WikiDer > Классическая скрипка на Кубе - Википедия

Смычковые струнные инструменты всегда присутствовали на Кубе с момента ее открытия, сначала как виола или смычковая виуэла, а позднее как итальянская скрипка. Как и другие инструменты и культура в целом, скрипка на Кубе пользовалась большой популярностью в 19 веке. Скрипка была частью инструментальных ансамблей, которые сопровождали Contradance и Dance, первые кубинские музыкальные жанры, а также другие последующие жанры, такие как Danzón и Cha cha cha. Скрипка также исполняла одни из самых красивых мелодий, написанных на Кубе, такие как «Кубинская Белла» Хосе Уайта. Во все времена кубинские скрипачи были выдающимися представителями кубинской музыки во всем мире.

Ранняя история скрипки на Кубе

Мы можем найти представление о семействе смычковых струн в истории Кубы с самого начала, потому что в 16 веке музыкант из Вилле Тринидад по имени Хуан Ортис упоминается летописцем Берналом Диасом дель Кастильо как «великий исполнитель». из «виуэла» и «альт» (виолончель). Виола эпохи Возрождения - прямой предок современных итальянских скрипок, которые стали популярными с 16 века.^[1]

Есть документация XVIII века об использовании скрипки в музыкальной деятельности острова. Алехо Карпентье упоминает в своей книге «La Música en Cuba» о существовании семьи, состоящей из музыкантов, которые обосновались в городе Сантьяго де Куба, примерно в первой половине века.^[2]

Основатель семьи, скрипач Леонардо Гонсалес Абреу (1706), родился на Канарских островах, Испания, был женат на местной арфистке по имени Бернарда Родригес Рохас, вместе с которой вырастил целую семью, посвятившую себя музыкальной деятельности на протяжении нескольких поколений. .^[3]

8 февраля 1764 года новый мастер капеллы Эстебан Салас-и-Кастро прибыл в собор Сантьяго-де-Куба. Для исполнения своих музыкальных обязанностей Салас рассчитывал создать небольшую вокально-инструментальную группу, в которую входили две скрипки.^[4]

После прибытия в Сантьяго-де-Куба в 1793 году многочисленных колонистов, бежавших от восстания рабов в Сен-Доминго, Карл Ришер и мадам Кларе, взяв с собой клавикорды, основали оркестр с флейтой, гобоем, кларнетом, трубой, тремя валторны, три скрипки, альт, две виолончели и ударные.^[5]

Также во второй половине 18-го века скрипач Рамон Менендес заслужил большую репутацию и уважение новых поколений музыкантов; по этой причине его называли «Мастер» (Эль Маэстро). Он был профессором многих известных исполнителей, таких как Томас Буэлта и Флорес и Секундино Аранго.^[6]

19 век

Хосе Уайт в 1856 году, получив первую премию от Консерватория Парижа

В переходный период с 18 по 19 века Гаванский Ульпиано Эстрада (1777–1847) давал уроки игры на скрипке и дирижировал оркестром Teatro Principal с 1817 по 1820 годы. Помимо своей скрипичной деятельности, Эстрада вел очень активную музыкальную карьеру. Дирижер многочисленных оркестров, ансамблей и опер, сочиняет множество контраданц и других танцевальных произведений, таких как менуэты и вальсы.^[7] Подобно Эстраде и примерно в тот же период, Хосе Мерседес Бетанкур (17? -1866) развивал активную карьеру в качестве скрипача и профессора, а также дирижера и композитора, но на этот раз в городе Камагуэй. Альдо Хоакин Гавира (1780–1880) также был выдающимся скрипачом и профессором в Гаване.^[8] Хосе Вандергатч, бельгийский скрипач, прибыл в Гавану вместе со своим отцом Хуаном и братом Франсиско, также скрипачами. Позже они вернулись в Бельгию, но Хосе поселился в Гаване, где приобрел большое признание. Примерно в середине 19 века Вандергатч давал многочисленные концерты в качестве солиста и в сопровождении нескольких оркестров. Он был членом Ассоциации классической музыки, а также директором «Музыкальной ассоциации Сокорро Мутуо де ла Гавана».^[9] Еще одним важным скрипачом первой половины XIX века был Секундино Аранго. Ученик Рамона Менендеса, он служил органистом в церкви Ла-Мерсед. Аранго сочинил множество данз и гуарача, а также религиозную музыку, мотеты и мази. Ближе к концу своей жизни он работал органистом в монастыре Сан-Франциско в Гуанабакоа, Гавана. Хосе Уайт посвятил свое последнее исследование, из серии шести, Секундино Аранго, отдавая дань уважения тому известности, которую этот гаванский музыкант приобрел при жизни.^[10]

Во вселенной классической кубинской скрипки XIX века есть два выдающихся мастера, которых можно считать одними из величайших скрипичных виртуозов всех времен; они есть Хосе Уайт Лафит и Клаудио Бриндис де Салас Гарридо.

Получив первое музыкальное образование от своего отца, кубинский скрипач-виртуоз Хосе Уайт Лафит (1835–1918) дал свой первый концерт в Матансасе 21 марта 1854 года. На этом выступлении его сопровождал известный американский пианист и композитор. Луи Моро Готшальк, которые вдохновили его на дальнейшее музыкальное обучение в Париже, а также собрали средства для этой цели.^[11] Хосе Уайт изучал музыкальную композицию в Консерватория Парижа с 1855 по 1871 год. Всего через десять месяцев после приезда он получил Первую премию в категории скрипки на конкурсе Консерватории и получил высокую оценку Джоачино. Россини. Позже он был профессором известных скрипачей. Джордж Энеску и Жак Тибо. С 1877 по 1889 год Уайт был назначен директором Императорской консерватории в Рио-де-Жанейро, Бразилия, где он также служил придворным музыкантом императора Педро II.^[12] Позднее он вернулся в Париж, где оставался до самой смерти. Знаменитая скрипка под названием «Лебединая песня» была его любимым инструментом, а его самая известная композиция - Habanera «La bella cubana». Уайт также написал много других произведений, в том числе концерт для скрипки с оркестром.^[13]

Клаудио Хосе Доминго Бриндис де Салас-и-Гарридо, прозванный «Черным»Паганини"позирует со своим знаменитым Страдивари

Клаудио Бриндис де Салас Гарридо (1852–1911) был известным кубинским скрипачом, сыном также известного скрипача, контрабасиста и дирижера Клаудио Бриндис де Салас (1800–1972), который дирижировал одним из самых популярных оркестров Гаваны в первой половине 19 века. века, названный «La Concha de Oro» (Золотая раковина). Клаудио Хосе превзошел славу и опыт своего отца и получил международное признание.^[14][15][16] Бриндис де Салас начал свое музыкальное образование у своего отца, а затем продолжил у маэстро Хосе Редондо и бельгийца Хосе Вандергатча. Он предложил свой первый концерт в Гаване в 1863 году, в котором Вандегатч участвовал в качестве концертмейстера. В этом мероприятии также принял участие известный пианист и композитор Игнасио Сервантес. Согласно современной критике, Бриндис де Салас считался одним из самых выдающихся скрипачей своего времени на международном уровне. Алехо Карпентье называл его: «Самый выдающийся темнокожий скрипач XIX века ... нечто беспрецедентное в музыкальной истории континента ...».^[17] Французское правительство назначило его членом Légion d'Honneur, и присвоил ему дворянский титул «барон». В Буэнос айрес он получил настоящий Страдивари, и, живя в Берлине, он женился на немецкой даме, был назван камерным музыкантом императора и получил почетное гражданство этой страны. Бриндис де Салас умер в бедности и забыт в 1911 году от туберкулёза в Буэнос айрес, Аргентина. В 1930 году его останки с большим почестями были перенесены в Гавану.^[18]

Еще одним выдающимся кубинским скрипачом XIX века был Рафаэль Диас Альбертини (1857–1928). Он учился игре на скрипке у Хосе Вндергуча и Ансельмо Лопеса (1841–1858), известного гаванского скрипача, который также занимался изданием музыки. В 1870 году Альбертини отправился в Париж с целью совершенствования своей техники вместе со знаменитым скрипачом Жаном-Дельфином Аларом, а в 1875 году получил первую премию на Парижском конкурсе, в котором впоследствии участвовал в качестве члена жюри. Он много гастролировал по миру, иногда в сопровождении таких престижных мастеров, как Хьюго Вольф и Камиль Сен-Санс. В 1894 году он вместе с Игнасионом Сервантесом провел презентации в важнейших городах Кубы.^[19]

Список выдающихся кубинских скрипачей второй половины 19 века и первой части 20 века может включать: Мануэль Муньос Седеньо (1813–), Хосе Доминго Буске (1823–), Карлос Анкерманн (1829–1909), Антонио Фигероа (1852–), Рамон Фигероа (1862–), Хуан Торроэла (1874–), Казимиро Зертуча (1871–1960), Хоакин Молина (1884–), Марта де ла Торре (1888–) , Каталино Арджона (1895–) и Диего Бонилья (1898–).^[20]

20 век

В течение первой половины ХХ века имя Амадео Рольдан выделяется (1900–1939), потому что, помимо прекрасного скрипача, профессора и дирижера, Ролдан считается одним из самых важных кубинских композиторов всех времен. Он родился в Париже от отца-испанца и матери-кубинки. Позже он поехал на Кубу, получил ее гражданство и учился у своей матери, пианистки Альбертины Гадес. После этого он пошел в «Conservatorio de Música y Recitación» в Мадриде, Испания, где учился игре на скрипке у Агустина Солера и Антонио Фернандеса Бордаса.

В 1917 году Рольдан получил премию «Сарасате» за скрипку и начал работать в Мадридском симфоническом оркестре как скрипач. Он также дал концерты в нескольких городах Испании. В 1919 году Рольдан отправился на Кубу, где начал работать профессором, а впоследствии, в 1922 году, он присоединился к Гаванскому симфоническому оркестру под управлением Педро Санхуана. В 1926 году он организовал вместе с Алехо Карпентье серию концертов современной кубинской музыки, а в следующем году участвовал в качестве первой скрипки в Гаванском струнном квартете вместе со знаменитым композитором Хоакином Туриной. В 1931 году он вместе с пианистом Сезаром Пересом Сентенатом основал Гаванский «Escuela Normal de Música» и был назначен дирижером Гаванского филармонического оркестра. Рольдан также был директором Гаванской городской консерватории, которая до сих пор носит его имя.^[21]

Альберто Матеу (1903-?) Родился в Гуанабакоа, Гавана, учился игре на скрипке в Консерватории Матеу, основателем и директором которой был его отец. Позже Матеу поехал в Брюссель, где продолжил музыкальные занятия. Он давал концерты в нескольких европейских городах, а также на Кубе, где выступал как солист, а также в сопровождении Филармонического оркестра Гаваны.^[22]

После его окончания в Консерватория Парижа в 1935 году, когда ему исполнилось всего 16 лет, известный кубинский скрипач Анхель Рейес (1919–1988) сделал очень успешную карьеру солиста, а также в сопровождении престижных оркестров многих стран. Он обосновался в Соединенных Штатах в очень молодом возрасте, получил награду на конкурсе Исаи в Брюсселе и был профессором Мичиганского и Северо-Западного университетов до выхода на пенсию в 1985 году. Рейес был владельцем знаменитой скрипки Липинского Страдивари. с которым он исполнил скрипичный концерт Глазунова вместе с Филармоническим оркестром Гаваны под управлением Массимо Фреччи в ноябре 1942 года. Он также исполнил это же произведение с Филадельфийским оркестром под управлением Юджина Орманди. Рейес также получил скрипку от Карло Бергонци, известную как «Крейслер Бергонци», ранее принадлежавшую Фриц Крейслер и позже Ицхак Перлман.^[23]

Эдуардо Эрнандес Азияин (1911–2010) родился в Гаване, начал свои музыкальные занятия в очень раннем возрасте и дал свой первый концерт, когда ему было всего семь лет. Когда ему было 14 лет, он получил Первую премию Городской консерватории Гаваны и был назначен Концертино симфонического оркестра Гаваны. В 1932 году он отправился в Мадрид, чтобы продолжить свое музыкальное образование у профессоров Энрике Фернандеса Арбоса и Антонио Фернандеса Бордаса. Там он получил премию Сарасате в «Real Conservatorio de Música de Madrid», «Certamen Internacional de Violinistas», организованном Unión Radio, а также в «Concurso Nacional de Violinistas» и «Concurso de Música de Cámara». оба продвигаются Министерством образования.

С 1954 года Эрнандес Азияин выступал в качестве солиста с оркестрами Парижского концертного общества Pasdeloup и французского Radiodiffusion, «Национальным оркестром Испании», «Симфоническим оркестром Бильбао», «Оркестой Камара де Мадрид» и «Orquesta Sinfónica y de Cámara de San Sebastián», основателем которой он является. В 1968 году он был назначен Первой скрипкой «Cuarteto Clásico» RTVE, участвуя с пианисткой Изабель Пикаса Гонсалес в «Quinteto Clásico de RNE», с которым он давал концерты и делал многочисленные записи в Испании и других странах. Он также много гастролировал по США.^[24]

Среди других выдающихся кубинских скрипачей первой половины 20 века: Роберо Вальдес Арнау (1919–1974), Альберто Болет и Вирджилио Диаго.^[22]

После 1959 года, уже в послереволюционный период, выделяется кубинский скрипач, который внес существенный вклад не только в развитие скрипки и смычковых инструментов, но и в национальную музыкальную культуру в целом.

Эвелио Тилес начал заниматься музыкой на Кубе со своим отцом Эвелио Тьелес Солер, когда ему было всего семь лет.^[25] и продолжил позже с профессором Хоакином Молиной.^[26] С 1952 по 1954 год Тилес учился игре на скрипке в Париже, Франция, с Жак Тибо и Рене Бенедетти. В 1955 году он вернулся в Париж и учился в Высшей национальной музыкальной консерватории этого города, а в 1958 году продолжил свое музыкальное образование в консерватории им. Чайковского в Москве, где он был учеником известных скрипачей. Давид Ойстрах и Игорь Ойстрах. Тилес получил высшее образование в 1963 году и по рекомендации консерватории продолжил обучение в магистратуре с 1963 по 1966 год у тех же упомянутых профессоров.^[25] Тилес также прошел профессиональное обучение у престижных скрипачей. Хенрик Шеринг и Эдуардо Эрнандес Азиин.^[27] Эвелио Тьелес выступал с многочисленными выступлениями в качестве концертного исполнителя в дуэте со своим братом, пианистом Сесилио Тьелесом или в сопровождении Кубинского национального симфонического оркестра и других симфонических и камерных ансамблей. Он выступал вместе с такими престижными дирижерами, как Томас Сандерлинг, Борис Бротт, Энрике Гонсалес Мантичи и Мануэль Дюшен Кузан и другие.^[26] Эвелио Тилес работал в Национальной школе искусств и Высшем институте искусств в г. Гавана, Куба,^[25] где он занимал должность профессора и заведующего кафедрой струнных смычковых инструментов с момента создания обоих академических институтов. Он также служил национальным консультантом по струнно-смычковым инструментам с 1967 по 1981 год, а также с 1997 по 2004 год. В настоящее время Тилес является профессором и профессором-консультантом в Университете искусств.^[27] Тиелес обосновался в Испании с 1984 года и преподает скрипку в консерватории Вила-Сека в провинции Таррагона, где был назначен «Почетным профессором».^[26] Он также работал в Высшей консерватории Барселонского лицея в качестве заведующего отделением камерной музыки (1991–1998), заведующего отделением смычковых струнных инструментов (1986–2002) и академического директора (2000–2002).^[27] Помимо выдающейся карьеры концертного исполнителя и профессора, в послереволюционный период Тилес продвигал и организовывал на Кубе обучение игре на смычковых инструментах, в основном на скрипке. Он посвятил много энергии, времени и усилий продвижению мероприятий, способствующих культурному обучению и развитию, не только на его родной Кубе, но и в Испании, за что он получил национальные награды, такие как Знак отличия национальной культуры и Художественное преподавание, диплом Высшего института искусств за художественные заслуги в 2002 году, медаль 50-летия FAR в 2007 году и награда за национальную культуру в 2011 году.^[27]

Еще одна выдающаяся скрипачка - профессор Алла Таран (1941). Скрипачка образовалась на родине на Украине, работала профессором практики камерного ансамбля. Таран обосновалась в Куба с 1969 г.^[28] Алла Таран - один из самых престижных профессоров скрипки в Гаване, она внесла свой вклад в формирование нескольких поколений кубинских музыкантов, многие из которых являются выдающимися инструменталистами, такими как Ильмар Лопес-Гавилан.^[29] Алла Таран работала в Куба в качестве профессора скрипки в нескольких школах в провинции Санта-Клара и Сьенфуэгос, а также ассистентом Концертино в Гаванском симфоническом оркестре. С 1978 года она живет в Гаване, где добилась выдающихся результатов в качестве профессора скрипки в Национальной школе искусств. Мануэль Саумелл Консерватория, Амадео Рольдан Консерватория и Высший художественный институт (ISA).^[28] Алла Таран основала первый Детский симфонический оркестр и первый ансамбль скрипачей на Кубе, который действует до сих пор. Она получила медаль за педагогические заслуги и другие важные награды за свой труд.^[28]

Скрипач Оскар Каррерас (1944-19?) Учился в Национальной школе искусств в Гаване, Куба, и присоединился к симфоническому оркестру Матансаса. Позже он учился в Московской консерватории им. П.И. Чайковского, а после ее окончания выступал с докладами в качестве солиста и с Национальным симфоническим оркестром на нескольких концертах по всему острову. Он также был профессором Высшего художественного института (ISA).^[30]

Альфредо Муньос (1949) начал изучать игру на скрипке в Консерватории Орбон в Гаване, Куба, а затем продолжил обучение в Национальной школе искусств и Высшем художественном институте (ISA). Он присоединился к Национальному симфоническому оркестру как скрипач в 1972 году и с тех пор очень активно выступает в качестве солиста и участника Белого трио на Кубе и за рубежом. В настоящее время он является профессором Высшего художественного института (ISA).^[31]

Другими кубинскими скрипачами, которые сделали карьеру в период с 20 по 21 век, являются: Армандо Толедо (1950), Хулиан Корралес (1954), Мигель дель Кастильо и Рикардо Хустис.^[32]

21-го века

Уже в начале 21 века следует упомянуть скрипачей Ильмара Лопеса-Гавилана, Мирелис Морган Вердеция, Ивонн Рубио Падрон, Патрисию Кинтеро и Рафаэль Мачадо .

Кубинский скрипач Ильмар Лопес-Гавилан начал учиться в Городской консерватории Гаваны, а когда ему было всего 14 лет, его выбрали для продолжения музыкального образования в Консерватории им. П.И. Чайковского в Москве. Позже он учился в «Escuela de Música Reina Sofía» в Испании, в Манхэттенской музыкальной школе в Нью-Йорке и в Университете Рутгерса. Лопес-Гавилан получил инструкции от Гленна Диктероу, Захара Брон, Майи Глизаровой, Абрахама Стерна и Арнольда Стейнхардта, а также от Иегуди Менухина, Руджеро Риччи и Исаака Стерна. Он давал концерты на Кубе, в Мексике, Венесуэле, Испании, Португалии, России и нескольких городах США; и получил награды конкурса сфинксов, конкурса Липинского-Венявского в Польше и международного конкурса им. Генрика Шеринга. Лопес-Гавилан выступает в качестве Концертино в Камерном оркестре Philadelphia Virtuosi, а также участвует в Симфоническом оркестре Нью-Джерси.^[33]

Мирелис Морган родилась в Гаване и училась в Instituto Superior de Arte (ISA). Она выступала с Кубинским национальным симфоническим оркестром и Симфоническим оркестром Кали в Колумбии. Клаудио Аббадо выбрал Морган для участия в проекте Молодежного оркестра Густава Малера в 2000 году. В 2003 году она поселилась в Европе, где училась с Райнер Шмидт на Музыкальная школа Рейны Софии в Мадриде и с Ульф Валлин в Hans Eisler Hochschule für Musik в Берлине. Мирелис Морган участвовала в многочисленных концертных турах в составе Молодежного оркестра Густава Малера и Фестивального оркестра Вербье под управлением Валерия Гергиева, Джеймса Левина, Чарльза Дютуа и Майкла Тилсона-Томаса. Она также выступала с Немецким симфоническим оркестром и Немецким оперным оркестром в Берлине, а также с Симфоническим оркестром Франкфуртского радио. Морган присоединился к Orquesta Nacional de España в 2009 году и в настоящее время является членом оркестра Concertgebouw в Амстердаме, Голландия.^[34]

Ивонн Рубио Падрон родился в Гаване и начал учиться игре на скрипке в возрасте семи лет. В 2005 году она была выбрана членом Латиноамериканского молодежного оркестра в Венесуэле под управлением Клаудио Аббадо и Густаво Дудамеля. Она получила мастер-классы от таких выдающихся личностей, как Гидон Кремер, Франческо Манара, Рено Капюсон и Маурисио Фукс, среди прочих, и получил национальные награды от Фестиваля Виолина Мануэля Саумелла 2001, Ибероамериканского конкурса Виолина Хосе Уайта 2003 и Concursos Musicalia 2009. Ивонн Рубио выступает в качестве Концертино в Симфоническом оркестре Кампече в Мексике. , и предлагает занятия в том же городе.^[35]

Рафаэль Мачадо начал изучать скрипку и теорию музыки в Гаване, Куба, в 1972 году; и получил степень магистра музыки в Высшем художественном институте Гаваны в 1987 году. За это время он участвовал в важных национальных конкурсах скрипачей и получил первый приз в конкурсе «Хосе Уайт» в Высшем художественном институте ( Гавана, 1986). Мачадо был членом первого Молодежного латиноамериканского симфонического оркестра (Уругвай, 1985) и участвовал в Фестивале молодых исполнителей, организованном Juventudes Musicales de Perú в 1986 году.^[36] Рафаэль Мачадо выступал как солист, участник симфонических оркестров и камерных ансамблей на Кубе, в Испании, Италии, Франции, Австрии, Перу, Уругвае, USEE.UU, Канаде и Мексике. Он был членом камеры «Бриндис де Салас» в Гаване, Куба, с 1987 по 1992 год, и Конхунто де Камара де ла Гавана, с 1988 по 1992 год, и получил большое национальное и международное продвижение за свое участие в этих ансамблях. .

В 1992 году он прибыл в Мексику, чтобы принять участие в Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, где 18 лет выступал в качестве концертино в этом ансамбле. Он регулярно участвовал в качестве приглашенного концертино в Orquesta Filarmónica de Zacatecas. Мачадо был участником Solistas de México с 1994 по 1995 год, группы, созданной маэстро Эдуардо Мата, а также сотрудничал с Camerata de las Américas с 1995 по 1999 год. Вместе с этими ансамблями Мачадо участвовал в концертах и ​​фестивалях в Мехико, а также на Международном фестивале Сервантино из Гуанахуато, Мексика, с 1994 по 1999 год. Он записывался на лейбле Quindecim вместе с Горацио Франко и Camerata Aguascalientes в 1998 году, и был приглашен на «Puebla Instrumenta Verano 2004». в качестве координатора Фестивального симфонического оркестра. Мачадо был выбран в 2004 году в качестве художника-резидента Центра искусств Банфа в Альберте, Канада. С 2005 года Мачадо был художественным руководителем Фестиваля музыки Камара де Агуаскальентес, проекта, который он продвигал как на национальном, так и на международном уровне; и он также выступал в качестве концерттино оркестра Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro. В настоящее время он работает в Центре музыкальных экспериментов и продвижении ансамбля (Ensamble del CEPROMUSIC, Centro de Experiçación y promoción de la música contemporánea) в Мехико. Рафаэль Мачадо работал профессором скрипки на музыкальном факультете Автономного университета Сакатекаса и в консерватории им. Хосе Гуадалупе Веласкеса в Керетаро.^[37]

Рекомендации