WikiDer > Датский модерн

Выбор датских современных стульев, Датский музей дизайна, Копенгаген

Датский модерн это стиль минималист мебель и посуда из Дания связанный с Датский дизайн движение. В 1920-е гг. Кааре Клинт принял принципы Баухаус модернизм в дизайне мебели, создание чистых, чистых линий, основанных на понимании мастерства классической мебели в сочетании с тщательным исследованием материалов, пропорций и требований человеческого тела. С такими дизайнерами, как Арне Якобсен и Ханс Вегнер и связанных с ними краснодеревщиков, датская мебель процветала с 1940-х по 1960-е годы. Применяя методы массового производства и концентрируясь на форме, а не только на функции, Финн Джул способствовал успеху стиля. Датская посуда, принявшая аналогичный минималистский дизайн, такая как столовые приборы и подносы из тика и нержавеющей стали, а также посуда, такая как те, которые производились в Дании для Данска в первые годы своего существования, расширила датскую современную эстетику за пределы мебели.

Фон

Кааре Клинт: председатель церкви (1936)

Между двумя мировыми войнами, Кааре Клинт оказал сильное влияние на производство мебели в Дании. Назначен заведующим отделом мебели Архитектурной школы им. Королевская датская академия изящных искусств, он призвал своих учеников использовать аналитический подход, адаптируя дизайн к современным потребностям. Принятие Функционалист Тенденция отказа от орнамента в пользу формы, он, тем не менее, сохранил тепло и красоту, присущие традиционному датскому столярному делу, а также высокое качество изготовления и материалов.^[1]

Разработка современной датской мебели во многом обязана сотрудничеству архитекторов и краснодеревщиков. Столяр А. Дж. Иверсен, который успешно выставил мебель по проектам архитектора Кея Готтлоба на выставке Международная выставка современного промышленного и декоративного искусства в 1925 г. в Париж, сыграл важную роль в налаживании дальнейших партнерских отношений. В 1927 году с целью поощрения инноваций и стимулирования общественного интереса Датская гильдия краснодеревщиков организовала мебельную выставку в Копенгагене, которая должна была проводиться ежегодно до 1967 года. Она способствовала сотрудничеству между краснодеревщиками и дизайнерами, создавая ряд прочных партнерских отношений, в том числе между Рудольфом Расмуссеном и Кааре Клинт, А. Дж. Иверсеном и Оле Ваншером, а также Эрхардом Расмуссеном и Бёрге Могенсеном. С 1933 года сотрудничество было усилено в результате ежегодного конкурса на новые типы мебели, проводимого каждый год перед выставкой.^[2][3]

В послевоенные годы датские дизайнеры и архитекторы считали, что дизайн можно использовать для улучшения жизни людей. Особое внимание было уделено созданию доступной по цене мебели и предметов домашнего обихода, одновременно функциональных и элегантных. Последовало плодотворное сотрудничество, в котором датское мастерство сочетается с новаторским дизайном. Первоначально мебель была ручной работы, но, осознав, что их работа будет продаваться лучше, если цены будут снижены, дизайнеры вскоре обратились к фабричному производству. Интерес к датскому модерну в США начался, когда Эдгар Кауфманн-младший от музей современного искусства купил некоторые предметы для Водопад дом спроектирован Фрэнк Ллойд Райт.^[4] В конечном итоге это привело к массовому производству и в Соединенных Штатах.^[5]

Дефицит материалов после Вторая Мировая Война поощрялось использование фанеры. В конце 1940-х годов развитие новых технологий привело к массовому производству конструкций из гнутой фанеры. Ханс Вегнер и Børge Mogensen, оба производили стулья с сиденьем и спинкой из тикового дерева на буковой раме. В 1951 г. Арне Якобсен пошел еще дальше со своими скульптурными Стул муравья с цельным фанерным сиденьем и спинкой, согнутыми в обе стороны. Складные стулья 1930-х годов включают кресло Safari Кааре Клинта и табуреты с пропеллером, которые также были разработаны Пол Кьерхольм и Йорген Гаммельгаард.^[6]

Дом Финна Джула в Шарлоттенлунд, к северу от Копенгагена, сохранилась в том виде, в котором он оставил его с мебелью, которую он спроектировал. Среди других основных авторов датского модерна Могенс Кох, Вернер Пантон, Йорн Утцон, Ханс Дж. Вегнер и Грета Ялк. Примеры их работ можно увидеть в Designmuseum Danmark в Копенгагене.^[7] Особо следует отметить кресло Могенсена, кресло Якобсена. Лебедь и скульптурные сиденья Джула с деревянным каркасом. Одна из работ Вегнера была использована Ричард Никсон и Джон Ф. Кеннеди в теледебатах 1960 года и теперь известен просто как Председатель.^[8]

Основные участники

Кааре Клинт (1888—1954)

В результате создания мебельной школы, которую он основал в Королевской академии в 1924 году, Клинт оказал сильное влияние на датскую мебель, сформировав таких дизайнеров, как Кьерхольм и Могенсен. Его тщательно проработанные конструкции основаны на функциональности, пропорциях, соответствующих человеческому телу, мастерству изготовления и использованию высококачественных материалов. Известные примеры его работ включают стул Propeller (1927), стул Safari и шезлонг (оба 1933) и церковный стул (1936).^[9]

• 

  Стол и стулья, Датский музей дизайна

• 

  Библиотека Датского музея дизайна

Пол Хеннингсен (1894–1967)

Пол Хеннингсен, архитектор, твердо верящий в функционалистский образ мышления, был важным участником датской современной школы не в области мебели, а в дизайне освещения. Его попытка предотвратить ослепляющий свет от колбы электрической лампы увенчалась успехом в 1926 году с помощью трехканальной лампы, известной как лампа PH. Кривизна абажуров позволяла его подвесной лампе освещать как стол, так и остальную часть комнаты. Затем он разработал множество подобных ламп, некоторые из которых с матовым стеклом, включая настольные лампы, люстры и настенные светильники. Хотя он умер в 1967 году, многие его работы по-прежнему популярны.^[10]

• 

  Лампа PH (1925 г.) вариация с матовым стеклом

• 

  Настольная лампа PH (1941)

• 

  Лампа PH5 (1958)

• 

  В PH Артишок

Могенс Лассен (1901–1987)

Помимо архитектурных работ, Лассен также был увлеченным дизайнером мебели. Под влиянием как Ле Корбюзье и Людвиг Мис ван дер Роэ, он разработал уникальный подход к функционализму.^[11] В результате его тонкого мастерства и его стремления к простоте, его стальная мебель 1930-х годов добавила новое измерение модернистскому движению. Его более поздние проекты из дерева по-прежнему являются частью классического датского модерна, особенно его трехногий стул.^[12] и складной египетский журнальный столик (1940), первоначально произведенный А. Дж. Иверсеном.^[13]

Арне Якобсен (1902–1971)

Окончив Королевскую академию в 1924 году, Якобсен быстро продемонстрировал свое мастерство в архитектуре и дизайне мебели. С завершением его Royal Hotel в Копенгагене и все его внутреннее оборудование и мебель в 1960 году его таланты стали широко признаны, особенно благодаря стульям, названным Яичный стул и Лебедь, теперь международные иконы. Его штабелируемый трехногий стул Ant (1952) с цельным фанерным сиденьем и спинкой и его четвероногий аналог, Модель 3107 стул (1955), были особенно популярны с миллионными продажами по всему миру.^[14]

• 

  Стул Гран-при на деревянных ножках (1957)

• 

  Яйцо (1958)

• 

  Лебедь (1958)

• 

  Стул трехногого муравья (1952)

• 

  7 стул (1955)

Оле Ваншер (1903–1985)

Вдохновленный Кааре Клинтом, у которого он учился, Ваншер позже пошел по его стопам в качестве профессора мебельной школы Королевской академии. Особо интересующийся английской мебелью 18-го века и ранней египетской мебелью, одним из самых успешных его произведений был его изящно спроектированный египетский стул (1960), изготовленный из роскошных материалов. Еще одним успешным предметом стал его колониальный стул из бразильского розового дерева.^[15] Он был удостоен Гран-при за мебель на Миланской триеннале в 1960 году.^[16]

Финн Джул (1912–1989)

Хотя он изучал архитектуру в Королевской академии, Джуль был дизайнером мебели-самоучкой. В конце 1930-х годов он создавал мебель для себя, но с 1945 года он стал известен своими выразительно скульптурными проектами, в которых упор делался на форму, а не на функцию, тем самым нарушая традиции школы Клинта. Его успешная работа дизайнером интерьеров в Штаб-квартира ООН в Нью-Йорке повсюду распространил понятие датского модерна, подготовив почву для международного участия его датских коллег. Двумя ключевыми предметами мебели, в которых сиденье и спинка отделены от деревянного каркаса, являются его 45-кресло с элегантными подлокотниками и его стул Chieftain (1949 г.).^[17]

• 

  Мебель Finn Juhl в Датском музее дизайна

• 

  Поэт Диван в комнате в Копенгагене Белла Скай Отель

• 

  Стул в Музее дизайна в Дании

Børge Mogensen (1914–1972)

После обучения у Кааре Клинта в Копенгагенской школе искусств и ремесел и в Датской королевской академии изящных искусств Могенсен перенял подход Клинта к простому и функциональному дизайну мебели. Используя почти научный подход к функциональности предмета, большая часть его мебели отличается строгими, простыми линиями и была разработана для промышленного производства. Среди известных экспонатов - его охотничье кресло с дубовой рамой (1950 г.) с прочной кожаной спинкой и сиденьем, его легкий открытый диван со спинкой (1945 г.) и низкий прочный испанский стул (1959 г.).^[18]

• 

  Испанский стул (1959)

• 

  Спицевый диван (1945)

Ханс Вегнер (1914–2007)

Наиболее известен как "Мастер кафедр, 'Вегнер создал очаровательную мебель с чистыми, органичными и эстетичными линиями, уравновешенными минималистским и сложным аспектом. Он был модернистом, делающим упор на практичность и элегантность каждого изделия, которое он создавал. Он считал, что универсальность и удобство использования его дизайнов так же важны для него, как и их внешний вид. Получив диплом архитектора в 1938 году, он работал в офисе Арне Якобсена и Эрика Мёллера, прежде чем основать свой собственный офис в 1943 году. Стремясь не только к красоте, но и к функциональности, он стал самым плодовитым датским дизайнером, выпустив более 500 различных стульев. Его Круглый стул (технически модель 500) в 1949 году назывался «самым красивым креслом в мире», а затем был назван просто «стул» после того, как Никсон и Кеннеди использовали его в теледебатах 1960 года. Его кресло Wishbone, также 1949 года, с Y-образным разрезом спинки и изогнутой спинкой было вдохновлено китайским детским стулом, которое он видел. Произведение простоты и комфорта, оно по-прежнему производится датской фирмой Carl Hansen & Son. Дизайны Вегнера теперь можно найти в нескольких ведущих музеях дизайна мира, включая Нью-Йоркский. музей современного искусства.^[19][20]

• 

  Стул Wishbone (1950)

• 

  Стул Ханса Вегнера, Центр Помпиду, Париж

• 

  Модель стула PP203 (1969)

Грета Ялк (1920–2006)

После обучения краснодеревщику она училась в Датская школа дизайна в 1946 г., получив дополнительную инструкцию от Кааре Клинт на Королевская АкадемияМебельная школа. Вдохновлен Алвар Аалтомебель из гнутой фанеры и Чарльз Имс'лепные конструкции из фанеры, она начала разрабатывать собственные модели с яркими изгибами в 1950-х годах. В 1963 году она выиграла Daily Mirror конкурс с ней "Он стул" и "Она стул". С помощью производителя мебели Poul Jeppesen она разработала более простые модели с четкими и удобными линиями, которые стали популярными как в Дании, так и в США благодаря конкурентоспособным ценам. Ялк также был редактором датского журнала о дизайне. Mobilia и составил авторитетный четырехтомник о датской мебели.^[21][22]

• 

  Грета Ялк: стул GJ из фанеры (1963)

• 

  Стол GJ Греты Джалк (1963)

Вернер Пантон (1926–1998)

По окончании Королевской академии в 1951 г. Пантон недолго работал с Арне Якобсеном. В 1960-е годы он разрабатывал мебель, лампы и текстиль, творчески сочетая инновационные материалы, игривые формы и смелые цвета. Среди его первых разработок были Bachelor Chair и Tivoli Chair (1955), оба произведены Фрицем Хансеном, но его помнят прежде всего за его Стул Panton (1960), первый в мире цельный пластиковый стул.^[23] Иногда его называют поп-артистом, в отличие от большинства его коллег, он продолжал добиваться успеха в 1970-х годах не только с мебелью, но и с дизайном интерьера, включая освещение.^[24][25]

• 

  Стулья Heart Cone (1959)

• 

  Стул Panton (1960)

• 

  Лампы для горшков (разработаны в 1968 г.)

• 

  Лунная лампа (разработана в 1967 г.)

Пол Кьерхольм (1929–1980)

В дополнение к академической карьере в Школе искусств и ремесел и в Институте дизайна Королевской академии, Кьерхольм всегда полностью учитывал важность места, которое занимает мебель в окружающем архитектурном пространстве. Функциональность уступила место его художественному подходу, основанному на элегантных чистых линиях и внимании к деталям. В отличие от многих своих современников, он работал в основном со сталью, сочетая ее с деревом, кожей, тростником или мрамором. Kjærhom разработал тесные отношения с краснодеревщиком Э. Колдом Кристенсеном, который создал большинство его дизайнов. Сегодня широкий выбор его мебели производит Фриц Хансен. Работы Кьерхольма можно увидеть в Нью-Йоркском музей современного искусства и Музей Виктории и Альберта В Лондоне.^[26]

• 

  Стул PK0, разработан в 1952 году, но впервые произведен в 1997 году.

• 

  Кресло-гамак 25 (1965)

• 

  Стул PK9 (1960)

• 

  Стулья Кьерхольма в Музей Луизианы

Йенс Рисом (1916–2016)

Часто приписывают введение датского современного дизайна в Америку, Рисом был выпускником Копенгагенская школа промышленного искусства и дизайна. Он эмигрировал в США в 1939 году, чтобы изучать американский дизайн, работая сначала дизайнером по текстилю, а затем внештатным дизайнером мебели. В 1941 году он присоединился к Hans Knoll на Мебельная компания Hans Knoll, и вместе они совершили поездку по стране, продвигая проекты Risom. Правда минималистРисом работал в основном с деревом, потому что это было дешево, и одна из его самых успешных работ, Knoll Chair # 654 (которая все еще производится)^[27] был сделан с сиденьем из нейлоновой тесьмы, от которой отказались в армии.

Другие участники

Многие другие дизайнеры и краснодеревщики внесли свой вклад в современную датскую сцену. Несколько человек работали в партнерстве, в том числе:^[28]

• Туве и Эдвард Киндт-Ларсен (1901–1982), оба ученика Кааре Клинта, работая с контрастными материалами.^[29]
• Питер Хвидт (1916–1986) и Орла Мёльгаард-Нильсен (1907–1993), запомнился стульями Axe (1950) и X Chair (1960)
• Эйнер Ларсен (1917–1987) и Аксель Бендер Мадсен (1916–2000) работа в основном с тиком и розовым деревом
• Пребен Фабрициус (1931–1984) и Йорген Кастхольм (1938–2007), демонстрируя оригинальность с помощью своего кресла-подковы (1962)

Ряд краснодеревщиков также развили навыки дизайна. Они включают:

• Джейкоб Кьер (1896–1957), известный своим стулом FN, который также произвел мебель, которую он спроектировал.
• Фриц Хеннингсен (ок. 1900 - ок. 1970), который проектировал модели, произведенные в его собственной мастерской в ​​Копенгагене.^[30]

Несколько других людей внесли важный вклад:

• Могенс Кох (1898–1992), известен своими книжными шкафами (1928) и складным стулом (1932)
• Йорген Гаммельгаард (1938–1991), известный своей серией ламп Tip-Top.
• Ригмор Андерсен (1903–1995), разносторонний дизайнер, придерживающийся строгих традиций мебельной школы Клинта.^[31]
• Педер Моос (1906–1991), спроектировал и изготовил отдельные изделия по запросу со своей особой отделкой.^[32]
• Курт Остервиг (1912–1986), обучался в Оденсе, проектировал мебель для кораблей и кинотеатров, а также для дома.^[33]
• Хельге Вестергаард Йенсен (1917–1987), который произвел кушетку (1955)
• Ганс Ольсен (1919–1992), который экспериментировал с материалами и формой, создавая ряд предметов в своем собственном неповторимом стиле.^[34]
• Нанна Дитзель (1923–2005), пионер новых материалов и технологий производства, а также работа с текстилем и ювелирными изделиями.
• Пол Вольтер (1923–2001), запомнившийся прежде всего своим культовым креслом Corona.^[35]
• Арне Воддер (1926–2009), близкий друг и партнер Финна Юла, его мебель особенно хорошо продавалась в США.^[36]
• Бодил Кьер (1932 г.р.), архитектор и дизайнер интерьеров, создавший успешную серию офисной мебели в 1960-х годах.^[37]
• Бернт Петерсен (1937 г.р.), примечателен своим маленьким легким табуретом (1959 г.) с ножками красивой формы, а также размещением в театрах и концертных залах.^[38]

Ряд датских текстильных дизайнеров тесно сотрудничали с дизайнерами мебели, чтобы помочь сформировать образ датского модернизма, например, создавая ткани для подушек, диванов и кроватей. К ним относятся Лис Альманн и Вибеке Клинт, среди прочего.

Американский рынок

С начала 1950-х годов американские производители получали лицензии на массовое производство датских изделий, сохраняя при этом высокие стандарты мастерства. Позже дизайн был изменен в соответствии с американскими вкусами, и были введены американские детали для снижения затрат. Когда Sears и Вулворта вышли на рынок, датчане ответили на это созданием новых дизайнов на основе новых материалов. Пик продаж пришелся на 1963 год, но когда американские производители представили формованный пластик и древесно-волокнистую пластмассу Formica в качестве более дешевых заменителей, они начали снижаться в пользу средиземноморского дизайна, ставшего популярным в 1966 году.^[4][39] Однако в последние годы наблюдается возрождение интереса. В то время как массовые работы Вегнера, Юля и Якобсена по-прежнему пользуются спросом, коллекционеры все чаще обращаются к предметам ограниченного производства от этих и других дизайнеров. В Соединенных Штатах, хотя цены выросли, они все еще находятся на разумном уровне по сравнению с аналогичными предметами новой мебели. Лицензированные производители начали переиздавать ключевые образцы, в то время как другие использовали датский модерн для вдохновения.^[40]

Датская мебельная промышленность

Датские современные стулья в Датский центр дизайна в Копенгагене

В Дании работает около 15 000 человек, и каждый год 400 мебельных компаний производят товары на сумму около 13 миллиардов датских крон (1,75 миллиарда евро). Это высокопроизводительный сектор, более 80% производимой мебели продается за границу, что делает Данию пятой по значимости экспортной отраслью. Большая часть произведенных товаров предназначена для дома, но многие из них предназначены для работы. В дополнение к классическому дизайну датская дизайнерская мебель выигрывает от нового поколения новаторов. В результате Дания сохранила свое место в качестве ведущего производителя мебели в мире по отношению к населению страны.^[41]

Ряд фирм продолжают активно производить как классический датский модерн, так и предлагать варианты, созданные новым поколением художников. Среди них Республика Фриц Хансен, Fredericia Furniture, Carl Hansen & Søn и Normann Copenhagen, все они участвовали в выставке 2011 года. Салон Internazionale del Mobile в Милане.^[42] Среди других значительных производителей - PP Møbler, Kjærholm Production и One Collection, ранее известные как Hansen & Sørensen.^{[нужна цитата]}

Фонд Вильгельма Хансена также поощряет инновационные дизайнерские работы, ежегодно проводя Приз Финна Джуля который присуждается дизайнерам, производителям или писателям, которые внесли особый вклад в область дизайна мебели, особенно стульев.^[43]

Культурные ссылки

• Кот, который съел датский модерн (Роман)
• В Брэди Банч Сезон 2, Эпизод 18 - в "Наш сын, мужчина"логово семейного дома считается датским современным.
• В Хаус, доктор медицины Сезон 3, Эпизод 6 - в "Que Sera Sera"Дизайнерские предпочтения Хауса (как и его пациента, Джорджа) называют датским модерном.

Смотрите также

• Датский дизайн
• Середина века модерн
• Современная мебель
• А. Петерсен

Рекомендации

Литература

• Андресен. Карл Эрик: Dansk møbelindustri 1870-1950, 1996, Орхус: Systime, 157 с.ISBN 87-616-1265-0 (на датском)
• Гринберг, Кара: Современная мебель середины века 1950-х годов, 1984 (переиздано в 2000 г.), Лондон: Thames & Hudson, 176 с.ISBN 0-500-27859-8
• Хансен, Пер Х: Da danske møbler blev moderne: Historien om dansk møbeldesigns storhedstid, 2006, Оденсе, Сидданский университетфлаг, 644 с.ISBN 87-11-23196-3. (на датском)
• Hansen, Per H .; Петерсен, Клаус: Moderne dansk møbeldesign: tendenser, hammerslag и история, 2007, Копенгаген, Gyldendal, 329 с.ISBN 87-02-06161-9 (на датском)
• Холлингсворт, Эндрю: Датский модерн, 2008, Солт-Лейк-Сити: Гиббс Смит, 240 стр.ISBN 978-1-58685-811-7
• Ялк, Грета: Dansk møbelkunst gennem 40 år - 40 лет датского дизайна мебели, 1987, Tåstrup: Teknologisk Instituts Forlag, 4 тома: ISBN 87-7511-711-8, ISBN 87-7511-712-6, ISBN 87-7511-713-4 и ISBN 87-7511-714-2.
• Карлсен, Арне: Датский дизайн мебели в 20 веке, 2007, Копенгаген: Кристиан Эйлерс, два тома: 328 стр. & 223 с.ISBN 87-7241-677-7
• Ваншер, Оле (перевод Дэвида Хонена): Искусство мебели: 5000 лет мебели и интерьеров, 1968, Лондон, Allen & Unwin, 419 стр.
• Солагурен-Баскоа де Корраль, Феликс: «Якобсен. Объекты и дизайн мебели», 2010, Барселона, Под ред. Полиграфа, 127 с. ISBN 978-84-343-1183-1 / 978-84-343-11834-8

внешняя ссылка

• Датская современная мебель в современной резиденции середины века 1940-х годов в Пасадене, созданной архитектором Джеймсом В. Коаном и сотрудниками
• База данных Датского музея дизайна
• Датская современная мебель, декоративные предметы и искусство