WikiDer > Дафна Оджиг

Daphne Odjig
Дафна Оджиг
Дафна Оджиг
Odjig в октябре 2008 года в галерее Gevik в Торонто
Родился(1919-09-11)11 сентября 1919 г.
Wiikwemkoong, Онтарио, Канада
Умер1 октября 2016 г.(2016-10-01) (97 лет)
Келоуна, британская Колумбия, Канада
НаградыОрден Канады, 1986
Премия генерал-губернатора в области визуальных и медиаискусств, 2007 г.
ИзбранныйКоролевская канадская академия искусств, 1989

Дафна Оджиг, СМ OBC (11 сентября 1919 - 1 октября 2016), канадский Первые нации художник Odawa-Potawatomi-английский наследие. Ее картины часто характеризуют как Лесной стиль или как пиктографический стиль.

Она была движущей силой Ассоциации профессиональных индейских художников, в просторечии известной как Индийская группа семи, группа, которая считается пионером в продвижении искусства коренных народов на передний план в мире искусства Канады.[1] За свою работу она получила ряд наград, в том числе Орден Канады, то Премия генерал-губернатора и пять почетных докторских степеней.[2][3]

Ранняя жизнь и семья

Оджиг родился в 1919 году.[4] в Wiikwemkoong, главный поселок на Остров Манитулин Unceded Indian Reserve,[5] родителям Доминика и Джойс (урожденная Пичи) Одджиг. Она была старшей из четырех детей; ее братья и сестры - Стэнли, Виннифред и Донаван. Она произошла по отцовской линии от великого Potawatomi Вождь Черная Куропатка.[6]:17[7] Ее мать, англичанка, познакомилась и вышла замуж за Доминика в Англии, где он служил во время Первая Мировая Война.

Когда Оджиг было 13 лет, она страдала ревматическая лихорадка и пришлось бросить школу.[8] Выздоравливая дома, она проводила время со своим дедушкой по отцовской линии, Йонасом Оджигом (резчиком по камню), и своими родителями - все они поощряли ее к изучению искусства.[7] Позже Оджиг сказала, что ее дедушка «сыграл большую роль в моей жизни - он воспитал мой творческий дух - он был первым, с кем я когда-либо рисовал ... он был моим первым наставником».[9] Оджиг также находился под влиянием своей матери, которая вышитый, и ее отец, который любил рисовать военные сцены и своих офицеров из своего военного опыта.[10] Оджиг однажды заявил, что «Искусство всегда было частью нашей жизни».[9]

Когда ей было 18 лет, умерли мать и дедушка Оджига.[11] Оджиг переехал в Звук парирования, Онтарио, а затем, с началом Второй мировой войны, она переехала в Торонто для вакансий.[12] Она работала на фабриках и в свободное время посещала художественные галереи, такие как Королевский музей Онтарио и Художественная галерея Онтарио.[13] На нее особенно повлияли ее первые опыты кубистическое искусство такими артистами, как Пикассо.[1]

Карьера

В 1945 году, после Второй мировой войны, Оджиг переехал в британская Колумбия. В 1960-х она переехала в Манитоба. Ее прорыв в мир искусства произошел в начале 1960-х годов, когда она получила признание критиков за свои рисунки пером и тушью. Кри люди из северной Манитобы и их традиционное сообщество. Она была обеспокоена потенциальной утратой традиционного образа жизни и надеялась, что, сохраняя образы людей и их повседневную жизнь в искусстве, они смогут выжить. В 1963 году она была официально признана художницей, когда ее приняли в Федерацию художников Британской Колумбии.[8]

В 1971 году она открыла мастерскую и небольшую прессу Odjig Indian Prints of Canada в г. Виннипег.[4][7] В 1973 году Оджиг основал Ассоциацию профессиональных коренных индийских художников вместе с Алекс Жанвье и Норвал Морриссо.[8][14] Группа организовывала показ своих работ, и, хотя группа просуществовала недолго, ее участники считаются первопроходцами в развитии местного искусства в Канаде.[13] О группе Оджиг однажды сказал: «Мы признавали и поддерживали друг друга как художников, когда мир изящного искусства отказал нам во въезде… Вместе мы преодолели барьеры, с которыми было бы намного труднее справиться в одиночку».[15] Это привело к немедленному распространению искусства коренных народов на более широкую канадскую художественную сцену - в 1972 г. Виннипегская картинная галерея предложил трем художникам, выставляющим там выставку.[1] К 1974 году она и ее муж расширили свой магазин и переименовали его в New Warehouse Gallery.[4][15] Это была первая канадская галерея, представляющая исключительно искусство коренных народов.[14][4] и первая в Канаде художественная галерея, принадлежащая и управляемая коренными жителями.[7][15]

Также в 1973 году Оджиг получил Brucebo Стипендия Фонда и провел шесть месяцев на острове Готланд, Швеция, как постоянный художник.[12][15]

Стиль и темы

Ранние работы Оджиг были очень реалистичными по своему стилю, однако позже она начала экспериментировать с другими стилями, такими как экспрессионизм и кубизм.[11] Она разработала собственный стиль, в котором соединились элементы аборигенного пиктограммы и искусство коренных народов с европейскими техниками и стилями 20-го века. Согласно Национальная галерея Канады, «Работу Оджига определяют изогнутые контуры, четкие контуры, перекрывающиеся формы и непревзойденное чувство цвета».[2] Находясь под сильным влиянием работ своего деда, Оджиг приписывала этот акцент на кривизне в своем искусстве «закругленным краям резных надгробий ее деда».[16]

В 1960-х годах Оджиг начала рисовать сцены из легенд Манитулина, а в 1970-х годах она сосредоточилась на своем индийском наследии и культуре, а также на влиянии колониализма на ее народ. Среди других предметов она изучала мифологию, историю и пейзажи.[8] Она также исследовала эротические темы в некоторых своих картинах; например, в 1974 году Оджиг иллюстрировал Сказки из коптильни, сборник традиционной эротики первых наций, написанный Гербертом Т. Шварцем.[17] Другие темы, которыми она занималась, включали человеческие страдания, отношения, культуру и важность семьи и родства.[11] Оджиг подчеркнул современный опыт коренных американцев в Канаде. Ее поздние работы формально сосредоточены на ярком цвете и лиризме, и, хотя ее работы сохранили свою социально-политическую силу, ее искусство стало более «рефлексивным и личным».[18]

Почести, комиссии и коллекции

Ее работы входят в такие общедоступные коллекции, как Совет КанадыАрт-банк, Национальный музей человека в Оттаве, Галерея Тома Томпсона, Канадская коллекция Макмайкла, Исследовательский центр Секвойя и Правительство Израиля. Ей было поручено создать искусство к Expo '70 в Осака, Япония, Музей Манитобы, и для Эль Аль, израильская авиакомпания.[5]

Оджиг был предметом книг и по крайней мере трех документальных фильмов. Она была удостоена множества наград, в том числе звания почетного доктора писем от Лаврентьевский университет в 1982 г. и получил звание почетного доктора права от Университет Торонто в 1985 г. Орден Канады в 1986 г. - памятная медаль к 125-летию Конфедерации Канады в 1992 г., почетная докторская степень в области образования от Университет Ниписсинга в 1997 году, а в 1998 году была удостоена награды за национальные достижения аборигенов. Она была избрана в Королевская канадская академия искусств в 1989 г.[5] В 2007 году Оджиг получил Премия генерал-губернатора в области визуальных и медиа-искусств. Почта Канады представила три ее картины на канадских почтовых марках в феврале 2011 года.[19] В 2007 году она стала членом Орден Британской Колумбии.[3] Оджиг также получила Орлиное перо от вождя Вакагешигона за свои художественные достижения. [20]

Экспонаты

Оджиг много путешествовал и выставлялся в Канаде, США, Бельгии, Югославии и Японии.[12][17] За свою карьеру она провела более 30 персональных выставок и участвовала в более чем 50 групповых выставках.[5]

Рисунки и картины Дафны Оджиг: ретроспективная выставка представлены работы за более чем 40-летнюю карьеру Оджига. Выставка была организована Художественная галерея Садбери и Национальная галерея Канады. Он был показан в Садбери, Художественной галерее Камлупса, а с октября 2009 по 2010 год - в Национальной галерее Канады. Единственным местом проведения шоу в США было Институт искусств американских индейцев Музей в Санта-Фе, Нью-Мексико.[21] К ретроспективе прилагался каталог, написанный куратором оджибвея. Бонни Дивайн с дополнительным текстом Роберт Хоул и Герцог Редберд.[6]:9

Несмотря на то, что она страдала артритом правой руки, она продолжала рисовать и в более поздние годы.

Личная жизнь

Оджиг встретила Пола Сомервилля, когда она работала в Торонто, они поженились и вместе переехали в Британскую Колумбию. У них было два сына. Дэвид Игл Спирит Сомервилл, сын Пола от предыдущей помолвки, и Стэнли Сомервилль.[11] Пол Сомервилль погиб в автокатастрофе, и оба мальчика остались в ее жилете и патриархальной семейной опеке. в 1962 году Оджиг женился на Честере Бивоне, работнике общественного развития Департамента по делам коренных народов, и семья переехала в Манитобу.[11][13]

Оджиг умер 1 октября 2016 г. в г. Келоуна, Британская Колумбия, Канада.[2]

Список используемой литературы

  • Оджиг, Дафна, Розамонд М. Вандербург и Бет Сауткотт. Кисть в моей руке. Торонто: Книги природного наследия. ISBN 978-0-920474-73-0
  • Оджиг, Дафна, Боб Бойер, Кэрол Подедворни и Филипп Гевик (2001). Odjig: Искусство Дафны Odjig, 1960–2000. Торонто: Ключевые книги портера. ISBN 978-1-55263-286-4.
  • Оджиг, Дафна, Янн Л. М. (FRW) Бейли и Морган Вуд (2005). Дафна Оджиг: Четыре десятилетия печати. Монреаль: ABC Art Books. ISBN 978-1-895497-62-5.

использованная литература

  1. ^ а б c Натху, Зулеха (2 октября 2016 г.). «Художник-абориген и гравер Дафна Оджиг умерла в возрасте 97 лет». CBC Новости. Получено 2016-10-03.
  2. ^ а б c «Дафна Оджиг, чье искусство смешало оджибву с Пикассо и Ван Гогом, умирает в 97 лет». MetroNews.ca. Получено 2016-10-03.
  3. ^ а б "Получатель 2007: Дафна Оджиг - Пентиктон". orderofbc.gov.bc.ca. Орден Британской Колумбии. Получено 19 октября, 2016.
  4. ^ а б c d Дивайн, Бонни (6 октября 2016 г.). "Дафна Оджиг: 1919–2016". CanadianArt.ca. Получено 19 октября, 2016.
  5. ^ а б c d «Национальная награда за достижения в области аборигенов: 2008 г. Получатели: Дафна Оджиг, Искусство и культура». naaf.ca. Национальный фонд достижений аборигенов. 1998. Архивировано с оригинал 26 ноября 2007 г.. Получено 26 мая 2009.
  6. ^ а б Дивайн, Бонни (2007). Рисунки и картины Дафны Оджиг: ретроспективная выставка. Оттава: Национальная галерея Канады. ISBN 978-0-88884-840-6.
  7. ^ а б c d "Дафна Оджиг". Коренные женщины Северной Америки (музейный плакат). Музей американских индейцев Митчелла.
  8. ^ а б «Интервью с Дафной Оджиг». Жизнь и творчество лесных художников. 2003.
  9. ^ Оджиг и др., 23
  10. ^ а б c d е «Дафна Оджиг - канадская история искусства и исконное искусство». arthistoryarchive.com. Получено 2016-10-03.
  11. ^ а б c "Дафна Оджиг". NativeOnline.com. Получено 2016-10-03.
  12. ^ а б c Дивайн, Бонни. "Дафна Оджиг". Канадская энциклопедия. Получено 25 августа, 2019.
  13. ^ а б Ньюлендс, Энн (2007). Канадские картины, гравюры и рисунки. Ричмонд Хилл, Онтарио: Книги Светлячка. п. 234. ISBN 978-1-55407-290-3.
  14. ^ а б c d "7: Корпорация профессиональных коренных индийских художников - Дафна Оджиг". mcmichael.com. Архивировано из оригинал на 2016-10-06. Получено 2016-10-03.
  15. ^ Альберг Йохе, Джилл; Гривс, Лори (2019). Сердца наших людей (1-е изд.). Миннеаполис, Миннесота: Институт искусств Миннеаполиса при сотрудничестве с Вашингтонским университетом. п. 286. ISBN 978-0-29574-579-4.
  16. ^ а б Шварц, Герберт Т. (1974). Сказки из коптильни. Эдмонтон: Hurtig Publishers. Задняя обложка. ISBN 0-88830-122-7.
  17. ^ Матуз, Роджер (2008). Коренные североамериканские художники. Детройт, Мичиган, США: St. James Press. стр.424. ISBN 1-55862-221-7.
  18. ^ "Искусство Канады: Дафна Оджиг". CanadaPost.ca. 21 февраля 2011 г.. Получено 22 февраля 2011.
  19. ^ Матуз, Роджер (2008). Коренные североамериканские художники. Детройт, Мичиган: St. James Press. п.421. ISBN 1-55862-221-7.
  20. ^ Голар, Стейси; Санчес, Джозеф (13 апреля 2009 г.). «Рисунки и картины Дафны Оджиг: ретроспективная выставка». IAIA.edu. Институт искусств американских индейцев. Получено 27 мая 2009.

дальнейшее чтение

  • Маклюэн, Бет. Дафна Оджиг, ретроспектива, 1946–1985. Тандер-Бей, Онтарио: Национальный выставочный центр Тандер-Бей, 1985. ISBN 978-0-920539-02-6
  • Дивайн, Бонни. Рисунки и картины Дафны Оджиг: ретроспективная выставка. Оттава, Онтарио: Национальная галерея Канады в сотрудничестве с Художественной галереей Садбери, 2007. ISBN 978-0888848406

внешние ссылки