WikiDer > Общественные искусства

Community arts

Общественное искусство, также иногда известное как «диалогическое искусство», «искусство с участием сообщества» или «искусство, основанное на сообществе», относится к практике искусства, основанной и созданной в среде сообщества. Работы в этой форме могут быть любого носителя и характеризуются взаимодействием или диалогом с сообществом. Профессиональные художники могут сотрудничать с сообществами, которые обычно не занимаются искусством. Термин был определен в конце 1960-х годов, когда практика расширилась в США, Канаде, США. Нидерланды, Соединенное Королевство, Ирландия и Австралия. В Скандинавия, термин «комьюнити-арт» чаще относится к проектам современного искусства.

Общинное искусство - это подход, ориентированный на сообщества, массовый подход, часто полезный в экономически депрессивных регионах. Когда члены местного сообщества собираются вместе, чтобы выразить озабоченность или проблемы посредством этой художественной практики, могут быть задействованы профессиональные художники или актеры. Эта художественная практика может выступать в качестве катализатора для запуска событий или изменений в сообществе, на национальном или международном уровне.

В англоязычных странах искусство сообщества часто рассматривается как работа общественных центров искусств, где изобразительное искусство (изобразительное искусство, видео, новое медиа искусство), музыка и театр - обычные средства массовой информации. Многие художественные организации в Соединенном Королевстве выполняют работу на уровне местных сообществ, которая обычно предполагает участие непрофессиональных членов местных сообществ.

Общественное искусство и паблик-арт

Термин «искусство сообщества» может также применяться к усилиям в области паблик-арта, когда в дополнение к творческому процессу коллективного сообщества конечный продукт задуман как паблик-арт и установлен в публичном пространстве. Популярные подходы общественного искусства к публичному искусству могут включать темы экологической устойчивости, связанные с проектами возрождения городов.

Формы совместных практик

Модели искусств с участием сообщества могут варьироваться в зависимости от трех форм совместных практик, возникающих из набора общих практик. В модели, ориентированной на художников, художники рассматриваются как катализаторы социальных изменений через социальные комментарии, адресованные в их произведениях. Художник-монументалист, чья работа вызывает и поддерживает политический диалог, будет практиком этой модели. Во второй модели художники взаимодействуют с группами сообщества, чтобы способствовать созданию специализированных форм искусства, часто с целью представления работы на общественном форуме для повышения осведомленности и дальнейшего обсуждения в более широком сообществе. В модели, ориентированной на процесс, или в диалогической модели, художники могут взаимодействовать с группой, чтобы облегчить художественный процесс, направленный на решение конкретных проблем, специфичных для группы. Использование художественного процесса (например, танца или социальный цирк) для решения проблем, лечения, расширения возможностей групп или целей стратегического планирования может привести к созданию художественных произведений, не предназначенных для публичного представления.[1] Во второй и третьей моделях люди, которые сотрудничают в художественном творчестве, могут не определять себя как художников, но считаются практиками процесса создания искусства, который вызывает социальные изменения.

Благодаря своим корням в социальной справедливости и совместной природе, основанной на общности, искусство социальных изменений может считаться формой культурной демократии.[2] Часто процессы (или произведения, производимые этими процессами) предназначены для создания или продвижения пространств для общественного диалога с участием общественности.

В Канаде в сфере искусства с участием местных сообществ в последнее время наблюдается более широкое использование искусства для социальных изменений организациями, не связанными с искусством. Возникшие в результате партнерства позволили этим совместным сообществам решать системные проблемы в области здравоохранения, образования, а также расширять права и возможности коренных народов, иммигрантов, ЛГБТ и молодежных сообществ.[3] Аналогичная тенденция социальных инноваций появилась, когда ассоциации развития бизнеса взаимодействовали с художниками / художественными организациями для совместного проведения культурных фестивалей или мероприятий, направленных на решение социальных проблем.

Поскольку область диверсификации и практики перенимаются различными организациями из разных дисциплин, этика и безопасность стали проблемой для практиков.[1] В результате возможности для междисциплинарной подготовки в искусстве для практик социальных изменений выросли в соответствующей области художественное образование.

Искусство онлайн-сообщества

Сообщество можно рассматривать по-разному, оно может относиться к разным группам. Это также виртуальные сообщества или онлайн-сообщества. Интернет-искусство имеет много разных форм, но часто существует какое-то сообщество, которое создается для проекта или является результатом художественного проекта.

Общественный театр

Общественный театр включает театр, созданный сообществом, с участием и для сообщества - это может относиться к театру, который создается почти сообществом без посторонней помощи, или к сотрудничеству между членами сообщества и профессиональными театральными артистами, или к спектаклю, полностью выполненному профессионалами, который адресовано конкретному сообществу. Общественные театры варьируются по размеру от небольших групп, возглавляемых отдельными людьми, которые выступают в арендованных помещениях, до крупных постоянных трупп с собственными хорошо оборудованными помещениями. Многие общественные театры - это успешные некоммерческие предприятия с большим количеством активных членов и, зачастую, с постоянным профессиональным штатом. Общинный театр часто придуманный и может использовать популярные театральные формы, такие как карнавал, цирк, и парады, а также спектакли из коммерческого театра. Общественный театр понимается как вклад в социальный капитал сообщества, поскольку он развивает навыки, дух сообщества и художественные способности тех, кто участвует, будь то в качестве продюсеров или членов аудитории.

Танец с участием сообщества

Танец с участием сообщества включает танец, созданный сообществом, для сообщества и для него. Существует несколько моделей создания танцев с участием сообщества, в первую очередь связанных с совместными художественными практиками и ценностями сотрудничества.[4] Танец с участием сообщества обычно фокусируется на исследовании, созидании и построении отношений, а не на развитии технических навыков. Как и общественный театр, считается, что танец с участием сообщества вносит свой вклад в социальный капитал сообщества, поскольку он развивает навыки, дух сообщества и художественные способности тех, кто участвует, будь то в качестве продюсеров или членов аудитории.

Известные художники

Общественный центр искусств

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ «Что такое искусство для социальных изменений? | Искусство для социальных изменений». icasc.ca. Получено 8 декабря 2016.
  2. ^ Мелуччи, Альберто; Авритцер, Леонардо (1 декабря 2000 г.). «Сложность, культурный плюрализм и демократия: коллективные действия в публичном пространстве». Информация о социальных науках. 39 (4): 507–527. Дои:10.1177/053901800039004001. ISSN 0539-0184.
  3. ^ (PDF) https://web.archive.org/web/20161220201018/https://icasc.ca/sites/default/files/resource_attachments/stateoftheart_en.pdf. Архивировано из оригинал (PDF) 20 декабря 2016 г.. Получено 8 декабря 2016. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  4. ^ Синде Чвелос и Мария Лопес (апрель 2016 г.), Колледж Лангара, прикладные исследования https://langara.ca/departments/recreation/research/documents/2016-Leading-from-Beside-research-paper-by-Chwelos-and-Lopes.sm.pdf

дальнейшее чтение

  • Кливленд, Уильям. Искусство и переворот: Художники на передовой мировой войны. Окленд, Калифорния: New Village Press, 2008.
  • Элизабет, Линн и Сюзанна Янг. Работы сердца: строительство деревни с помощью искусств. Окленд, Калифорния: New Village Press, 2006.
  • Фокс, Джон. Глаза на стеблях. Лондон: Метуэн, 2002.
  • Гольдбард, Арлин. Новое творческое сообщество: искусство культурного развития. Окленд, Калифорния: New Village Press, 2006.
  • Хиршкоп, Кен. Михаил Бахтин: эстетика демократии. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 1999.
  • Кестер, Грант. Пьесы для разговоров: сообщество + общение в современном искусстве. Беркли: Калифорнийский университет Press, 2004.
  • Рыцарь, Кит и Мэт Шварцман. Руководство для начинающих по искусству, основанному на сообществе. Окленд, Калифорния: New Village Press, 2006.
  • Квон, Мивон. Одно место за другим. Специфичное искусство и местная идентичность. Бостон: MIT Press. 2004 г.
  • Лейси, Сюзанна. Картографирование местности: паблик-арт нового жанра. Сиэтл: Bay Press, 1995.
  • Пит Мозер и Джордж Маккей, ред. (2005) Музыка сообщества: Справочник. Издательство Рассел Хаус.
  • Хелен Крамми (1992) Пусть поют люди. Община Крейгмиллара
  • «Вспышка откровенности: общественное искусство в Ирландии - читатель» под редакцией Сэнди Фицджеральд. Таск на Новом острове, 2004 г.
  • Сломан, Энни (2011) ijkey = fYtK0bzzkyivzEg & keytype = ref Использование коллективного театра в развитии международного сообщества[постоянная мертвая ссылка], Журнал общественного развития.
  • Де Брюйн, Поль и Гилен, Паскаль (2011), Искусство сообщества. Политика незаконного проникновения. Валис: Амстердам.