WikiDer > Клейтон Бейли - Википедия

Clayton Bailey - Wikipedia
Клейтон Бейли
Клейтон Бейли 2014.jpg
Бейли в 2014 году
Родившийся(1939-03-09)9 марта 1939 г.
Antigo, Висконсин
Умер6 июн 2020(2020-06-06) (81 год)
Порт Коста, Калифорния
НациональностьСоединенные Штаты
ОбразованиеУниверситет Висконсина-Мэдисона, Б.С., 1961 г., М.С., 1962 г.
ИзвестенСкульптура, Керамика, Перформанс
ДвижениеФанк арт, Ореховое искусство
Супруг (а)Бетти Дж. Бейли
Награды
  • Национальный фонд искусств Получатель 1979 и 1990
  • Член Национального совета по образованию в области керамического искусства (1982)
  • Премия "Художник года" Золотой медведь "и благодарность Совета по делам искусств Калифорнии и лейтенант-губернатора штата Калифорния (2009)

Клейтон Джордж Бейли (9 марта 1939 г. - 6 июня 2020 г.) был американским художником, работавшим преимущественно в керамической и металлической скульптуре.

Карьера

Бейли посетил Университет Висконсина-Мэдисона, где он получил степень бакалавра наук. степень в 1961 году, а затем M.S. в области искусства и художественного образования в 1962 году.[1]

В 1962 году Бейли работал техническим помощником Харви Литтлтон, который проводил семинары по стеклодуву в Толедский музей искусств.

В течение следующих пяти лет Бейли путешествовал по стране, принимая приглашения преподавать, из Центра народного искусства в Сент-Луисе, штат Миссури, на должности с Университет Айовы, а Университет Южной Дакоты. В этот период Бейли получил грант Луи Комфорт Тиффани (1963) и был назначен художником в резиденции в Университет Висконсина – Уайтуотер, где он следующие три года преподавал керамику.[1]

По запросу Роберт Арнесон, Бейли вел классы Арнесона в Калифорнийский университет в Дэвисе в то время как Арнесон был в творческом отпуске в 1967 году. В 1968 году Бейли переехал в северную Калифорнию, где он стал ведущей фигурой в керамической жилке в регионе. Фанк арт движение, впервые разработанное Арнесоном. Большая часть Фанк арт деятельность была сосредоточена вокруг Калифорнийский университет в Дэвисе, где другие видные деятели движения (Рой Де Форест, Мануэль Нери, Уильям Т. Уайли, Дэвид Гилхули, Крис Унтерсехер, Маргарет Додд) либо преподавали, либо посещали занятия.[2]

Ведущее место для выставок Фанк арт был в Галерея Candy Store, расположенный поблизости Фолсом, Калифорния, где Бейли регулярно представлял свои работы в рамках как сольных, так и групповых выставок.[3]

В 1968 году Бейли начал преподавать в Калифорнийский государственный университет, Хейворд (сейчас же Калифорнийский государственный университет, Ист-Бэй). Он ушел в отставку с этой должности в июне 1996 года, получив звание почетного профессора керамики.[1]

В 1970 году Бейли основал домашнюю студию в сельской местности. Порт Коста, Калифорния, где он стал соседом с коллегой по артисту Рой Де Форест.[2] Эти двое сотрудничали в многочисленных проектах,[1] и оставались друзьями до смерти Де Фореста в 2007 году.

Перекрытие Фанк арт движение было Ореховое искусство, термин, придуманный Де Форестом,[4] который объединил многих одних и тех же практикующих, включая Арнесона, Де Фореста и Гилхули, а также Питер Саул, Джерри Гуч, Виктор Чичански, Ричард Шоу, Дэвид Зак. В 1972 году Бейли выступил одним из кураторов первой в истории выставки искусства орехов в Калифорнийском государственном университете в Хейворде.[1]

Стилистически работы Бейли объединили несколько различных категорий и стилей, включая фанк-арт, ореховое искусство, керамическую и металлическую скульптуру и искусство перформанса. Постоянная нить во всей его работе - юмор,[2] наряду с высокой степенью мастерства.[5]

Еще один трек для художественного самовыражения, созданный в 1969 году, когда Бейли создал альтер-эго доктора Джорджа Гладстона. Первоначально в произведениях сочетались перформанс и творчество, основанное на псевдонауке и личной мифологии.[6] Работы включали в себя создание окаменелых останков (обычно керамических или из земных материалов) и классификацию нового периода времени, докредитной эры, источника таких диковинок каолита, как череп циклопа и Большая ступня скелет.[1] В лабораторном халате и пробковом шлеме,[2] Бейли в роли доктора Гладстона проводил раскопки, устраивал представления и шалости. Мир чудес, передвижной музей, посвященный жизни и работе доктора Гладстона, был разработан и представлен на различных площадках, начиная с Ричмондского центра искусств. В 1976 году в центре города Порт-Коста открылся музей «Мир чудес», где он стал местной туристической достопримечательностью до своего закрытия в 1978 году. Сейчас коллекция разделена между домашней студией Бейли и Художественным музеем Бейли в центре города. Крокетт, Калифорния.[2]

Выставка роботов в Художественном музее Бейли

С годами персонаж доктора Гладстона превратился в нечто более похожее на сумасшедшего ученого, что позволило Бейли исследовать другие формы искусства с псевдонаучным происхождением и ассоциациями.[2] Наиболее заметными были скульптуры на основе роботов, созданные с конца 1970-х годов и продолжающиеся до наших дней, хотя эта работа теперь представлена ​​и считается произведением Бейли, а не доктора Гладстона. Последним ответвлением металлической скульптуры (построенной из найденных материалов и объектов) была серия космических пушек.[1]

В 1974 году Бейли был представлен в Журнал Esquire как доктор Гладстон. В статье, написанной Сьюзан Тонкое, «Их искусство принадлежит дадаизму»,[7] Бейли был показан рядом с художниками Лоуэлл Дарлинг, Анна Банана, Муравьиная ферма (группа), Футзи Натцл, Доктор Брут и Леди Брут, Мистер Арахис, Ирен Догматик, А.А. Бронсон, Captain Video, Flakey Rose Hip, Генри Хамбл, The Gluers[8] и Диккенс Баском, Дон и Рэй Дэвис, и Т. Uthco.

Бейли продолжал работать в различных средах и стилях до своей смерти. На протяжении своей карьеры художника Бейли регулярно выставлялся в США, Европе и Азии как на персональных, так и на групповых выставках. В 2011 году Бейли был удостоен 50-летней ретроспективной выставки («Мир чудес Клейтона Бейли») в Художественный музей Крокера в Сакраменто, Калифорния.[2]

Бейли и его жена (коллега-художник Бетти Бейли) проживали в Порт-Коста, Калифорния, с 1970 года до своей смерти.[2] Бетти умерла 20 марта 2019 года. Бейли умер в своем доме в Порт-Коста 6 июня 2020 года. Его здоровье ухудшилось после инсульта в 2019 году.[9]

Художественный музей Бейли

В 2013 году Бейли с женой, художницей Бетти Дж. Бейли, основал Художественный музей Бейли в Крокетт, Калифорния.[10] Художественный музей Бейли находится недалеко от бывшей резиденции и студии Бейли в Порт-Коста.[11] Площадь 3200 квадратных футов (300 м2) пространство объединяет работы художников за пять десятилетий плюс карьеры, демонстрируя примеры Фанк арт, Ореховое искусство, керамика и металлическая скульптура (включая роботов и космические пушки), а также псевдонаучный любопытства альтер-эго художника доктора Гладстона. В музее также представлены акварельные рисунки Бетти Г. Бейли и сувенирный магазин.[12]

Бетти Г. Бейли и Клейтон Бейли на террасе мира в Окленде, Калифорния - 2014 г.

Награды и отличия

Публичные коллекции

Избранные публичные коллекции

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм ДеПаоли, Дж. Джоан; Бейли, Клейтон (2000). Клейтон Бейли: события в цирке жизни (1-е изд.). Дэвис, Калифорния: Пресса Джона Нацуласа. п. 159. ISBN 188157282X.
  2. ^ а б c d е ж грамм час Дэниелс, Диана Л. (2011). Мир чудес Клейтона Бейли. Сакраменто, Калифорния, США: Художественный музей Крокера. С. 22, 44, 115. ISBN 9781884038228.
  3. ^ Смитсоновский архив американского искусства. "Рекорды галереи кондитерских". Смитсоновский институтАрхив Американского Искусства. Получено 27 марта 2014.
  4. ^ Линьярес, Филип Э. (2011). Мир чудес Клейтона Бейли. Сакраменто, Калифорния, США: Художественный музей Крокера. п. 8. ISBN 9781884038228.
  5. ^ Олбрайт, Томас (1985). Искусство в районе залива Сан-Франциско, 1845-1980: [иллюстрированная история]. Беркли, Калифорния: Калифорнийский университет Press. п. 231. ISBN 0-520-05518-7.
  6. ^ Олбрайт, Томас (1985). Искусство в районе залива Сан-Франциско, 1845-1980: [иллюстрированная история]. Беркли, Калифорния: Калифорнийский университет Press. С. 231–232. ISBN 0520055187.
  7. ^ Тонкий, Сьюзен (август 1974 г.). «Их искусство принадлежит дадаизму». Журнал Esquire.
  8. ^ "Литерата: Неизвестный музей Милл-Вэлли и Движение нежелательного искусства Глюера". Literrata. 9 августа 2017.
  9. ^ Уайтинг, Сэм (8 июня 2020 г.). "Клейтон Бейли, пионер" Nut Art "и Port Costa Sky Cam, умер". Хроники Сан-Франциско. Получено 9 июня, 2020.
  10. ^ "Художественный музей Бейли - Роботы Клейтона Бейли, Крокетт, Калифорния". RoadsideAmerica.com.
  11. ^ Линьярес, Дайана Л. Дэниелс; с эссе Филиппа Э .; Фрэнк, Патрик (2011). Мир чудес Клейтона Бейли. Сакраменто, Калифорния: Художественный музей Крокера. С. 1, 7–8. ISBN 978-1-8840-3822-8.
  12. ^ Хэмлин, Джесси (4 апреля 2013 г.). "Новости искусств Bay Area". Хроники Сан-Франциско. Получено 20 марта 2014.
  13. ^ "Любопытные творения Клейтона Бейли". Американский совет ремесел. Получено 2020-09-28.
  14. ^ «Художественный музей Бейли / Музей чудес света». Архивы Spaces. 2016-01-21. Получено 2020-09-28.
  15. ^ "NEA-Annual-Report-1979" (PDF). arts.gov.
  16. ^ Кэндис Финн. «Товарищи Совета». NCECA :: Национальный совет по образованию в области керамического искусства. Получено 2020-09-28.
  17. ^ [1], "Новинка стакана для принудительного выброса жидкости", выдана 28.06.1982 г. 
  18. ^ "NEA-Annual-Report-1990" (PDF). arts.gov.
  19. ^ "Клейтон БейлиСелеста, робот-чайный пакетик". Фонд Kamm Teapot Foundation. Получено 2020-09-28.
  20. ^ "Пресс-релизы". arts.ca.gov. Получено 2020-09-28.
  21. ^ "Академия Филлипса - Галерея американского искусства Аддисон - Клейтон Джордж Бейли, чайник для носа". accessaddison.andover.edu. Получено 2020-09-28.
  22. ^ "Керамика | Художественный музей АГУ". asuartmuseum.asu.edu. Получено 2020-09-28.
  23. ^ а б c d е ж грамм час "Бейли | Проект Маркс". www.themarksproject.org. Получено 2020-09-28.
  24. ^ "Булочки Робот". Художественный музей Крокера. Получено 2020-09-28.
  25. ^ а б 8 июня, Сэм Уайтинг; 9 июня 2020 г.Обновлено :; 2020; Утром, 7:09. "Клейтон Бейли, пионер" Nut Art "и Port Costa Sky Cam, умер". Ежедневник | Путеводитель по искусству и развлечениям Сан-Франциско. Получено 2020-09-28.CS1 maint: лишняя пунктуация (связь) CS1 maint: числовые имена: список авторов (связь)
  26. ^ "Библиография исследований художников Висконсина". www.library.wisc.edu. Получено 2020-09-28.
  27. ^ а б c d е «Клейворки: 20 американцев». Музей современного искусства Американского совета по искусству.
  28. ^ "Creator Record - Клейтон Бейли". Центр искусств Джона Майкла Колера.
  29. ^ "Conversations.org: Интервью: Джон Токи, Ричард Уиттакер". www.conversations.org. Получено 2020-09-28.
  30. ^ "Сайт | Коллекции LACMA". collections.lacma.org. Получено 2020-09-28.
  31. ^ "Музей Монетного двора | Череп циклопа". www.mintmuseums.org. Получено 2020-09-28.
  32. ^ «Результаты - Объекты расширенного поиска - Электронный музей». collections.madmuseum.org. Получено 2020-09-28.
  33. ^ «Просмотреть коллекцию | КОЛЛЕКЦИИ OMCA». collections.museumca.org. Получено 2020-09-28.
  34. ^ "Клейтон Бейли | Смитсоновский музей американского искусства". americanart.si.edu. Получено 2020-09-28.
  35. ^ «Безумная форма, эмоциональная функция - Искусство и культура - Искусство и культура - 20 октября 2011 г.». Сакраменто Новости и обзор. Получено 2020-09-28.
  36. ^ "Собачья лампа". SFMOMA. Получено 2020-09-28.
  37. ^ "Клейтон Бейли | Объекты". collection.sjmusart.org. Получено 2020-09-28.
  38. ^ "Conversations.org: Разговор с Клейтоном Бейли, Ричард Уиттакер". www.conversations.org. Получено 2020-09-28.

внешняя ссылка