефина Вик

(1819-09-13)13 сентября 1819 г.
Лейпциг, Германская конфедерация
Умер20 мая 1896 г.(1896-05-20) (76 лет)
Франкфурт, Германская Империя
оккупация
  • Пианист
  • Композитор
  • Учитель фортепиано
ОрганизацияКонсерватория доктора Хоха
Супруг (а)
​
​
(м. 1840; умер 1856)​
Дети8, в том числе Эжени Шуман
Родители)
РодныеМари Вик (сводная сестра по отцовской линии)
Вольдемар Баргель (сводный брат по материнской линии)

Клара Жозефина Шуман ([Klaːʁa uman]; урожденная Вик; 13 сентября 1819 - 20 мая 1896) был немецким пианистом, композитором и преподавателем фортепиано. Считается одним из самых выдающихся пианистов Романтическая эпоха, она оказала свое влияние на 61-летнюю концертную карьеру, изменив формат и репертуар фортепианного концерта с демонстрации виртуозности на программы серьезных произведений. Она также сочинила сольные фортепианные пьесы, фортепианный концерт (ее соч. 7), камерная музыка, хоровые произведения, песни.

Она выросла в Лейпциг, где ее отец, Фридрих Вик, была профессиональной пианисткой и педагогом, а ее мать - опытной певицей. Она была вундеркиндом, воспитанным отцом. Она начала гастролировать в возрасте одиннадцати лет и добилась успеха в Париже, Вене и других городах. Вышла замуж за композитора Роберт Шуман, и у пары было восемь детей. Вместе они поощряли Иоганнес Брамс и поддерживал с ним близкие отношения. Она представила много произведений своего мужа и Брамса публично.

После ранней смерти Роберта Шумана она на протяжении десятилетий продолжала гастролировать по Европе, часто со скрипачом. Иосиф Иоахим и другие камерные музыканты. Начиная с 1878 года, она была влиятельным преподавателем игры на фортепиано в Консерватория доктора Хоха во Франкфурте, куда она привлекала иностранных студентов. Редактировала издание работы мужа. Шуман умер во Франкфурте, но был похоронен в Бонн рядом с мужем.

Несколько фильмов были посвящены жизни Шумана, самый ранний из которых Träumerei (Сновидение) 1944 года. Фильм 2008 года, Гелибте Клара (Любимая клара), был режиссером Хельма Сандерс-Брамс. Изображение Клары Шуман с литографии 1835 г. Андреас Стауб был представлен на 100 Немецкая марка банкнота с 1989 по 2002 год. Интерес к ее композициям начал возрождаться в конце 20-го века, а ее двухсотлетие в 2019 году привело к появлению новых книг и выставок.

Жизнь

Ранние годы

Семья

Клара Жозефина Вик [ˈKlaːʀa ˈjoːzɛfiːn ˈviːk] родился в Лейпциг 13 сентября 1819 г. Фридрих Вик и его жена Мариан (урожденная Тромлиц).[1] Ее мать была известной певицей в Лейпциге, которая еженедельно исполняла соло для фортепиано и сопрано в Гевандхаус.[2] У родителей Клары были непримиримые разногласия, отчасти из-за непреклонного характера ее отца.[2] Из-за романа между ее матерью и Адольфом Барджилом, другом ее отца,[3][4] Вики развелись в 1825 году, а Мариан позже вышла замуж за Баргель. Пятилетняя Клара осталась с отцом, в то время как Мариан и Баргил в конце концов переехали в Берлин, ограничив контакты между Кларой и ее матерью письменными письмами и случайными визитами.[5]

Вундеркинд

С ранних лет отец Клары планировал ее карьеру и жизнь до мельчайших деталей. Она начала получать базовые инструкции по игре на фортепиано от своей матери в возрасте четырех лет.[6] После того, как ее мать переехала, она начала брать ежедневные одночасовые уроки у отца. Они включали такие предметы, как фортепиано, скрипка, пение, теория, гармония, композиция и контрапункт. Затем ей приходилось практиковаться по два часа каждый день. Ее отец следовал методам из своей книги, Wiecks pianistische Erziehung zum schönen Anschlag und zum singenden Ton («Фортепианное образование Вика для тонкого прикосновения и певческого звука».)[6][7] Ее музыкальные исследования происходили в основном за счет более широкого общего образования, хотя она все еще изучала религию и языки под контролем своего отца в семье.[8]

Литография молодой девушки за пианино, с рукой на клавиатуре, но лицом повернутым назад, одетой в праздничное платье
Клара Вик из 1835 г. литография

Клара Вик официально дебютировала 28 октября 1828 г. Гевандхаус в Лейпциге, в девять лет.[6][9] В том же году она выступала в Лейпцигском доме Эрнста Каруса, директора психиатрической больницы. Замок Кольдиц. Там она познакомилась с еще одним одаренным молодым пианистом, которого пригласили на музыкальный вечер. Роберт Шуман, который был на девять лет старше. Шуман так восхищался игрой Клары, что попросил разрешения у матери прекратить изучать юриспруденцию, которая его никогда особо не интересовала, и брать уроки музыки у отца Клары. Во время уроки он снял комнату в доме Вик и прожил там около года.[10]

С сентября 1831 года по апрель 1832 года Клара гастролировала по Парижу и другим европейским городам в сопровождении своего отца.[6] В Веймар, она исполнила бравурную пьесу Анри Герц для Гете, который подарил ей медаль со своим портретом и записку: «За талантливую художницу Клару Вик». Во время этого тура скрипач Никколо Паганини, который также был в Париже, предложил сняться с ней.[11] Ее сольный концерт в Париже посетило мало, потому что многие люди покинули город из-за вспышки холера.[11] Тур ознаменовал ее переход от вундеркинда к молодой исполнительнице.[6]

Успех в Вене

С декабря 1837 по апрель 1838, в возрасте 18 лет Вик дал серию сольных концертов в Вене.[12] Франц Грильпарцер, Ведущий драматический поэт Австрии, написала стихотворение под названием «Клара Вик и Бетховен», услышав ее исполнение произведения Бетховена. Аппассионата соната во время одного из таких сольных концертов.[12] Она выступала перед аншлаговыми толпами и хвалебными критическими отзывами; Бенедикт Рандхартингер, друг Франц Шуберт, дал ей копию с автографом Шуберта Erlkönigс надписью «Знаменитой художнице Кларе Вик».[12] Шопен описал ее игру Ференц Лист, которая пришла послушать один из концертов Вика и впоследствии экстравагантно похвалила ее в письме, опубликованном в газете Parisian Revue et Gazette Musicale а позже, в переводе, в Лейпцигском журнале Neue Zeitschrift für Musik.[13] 15 марта она была названа Königliche und Kaiserliche Österreichische Kammer-virtuosin ("Королевский и императорский камерный виртуоз Австрии"),[14] Высшая музыкальная награда Австрии.[13]

Анонимный музыкальный критик, описывая ее венские сольные концерты, сказал: «Появление этой артистки можно считать эпохальным ... В ее творческих руках самый обычный отрывок, самый рутинный мотив приобретает значительный смысл, окраску, что могут дать только те, кто обладает высочайшим мастерством ".[15]

Прочные отношения

Роберт Шуман

Свадьба 12 сентября 1840 года в Лейпциг-Шёнефельде.

Роберт Шуман был немногим более чем на девять лет старше Вика. В 1837 году, когда ей было 18 лет, он сделал ей предложение, и она согласилась. Затем Роберт попросил у ее отца руки и сердца.[16] Фридрих был категорически против брака и отказал ему в разрешении. Роберт и Клара решили обратиться в суд и подать на него в суд. Судья разрешил свадьбу, которая состоялась 12 сентября 1840 года, за день до 21-го дня рождения Клары, когда она достигла статус большинства.[17][18] С тех пор пара вела совместный музыкальный и личный дневник совместной жизни.[19]

В феврале 1854 года у Роберта Шумана случился психический коллапс, он попытался покончить жизнь самоубийством, и по его просьбе был помещен в больницу. санаторий в деревне Энденич недалеко от Бонна, где он останавливался последние два года своей жизни. В марте 1854 года Брамс, Иоахим, Альберт Дитрих, и Юлиус Отто Гримм провел время с Кларой Шуман, играл для нее музыку и вместе с ней отвлекал ее мысли от трагедии.[20] Брамс сочинил для нее несколько частных фортепианных пьес, чтобы утешить ее: четыре фортепианные пьесы и набор вариации на тема Роберта Шумана, на который она также написала вариации годом ранее, поскольку ее Соч. 20. Музыка Брамса предназначалась не для публикации, а только для нее. Позже Брамс решил опубликовать их анонимно, но в конце концов они были выпущены как его четыре Баллады, соч. 10, и Вариации на тему Роберта Шумана, Соч. 9. Брамс посвятил вариации обоим Шуманам, надеясь, что Роберт скоро выйдет на свободу и воссоединится со своей семьей.[21]

В течение всех двух лет пребывания Роберта Шумана в учреждении его жене не разрешали навещать его, в то время как Брамс навещал его регулярно. Когда стало очевидно, что Роберт близок к смерти, ее наконец допустили к нему. Он, казалось, узнал ее, но смог произнести только несколько слов.[22] Роберт Шуман умер два дня спустя, 29 июля 1856 года.[23]

Иосиф Иоахим

Шуманы впервые встретились со скрипачом Иосиф Иоахим в ноябре 1844 г., когда ему было 14 лет.[24] Год спустя Клара Шуман записала в своем дневнике, что на концерте 11 ноября 1845 года «маленького Иоахима очень полюбили. Он сыграл новый скрипичный концерт А. Феликс Мендельсон, который считается прекрасным ".[25] В мае 1853 года они услышали, как Иоахим играет сольную партию в опере Бетховена. Концерт для скрипки. Она написала, что он играл «с послевкусием, глубиной поэтического чувства, всей душой в каждой ноте, настолько идеально, что я никогда не слышал такой игры на скрипке, и я могу честно сказать, что никогда не получал такой неизгладимой игры. впечатление от любого виртуоза ". Между Кларой и Джозефом установилась прочная дружба, которая на протяжении более сорока лет никогда не подводила ее ни в малом, ни в малом, никогда не поколебалась в своей преданности.[26]

За свою карьеру Шуман дала более 238 концертов с Иоахимом в Германии и Великобритании, больше, чем с любым другим артистом.[27] Эти двое были особенно известны своей игрой в Скрипичные сонаты Бетховена.[28]

Иоганнес Брамс

Черно-белая фотография женщины, сидящей, задумчиво смотрящей, положив левую руку на колени, а ее голова опирается на правую руку, одетая в однотонный черный пиджак и более светлую юбку.
Шуман в 1853 году

В начале 1853 года неизвестный тогда 20-летний Иоганнес Брамс встретил Иоахима и произвел очень благоприятное впечатление. Брамс получил от него рекомендательное письмо к Роберту Шуману и, таким образом, явился в дом Шуманов в Дюссельдорфе. Брамс исполнил некоторые из своих фортепианных сольных композиций для Шуманов, и они были глубоко впечатлены.[29] Роберт опубликовал статью, в которой восхвалял Брамса, а Клара записала в дневнике, что Брамс «казался посланным прямо от Бога».[30]

В последние годы жизни Роберта Шумана, заключенного в приют, Брамс был сильным лицом семьи Шуманов.[31] Его письма указывают на его сильные чувства к Кларе.[32] Их отношения были интерпретированы как нечто среднее между дружбой и любовью,[33] Брамс всегда питал к ней огромное уважение как к женщине и талантливому музыканту.[32]

Брамс сыграл свою Первая симфония для нее перед премьерой. Она дала несколько советов по поводу Адажио, которые он принял близко к сердцу. Она выразила свою признательность Симфонии в целом, но упомянула о своем недовольстве концовками третьей и четвертой частей.[34] Она первая исполнила многие его произведения на публике, в том числе Вариации и фуга на тему Генделя, сольное фортепианное произведение, написанное Брамсом в 1861 году.[35]

Концертные туры

Клара Шуман впервые посетила Англию в апреле 1856 года, когда ее муж был еще жив, но не мог путешествовать. Ее пригласили сыграть в Лондонское филармоническое общество[а] концерт дирижера Уильям Стерндейл Беннетт, хороший друг Роберта.[36] Она была недовольна тем, что на репетиции тратится мало времени: «Здесь называют репетицией, если однажды отыграют пьесу». Она написала, что музыкальные «артисты» в Англии «позволяют относиться к себе как к подчиненным».[37] Но она была счастлива услышать виолончелиста Альфредо Пьятти играть с «тоном, бравурой, уверенностью, чего я никогда раньше не слышал». В мае 1856 года она сыграла Шумана. Концерт для фортепиано с оркестром ля минор с Новая филармония[b] дирижирует доктор Уайлд, которая, как она сказала, «провела ужасную репетицию» и «не смогла уловить ритм последней части».[37] Тем не менее, в следующем году она вернулась в Лондон и продолжала выступать в Великобритании в течение следующих 15 лет.[38]

Скрипач и пианист играют, она сидит за фортепиано, частично показано справа, а он играет слева, больше на переднем плане.
Йозеф Иоахим и Шуман после потерянного рисунка 1854 г. Адольф Мензель

В октябре – ноябре 1857 года Шуман и Иоахим совершили сольную поездку в Дрезден и Лейпциг.[39] Сент-Джеймс Холл в Лондоне, открывшемся в 1858 году, состоялась серия «Народных концертов» камерной музыки.[c] Иоахим посещал Лондон ежегодно, начиная с 1866 года.[40] Шуман также провел много лет в Лондоне, участвуя в популярных концертах с Иоахимом и знаменитым итальянским виолончелистом. Карло Альфредо Пьятти. Второй скрипач Джозеф Райс (брат композитора Фердинанда Риса) и альтист Дж. Б. Зербини обычно играл в одних и тех же концертных программах. Джордж Бернард Шоуведущий драматург, а также музыкальный критик, писал, что «Популярные концерты» очень помогли распространению и просвещению музыкального вкуса в Англии.[41]

В январе 1867 года Шуман гастролировал Эдинбург и Глазго, Шотландия, вместе с Иоахимом, Пьятти, Рисом и Зербини. Две сестры, Луиза и Сюзанна Пайн, певцы и менеджеры оперной труппы в Англии, а также человек по имени Сондерс сделали все приготовления. Ее сопровождала ее старшая дочь Мари, которая писала из Манчестера своей подруге Розали Лезер, что в Эдинбурге пианистка «была встречена бурными аплодисментами и вынуждена была выйти на бис, как и Иоахим. Пьятти тоже всегда очень любили».[42] Мари также писала: «Для длительных путешествий у нас был салон [автомобиль], удобно обставленный креслами и диванами ... поездка ... была очень удобной». В этом случае к музыкантам «не относились как к подчиненным».[43]

Более поздняя жизнь

Концерты

Шуман все еще активно выступал в 1870-х и 1880-х годах. В течение этих десятилетий она регулярно и активно выступала по всей Германии, а также в Австрии, Венгрии, Бельгии, Голландии и Швейцарии. В Базеле, Швейцария, она часто оставалась с Фон дер Мюль семья.[44] Она продолжила свои ежегодные зимне-весенние концертные туры по Англии, проведя 16 из них в период с 1865 по 1888 год, часто со скрипачом Иоахимом.[45]

В январе 1874 года она взяла перерыв в концертных выступлениях, отменив свой обычный тур по Англии из-за травмы руки. В июле она обратилась к врачу, который, массируя руку, посоветовал ей заниматься только один час в день.[46] Она отдыхала остаток года, прежде чем вернуться на концертную сцену в марте 1875 года.[34] Она не полностью выздоровела и испытала больше невралгия в ее руке снова в мае, сообщая, что она "не может писать из-за моей руки".[34] К октябрю 1875 года она достаточно поправилась, чтобы начать новое турне по Германии.

Помимо сольных фортепианных концертов, камерной музыки и аккомпанирующих певцов, она продолжала часто выступать с оркестрами. В 1877 году исполнила произведение Бетховена. Пятый фортепианный концерт в Берлине, с Вольдемар Баргель дирижирование, ее сводный брат по второму браку ее матери, и имел огромный успех.[30][34] В 1883 году исполнила произведение Бетховена. Хоровая фантазия с новообразованными Берлинская филармония, и это праздновали с энтузиазмом, хотя она играла с раненой рукой, страдая от сильной боли, упав с лестницы накануне.[47] Позже в том же году она сыграла Бетховена. Четвертый фортепианный концерт (с ее собственными каденциями) с Иоахимом, дирижирующим тем же оркестром, снова к большим успехам.

В 1885 году Шуман снова присоединился к Иоахиму, дирижируя пьесой Моцарта. Концерт для фортепиано с оркестром ре минор, снова играющая свои каденции. На следующий день она сыграла Концерт для фортепиано своего мужа под дирижером Барджела. «Я думаю, что играла свежее, чем когда-либо, - писала она Брамсу. - Что мне очень понравилось в концерте, так это то, что я смогла дать Вольдемару руководство, который годами ждал такой возможности».[47]

Свой последний публичный концерт она сыграла во Франкфурте 12 марта 1891 года. Последним произведением, которое она исполнила, была пьеса Брамса. Вариации на тему Гайдна, в версии для двух фортепиано, с Джеймс Кваст.[48]

Обучение

Черно-белая фотография большого городского здания на углу квартала с коническими башнями на этом углу.
Заальхоф, первое местонахождение Консерватория доктора Хоха

В 1878 году Шуман был назначен первым учителем игры на фортепиано нового Консерватория доктора Хоха во Франкфурте.[49][50] Она выбрала Франкфурт среди предложений из Штутгарта, Ганновера и Берлина, потому что режиссер, Иоахим Рафф, приняла ее условия: она не могла преподавать более 1–1 / 2 часа в день, могла свободно преподавать дома и имела четыре месяца каникул и свободное время для коротких поездок зимой. Она потребовала двух помощников, имея в виду своих дочерей Мари и Евгению.[6][49][51]

Она была единственной женщиной на факультете.[49] Ее слава привлекала студентов из-за рубежа, в том числе из Великобритании и США.[31] Она обучала только продвинутых учеников, в основном девушек, а две ее дочери давали уроки начинающим. Среди ее 68 известных учеников, сделавших музыкальную карьеру, были Наталья Джанота, Фанни Дэвис, Нанетт Фальк, Амина Гудвин, Карл Фридберг, Леонард Борвик, Илона Эйбеншютц, Аделина де Лара, Мари Олсон, и Мэри Вурм.[6][49][51] Консерватория провела мероприятия, посвященные ее 50-летию на сцене в 1878 году и 60-летию ее карьеры десятью годами позже.[6][51] Она занимала преподавательскую должность до 1892 года и внесла большой вклад в улучшение современной техники игры на фортепиано.[6][49]

Смерть

Шуман перенес инсульт 26 марта 1896 года и умер 20 мая в возрасте 76 лет.[52] Похоронена в Бонне на Альтер Фридхоф рядом с мужем, по ее собственному желанию.[51]

Семейная жизнь

Роберт Шуман подарил жене дневник в день свадьбы. Его первая запись указывает на то, что она должна действовать как автобиография личной жизни семьи, особенно пары, а также их желаний и достижений в искусстве. Он также служил отчетом об их творческих усилиях и росте. Она полностью согласилась с организацией общего дневника, о чем свидетельствуют ее многочисленные записи. Это демонстрирует ее преданную любовь к мужу, с желанием объединить две жизни в одну в художественном отношении, хотя эта цель всей жизни сопряжена с риском.[35]

Пара оставалась совместными партнерами как в семейной жизни, так и в карьере. Она представила множество его произведений, от сольных фортепианных произведений до собственные фортепианные версии его оркестровых произведений.[8]

Она часто занималась финансами и общими домашними делами. В ее обязанности входило зарабатывать деньги концертами, хотя она продолжала играть на протяжении всей своей жизни не только ради заработка, но и потому, что она была артисткой по образованию и по натуре. Бремя семейных обязанностей со временем увеличивалось и сузило ее творческие способности. Как преуспевающая жена композитора, она была ограничена в собственных исследованиях.[53]

Она была основным кормильцем своей семьи и единственной после того, как ее муж попал в больницу и затем умер. Она давала концерты и преподавала, и большую часть работы по организации гастролей она сделала.[31] Она наняла домработницу и повара, чтобы они работали по дому, пока ее не было в длительных поездках.[54]

У Клары и Роберта Шуманов было восемь детей:[55]

  • Мари (1841–1929)
  • Элиза (1843–1928)
  • Джули (1845–1872)
  • Эмиль (1846–1847)
  • Людвиг (1848–1899)
  • Фердинанд (1849–1891)
  • Евгения (1851–1938)
  • Феликс (1854–1879).

Ее жизнь была отмечена трагедией. Ее муж был навсегда помещен в лечебницу после душевного срыва. Ее старший сын Людвиг, как и его отец, страдал психическим заболеванием, и, по ее словам, в конечном итоге его пришлось «заживо похоронить» в специализированном учреждении. В более позднем возрасте она стала глухой, и ей часто требовалось инвалидное кресло.[11] Не только ее муж умер раньше нее, но и четверо их детей.[31] Их первый сын Эмиль умер в 1847 году в возрасте 1 года.[56] Их дочь Джули умерла в 1872 году, оставив двоих маленьких детей в возрасте 2 и 7 лет, которых воспитывала их бабушка.[57] В 1879 году их сын Феликс умер в возрасте 24 лет.[58] В 1891 году их сын Фердинанд умер в возрасте 41 года, оставив своих детей на ее попечение.[59]

Их старшая дочь Мари оказала матери большую поддержку и помощь, заняв должность домашней поварки. Мари также отговаривала свою мать продолжать сжигать письма, полученные от Брамса, которые он просил ее уничтожить. Другая дочь, Евгения, которая была слишком маленькой, когда ее отец умер, чтобы помнить его, написала книгу: Erinnerungen (Мемуары), опубликованные в 1925 году, посвященные ее родителям и Брамсу.[60][61]

Шуман спасла своих детей от насилия во время Майское восстание в Дрездене в 1849 г. Вечером 3 мая Роберт и Клара услышали, что революция против Кинга Фридрих Август II Саксонский за непринятие «конституции германской конфедерации» прибыл в Дрезден. Большинство членов семьи уехали и спрятались в «бригаде безопасности района», но 7 мая она храбро вернулась в Дрезден, чтобы спасти своих троих детей, которых оставили с горничной,[62] бросив вызов стае вооруженных людей, которые противостояли ей, затем снова вышла из города через опасные районы.

Музыка

Репертуар спектакля

При жизни Шуман была всемирно известной пианисткой.[63] Сохранилось более 1300 концертных программ из ее выступлений по всей Европе с 1831 по 1889 год.[64] Она отстаивала произведения своего мужа и других современников, таких как Брамс, Шопен и Мендельсон.[64]

Рисунок женщины, сидящей за пианино, и мужчины, стоящего перед инструментом и смотрящего на нее, положив правую руку на подбородок.
Клара и Роберт Шуманы, иллюстрация из Известные композиторы и их произведения, 1906

Шуманы были поклонниками Шопена, особенно Вариации на тему "Là ci darem la mano", и она сама сыграла пьесу. Когда ей было 14, а ее будущему мужу 23, он написал ей:

Завтра ровно в одиннадцать часов я сыграю адажио из вариаций Шопена и при этом буду думать о тебе очень пристально, исключительно о тебе. Теперь я прошу вас сделать то же самое, чтобы мы могли видеть и встречаться друг с другом в духе.

— Роберт Шуман[65]

В первые годы ее репертуар, подобранный отцом, был эффектным и выдержанным в обычном для того времени стиле, с произведениями А. Фридрих Калькбреннер, Адольф фон Хенсельт, Сигизмонд Тальберг, Анри Герц, Иоганн Питер Пиксис, Карл Черни и ее собственные сочинения. Она обратилась к включению сочинений композиторов эпохи барокко, таких как Доменико Скарлатти и Иоганн Себастьян Бах, но исполняла особенно современную музыку Шопена, Мендельсона и ее мужа, чья музыка не пользовалась популярностью до 1850-х годов.[6]

В 1835 году она исполнила Концерт для фортепиано с оркестром ля минор с Лейпцигский Гевандхаус Оркестр, дирижирует Мендельсоном. 4 декабря 1845 года состоялась премьера оперы Роберта Шумана. Концерт для фортепиано в Дрездене.[66] По совету Брамса она исполнила Моцарта. Концерт для фортепиано с оркестром до минор на Ганноверский суд[14] и в Лейпциге.[67] Ее самые загруженные годы в качестве исполнительницы были между 1856 и 1873 годами, после смерти мужа.[64] В этот период она добилась успеха как исполнительница в Великобритании, где в 1865 году она исполнила балет Бетховена. Концерт для фортепиано с оркестром соль мажор был встречен бурными аплодисментами. Как камерный музыкант часто давала концерты со скрипачом Иоахимом. В своей более поздней карьере она часто сопровождала Лидер певцы в сольных концертах.[64]

Композиции

Смотрите также: Список произведений Клары Шуман

В рамках обширного музыкального образования, данного ей отцом, Клара Вик научилась сочинять, и с детства до среднего возраста она произвела хороший объем работ. Клара писала, что «сочинение доставляет мне огромное удовольствие ... нет ничего, что превосходит радость творчества, хотя бы потому, что с его помощью можно выиграть часы самозабвения, когда живешь в мире звуков». Ее соч. 1 был Quatre Polonaises для фортепиано сочинена в 1831 г., соч. 5 4 персика caractéristiques в 1836 г. - все фортепианные произведения для ее сольных концертов. Она написала ей Концерт для фортепиано с оркестром ля минор в 14 лет при некоторой помощи будущего мужа.[31] Она планировала второй фортепианный концерт, но только Концерцац фа минор с 1847 года.[31]

Тщательно декорированная обложка композиции с заголовком и другой информацией в виде вращающихся линий, обрамленная гирляндой, напоминающей готическую резьбу по дереву
Zwölf Lieder auf F. Rückerts Liebesfrühling Клара и Роберт Шуманы

После замужества она обратилась к лидеру и хоровым произведениям. В 1841 году пара написала и опубликовала одно совместное сочинение, установив цикл стихов А. Фридрих Рюкерт называется Liebesfrühling (Весна любви) в Zwölf Lieder auf F. Rückerts Liebesfrühling, ее соч. 12 и его соч. 37.[6] Среди ее камерных работ - Фортепианное трио соль минор, Соч. 17 (1846 г.) и Три романса для скрипки и фортепиано, Соч. 22 (1853 г.), вдохновленная днем ​​рождения мужа. Они были посвящены Иоахиму, который исполнил их для Георг V Ганноверский, который объявил их «чудесным, райским удовольствием».[68][69]

Когда она стала старше, она стала больше заниматься другими обязанностями в жизни и ей стало трудно регулярно сочинять, написав: «Я когда-то считал, что обладаю творческим талантом, но я отказался от этой идеи; женщина не должна желать сочинять ... еще никогда не было никого, способного это сделать. Стоит ли мне рассчитывать на то, что он будет тем? "[70] Ее муж также выразил обеспокоенность по поводу того, как это повлияет на ее творчество:

Клара сочинила серию небольших пьес, которые демонстрируют музыкальную и нежную изобретательность, которой она никогда раньше не достигала. Но иметь детей и мужа, который всегда живет в сфере воображения, не идет вместе с сочинением. Она не может работать над этим регулярно, и меня часто тревожит мысль о том, сколько глубоких идей потеряно из-за того, что она не может их реализовать.

— Роберт Шуман[71]

Она выпускала от одного до восьми произведений каждый год, начиная с 11 лет, до тех пор, пока ее выпуск не прекратился в 1848 году, в этом году она выпустила только хоровое произведение ко дню рождения своего мужа и оставила свой второй фортепианный концерт незавершенным.[31] Эти две работы, зарезервированные для ее опусов 18 и 19, никогда не были опубликованы.[72] Однако пять лет спустя, когда ей было 34 года в 1853 году, в год, когда она встретила Брамса, она начала сочинять музыку, в результате чего в том же году было написано 16 пьес: набор фортепианных вариаций на «Листок из альбома» ее мужа (его Соч. 99 № 4), восемь "Романсов" для фортепиано соло и для скрипки и фортепиано и семь песен. Эти работы были опубликованы годом позже, после заключения Роберта, в качестве ее соч. С 20 по 23.[73]

В течение следующих 43 лет своей жизни она сочинила только фортепианные транскрипции произведений своего мужа и Брамса, в том числе 41 транскрипцию песни Роберта Шумана (по заказу издателя в 1872 году) и короткий фортепианный дуэт, заказанный к годовщине свадьбы друга в 1879. В последний год своей жизни она оставила несколько эскизов для фортепианных прелюдий, предназначенных для студентов, изучающих фортепиано, а также несколько опубликованных каденций для исполнения фортепианных концертов Бетховена и Моцарта.[6][74]

Большая часть музыки Клары Шуман никогда не игралась кем-либо еще и по большей части была забыта до возрождения интереса к ней в 1970-х годах. Сегодня ее сочинения все чаще исполняются и записываются.[70]

редактор

Шуман была авторитетным редактором, которому помогали Брамс и другие, работ ее мужа для издательской фирмы Breitkopf & Härtel.[51][75] Также она отредактировала 20 сонат Доменико Скарлатти, буквы (Jugendbriefe) ее мужем в 1885 году, а его фортепианные произведения с аппликатурой и другими инструкциями (Пальцы унд Vortragsbezeichnungen) в 1886 году.[6]

«Война романтиков»

В начале 1840-х годов Шуманы интересовались произведениями Ференца Листа и его молодых друзей-композиторов. Новая немецкая школа,[76] но во второй половине десятилетия они оба стали открыто враждебно относиться к Листу.[77] из-за их музыкально консервативных взглядов и убеждений,[78] Клара в большей степени, чем Роберт, так как она долгое время была наиболее консервативным эстетом в браке Шуманов.[79] К середине 1850-х, после упадка Роберта, молодой Брамс присоединился к делу.[80] и чтобы продвигать ее идеалы и защищать то, что она считала нападением на убеждения ее мужа, она, Брамс и Иосиф Иоахим[81][82] сформировал группу консервативных музыкантов[83] который защищал критические идеалы Роберта Шумана о наследии и респектабельности музыки, вершиной которой был Бетховен.[84]

Противоположная сторона этого "Война романтиков", группа радикальных прогрессистов в музыке (большинство из них из Веймара) во главе с Листом и Рихард Вагнер, желал не жить под тенью Бетховена, а превзойти старые формы и идеи того, чем была музыка, и вместо этого создать ту музыку должен быть для будущего. Веймарская школа продвигала идею программная музыка,[85] в то время как Шуман и Брамс из Лейпцигско-берлинской школы были строги в своей позиции, что музыка должна и может быть только абсолютная музыка,[86] термин, насмешливо придуманный Вагнером.[87]

Одна из трудностей Клары Шуман с Листом связана с философскими различиями в исполнительской практике. Он считал, что артист посредством физического и эмоционального исполнения интерпретировал музыку для публики. Когда он выступал, Лист взмахивал руками, качал головой и поджал губы.[88] вдохновляя Листомания по всей Европе, что сравнивают с Битломания фанаток Битлз более века спустя.[89] Клара, напротив, пришла к выводу, что личность музыканта должна быть подавлена, чтобы видение композитора было ясно видно слушателям.[90][91]

Партизаны вели активные кампании с публичными демонстрациями на концертах, публикациями в прессе, порочащими репутацию, и другими публичными оскорблениями, направленными на то, чтобы поставить своих противников в неловкое положение. Брамс опубликовал манифест за "Серьезную музыку" 4 мая 1861 г.,[92] подписанный Кларой Шуман, Иоахимом, Альбертом Дитрихом, Вольдемаром Баргелем и еще двадцатью другими авторами, которые осуждали поставщиков «Музыки будущего» как «противоречащие сокровенному духу музыки, заслуживающие сильного сожаления и осуждения».[93] В Нью-Веймарский клуб, формальное общество с Листом в центре, провело празднование годовщины Neue Zeitschrift für Musik, журнал, который Роберт Шуман основал в своем родном Цвиккау, и явно пренебрегал приглашением членов противоположной партии, в том числе его вдовы Клары. Клара Шуман перестала исполнять какие-либо произведения Листа, и она подавила преданность своего мужа Листу его Фантазия до мажор когда она опубликовала его полное собрание сочинений. Когда она услышала, что Лист и Рихард Вагнер Она отказалась участвовать в фестивале, посвященном столетию Бетховена в Вене в 1870 году.[11]

Описывая работы противоположной школы, Клара Шуман особенно яростно относилась к Вагнеру, написав его Тангейзер, что он «изнуряет себя в зверствах», описывая Лоэнгрин как "ужасно" и ссылаясь на Тристан и Изольда как «самую отвратительную вещь, которую я когда-либо видел или слышал в своей жизни».[11] Она также жаловалась, что Вагнер отозвался о ее муже, Мендельсоне и Брамсе «пренебрежительно».[94] Вагнер высмеял консерваторов в своем эссе, изображая их как «общество музыкальной трезвости», ожидающее Мессию. Она держала Антон Брукнерс Седьмая симфония в очень низком почете и написал Брамсу, назвав его «ужасным произведением». Симфонии Брукнера считались представителями Новой музыки из-за их продвинутой гармонии, массивной оркестровки и расширенной временной шкалы.[95] Однако большее впечатление на Шумана произвели ранние Первая симфония фа минор Рихард Штраус;[11] это было до того, как Штраус начал сочинять очень программную музыку, которой он позже прославился.

Хотя Брамс втайне высоко ценил музыку Вагнера,[96] и, в конце концов, публично похвалила работы Листа, а несколько сторонников и подписантов манифеста, включая Иоахима, уступили и присоединились к «другой стороне», и споры утихли, Клара Шуман осталась стойкой в ​​своем неодобрении новой немецкой школы. музыка при ее жизни.

Наследие

Воздействие при ее жизни

Ретушированная черно-белая фотография пожилой женщины, сидящей рядом со столом, на котором она опирается правой рукой, с рукой, поддерживающей ее голову, а ее левая рука держит бумагу на коленях, одетая в черное и с черным кружевным покрытием большая часть ее белесых волос
Шуман, по мнению Эдвард Григ «один из самых проникновенных и известных пианистов того времени»

Хотя Шуман не был широко известен как композитор в течение многих лет после ее смерти, она произвела неизгладимое впечатление как пианистка. Ее отец научил ее играть на слух и запоминать, она давала публичные выступления по памяти уже в тринадцатилетнем возрасте, что было отмечено ее рецензентами как исключительный факт.[97] Она была одной из первых пианисток, которые стали играть наизусть, что сделало это стандартом для концертов. Она также сыграла важную роль в изменении программ, ожидаемых от концертных пианистов. В начале своей карьеры, до замужества, она играла обычные бравурные пьесы, призванные продемонстрировать технику художника, часто в форме аранжировок или вариаций на популярные темы из опер, написанных виртуозами, такими как Тальберг, Герц или Хенсельт. Поскольку было принято исполнять собственные сочинения, она включала в каждую программу по крайней мере одно собственное произведение, например, Вариации на тему Беллини (соч. 8) и популярное Скерцо (соч. 10). Однако по мере того, как она стала более независимой артисткой, ее репертуар состоял в основном из музыки ведущих композиторов.[98][99]

Шуман повлияла на пианистов своим обучением, которое подчеркивало экспрессию и певческий тон, а техника подчинялась намерениям композитора. Один из ее учеников, Матильда Верн, перенесла свое учение в Англию, где она преподавала, среди прочего, Соломон. Другой ее ученик, Карл Фридберг, перенесла традицию в Джульярдская школа в Америке, среди его учеников Малькольм Фрагер и Брюс Хангерфорд.[100]

Она также способствовала тому, чтобы работы Роберта Шумана были признаны, оценены и пополнились репертуаром. На протяжении всей жизни она неустанно продвигала его работы.[31]

Фильм

Смотрите также: Список композиторов, изображенных в фильме

Клару Шуман много раз изображали на экране. Träumerei (Сновидение), старейшего известного фильма Шумана, премьера которого состоялась 3 мая 1944 г. Цвикау.[101] Возможно, самый известный фильм Песня любви (1947) в главной роли Кэтрин Хепберн как Клара, Пол Хенрейд как Роберт, и Роберт Уокер как Брамс.[102]

В 1954 г. Лоретта Янг изобразил ее на Шоу Лоретты Янг в Сезон 1, Эпизод 26: История Клары Шуман (первый эфир 21 марта 1954 г.), в котором она поддерживает композиторскую карьеру своего мужа, которого играет Джордж Надер, рядом с Шелли Фабарес и Карлтон Дж. Янг.[103]

Еще два последних немецких фильма Frühlingssinfonie (Весенняя симфония) (1983), в главной роли Настасья Кински как Клара,[104] и фильм Хельмы Сандерс-Брамс 2008 года Гелибте Клара (Любимая клара), где ее изображает Мартина Гедек.[105]

Банкнота и консерватория

Изображение Клары Шуман с литографии 1835 г. Андреас Стауб был представлен на 100 Немецкая марка банкнота со 2 января 1989 г. до введения евро 1 января 2002 г.[106][107] На оборотной стороне банкноты изображен рояль, на котором она играла, и внешний вид Консерватории доктора Хоха, где она преподавала. Ее именем назван большой зал нового здания консерватории.[50]

  • Банкнота светло-голубого цвета с зеленым и бежевым, сфокусированная на лице молодой женщины справа, темно-синий рисунок на голубом

    Шуман на 100 DM денежная купюра

  • Банкнота светло-голубого цвета с желтовато-зеленым и бежевым, сфокусированная на открытом рояле со зданием на левом фоне

    Банкнота, реверс, с изображением рояля, на котором она играла, и здания Доктора Хоха где она учила

Дань уважения

13 сентября 2012 г. Google отметила свое 193-летие с Google Doodle.[108]

Заметки

  1. ^ В Лондонская филармония был образован в 1813 году. В 1912 году он стал Королевское филармоническое общество.
  2. ^ Новое филармоническое общество начало свою работу в 1852 году с доктором Уайлдом в качестве соучредителя: Словарь музыки и музыкантов, Ред. Джордж Гроув, т. 2, 1900, Макмиллан, Лондон, в Wikisource; статья Новая филармония, пользователя George Grove. Новая филармония перестала давать концерты в июне 1879 года.
  3. ^ Некоторые печатные программы сохранились в Совете по исследованиям в области искусства и гуманитарных наук. Концертные программы, Концерты в Сент-Джеймс-холле (1867–1904)

использованная литература

  1. ^ Зал 2002, п. 1124.
  2. ^ а б Haisler 2003.
  3. ^ Книга Рейха 2001С. 5, 13.
  4. ^ Борчард 1991, п.27.
  5. ^ Nauhaus Bargiel 2019.
  6. ^ а б c d е ж г час я j k л м Классен 2011.
  7. ^ Литцманн Био 1913, т. 1 с. 3–4.
  8. ^ а б Роща Райха 2001.
  9. ^ Борчард 1991, п.33.
  10. ^ Райх, Сюзанна 1999.
  11. ^ а б c d е ж Браунштейн 1971.
  12. ^ а б c Статья Рейха 1986 г., п. 249.
  13. ^ а б Статья Рейха 1986 г., п. 250.
  14. ^ а б Наухаус Изображения 2019.
  15. ^ Бертон-Хилл 2017.
  16. ^ Литцманн Био 1913, т. 1 п. xi.
  17. ^ Литцманн Био 1913, v. 1 с. xii, xvi.
  18. ^ Мир 1997.
  19. ^ Литцманн Био 1913, т. 1, с. 301–03.
  20. ^ Литцманн Био 1913, v. 2 с. 61–62, 69, 71.
  21. ^ Хорн 1997С. 98–115.
  22. ^ Роща Даверио 2001, п. 20.
  23. ^ Авраам 1998.
  24. ^ Литцманн Био 1913, т. 1 п. 366.
  25. ^ Литцманн Био 1913, v. 2 п. 388.
  26. ^ Литцманн Био 1913, v. 2 п. 41 год.
  27. ^ Книга Рейха 2001, п. 206.
  28. ^ Книга Рейха 2001, п. 207.
  29. ^ Письма Литцмана 1927.
  30. ^ а б Литцманн Био 1913, v. 2 п. 42.
  31. ^ а б c d е ж г час Книга Рейха 2001.
  32. ^ а б Статья Сваффорда 2003.
  33. ^ Попова 2017.
  34. ^ а б c d Литцманн Био 1913, т. 1, с. 322–23.
  35. ^ а б Литцманн Био 1913, v. 2 п. 201.
  36. ^ Литцманн Био 1913, v. 2 п. 131.
  37. ^ а б Литцманн Био 1913, v. 2 п. 133.
  38. ^ Книга Рейха 2001, п. 267.
  39. ^ Литцманн Био 1913, v. 2 п. 152.
  40. ^ Avins Артикул 2002, п. 637.
  41. ^ Шоу 1937, п. 297.
  42. ^ Литцманн Био 1913, т. 2 с. 249–50.
  43. ^ Литцманн Био 1913, v. 2 п. 250.
  44. ^ "Базель 1857 - 1887 - портал Шумана". www.schumann-portal.de. Получено 28 августа 2020.
  45. ^ Портал Шумана 2019.
  46. ^ Альтенмюллер и Копье 2010С. 101–18.
  47. ^ а б Берлинский филармонический оркестр 2019.
  48. ^ Клайв 2006, п. 403.
  49. ^ а б c d е Рибсамен 2019.
  50. ^ а б Negwer 2002.
  51. ^ а б c d е Allihn 2019.
  52. ^ Книга Рейха 2001, п. 23.
  53. ^ Литцманн Био 1913, т. 1 п. 306.
  54. ^ Галлоуэй 2002.
  55. ^ Книга Рейха 2001С. 162–77.
  56. ^ Книга Рейха 2001, п. 170.
  57. ^ Книга Рейха 2001, п. 169.
  58. ^ Книга Рейха 2001, п. 158.
  59. ^ Книга Рейха 2001, п. 152.
  60. ^ Наухаус Евгения 2019.
  61. ^ Шуман, Эжени 1925.
  62. ^ Даверио Статья 1997.
  63. ^ Вайнгартен 1972, п. 96.
  64. ^ а б c d Копьез 2008С. 50–73.
  65. ^ Дженсен 2012, п. 79.
  66. ^ Шварм 2013.
  67. ^ Книга Авинса 1997, п. 231.
  68. ^ Дансмор 2013.
  69. ^ Клара Шуман Оценка 2001.
  70. ^ а б Дикарь 2017.
  71. ^ Мюррей 2018, п. 129.
  72. ^ Кох 1991, п. 24.
  73. ^ Книга Рейха 2001С. 289–337 (Каталог произведений).
  74. ^ Книга Рейха 2001С. 327–28.
  75. ^ Роберт Шуман Оценка 1879.
  76. ^ Уокер 1993, п. 340.
  77. ^ Уокер 1993, п. 342.
  78. ^ Уокер 1993, п. 343.
  79. ^ Уокер 1993, п. 344.
  80. ^ Книга Сваффорда 1997, п. 68.
  81. ^ Уокер 1993, п. 346.
  82. ^ Книга Сваффорда 1997, п. 206.
  83. ^ Книга Сваффорда 1997, п. 195.
  84. ^ Облигации 2001 г., стр. 835 837.
  85. ^ Облигации 2001 г., п. 838.
  86. ^ Уокер 1993, pp. 361,365–66.
  87. ^ Дальхаус 1991.
  88. ^ Педроза 2010, п. 309.
  89. ^ Уокер 1993С. 340–41.
  90. ^ Уокер 1993, п. 341.
  91. ^ Педроза 2010, п. 311.
  92. ^ Уокер 1993, п. 350.
  93. ^ Уокер 1993С. 348–49.
  94. ^ Книга Рейха 2001, стр. 202–03.
  95. ^ Облигации 2001 г., п. 839.
  96. ^ Книга Сваффорда 1997, pp. 195,267–68.
  97. ^ Книга Рейха 2001С. 271–72.
  98. ^ Литцманн Био 1913, т. 1 п. 316.
  99. ^ Litzmann Bio (немецкий) 1908.
  100. ^ Книга Рейха 2001, п. 254.
  101. ^ Träumerei 1944 г..
  102. ^ Песня любви 1947.
  103. ^ Шоу Лоретты Янг 1954.
  104. ^ Frühlingssinfonie 1983.
  105. ^ Гелибте Клара 2008.
  106. ^ Буя 2015.
  107. ^ Гарантия на бумажные деньги 2018.
  108. ^ «193 года со дня рождения Клары Шуман». Google. 13 сентября 2012 г.

Цитированные источники

Книги

  • Кох, Пол-Август (1991). Клара Вик-Шуман: (1819–1896): Состав: eine Zusammenstellung der Werke, Literatur und Schallplatten. Франкфурт-на-Майне: Циммерманн.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Литцманн, Бертольд, изд. (1927) [перепечатка 1973]. Клара Шуман, Иоганнес Брамс: Briefe aus den Jahren 1853–1896 [Письма Клары Шуман и Иоганнеса Брамса, 1853–1896 гг.]. Vol. 1: 1853–1871, Vol. 2: 1872–1896. Предисловие Мари Шуман. Нью-Йорк: Венский дом. ISBN 0844300543. OCLC 792836. Первоначальный издатель (англ. Ред.): Нью-Йорк: Longmans, Green & Co. (1927). Оригинальное издательство (немецкое издание): Лейпциг: Breitkopf & Härtel (1927) .
  • Шуман, Эжени (1925) [английский перевод 1927 года, перепечатано в 1991 году]. Erinnerungen [Шуманы и Иоганнес Брамс: Мемуары Эжени Шуман]. Перевод Буша, Мари. Лоуренс, Массачусетс: Общество музыкальной книги. ISBN 1-878156-01-2.

Энциклопедии

  • Облигации, Марк (2001). «Симфония: II. 19 век». Словарь музыки и музыкантов New Grove (2-е изд.). Лондон: Macmillan. ISBN 0-333-60800-3.

Газеты

  • Даверио, Джон (1997). «Звуки без ворот: Шуман и Дрезденская революция». Il Saggiatore Musicale.

Интернет-источники

  • Шуман, Клара (2001). Фортепианная Музыка. Выбрано и с введением Нэнси Б. Райх. Минеола, штат Нью-Йорк: Dover Publications. ISBN 978-0486413815. Первоначально опубликовано 1836, 1840, 1845, 1854, 1855 гг.

дальнейшее чтение

  • Пиво, Анна: Звуки и сладкий воздух - Забытые женщины классической музыки. Глава 6: «Шуман», стр. 205–41. Публикации Oneworld (2016). ISBN 978-1-78074-856-6.
  • Бойд, Мелинда: «Гендерные голоса - Liebesfrühling Лидер Роберта и Клары Шуман ». В Музыка 19 века, Vol. 39 (осень 1975 г.), стр. 145–62.
  • Бурштейн, Л. Паунди: «Их пути, ее пути - сравнение текстовых настроек Клары Шуман и других композиторов». В Женщины и музыка - журнал гендера и культуры, Vol. 6 (2002), стр. 11 и далее.
  • Гейтс, Евгений. «Клара Шуман: жена композитора в роли композитора». Журнал Общества Капраловой 7, вып. 2 (осень 2009 г.): 1–7.
  • Гулд, Джон: «Что они играли? Меняющийся репертуар фортепианного концерта с начала до 1980 года». В Музыкальные времена Vol. 146 (зима 2005 г.), стр. 61–76.
  • Кюн, Дитер: Клара Шуман, Клавир. Fischer Taschenbuch Verlag (март 2009 г.). ISBN 9783596142033. (на немецком).
  • Мякеля, Томи: "Ден Лебенден шульден вир Рюксихтнахме, Ден Тотен Нур ди Вархайт. Эйне Айнфюрунг в Фридрих Викс Вельт дер филистерхафтен Mittelmäßigkeit und besseren Salonmusik". В Фридрих Вик - Gesammelte Schriften über Musik und Musiker [...]С. 15–49. Франкфурт-на-Майне: Питер Ланг (2019). ISBN 978-3-631-76745-0. (на немецком).
  • Ратталино, Пьеро: Шуман. Роберт и Клара. Варезе, Италия: Zecchini Editore (2002). ISBN 88-87203-14-8. (на итальянском).
  • Семерджян, Людвиг. «Клара Шуман: Новые каденции для фортепианного концерта ре минор Моцарта. Романтические видения классического шедевра». Журнал Общества Капраловой 17, нет. 2 (осень 2019 г.): 1–9.
  • Влоед, Кес ван дер: Клара Шуман-Вик. De pijn van het gemis. Состерберг, Нидерланды: Aspekt (2012). ISBN 9789461531773. (на голландском).

внешние ссылки