WikiDer > Классическая гитара

Классическая гитара

Вид спереди типичной современной классической гитары
Струнный инструмент
Классификация Хорнбостеля – Сакса	321.322–5 (Композитный хордофон озвученный голые пальцы или ногти)
Развитый	современная классическая гитара был разработан в конце 19 века в Испания.
Диапазон игры
Связанные инструменты
Семейство гитары (Акустическая гитара со стальными струнами, Электрогитара, Гитара фламенко, Бас-гитара) Лютня (дальний родственник) Барочная гитара Похоже на Гитара фламенко
Музыкантов
Категория: Классические гитаристы

В классическая гитара (также известный как классическая гитара,^[1] гитара с нейлоновыми струнами или же Испанская гитара) является членом гитара семья используется в классическая музыка. Акустический деревянный нить инструмент со струнами из кишка или же нейлон, это предшественник современного акустический и электрогитары, оба из которых используют металл струны. Классические гитары произошли от испанского Виуэла и мерзавец в пятнадцатом и шестнадцатом веках, которые позже превратились в семнадцатый и восемнадцатый века Барочная гитара а позже - современная классическая гитара середины девятнадцатого века.

Для правши традиционная классическая гитара имеет двенадцать ладов на расстоянии от корпуса и должным образом удерживается на левой ноге, так что рука, которая щипает или ударяет по струнам, делает это около задней части звукового отверстия (это называется классическая позиция). С другой стороны, современная гитара со стальными струнами обычно имеет четырнадцать ладов вне корпуса (см. Дредноут) и обычно играется не на пользу.

Фраза «классическая гитара» может относиться к любому из двух понятий, кроме самого инструмента:

• инструментальная техника игры пальцами, обычная для классической гитары - перебирать отдельные струны ногтями или, реже, кончиками пальцев.
• репертуар классической музыки инструмента

Период, термин современная классическая гитара иногда используется, чтобы отличить классическую гитару от более старых форм гитары, которые в самом широком смысле также называются классический, или более конкретно, ранние гитары. Примеры ранних гитар включают шестиструнную гитару раннего романтизма (около 1790–1880 гг.) И гитары раннего барокко с пятью курсы.

Материалы и методы изготовления классической гитары могут отличаться, но типичная форма либо современная классическая гитара или это историческая классическая гитара похожи на ранние романтические гитары Франции и Италии. Струны для классической гитары когда-то сделанный из кишка теперь изготавливаются из таких полимеров, как нейлон, с тонкой проволокой, намотанной на акустически более низкие (басовая сторона) струны.

Можно идентифицировать родословную гитары. В гитара фламенко происходит от современной классики, но имеет отличия в материале, конструкции и звучании.^[2][3]

Сегодняшний современная классическая гитара был основан поздним дизайном испанского мастер, Антонио Торрес Хурадо.

Контексты

Классическая гитара имеет давнюю историю и можно выделить разные:

• инструменты
• репертуар (композиторы и их сочинения, распоряжения, импровизации)

И инструмент, и репертуар можно рассматривать с разных точек зрения:

Исторический (хронологический период времени)

• Барочная гитара - с 1600 до 1750
• Ранние романтические гитары - с 1750 по 1850 год (для музыки из Классический и Романтичный периоды)
• Современные классические гитары (Contemporary,)

Географический

• Испанские гитары (Торрес) и французские гитары (Рене Лакот, ...), так далее.

Культурный

• Барочная придворная музыка, опера девятнадцатого века и ее влияния, народные песни девятнадцатого века, латиноамериканская музыка

Историческая перспектива

Ранние гитары

Гитары из музея Cité de la Musique в Париже (где находится почти 200 классических гитар)^[4]

В то время как «классическая гитара» сегодня в основном ассоциируется с дизайном современной классической гитары, возрастает интерес к ранним гитарам; и понимание связи между историческим репертуаром и гитарой определенного периода, которая изначально использовалась для исполнения этого репертуара. Музыковед и писатель Грэм Уэйд пишет:

В настоящее время принято играть этот репертуар на репродукциях инструментов, достоверно смоделированных на основе концепций музыковедческих исследований, с соответствующими корректировками техники и общей интерпретации. Таким образом, за последние десятилетия мы привыкли к специалистам, обладающим опытом в искусстве виуэлы (гитары 16-го века, популярной в Испании), лютни, гитары в стиле барокко, гитары 19-го века и т. Д.^[5]

У разных типов гитар разная эстетика звука, например различные характеристики цветового спектра (способ распределения звуковой энергии по основной частоте и обертоны), разные ответы и т. д. Эти различия связаны с различиями в конструкции; например, современные классические гитары обычно используют другие крепления (веерные крепления), чем те, которые использовались в более ранних гитарах (у них были лестничные крепления); мастер использовал другую озвучку.

Существует историческая параллель между музыкальными стилями (барокко, классика, романтика, фламенко, джаз) и стилем «эстетики звука» используемых музыкальных инструментов, например: Роберт де Визе играл на гитаре в стиле барокко с совершенно другой эстетикой звука, чем гитары, которые использовались Мауро Джулиани и Луиджи Леньяни - использовали гитары 19 века. Эти гитары, в свою очередь, по звучанию отличаются от моделей Торреса, используемых Сеговией, которые подходят для интерпретации произведений романтического модерна, таких как Морено Торроба.

Если рассматривать гитару с исторической точки зрения, используемый музыкальный инструмент так же важен, как музыкальный язык и стиль определенного периода. В качестве примера: невозможно сыграть исторически информированного де Визе или Корбетту (барочных гитаристов-композиторов) на современной классической гитаре. Причина в том, что гитара в стиле барокко использовала курсы, которые представляют собой две близко расположенные (в унисон) струны, соединенные вместе. Это придает гитарам в стиле барокко безошибочную звуковую характеристику и тональную текстуру, которые являются неотъемлемой частью интерпретации. Кроме того, эстетика звука гитары в стиле барокко (с ее сильным присутствием обертонов) сильно отличается от современных гитар классического типа, как показано ниже.

Сегодняшнее использование гитар типа Торреса и пост-Торреса для репертуара всех периодов иногда критически рассматривается: современные гитары в стиле Торреса и пост-Торресовского стиля (с их веером и дизайном) имеют плотный и сильный звук, очень подходящий для современной эпохи. репертуар. Однако считается, что они слишком сильно подчеркивают фундаментальность (за счет обертонных партиалов) для более раннего репертуара (классика / романтика: Карулли, Сор, Джулиани, Мерц, ...; Барокко: де Визи, ...; и т. Д. ). «Андрес Сеговия представил испанскую гитару как универсальную модель для всех стилей игры»^[6] в той степени, что и сегодня «многие гитаристы имеют туннельное видение мира гитары, исходящее из современной традиции Сеговии».^[7]

Гитара XIX века, изготовленная Мануэлем де Сото-и-Соларесом, в руках испанского гитариста Рафаэль Серралле

В то время как современные классические инструменты Торреса и пост-Торресовские инструменты с веерными скобами сосуществовали с традиционными гитарами с лестничными скобами в начале 20 века, традиционные формы в конечном итоге отпали. Некоторые связывают это с популярностью Сеговия, считая его «катализатором изменений в испанском дизайне и так называемой« современной »школе в 1920-х годах и позже».^[6] Стили музыки, исполняемой на гитарах с лестничными скобами, становились все более немодными; и, например, в Германии музыканты частично обращались к народной музыке (музыка Шраммеля и Контрагитар), но он остался локализованным только в Германии и Австрии и снова стал немодным. С другой стороны, Сеговия выступал на концертах по всему миру, популяризируя свою современную классическую гитару, а также новый стиль музыки 1920-х годов: испанский романтико-модерн с гитарными произведениями Морено Торроба, де Фальи и т. Д. люди считают, что именно влияние Сеговии привело к доминированию инструмента Торреса. Фабрики по всему миру начали производить их в больших количествах.

Это был классический гитарист 19 века. Франсиско Таррега кто первым популяризировал дизайн Торреса как классический сольный инструмент.

Характеристики

• Вихуэла, гитары эпохи Возрождения и гитары в стиле барокко обладают ярким звуком, богатым обертонами, а их курс (двойные струны) придает звуку особую текстуру.
• Ранние гитары классического и романтического периода (ранние романтические гитары) имеют одинарные струны, но их дизайн и голос по-прежнему таковы, что их тональная энергия больше в обертонах (но без голодной основы), что дает яркий интимный тон.
• Позже в Испании возник музыкальный стиль, основанный на более сильных основах:
  «С изменением музыки потребовались более сильные фундаментальные тона, и была предложена система крепления вентилятора. ... тембр гитары был изменен с прозрачного тона, богатого более высокими частичными, на более« широкий »тон с сильным основанием».^[8]
• Таким образом, современные гитары с веерными распорками (веерные стойки) имеют дизайн и голос, которые придают им плотный, тяжелый звук с гораздо большей тональной энергией, обнаруженной в основной части.

Периоды стиля

эпоха Возрождения

Композиторы эпоха Возрождения период, который написал для гитары с четырьмя курсами, включает Алонсо Мударра, Мигель де Фуэнльяна, Адриан Ле Рой, Грегуар Брейссинг [fr], Гийом де Морлей, и Саймон Горлье [fr].

Инструмент

Гитара с четырьмя курсами

Барокко

Некоторые известные композиторы Барокко гитара была Гаспар Санс, Роберт де Визе, Франческо Корбетта и Сантьяго-де-Мурсия.

Примеры инструментов

• Baroque guitar - пользователем Николас Александр Вобоам II: Этот французский инструмент имеет типичный для того времени дизайн с пятью курсами двуструнных и плоской спинкой.^[9]
• Гитара в стиле барокко, приписываемая Маттео Селласу: у этого итальянского инструмента пять ступеней и закругленная спина.^[10]

Классический и романтический

Примерно с 1780 по 1850 год у гитары было множество композиторов и исполнителей, в том числе:

• Филиппо Граньяни (1767–1820)
• Антуан де Лойе (1768–1852)
• Фердинандо Карулли (1770–1841)
• Франческо Молино (1774–1847)
• Фернандо Сор (1778–1839)
• Луиджи Моретти [Это] (ок. 1780–1850)
• Мауро Джулиани (1781–1829)
• Никколо Паганини (1782–1840)
• Дионисио Агуадо (1784–1849)
• Луиджи Леньяни (1790–1877)
• Маттео Каркасси (1792–1853)
• Наполеон Кост (1805–1883)
• Иоганн Каспар Мертц (1806–1856)
• Джулио Регонди (1822–1872)

Гектор Берлиоз учился игре на гитаре в подростковом возрасте;^[11] Франц Шуберт владел как минимум двумя и писал для инструмента;^[12] и Людвиг ван БетховенУслышав игру Джулиани, он сказал, что инструмент был «миниатюрным оркестром сам по себе».^[13] Никколо Паганини Также был гитаристом-виртуозом и композитором. Однажды он написал: «Я люблю гитару за ее гармонию; она мой постоянный спутник во всех моих путешествиях». Он также сказал по другому поводу: «Мне не нравится этот инструмент, но я считаю его просто способом помочь мне думать». ^[14]

Франсиско Таррега

Гитарист и композитор Франсиско Таррега (29 ноября 1852 - 15 декабря 1909) был одним из великих виртуозов и учителей гитары и считается отцом современной классической игры на гитаре. Как профессор гитары в консерваториях Мадрида и Барселоны, он определил многие элементы современной классической техники и повысил важность гитары в традиции классической музыки.

Современный период

В начале 1920-х гг. Андрес Сеговия популяризировал гитару с турами и ранними записями фонографа. Сеговия сотрудничал с композиторами Федерико Морено Торроба и Хоакин Турина с целью пополнения гитарного репертуара новой музыкой.^[15] Тур Сеговии по Южной Америке возродил общественный интерес к гитаре и помог гитарной музыке Мануэль Понсе и Эитор Вилла-Лобос охватить более широкую аудиторию.^[16] Композиторы Александр Тансман и Марио Кастельнуово-Тедеско были заказаны Сеговией для написания новых пьес для гитары.^[17] Луис Бонфа популяризировал бразильские музыкальные стили, такие как недавно созданный Босса Нова, который был хорошо принят публикой в ​​США.

«Новая музыка» - авангард.

Репертуар классической гитары также включает современные произведения, иногда называемые «Новой музыкой», такие как Эллиот Картерс Изменения,^[18] Кристобаль Хальфтерс Кодекс I,^[19] Лучано Бериос Sequenza XI,^[20] Маурицио Пизатис Sette Studi,^[21] Морис Оханас Si Le Jour Paraît,^[22] Сильвано Буссоттис Рара (eco sierologico),^[23] Эрнст Кренекс Сюита для всех гитар, соч. 164,^[24] Франко Донатонис Алго: Due pezzi per chitarra,^[25] Паоло Конжиола Variazioni Notturne,^[26] и Т. Д.

Среди исполнителей, известных своим современным репертуаром, - Юрген Рук, Елена Касоли, Лео Брауэр (когда он еще выступал), Джон Шнайдер, Рейнберт Эверс, Мария Каммерлинг, Зигфрид Беренд, Давид Старобин, Матс Шайдеггер, Магнус Андерссон, так далее.

Этот тип репертуара обычно исполняют гитаристы, которые в своих выступлениях особенно акцентируют внимание на авангарде.

На самой современной музыкальной сцене есть также произведения, которые обычно считаются экстремальными. К ним относятся такие произведения, как Брайан Фернейхаус Курце Шаттен II,^[27] Свен-Давид Сандстрёмс далеко от^[28] и Рольф Риемс Токката Орфей и т.д., которые известны своей чрезвычайной сложностью.

Существует также множество баз данных, в которых документируются современные гитарные произведения, такие как Sheer Pluck^[29] и другие.^[30][31]

Фон

Эволюция классической гитары и ее репертуара насчитывает более четырех столетий. Его история сформировалась благодаря использованию более ранних инструментов, таких как лютня, виуэла и гитара в стиле барокко.

Последним гитаристом, который пошел по стопам Сеговии, был Джулиан Брим, а 15 июля 2006 года Джулиану Бриму исполнится 73 года. Мигель Льобет, Андрес Сеговия и Джулиан Брим - три артистических личности 20-го века. Не поймите меня неправильно, у нас сегодня много гитаристов, которые являются прекрасными исполнителями, но ни один из них не обладает такой отчетливой индивидуальностью в своем тоне и стиле, как Llobet, Segovia и Bream. Во всех инструментальных областях, не только в гитаре, отсутствует индивидуализм с сильной тенденцией к конформизму. Я считаю это очень неудачным, поскольку искусство (музыка, театр или изобразительное искусство) - это очень личное и личное дело.^[32]

— Бернард Хебб, интервью

История

Guitarra Latina (слева) и

Гитарра Мориска (верно)

История гитар
(выставлено на Немецкий музей)

Обзор истории классической гитары

Истоки современной гитары достоверно неизвестны. Одни считают, что он произрастает в Европе, другие считают, что это импортированный инструмент.^[33] Инструменты, похожие на гитару, появляются на древних резных фигурках и статуях, найденных в египетской, шумерской и вавилонской цивилизациях. Это означает, что современные иранские инструменты, такие как Танбур и сетар отдаленно связаны с европейской гитарой, так как все они в конечном итоге имеют одно и то же древнее происхождение, но под влиянием очень разных исторических маршрутов и влияний.

Во время позднего Средний возраст, gitterns называемые «гитары» использовались, но их конструкция и настройка отличались от современных гитар. В гитара латина в Испании имел загнутые стороны и единственное отверстие. В гитара мориска, который, похоже, Мавританский влияний, имел овальную звуковую коробку и множество отверстий на деке. К 15 веку четырехструнный двухструнный инструмент назывался Виуэла де Мано, который имел настройку, как у более поздней современной гитары, за исключением однострунной и аналогичной конструкции, впервые появился в Испании и распространился во Франции и Италии. В 16 веке была добавлена ​​пятая двуструнная. В это время композиторы писали в основном табулатурой. В середине 16 века влияние виуэлы и гитары эпохи Возрождения было объединено, и в Испании появилась пятиструнная гитара в стиле барокко.^[34] Гитара в стиле барокко быстро вытеснила виуэла по популярности в Испании, Франции и Италии, а итальянские музыканты и композиторы стали известными. В конце 18 века шестиструнная гитара быстро стала популярной за счет пятиструнных гитар. В 19 веке испанский мастер и музыкант Антонио де Торрес придало современной классической гитаре окончательную форму с расширенным корпусом, увеличенным изгибом талии, истонченным животом, улучшенными внутренними связями.^[35] Современная классическая гитара заменила старую форму для сопровождения песни и танца под названием фламенко, и модифицированная версия, известная как гитара фламенко, был создан.

Gittern (1450)

Вихуэла
(Книга виуэлы Луиса Милана, 1536 г.^[36])

Барочная гитара^[37] с закругленной спиной
(гравюра Этьена Пикара, 1680 г.)

Гитара эпохи Возрождения

Алонсо де Мударракнига Tres Libros de Música, изданный в Испании в 1546 году, содержит самые ранние известные сочинения для гитары с четырьмя курсами. Эта «гитара» с четырьмя курсами была популярна во Франции, Испании и Италии. Во Франции этот инструмент завоевал популярность среди аристократов. С 1550-х по 1570-е годы в Париже было издано значительное количество музыки: Саймон Горлье"Le Troysième Livre ... mis en tablature de Guiterne" была опубликована в 1551 г. В 1551 г. Адриан Ле Рой также опубликовал свою «Премьер-ливр табулатуры Гитерна», и в том же году он также опубликовал «Краткое и легкое руководство по применению табулатуры в двух частях Гитерна». Роберт Баллард, Грегуар Брейссинг из Аугсбурга и Гийом Морлей (ок. 1510 - ок. 1558) внесли значительный вклад в его репертуар. Le Premier Livre de Chansons, Gaillardes, Pavannes, Bransles, Almandes, Fantasies Морлея, на титульном листе которого изображен инструмент с четырьмя курсами, был издан в сотрудничестве с Мишелем Феденза, и, среди прочего, они опубликовали шесть книг табулатуры лютнист Альбер де Риппе (который, скорее всего, был учителем Гийома).

Вихуэла

Письменную историю классической гитары можно проследить до начала 16 века с развитием гитары. Виуэла в Испании. В то время как лютня становилась популярной в других частях Европы, испанцы не очень любили ее из-за ее связи с маврами.^[38] Вместо этого появилась лютневидная виуэла с еще двумя струнами, которые придали ей больше диапазона и сложности. В своей наиболее развитой форме виуэла представляла собой похожий на гитару инструмент с шестью двойными струнами из кишок, настроенными как современная классическая гитара, за исключением третьей струны, которая была настроена на полшага ниже. Он обладает высоким звуком и довольно велик для удержания. Немногие из них сохранились, и большая часть того, что известно сегодня, происходит от диаграмм и картин.

Барочная гитара на Гитарист (ок. 1672 г.), автор Йоханнес Вермеер

Ранняя романтическая гитара Жан-Николя Гробер (1830)

Барочная гитара

«Ранняя романтическая гитара» или «Гитара эпохи классической музыки»

Считается, что самая ранняя из сохранившихся шестиструнных гитар была построена в 1779 г. Гаэтано Виначча (1759 - после 1831) в Неаполь, Италия; однако дата на этикетке немного двусмысленна.^[39][40][41] Семья мастеров Vinaccia известна созданием мандолина. Эта гитара была проверена и не имеет явных признаков модификаций по сравнению с гитарой с двойным ходом.^[42]Подлинность гитар, предположительно произведенных до 1790-х годов, часто подвергается сомнению. Это также соответствует времени появления 6-струнного метода Моретти в 1792 году.

Испанская гитара Антонио де Торрес Хурадо (1862)

Smallman играет Джон Уильямс в 2008 году

Современная классическая гитара

Выдающийся классический гитарист и композитор Агустин Барриос

Современная классическая гитара (также известная как «Испанская гитара»), являющаяся непосредственным предшественником современных гитар, была разработана в 19 веке компанией Антонио де Торрес Хурадо, Игнасио Флета, Герман Хаузер-старший., и Робер Буше.

Техника

Фингерстайл активно используется на современной классической гитаре. Большой палец традиционно перехватывает бас - или корневая нота - в то время как пальцы озвучивают мелодию и сопровождающие ее части. Среди отмеченных игроков были: Франсиско Таррега, Эмилио Пухоль, Андрес Сеговия

Репертуар

В 20-м веке многие композиторы, не являющиеся гитаристами, писали для этого инструмента, что раньше делали только музыканты. К ним относятся: Франсиско Таррега (1852–1909), Роберто Герхард (1896–1970), и Эитор Вилла-Лобос (1887–1959)

Спектакль

Воспроизвести медиа

Популярная песня (общественное достояние): Испанский романс.

На современной классической гитаре обычно играют сидя, при этом инструмент лежит на левом колене, а левая нога - на скамеечке. В качестве альтернативы - если подставка для ног не используется - поддержка гитары может быть помещен между гитарой и левым коленом (опора обычно крепится к боковой стороне инструмента с помощью присоски). (Конечно, есть исключения: некоторые исполнители предпочитают держать инструмент по-другому.)

Игроки-правши используют пальцы правой руки, чтобы перещипывать струны, при этом большой палец выщипывает струну сверху вниз (ход вниз), а другие пальцы - от основания струны вверх (ход вверх). Мизинец в классической технике, появившейся в 20 веке, используется только для езды вместе с безымянным пальцем, не ударяя по струнам, и, таким образом, физиологически облегчает движение безымянного пальца.

В отличие, Фламенко техника, и классические композиции, вызывающие фламенко, используют мизинец полусамостоятельно во фламенко с четырьмя пальцами Rsgueado, это быстрое бренчание струны пальцами в обратном порядке, задействуя тыльную сторону ногтя - знакомая характеристика фламенко.

Фламенко Техника, в исполнении rasgueado также использует движение четырех пальцев вверх и движение большого пальца вниз: струна ударяется не только внутренней, мясистой стороной кончика пальца, но и внешней стороной, стороной ногтя. Это также использовалось в технике Виуэла называется Дедилло^[43] который недавно начал применяться на классической гитаре.

Некоторые современные гитаристы, например Štěpán Rak и Кадзухито Ямасита, используйте мизинец самостоятельно, компенсируя его укороченность, поддерживая очень длинный ноготь. Рак и Ямасита также обобщили использование движения четырьмя пальцами вверх и движения большого пальца вниз (та же техника, что и в расгеадо пальцами. Фламенко: как объяснено выше, струна ударяется не только по внутренней, мясистой стороне кончика пальца, но также и по внешней стороне ногтя), как свободный, так и отдыхающий удар.^[44]

Прямой контакт со струнами

Как и в случае с другими щипковыми инструментами (такими как лютня), музыкант непосредственно касается струн (обычно щипковых), чтобы воспроизвести звук. Это имеет важные последствия: другой тон /тембр (одной ноты) может быть получен путем перещипывания струны разными способами и в разных положениях. Например, защипывание открытой струны будет звучать ярче, чем воспроизведение той же ноты (нот) на ладовой позиции (которая будет иметь более теплый тон).

Универсальность инструмента означает, что он может создавать множество тонов, но этот стиль игры пальцами также усложняет освоение инструмента, чем технику игры на стандартной акустической гитаре.^[45]

Обозначение аппликатуры

На гитаре оценки пять пальцев правой руки (которые перебирают струны) обозначаются первой буквой их испанских имен, а именно p = thumb (пульгар), i = указательный палец (índice), m = средний палец (мэр), a = безымянный палец (кольцевой), c = мизинец или мизинец (meñique / chiquito)^[46]

Четыре пальца левой руки (которые останавливают струны) обозначаются 1 = указательный, 2 = большой, 3 = безымянный, 4 = мизинец; 0 обозначает открытую струну, то есть струну, которую не останавливает палец левой руки, и, таким образом, полная длина которой вибрирует при ощипывании. На классической гитаре большой палец левой руки никогда не используется для остановки струн сверху (как это делается на электрогитаре): шейка классической гитары слишком широкая, и нормальное положение большого пальца, используемое в технике классической гитары, не сделать это возможным.

Очки (в отличие от табулатуры) не указывают систематически строку, которую нужно выщипать (хотя в большинстве случаев выбор очевиден). Когда требуется указание струны, струны обозначаются цифрами от 1 до 6 (от 1-го - высокая E до 6-го - низкая E) цифрами от 1 до 6 внутри кругов.

Позиции (то есть, где на грифе помещается указательный палец левой руки) также не указываются систематически, но когда они есть (в основном, в случае выполнения Barrés) они обозначаются римскими цифрами от первой позиции I (указательный палец левой руки на первом ладу: FB flat-E Flat-A Flat-CF) до двенадцатой позиции XII (указательный палец левой руки помещен на 12-м ладу: EADGBE; 12-й лад размещается там, где начинается корпус) или даже выше до позиции XIX (классическая гитара чаще всего имеет 19 ладов, причем 19-й лад чаще всего расщеплен и не может использоваться для ладов 3-го. и 4-я струны).

Чередование

Чтобы добиться эффекта тремоло и быстрых плавных пассажей гаммы, игрок должен практиковать чередование, то есть никогда не перебирать струну одним и тем же пальцем дважды подряд. С помощью п указать большой палец, я указательный палец, м средний палец и а безымянный палец, общие схемы чередования включают:

• я-м-я-м : Основная мелодическая линия на высоких струнах. Имеет вид «хождения по струнам».
• п-я-м-а-я-м-а : Паттерн арпеджио с ощущением секстиплета (т.е. обычно играется на пяти разных струнах).
• п-а-м-я-п-а-м-я : Еще один паттерн тремоло.
• п-м-п-м : Способ сыграть мелодию на нижних струнах.

Репертуар

Музыка, написанная специально для классической гитары, восходит к добавлению шестой струны (гитара в стиле барокко обычно имела пять пар струн) в конце 18 века.

Гитарный концерт может включать в себя самые разные произведения, например произведения, написанные первоначально для лютни или виуэлы такими композиторами, как Джон Доуланд (род. в Англии 1563 г.) и Луис де Нарваес (б. Испания ок. 1500 г.), а также музыку для клавесина, написанную Доменико Скарлатти (род. Италия 1685 г.), для барочной лютни Автор Сильвий Леопольд Вайс (р. Германия 1687 г.), для гитары в стиле барокко - автор Роберт де Визе (род. Франция ок. 1650 г.) или даже музыку с испанским вкусом, написанную для фортепиано Исаак Альбенис (род. Испания 1860 г.) и Энрике Гранадос (род. Испания 1867 г.). Самый важный композитор, который не писал для гитары, но чья музыка часто исполняется на ней, это Иоганн Себастьян Бах (б.Германия, 1685), чьи лютневые произведения в стиле барокко оказались очень приспособленными к инструменту.

Из музыки, написанной первоначально для гитары, самые ранние известные композиторы относятся к классическому периоду и включают Фернандо Сор (род. Испания 1778 г.) и Мауро Джулиани (род. Италия 1781), оба писали в стиле, находящемся под сильным влиянием венского классицизма. Гитарные композиторы XIX века, такие как Иоганн Каспар Мертц (род. Словакия, Австрия 1806 г.) находились под сильным влиянием фортепиано. Только в конце девятнадцатого века гитара начала обретать свою уникальную индивидуальность. Франсиско Таррега (р. Испания, 1852 г.) был центральным в этом, иногда включая стилизованные аспекты мавританских влияний фламенко в свои романтические миниатюры. Это было частью основного европейского музыкального национализма конца XIX века. Альбенис и Гранадос занимали центральное место в этом движении; их обращение к гитаре было настолько успешным, что их композиции вошли в стандартный гитарный репертуар.

Гитары со стальными струнами и электрогитары, характерные для подъема рок-н-ролла в послевоенную эпоху, получили более широкое распространение в Северной Америке и англоязычном мире. Агустин Барриос Мангоре из Парагвай сочинил множество произведений и ввел в мейнстрим характеристики латиноамериканской музыки, как и бразильский композитор Эитор Вилла-Лобос. Андрес Сеговия заказывал произведения испанских композиторов, таких как Федерико Морено Торроба и Хоакин Родриго, Итальянцы, такие как Марио Кастельнуово-Тедеско и латиноамериканские композиторы, такие как Мануэль Понсе Мексики. Другие выдающиеся латиноамериканские композиторы Лео Брауэр Кубы, Антонио Лауро Венесуэлы и Энрике Соларес Гватемалы. Джулиан Лещ Британии удалось получить почти каждого британского композитора из Уильям Уолтон и Бенджамин Бриттен к Питер Максвелл Дэвис писать значимые произведения для гитары. Сотрудничество Леща с тенором Питер Пирс также привело к песенные циклы по Бриттен, Леннокс Беркли и другие. Есть значительные произведения таких композиторов, как Ханс Вернер Хенце Германии, Гилберт Бибериан Англии и Роланд Чедвик Австралии.

Классическая гитара также стала широко использоваться в популярной музыке и рок-н-ролле в 1960-х годах после того, как гитарист Мейсон Уильямс популяризировал инструмент в своем инструментальном хите Классический газ. Гитарист Кристофер Паркенинг цитируется в книге Классический газ: Музыка Мэйсона Уильямса утверждая, что это самая востребованная гитарная пьеса, помимо Malagueña, и, пожалуй, самая известная инструментальная гитара сегодня. Новое фламенко, произведения и выступления испанского композитора и исполнителя Пако де Люсия известны во всем мире.

Не так много концертов для классической гитары было написано за всю историю гитары. Тем не менее некоторые гитарные концерты сегодня широко известны и популярны, особенно Хоакин Родригос Консьерто де Аранхуэс (на знаменитую тему из 2-й части) и Fantasía para un gentilhombre. Композиторы, написавшие также известные гитарные концерты: Антонио Вивальди (первоначально для мандолины или лютни), Мауро Джулиани, Эитор Вилла-Лобос, Марио Кастельнуово-Тедеско, Мануэль Понсе, Лео Брауэр, Леннокс Беркли и Малькольм Арнольд. В настоящее время все больше современных композиторов решают написать гитарный концерт, в том числе Bosco Sacro Федерико Бисчоне для гитары и струнного оркестра - одна из самых вдохновляющих.

Физические характеристики

Классическая гитара отличается рядом характеристик:

• Это акустический инструмент. Звук натянутой струны усиливается за счет дека и резонатор гитары.^[47]
• В нем шесть струны, хотя некоторые классические гитары имеют семь или более струн.
• Все шесть струн сделаны из нейлонили нейлон, обернутый металлом, в отличие от металлических струн на других акустических гитарах. Нейлоновые струны также имеют гораздо меньшую напряжение чем стальные струны, как и предыдущие нейлоновые струны, струны из кишки (сделанные из бычьей или овечьей кишки). Три нижних струны («басовые струны») намотаны металлом, обычно посеребренной медью.
• Из-за низкого натяжения струны
  • Горловина может быть полностью деревянной без стальной анкеры.
  • Внутренние распорки могут быть легче
• Типичные современные шестиструнные классические гитары имеют ширину на гайке 48–54 мм по сравнению с примерно 42 мм для электрогитар.
• Классические грифы обычно плоские и без инкрустированных маркеров ладов или просто имеют точечные инкрустации по бокам грифа - грифы со стальными струнами обычно имеют небольшой радиус и инкрустации.
• Классические гитаристы перебирают струны правой рукой. Игроки формируют ногти для идеального тона и чувствительности к струнам.
• Бренчание - менее распространенная техника в классической гитаре, и ее часто называют испанским термином «rasgueo» или для модели бренчания «rasgueado», с использованием тыльной стороны ногтей. Расгеадо является неотъемлемой частью Фламенко гитара.
• Головки машин на бабка классической гитары направлен назад - в отличие от большинства гитар со стальными струнами, у которых головки машины обращены наружу.
• Общий дизайн классической гитары очень похож на более легкий и компактный. Гитара фламенко.

Запчасти

1 Бабка

2 Орех

3 Головки машин (или колышки, ключи для настройки, машины для настройки, тюнеры)

4 Лады

7 Шея

8 Каблук

9 Тело

12 Мост

14 Нижняя дека

15 Дека

16 Стороны тела

17 Звуковое отверстие, с розетка инкрустация

18 Струны

19 Седло (мостовая гайка)

20 Гриф

Гриф

Гриф (также называемый гриф) представляет собой кусок дерева с металлическими ладами, образующими верхнюю часть грифа. Он плоский или слегка изогнутый. Кривизна грифа измеряется радиусом грифа, который представляет собой радиус гипотетической окружности, сегмент которой составляет поверхность грифа. Чем меньше радиус накладки грифа, тем заметнее изгиб грифа. Грифы чаще всего изготавливаются из черное дерево, но также может быть изготовлен из розовое дерево, некоторые другие твердые породы дерева или фенольный композит («микарта»).

Лады

Лады - это металлические полосы (обычно из никелевого сплава или нержавеющей стали), встроенные вдоль гриф и размещается в точках, которые математически делят длину строки. Длина вибрации струн определяется при нажатии струн за лады. Каждый лад производит различную высоту звука, и каждая высота звука разнесена на полшага по 12-тональной шкале. В соотношение ширины двух последовательных ладов является корень двенадцатой степени из двух (${displaystyle {sqrt [{12}] {2}}}$), числовое значение которого составляет около 1,059463. Двенадцатый лад делит струну на две точные половины, а 24-й лад (если он есть) снова делит струну пополам. Каждые двенадцать ладов представляют одну октаву. Такое расположение ладов приводит к равноправный тюнинг.

Шея

Лады, гриф, тюнеры, голова грифа классической гитары - все они прикреплены к длинному деревянному удлинителю и вместе составляют ее шея. Древесина грифа обычно отличается от древесины остальной части грифа. Изгибающее напряжение на грифе значительно, особенно при использовании струн более тяжелого калибра.

Шейный сустав или пятка

Это точка, где шея встречается с телом. В традиционном испанском шее шея и блок составляют одно целое со сторонами, вставленными в прорези, вырезанные в блоке. Другие шейки изготавливаются отдельно и присоединяются к корпусу с помощью соединения типа «ласточкин хвост», врезного или заподлицо. Эти стыки обычно склеиваются и могут быть усилены механическими креплениями. В последнее время многие производители используют болтовые соединения. Когда-то болтовые соединения на шее использовались только с менее дорогими инструментами, но теперь некоторые ведущие производители и ручные сборщики используют различные варианты этого метода. Некоторые люди считали, что цельный гриф / пяточный блок в испанском стиле и клееные грифы «ласточкин хвост» имеют лучшую устойчивость, но испытания не подтвердили этого. В то время как большинство традиционных строителей испанского стиля используют цельный блок гриф / пяточный блок, Флета, известный испанский строитель, использовал соединение типа ласточкин хвост из-за влияния его раннего обучения изготовлению скрипки. Одной из причин внедрения механических соединений было облегчение ремонта шеи. Это больше проблема для гитар со стальными струнами, чем с нейлоновыми струнами, которые имеют примерно половину натяжения струны. Вот почему гитары с нейлоновыми струнами часто не имеют анкерного стержня.

Тело

Корпус инструмента - это главный фактор, определяющий общее разнообразие звука акустических гитар. Верх гитары или дека, это тщательно продуманный и спроектированный элемент, часто сделанный из ель или же красный кедр. Этот тонкий (часто 2 или 3 мм) кусок дерева, который считается наиболее важным фактором в определении качества звука гитары, имеет одинаковую толщину и усилен различными типами внутренних распорок. Спинка сделана в розовое дерево и Бразильский палисандр особенно желанный, но красное дерево или другие декоративные породы дерева.^[49]

Большая часть звука вызвана вибрацией верхней части гитары, так как на нее передается энергия вибрирующих струн. Мастерами на протяжении многих лет использовались различные образцы деревянных распорок (Торрес, Хаузер, Рамирес, Флета и К.Ф. Мартин входить в число самых влиятельных дизайнеров своего времени); чтобы не только укрепить верхнюю часть от разрушения под огромной нагрузкой, оказываемой натянутыми струнами, но и повлиять на резонанс верха. Некоторые современные производители гитар ввели новые концепции конструкции, такие как «двойная вершина», состоящая из двух сверхтонких деревянных пластин, разделенных Номекс, или решетку, армированную углеродным волокном - узорчатые связи. Задняя часть и бока изготовлены из различных пород дерева, таких как красное дерево, клен, индийский кипарис. розовое дерево и высоко ценимый бразильский палисандр (Dalbergia nigra). Каждый из них выбирается из-за его эстетического эффекта и прочности конструкции, и такой выбор также может сыграть значительную роль в определении характеристик инструмента. тембр. Они также усилены внутренними распорками, украшены инкрустацией и узором.

Корпус классической гитары представляет собой резонирующую камеру, которая проецирует вибрации тела через звуковая дыра, позволяя слышать акустическую гитару без усиления. Звуковое отверстие обычно представляет собой одно круглое отверстие в верхней части гитары (под струнами), хотя некоторые из них имеют другое расположение, форму или количество отверстий. То, сколько воздуха может перемещать инструмент, определяет его максимальный объем.

Переплет, перфорирование и пропил

Верх, спинка и боковые стороны корпуса классической гитары очень тонкие, поэтому гибкий кусок дерева называется пропил (потому что часто забивают, или пропил так что он изгибается в соответствии с формой обода) приклеивается к углам, где обод встречается сверху и сзади. Внутреннее армирование обеспечивает сплошную площадь склеивания этих угловых швов от 5 до 20 мм.

Во время окончательного строительства небольшая часть внешних углов вырезается или фрезеруется и заполняется связующим материалом на внешних углах и декоративными полосами материала рядом с переплетом, которые называются пурпурный. Этот переплет служит для герметизации конец зерна сверху и сзади. Переплетные и переплетные материалы обычно изготавливаются либо из дерева, либо из высококачественных пластиковых материалов.

Мост

Основное назначение бриджа на классической гитаре - передать вибрацию от струн на деку, которая вызывает вибрацию воздуха внутри гитары, тем самым усиливая звук, производимый струнами. Бридж удерживает струны на корпусе. Кроме того, положение седла, обычно это полоска кости или пластика, которая поддерживает струны на мосту, определяет расстояние до гайки (вверху грифа).

Размеры

Современная полноразмерная классическая гитара имеет длина шкалы^[50] около 650 мм (25,6 дюйма) при общей длине инструмента 965–1 016 мм (38,0–40,0 дюйма). Длина шкалы оставалась довольно постоянной, так как она была выбрана создателем инструмента. Антонио де Торрес. Эта длина могла быть выбрана потому, что она вдвое длиннее скрипичной струны. Поскольку гитара настроена на одну октаву ниже, чем у скрипки, для первых струн обоих инструментов можно использовать кишку одинакового размера.

Инструменты меньшего размера производятся для помощи детям в изучении инструмента, поскольку меньший масштаб приводит к тому, что лады становятся ближе друг к другу, что облегчает работу с маленькими руками. Размер шкалы для гитар меньшего размера обычно находится в диапазоне 484–578 мм (19,1–22,8 дюйма), при длине инструмента 785–915 мм (30,9–36,0 дюйма). Полноразмерные инструменты иногда называют 4/4, а инструменты меньшего размера - 3/4, 1/2 или 1/4.

Эти размеры не являются абсолютными, так как мастера может выбирать вариации вокруг этих номинальных длин шкалы;

Гитары можно описать по размеру от самых больших до самых маленьких как:^[51]- Контра или октавный бас; - Басовый баритон или квинт-бас; - Бас Prime или Quart; - Terz Treble; - Alto Requinto; - Quart; - Quint; - Soprano, Octave или Piccolo.

Тюнинг

Используются самые разные настройки. Наиболее распространенными на сегодняшний день, которые можно назвать «стандартной настройкой», являются:

• е^я - б - г - г - А - Е

Вышеупомянутый порядок - это настройка из 1-я строка (струна с самым высоким тоном e '- пространственно нижняя струна в игровой позиции) до 6-я струна - струна E с самой низкой тональностью - пространственно верхняя струна в игровой позиции, поэтому ее удобно ощипывать большим пальцем.

Объяснение этой «асимметричной» настройки (в том смысле, что третья мажор не находится между двумя средними струнами, как в настройке альта да гамба), вероятно, состоит в том, что гитара возникла как 4-струнный инструмент (фактически инструмент с 4 двойными рядами струн, см. выше) с третьей мажорой между 2-й и 3-ей струнами, и он стал 6-струнным инструментом только путем постепенного добавления 5-й струны, а затем 6-я струна, настроенная на четвертую:

«Развитие современного строя можно проследить поэтапно. Одна из строев XVI века - CFAD. Это эквивалентно четырем верхним струнам современной гитары, настроенным на тон ниже. Однако абсолютная высота звука для этих нот равна не эквивалентно современной "концертной высоте". Настройка гитары с четырьмя курсами была увеличена на тон, и к концу XVI века инструменты с пятью курсами стали использоваться с дополнительной нижней струной, настроенной на A. Это произвело ADGBE, одна из множества разновидностей строев того периода. Струна Low E была добавлена ​​в 18 веке ».^[52]

Нить	Sci. подача	Поле Гельмгольца	Интервал из средний C	Полутонов от A440	Freq., если используется Настройка равного темперамента (с помощью ${displaystyle {sqrt [{12}] {2}} = 2 ^ {({гидроразрыв {1} {12}})}}$)
1-й (высшая высота)	E4	е '	большая треть над	−5	${displaystyle 440 {m {{Hz} cdot ({sqrt [{12}] {2}}) ^ {- 5} приблизительно}}}$ 329,63 Гц
2-й	B3	б	второстепенная секунда ниже	−10	${displaystyle 440 {m {{Hz} cdot ({sqrt [{12}] {2}}) ^ {- 10} приблизительно}}}$ 246,94 Гц
3-й	грамм3	грамм	идеальный четвертый ниже	−14	${displaystyle 440 {m {{Hz} cdot ({sqrt [{12}] {2}}) ^ {- 14} приблизительно}}}$ 196,00 Гц
4-й	D3	d	второстепенный седьмой ниже	−19	${displaystyle 440 {m {{Hz} cdot ({sqrt [{12}] {2}}) ^ {- 19} приблизительно}}}$ 146,83 Гц
5-й	А2	А	второстепенная десятая ниже	−24	${displaystyle 440 {m {{Hz} cdot ({sqrt [{12}] {2}}) ^ {- 24} =}}}$ 110 Гц
6-я (самая низкая высота)	E2	E	младший тринадцатый ниже	−29	${displaystyle 440 {m {{Hz} cdot ({sqrt [{12}] {2}}) ^ {- 29} приблизительно}}}$ 82,41 Гц

Эта настройка такова, что соседние струны находятся на расстоянии не более 5 полутонов друг от друга. альтернативные настройки.

Библиография

• Гитара и ее музыка (от эпохи Возрождения до классической эпохи) (2007) Джеймсом Тайлером, Полом Спарксом. ISBN 0-19-921477-8
• Кембриджские исследования в исполнительской практике (№ 6): исполнение на лютне, гитаре и вихуэле (2005) под редакцией Виктора Ананда Коэльо. ISBN 0-521-45528-6
• Гитара: от эпохи Возрождения до наших дней Харви Тернбулл; опубликовано Bold Strummer, 1991. ISBN 0-933224-57-5
• Гитара; Синье де Риддером; опубликовано Edizioni Il Salabue; ISBN 88-87618-09-7
• La Chitarra, Quattro secoli di Capolavori (Гитара: Четыре века шедевров) Джованни Аккорнеро, Иван Эпикоко, Эральдо Гверчи; опубликовано Edizioni Il Salabue
• Rosa sonora - Esposizione di chitarre XVII - XX secolo Джованни Аккорнеро; опубликовано Edizioni Il Salabue
• Лира-гитара. Этуаль шарманте, между 18 и 19 веками Элеонора Вульпиани
• Саммерфилд, Морис, Классическая гитара: ее эволюция, игроки и личности с 1800 года - 5-е издание, Блейдон: Издательство Эшли Марк, 2002.
• Разные, Журнал классической гитары, Blaydon: Ashley Mark Publishing Company, ежемесячное издание, впервые опубликованное в 1982 году.
• Уэйд, Грэм, Традиции классической гитары, Лондон: Колдер, 1980.
• Антони Пиза: Francesc Guerau i el seu temps (Пальма-де-Майорка: Govern de les Illes Balears, Conselleria d'Educació i Cultura, Direcció General de Cultura, Institut d'Estudis Baleàrics, 2000) ISBN 84-89868-50-6

Смотрите также

Рекомендации

внешняя ссылка

Викискладе есть медиафайлы по теме Классические гитары.

• Тематическое эссе: Гитара Джейсон Керр Добни, Венди Пауэрс (Музей искусств Метрополитен)
• Классическая гитара и гитара в стиле фингерстайл
• Библиотека классической гитары Яркая библиотека нот для гитары, которая может помочь в выполнении разнообразных учебных и исследовательских задач.