WikiDer > Коллин Хенья

Collin Hegna

Коллин Хенья это Портланд, штат Орегонпо профессии музыкант, композитор и звукооператор. Хегна основала спагетти вестерн-тематический инди-рок комбо Federale и остается их основным автором песен. Кроме того, он играл на басу с Резня Брайана Джонстауна с 2004 года.

Как совладелец Revolver Studios в Портленде, Хегна выпускала релизы Джоэл Гион, Мэтью Дж. Тоу, и Дэвид Дж.. Он также работал инженером для художников и мероприятий, начиная от известных нео-психоделия действует Квартал после и Ричмондские шлюхи на фестиваль загородных корней Пикатон.

Его песни, как с инструментами Federale, так и без них, появлялись во множестве саундтреков к фильмам и телевидению, включая Плохая партия, Лего Фильм, и Прорвать. Он курировал музыку для рекламы Суперкубка, номинированной на Эмми "Перерыв в Америке".

Ранние годы

Уроженец Орегона провел большую часть своей юности на открытом воздухе в окружении разнообразных природных ландшафтов штата - высоких пустынь, ручьев с форелью, фермы своего деда - и сказал, что воспитание помогло привить понимание романтизма Запада.[1] Подростком Хенья учился в средней школе Бивертона, где играл на бас-гитаре в джаз-бэнде.[2] Его отец, Гайлен Хенья, владел и управлял студией звукозаписи Rainbow более 30 лет.[3]

Гейлен работала микшером и звукоинженером при записи множества исполнителей в Портленде, включая джазового басиста Дэвида Джея Уайта, христианских металлистов Godspeed, Сьюзан и Surftones, и 90-е Калеб Клаудер/Дженни Конли группа Calobo.[4][5] Он также обеспечил дополнительную разработку третьего альбома (The Blood Flowed Like Wine) группы Коллина Federale.[6]

С 1996 по 2001 год Хенья посещала Орегонский университетШкола музыки и танца.[7] Его обучение включало электронную композицию в рамках программы Future Music Oregon, и он получил степень бакалавра наук в области музыкальных технологий.[8]

Еще учась в школе, Хенья начала играть на басу в Cocaine Unicorn, ретро-шик-комбо с шипами от бубна, созданном певцом и автором песен Полом Беркхартом, в состав которого входили Карл Вернер, Даса Калстром и Райан Самнер.[9] Willamette Week охарактеризовал их звук как «чванливую англофильскую поп-музыку… готовую прокатиться на волнах гаража прямо к сексу, наркотикам и рок-н-ролльной вечеринке Strokes».[10]

После двух лет в Юджине, в течение которых Беркхарт жаловался, что их выступление было названо «модной группой», они переехали в Портленд и вызвали сильный шум среди местных жителей, хотя внутригрупповые разногласия в конечном итоге положили конец группе, прежде чем они смогли записать полноценный альбом.[11] Боль быть чистым сердцем основатель Кип Берман был другом Буркхарта и написал песню "Hey Paul" с их одноименный дебютный альбом, как "дань уважения" Cocaine Unicorn.[12]

Брайан Джонстаун Резня

С 2004 года Хенья играет на бас-гитаре в признанной критиками психо-рок-группе Brian Jonestown Massacre.[13] Группа, неожиданно получившая широкую известность после выхода документального фильма, удостоенного награды Sundance-Grand-Jury. Копать землю, претерпевала регулярные изменения в составе под непостоянным руководством певца и автора песен Антона Ньюкомба.[14]

После отставки барабанщика и басиста своей группы Ньюкомб разместил заметку на популярном в то время сайте Friendster в поисках замены. Барабанщик Cocaine Unicorn Райан Самнер добровольно согласился занять эту должность вместе с Хегной, и пара поехала в Лос-Анджелес на прослушивание.[1] Хотя первоначальный барабанщик в итоге вернулся, Hegna вскоре стал неотъемлемым членом их постоянно меняющейся "галереи негодяев прошлых составов и психоделических знаменосцев".[15]

Он сопровождал группу по всему миру и играл ключевую роль в их выступлениях.[16] Даже на пике экстравагантности BJM, когда их концертные сеты разрослись до четырех или пяти гитар, критики хвалили "плотную ритмическую работу Hegna" как незаменимый элемент заземления.[17] Как только группа сократила свой гастрольный состав, присутствие Hegna стало становиться все более важным компонентом, поскольку состав, по словам Ньюкомба, стал «намного чище и определеннее».[18]

Тем не менее, несмотря на то, что у него самый продолжительный срок непрерывного пребывания в группе из всех нынешних участников BJM, его выступления по-прежнему полны напряженности. На сцене ссора между Ньюкомбом и Хегной чуть не закончилась концертом в июне 2018 года в Брисбене, Австралия.[19]

Другие группы

В то время как Federale и Brian Jonestown оставались его основными группами, Хенья иногда предоставлял свои таланты для громких сторонних проектов, запущенных известными артистами. В 2010 году, когда один из основателей Денди Уорхолса Петер Холмстрём впервые собрал свой псих-рок-квинтет Пит международный аэропорт, Хегна добавил "свист" к одноименный дебют и бас на гастролях.[20] Austinist думали, что «их прямолинейный саунд 70-х поражает сравнением с The Doors, поскольку ... искаженные басовые партии Коллина Хегны парят в воздухе».[21]

Хенья также присоединится к группе, сформированной давним оплотом BJM / основателем The Out Crowd Мэттом Голливудом. Укомплектованный музыкантами, имеющими связи с Брайаном Джонстауном или аналогично знаменитыми сенсациями психогаража, расположенными на северо-западе, Rebel Drones объединили басиста Хенья, гитариста Холмстрома, мультиинструменталиста Уильяма (Грэйла) Слейтера и барабанщика Джейсона (Чернокнижники) Анчондо вокруг фронтмена Голливуда.[22]

Учитывая ранее существовавшие обязательства звездного состава, супергруппа оказалась недолговечной. Участники неизбежно возвращались к своим собственным проектам, и, как позже объяснил Голливуд, Rebel Drones «потеряли импульс. У всех в группе было много других дел, и, в конце концов, это просто… не было приоритетом».[23]

Во время недолгого пребывания Drones в середине 2000-х группа действительно вошла в студию Hegna Revolver, чтобы записать материал для потенциального альбома.[24] Написав «почти забытые записи» почти десять лет спустя, Феникс Нью Таймс обнаружил, что «его дрон… восхитителен и расширяет кругозор».[23]

Несмотря на то, что эти треки так и не были официально выпущены, постепенно они собрали в Интернете последователей среди приверженцев BJM и поклонников сольной работы Голливуда. Одна песня под названием «Drugs» получила более 100 тысяч прослушиваний на YouTube с момента ее первой загрузки (без соответствующего видео) семь лет назад.[когда?][25] Наконец, летом 2018 года бывшие участники объявили, что Cardinal Fuzz Records выпустит как цифровые, так и (двойные LP) виниловые версии сессий Rebel Drones под названием Abusing The System.[26]

Federale

Вместе с бывшими участниками Cocaine Unicorn Вернером, Калстромом и Самнером Хегна сформировала Federale в 2005 году.[27] Группа стала известна созданием запоминающихся, почти полностью инструментальных мелодий, похожих на кинематографические партитуры, которые Seattle Weekly сочли достойным сравнения с «Гоблином, Эннио Морриконе и Анджело Бадаламенти за решительный намек на саундтреки прошлого».[28] AV Club отметил, что «Federale специализируется на создании саундтреков к фильмам, которые еще не существуют, с использованием педалей, труб, свиста и всех других оркестровых приемов, связанных с итальянским кинематографом 60-х и 70-х годов».[29]

Самнер, барабанщик, создатель их кинематографического подхода, умер от тромба в сердце в течение первого года работы группы.[30] Вернер и Калстром в конце концов перешли к другим проектам, когда музыканты из Портленда присоединились к постоянно меняющемуся составу вокруг Hegna. Из-за большого количества людей, которые внесли свой вклад в альбом, Хегна сказал в то время, что считает это начинание «в первую очередь студийным проектом» и что у него нет амбиций поехать в тур по группе.[1]

Текущий состав Federale включает Рика Педроса, Налина Сильву, классического сопрано Марии Карлин, оркестрового перкуссиониста Брайана Гардинера, Колина Шеридана (Высокие фиалки), и Себастьян Бибб-Барретт (Строители и мясники).

Ла Раяр: Повесть о мести

Проиграв вместе три года, Federale записали свой дебютный LP. Ла Раяр: Повесть о мести, песенный цикл, основанный на истории об обычном человеке (Сантьяго), который стал жертвой насилия после убийства его семьи индейским племенем.[31] Чтобы передать основную сюжетную линию, фрагменты повествования были вставлены в инструментальный альбом. «Мы придумаем сюжетную линию и набор персонажей [и] напишем тему для каждого персонажа», - объяснил Хегна. «Различные темы и песни рассказывают историю».[32]

Поразившись серьезности, с которой Федерал воспринял спагетти-западные саундскейпы, музыканты Портленд Меркьюри посоветовал слушателям «позволить звучать свистящим мелодиям, деревянным флейтам, дребезжащим малым барабанам, звонким гитарам и трубам».[33]

«Это музыка к фильму, который мы придумали», - сказал Хенья о записи. «Фильма на самом деле не существует, [но] каждый персонаж в« фильме »имеет тему, и различные темы ... развиваются и повторяются через различные перестановки по мере изменения событий и по мере того, как персонажи зависят от того, что происходит в история."[1]

Дьявол в сапоге

В 2009 году Federale выпустили второй альбом, Дьявол в сапоге. Группа записала половину треков в студии Hegna's Revolver Studios, а в оставшейся части использовала органическую реверберацию пустующего масонского храма.[34] Как и в случае с их дебютом, всеобъемлющая концепция LP фокусируется на обычном человеке, которого ужасная трагедия заставляет отомстить железнодорожному барону, который украл его дом, убил своих близких и оставил главного героя в неглубокой могиле.[31]

«Все темы классических вестернов присутствуют в своей совокупности и тембрах», - писал Иосия Маньковский для Бросивший, «одиночество и боль, разборки и распри, долгие пыльные поездки и месть».[35] Признавая долг группы перед Морриконе, Портленд Меркьюри далее отметил, что Federale были «уважительны на своем пути, создавая изящный и стилистический звук, который растягивается как саундтрек к некой скрытой жемчужине западной кинематографии».[36]

В 2011 году промо-EP с тремя песнями из альбома и неизданным треком «Sarcophagus» был разослан портлендской компанией Lonesome Pizza.[37]

Кровь текла как вино

К выходу третьего полнометражного альбома Кровь текла как вино, Песни Federale уже были лицензированы различными телешоу и рекламными роликами, транслируемыми по всей стране, но возможности для озвучивания общенационального фильма от них пока ускользали. ("Django", шестой трек на альбоме, изначально был написан в надежде на потенциальное использование Квентином Таурантино для его тогда еще находившейся в производстве функции Джанго освобожденный.[38])

С этой целью, хотя внутренний сюжет действительно связывает большую часть Кровь текла как вино, сюжетная линия не выделяется на фоне их более ранних работ, и нет пояснительного либретто или повествования. Кроме того, музыка расширяет звучание Federale за пределы спагетти-западных реплик прошлых альбомов. В частности, группа пригласила KP (Spindrift) Томаса и Алекса (Black Angels) Мааса для вокала в треках, которые раньше были инструментальными.[39]

В отличие от более коллективного процесса прошлых записей, Хенья в основном сам сочинял песни, создавая цифровую симуляцию каждой части перед аранжировкой полной оркестровки с постоянными участниками Federale, дополненными членами камерного ансамбля 45th Parallel, гитаристом из педальной стали Пол (Ричмонд). Фонтейн, декабристы) Брейнард и члены Орегонского симфонического оркестра. Портлендский Меркурий с одобрением отметил, что «Federale расширилась за счет струнных, духовых инструментов и гораздо более богатой оркестровой основы».[38]

Написание для ОрегонскийДжейсон Симмс обнаружил, что знакомые декорации группы теперь были дополнены ближневосточными акцентами, и похвалил «мистическое ощущение пустыни, которое связывает все это воедино».[40]

Все цвета тьмы

Хотя Federale вернулся в студию, чтобы начать запись нового материала летом 2013 года, до их следующего релиза оставалось еще четыре года.[41] К этому времени Хегна привел к появлению регулярных возможностей лицензирования телешоу и рекламных роликов, и его постоянно расширяющееся видение проекта сделало Все цвета тьмы значительный отход от их предыдущего плана.

Отмечая, что Все цвета тьмы был "наименее инструментальным релизом" Federale на сегодняшний день, Портленд Меркьюри'Рецензент оценил, что «этот сдвиг расширяет потенциальные направления для группы ... но также делает новый акцент на текстах песен, которые - по крайней мере на данный момент - не являются сильной стороной Federale».[42]

А.В. Club, наоборот, с любовью следил за прогрессом группы "в написании поп-песен, давая вам все эмоции инструментального трека Эннио Морриконе с ... энергичной привлекательностью".[43] С точки зрения, которая, возможно, лучше всего резюмировала критический консенсус, трехзвездочный обзор Виктории Сигал для Mojo признал, что "Все цвета тьмы не испытывает недостатка в навыках или высокой драматургии », но она, тем не менее, решила, что группа« не может полностью избавиться от облака пыли трюков ».[44] Если основой их музыки оставались «реверберационная гитара… и классический готический свист», Federale продолжали расширять свой звуковой вкус.[45]

Готовясь к своему первому крупному туру по Западному побережью осенью 2016 года, Hegna поставила перед собой задачу продемонстрировать на сцене «довольно много инструментов, которые вы обычно не видите в обстановке рок-группы - педальная сталь, свист, труба, оперный вокал, и армию ударных инструментов. Мы аранжировали все эти песни так, чтобы части переплетались и появлялись на переднем крае звука [для] довольно захватывающего опыта живой музыки ».[46]

Саундтреки

С самого начала Хегна четко заявлял о своих намерениях создавать музыкальное сопровождение для кинофильмов. «Вы можете выразить себя более четко в контексте фильма», - сказал он. Уилламетт неделя в 2009 году. «[Это] действительно мощный способ передать эмоции».[31]

Годом ранее Федерал написал музыку для инди-триллера из Портленда Тодда Фримена. Молитесь за ад. Хотя в течение некоторого времени это было самым масштабным кинематографическим усилием Хегны, его группа продолжала появляться в различных саундтреках к фильмам и телевидению, включая блокбастер 2014 года. Лего Фильм. "War Cry" Хенья и ее коллеги по группе Карла Вернера можно услышать как главного героя фильма. Эммет погружается в тематический район Старого Запада. Общественное вещание Орегона сочли полученный музыкальный расцвет «кратким, но заметным намеком на фирменный звук Federale».[47]

«Перерыв в Америке»

Возможно, его самый большой успех в саундтреке пришелся на создание и разработку музыки для прорыва. Реклама Суперкубка "Перерыв в Америке". Написано Оловянный дом редактор стихов Мэтью Дикман и направлен Дэвид Гордон Грин, 2012 год Виден + Кеннеди реклама для Chrysler транслировался во время Суперкубок XLVI, который был в то время самый популярный программа в истории американского телевидения с оценочной аудиторией более 111 миллионов человек.[48]

Музыку написала мультиинструменталистка из Портленда Элисон Эйблс. Лидия Ван Дрил, доцент Школы музыки и танцев Орегонского университета, играла на валторне во время записи на студии Hegna's Revolver Studios.[49] Ролик был номинирован на Премия Эмми Primetime за выдающуюся рекламу и получил похвалу от Неделя рекламы как «единственную рекламу Суперкубка, которая осмелилась выйти за рамки рекламы и присоединиться к более широкому общенациональному разговору ... с силой и стилем».[50]

В двухминутном фрагменте закадровый текст из Клинт Иствуд представляет собой волнующий отчет об оживлении автомобильной промышленности Соединенных Штатов после продолжительной борьбы с рецессией. На фоне монохромного монтажа клипов обычных горожан, работающих на работе, повсюду играет элегический фон из органа и рожков. Как описал один журнал, «его тишина переходит в крещендо, когда повествование истории достигает своего апогея».[51]

Произведение было удостоено высокой оценки Житель Нью-Йорка обозреватель классической музыки Алекс Росс. В статье для своего личного веб-сайта он объяснил, что его «привлекла не только хрипота голоса Клинта Иствуда, но и интригующе мрачная партитура, которая избегает эрзац-копландизмов, которых вы могли бы ожидать в этом контексте ... Это немного напоминает мне из Йоханн Йоханнссонмузыка к "Гимнам горняков".[52]

В следующем году Хенья стала соучредителем Perfect Prescription Sound, портлендской компании, специализирующейся на написании музыки для рекламы, кино и телевидения. Среди их клиентов были Nike, Adidas, Rockport, Исаак Мизрахи и New York Yankees.[53][54]

Девушка идет одна ночью домой

В 2013 году Хенья познакомилась с Аной Лили Амирпур после концерта Brian Jonestown Massacre сразу после того, как молодой писатель-режиссер закончил сценарий своего полнометражного дебюта. Девушка идет одна ночью домой.[55] Когда она описывала свои планы относительно «иранского вестерна вампиров», он объяснил музыку Federale, и они согласились сотрудничать в грядущем фильме.[56]

«Когда я услышал эту музыку, - сказал Амирпур, - я понял, что это музыкальный стержень фильма. Я знал, что определенные последовательности будут построены вокруг этих музыкальных произведений; это почти как озвучивание фильма под музыку, а не на музыку. наоборот ".[57]

После премьеры на фестивале Sundance 2014, Девушка идет одна ночью домой был выпущен на национальном уровне в ноябре того же года и получил восторженные отзывы. Несколько критиков высоко оценили выбор Armipour эмоционально заряженных музыкальных произведений. «Саундтрек к фильму« Девушка идет одна ночью домой »- один из лучших за последнее время», - написала Калин Афтаб для Независимый, "[и] в его основе - спагетти-западные звуки Federale, побочного проекта Collin Hegna".[58]

Всего Federale предоставила пять из 17 использованных песен. Death Waltz, нишевая компания, специализирующаяся на саундтреках, выпустит двойной LP с музыкой и диалогами из фильма. Альбом был запущен с вечеринки в South by Southwest, на которой выступил Федеральный концерт и диджей-сет от Элайджи Вуда.[59]

Плохая партия

Для второкурсника Амирпура Плохая партия, Hegna написала заглавный трек четвертого альбома Federale, Все цвета тьмы - дуэт "выжженной страны", как Уилламетт неделя написал, что находит вокальную пару Хегны и ее коллеги по группе Марии Карлин похожей на «реконструированную Ли Хэзлвуд и Нэнси Синатру».[60] Песня настолько удачно перекликалась с винтажной эстетикой, что Кэти Райф в своей рецензии на фильм для A.V. Club, ошибочно упомянуто, что рассматриваемая баллада "была заглавной песней к фильму" Джалло "1972 года. Все цвета тьмы- это действительно звучит как пережиток эпохи, если честно ... "[29]

Хотя критический ответ на Плохая партия оказался более неоднозначным, чем дебют Amirpour, рецензенты еще раз подчеркнули его саундтрек - «самый острый инструмент в арсенале фильма», по словам Голливудский репортер - как и рекламные кампании по продвижению фильма.[61] В этом ключе широко разрекламированное видео для Все цвета тьмы содержащий Плохая партия Кадры были выпущены за день до театрального дебюта, вместе с изображениями обложки саундтрека.[62]

В том же году Хенья снова помогла Амирпур, написав музыку для ее эпизода «Исцеление от рака». Национальная география серия антологий Прорвать.[63]

Револьвер Студия

В 2003 году Hegna открыла Revolver Studios с гитаристом Federale Налином Сильвой над баром Kelly's Olympian в центре Портленда, где Сильва выступает в качестве букера и менеджера заведения.[64] Через три года пара переместит студию в ее нынешний регион - SE Portland.[31] В студии есть комната слежения площадью 600 квадратных футов, диспетчерская, две изолирующие кабины и обширная коллекция аналогового и цифрового записывающего оборудования.[65]

Miracle Falls, шугейз-проект Пола Диллона (бывшего участника Меркурий Rev, Longwave (группа), Спарклхорс) и Джейсон «Отважный» Анчондо (Колдуны, Spindrift), записали свой одноименный дебют на Revolver. В интервью Диллон заявлял, что приехал в Портленд специально для студии, и был в восторге от его похвалы. «Revolver - идеальная студия для меня. Она находится в красивом старом здании [в котором] есть большая жилая комната с высокими потолками, старыми паркетными полами и дневным светом, что помогает избежать диссоциативного« эффекта бункера », который иногда может случиться во время записи ".[66]

Для LP Shivas 2012 Белая мгла, третий альбом PDX combo и первый на K Records, Хегна записала вживую на двухдюймовую пленку, чтобы максимально приблизить ощущение выступления.[67] Он записывал, сопродюсировал и записывал вокал для Мэтью Дж. Тоусольный дебют 2013 года, Путь вещей.[68] В следующем году Ройстон Васи записал свой второй альбом. Цвета воды в Revolver во время пятидневного сеанса под руководством Хегны.[69]

После длительной подготовки к Привычная песня о любви в его собственной подвальной студии, третий альбом его Сыновья анархииОбожаемый фолк-рок-проектом Battleme, Мэтт Бреник пришел в Revolver с 20 демо.[70] Хотя изначально он писал песни как фортепианные баллады, он обнаружил, что они воодушевились в процессе записи с полной группой, в которую входил Хенья в качестве басиста трека "Post Is Dead".[71] «Я не думаю, что песня была бы такой же без этого монстр-басового рифа», - сказал Бреник. Вставить журнал. «На первом альбоме было всего два игрока ... этот был скорее семейным делом».[72]

Джоэл Гион, еще один давний участник Brian Jonestown Massacre, упомянул Хегну как своего основного сотрудника при создании одноименного релиза 2017 года.[73] «Выслушав мой разговор о начале написания новых песен, Коллин предложил мне бесплатное студийное время в своей студии в Портленде, - сказал Гион. «Затем это внезапно стало реальностью, прежде чем я даже знал, что смогу это сделать».[74]

Jsun Atoms не менее бурно обсуждал продюсера с прессой. «Collin’s Revolver Studios идеальна», - сказал Атомс Брит-поп Новости. «За последние несколько лет я проделал там много работы».[75] «Коллин Хенья просто одарен», - продолжил он. «Чтобы поработать с этими парнями, я щипаю себя каждый раз… Имея их обоих в качестве друзей, от которых я могу обмениваться идеями или сотрудничать, я чувствую себя самым счастливым парнем в мире».[75] В 2010, Перевернутая фронтмен отправился в Revolver, чтобы записать третий полный релиз этого коллектива, Город с плохой проводкой. Hegna разработала звездный альбом, среди гостей которого были R.E.M.с Питер Бак. Четыре года спустя Атомс вернулся в студию для следующего дебютного альбома группы Daydream Machine. Twin Idols, на котором Хенья играла на фортепиано.[76]

"День, когда умер Дэвид Боуи"

Современники инди-рока с Западного побережья Federale составляли большинство первых клиентов Revolver, но самый громкий релиз, связанный со студией, был выпущен легендой британского современного рока, подстегнутой трагическими обстоятельствами на импровизированную запись. Вскоре после того, как он поделился счетом с Federale во время северо-западной части своего зимнего тура 2016 года, современный рокер Дэвид Джей (Bauhaus, Love & Rockets) оказался в Портленде, когда услышал известие о кончине Дэвида Боуи 10 января. В течение 24 часов он связался с Hegna по поводу использования Revolver Studios для записи "The Day That David Bowie Died".[77]

Помимо работы продюсером и звукорежиссером, Хегне также было поручено найти группу студийных музыкантов, которые могли бы играть свои партии без подготовки или уведомления. Он привлек участников Federale вместе с Полом Диллоном и гастролирующим гитаристом Дэнди Уорхолсом Натаном Джуниором.[78] Хенья отправил демо Антону Ньюкомбу, который выпустил его позже в том же году на собственном лейбле A Records. Десятидюймовый диск дебютировал под номером четыре в британском чарте виниловых синглов.[79]

Он также появляется как первый трек двойного альбома J 2017 года. Бродячие песни, и Дэвид Дж. часто цитировал запись этой песни как сигнал вдохновения во время интервью. "Это было очень чисто и спонтанно", - сказал он. Творческое бездельничанье. «Музыканты только однажды услышали песню и сыграли свою роль с первого дубля… это было очень горько, грустно, но радостно - слезы при воспроизведении - прекрасная сессия».[80]

Рекомендации

  1. ^ а б c d "FLOmotions - Интервью - Коллин Хегна, Федерале, Портлзнд, Орегон, 14.12.2006". 2 мая 2008. Архивировано с оригинал 2 мая 2008 г.
  2. ^ https://asherfulero.com/wp/. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  3. ^ «Студия звукозаписи Радуга - Услуги звукозаписи». www.rainbowrecordingstudio.com.
  4. ^ «Гайлен Хенья». Discogs.
  5. ^ "Godspeed - Encyclopaedia Metallum: The Metal Archives". www.metal-archives.com.
  6. ^ "Federale - Кровь текла, как вино". Discogs.
  7. ^ "Выпускники США - Орегонский университет, Юджин, штат Орегон". alumnius.net.
  8. ^ "Музыка будущего Орегон". pages.uoregon.edu.
  9. ^ Бонд, Анна. "Никто в этой группе не придурок". Портленд Меркьюри.
  10. ^ «Удовлетворение удвоилось».
  11. ^ Берман, Кип. "Reunicorn!". Портленд Меркьюри.
  12. ^ "Привет, Пол, от боли быть чистым сердцем - Songfacts". www.songfacts.com.
  13. ^ "СОХРАНИТЬ МУЗЫКА ЗЛО". 5 сентября 2008. Архивировано с оригинал 5 сентября 2008 г.. Получено 6 июля 2019.
  14. ^ «Когда хорошие рокеры становятся плохими». 2004-10-26.
  15. ^ Джесси, Валенсия (26 апреля 2012 г.). "Путешествие в бойню с Брайаном Джонстауном".
  16. ^ Фернли, Челси (26 июня 2016 г.). "Резня Брайана Джонстауна - O2 Academy Oxford (21 июня 2016 г.) - ОБЗОР".
  17. ^ Джексон, Мэтью. «Обзор + сетлист + фотографии: Jangles, Drones and Drops Cake Brian Jonestown Massacre Jangles, распродажа на Бродвее, пятница, 11 июня».
  18. ^ ""Я просто хочу быть актуальным "в разговоре с Антоном Ньюкомбом".. 21 октября 2015.
  19. ^ Бирнс, Тим. "Обзор резни Брайана Джонстауна в Брисбене @ Театр Тиволи".
  20. ^ "Медленно растущий восторг с Питером Холмстрёмом из Международного аэропорта Пита".
  21. ^ «Фестиваль психов на электростанции Сеахолм - день 3 [обзор и фотографии]».
  22. ^ "Сольный альбом Мэтта Голливуда". Indiegogo.
  23. ^ а б Фара, Троя (23 сентября 2015 г.). «Мэтт Голливуд не знает, почему его уволили из резни Брайана Джонстауна».
  24. ^ «Мэтт Голливуд находит новый дом в метро Атланты».
  25. ^ tim.herremans (31 января 2011 г.). «Мятежные дроны - наркотики» - через YouTube.
  26. ^ «Мятежные дроны - злоупотребление системой». Little Cloud Records.
  27. ^ «Federale, посвященная созданию инструментальных саундтреков к спагетти-вестернам».
  28. ^ "Home - Seattle Weekly". Seattle Weekly.[постоянная мертвая ссылка]
  29. ^ а б О'Нил, Шон. "Что вы слушаете на этой неделе?".
  30. ^ "В других новостях..." Портленд Меркьюри.
  31. ^ а б c d "Песня Федерации".
  32. ^ «Federale, посвященная созданию инструментальных саундтреков к спагетти-вестернам».
  33. ^ "Вверх и вперед". Портленд Меркьюри.
  34. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2018-04-02. Получено 2018-11-30.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  35. ^ «Бросок, 19 мая 2010 г.».
  36. ^ "Вверх и вперед". Портленд Меркьюри.
  37. ^ "Federale - Дьявол в сапоге". Discogs.
  38. ^ а б Прадо, Райан Дж. "Jangle, Unchained". Портленд Меркьюри.
  39. ^ "Федерал и Денвер". Портленд Меркьюри.
  40. ^ "Federale: Музыка для фильма, который никогда не был написан".
  41. ^ "Федерал и Денвер". Портленд Меркьюри.
  42. ^ «Рекордный обзор: Federale, Все цвета тьмы».
  43. ^ Райф, Кэти. «Что вы слушаете на этой неделе? | Federale», «Плохая партия»"". AV Музыка. Получено 2018-12-08.
  44. ^ Сигал, Виктория. "Федерале", Журнал Mojo Январь 2017: № 278. стр. 100. Печать
  45. ^ "DGO - Federale: Инди-рокеры с порцией спагетти-вестерна".
  46. ^ Валенсия, Джесси (16 сентября 2016 г.). "Эксклюзивный новый альбом: все цвета тьмы Federale и интервью с Коллином Хенья". Большой дым. Получено 2018-12-08.
  47. ^ "Federale, David J, & Pete International Airport". www.opb.org.
  48. ^ «Суперкубок XLVI: самая большая телеаудитория за всю историю [Обновлено]».
  49. ^ "38 15 Willamette Week, 15 февраля 2012 г.".
  50. ^ «Реклама года - Adweek». www.adweek.com.
  51. ^ (PDF) http://ler.letras.up.pt/uploads/ficheiros/12613.pdf. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  52. ^ "Алекс Росс: Остальное - шум". Алекс Росс: Остальное - шум.
  53. ^ «Идеальный рецепт - PortlandCreativeList». 30 сентября 2013 г.
  54. ^ «Генеральный маркетолог, двуязычный директор и креативный директор - Мэнни Бернардес». МАННИ БЕРНАРДЕС ДИРЕКТОР.
  55. ^ «Вопросы и ответы с режиссером / сценаристом Аной Лили Амирпур». 27 мая 2015.
  56. ^ «Женщина ставит фильм в Тафте ...»
  57. ^ "девушка идет ночью домой одна, режиссер ана лили амирпур говорит об Элвисе, капусте и одиночестве". 11 декабря 2014 г.
  58. ^ «Ана Лили Амирпур создала совершенно новый жанр фильма - иранский вестерн о вампирах».
  59. ^ "Ана Лили Амирпур исследует важность музыки в своем фильме о иранских вампирах" Девушка идет домой одна ночью "'". 9 марта 2015.
  60. ^ "На всех цветах тьмы" Federale обретает голос - буквально ".
  61. ^ "'Плохая партия ': Венецианский обзор ".
  62. ^ Макнелли, Дарби. «Эксклюзив: посмотрите саундтрек к фильму« Плохая партия », видео на песню« Все цвета тьмы »Federale», Вставить (журнал), 22 июня 2007 г. Проверено 7 декабря 2017 г.
  63. ^ ""Прорыв «Лечение рака (ТВ-эпизод 2017)» - через www.imdb.com.
  64. ^ "Бронирование -". kellysolympian.com.
  65. ^ «Revolver Studios - Запись, сведение и индивидуальная музыка в Портленде, штат Орегон». revolverstudios.org.
  66. ^ (младший), The Cracking Skull (4 ноября 2012 г.). "Подземное эхо: Пол Диллон (Чудо-водопад)".
  67. ^ "Просто танцуй и хорошо проводи время: интервью с барабанщиком Shivas Кристин Леонард".
  68. ^ "Мэтью Дж. Тоу - Интервью".
  69. ^ "Акварель, Ройстон Васи". Ройстон Васи.
  70. ^ "Песня дня: Battleme - Shake Shake".
  71. ^ "Battleme делится новой песней" All Night, All Night "- слушайте". 2 декабря 2015.
  72. ^ «Вопросы и ответы: Мэтт Дреник из Battleme говорит о Slacker Rock, Фил Коллинз и сыновья анархии».
  73. ^ "Интервью с Джоэлем Гионом". Мятежный шум.
  74. ^ "Publik / Частное интервью + Mixtape # 11.11: Joel Gion". 15 августа 2014 г.
  75. ^ а б «Shoegaze in a New Decade: интервью с Джсаном Адамсом из Daydream Machine о выпуске их дебютного альбома Twin Idols.'".
  76. ^ «Местная статья: Daydream Machine - журнал Eleven PDX». 2 марта 2017.
  77. ^ «Принудительное воздействие». www.forcedexposure.com.
  78. ^ Пенчак, Джефф (2016-06-20). "Дэвид Дж. С Federale и друзьями - EP" День, когда Дэвид Боуи умер "- Синглы - Обзоры - Soundblab". soundblab.com.
  79. ^ Канцлер, Дженнифер. "Никогда не говори "умереть". Oklahoma Gazette.
  80. ^ "Баухаус, Боуи и традиция трубадуров: интервью с Дэвидом Дж. - Atlanta Creative Loafing". Atlanta Creative Loafing.