WikiDer > Дарк эмбиент - Википедия

Dark ambient - Wikipedia
Дарк эмбиент
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениесередина 1980-х,[1] Европа
Производные формыDungeon Synth[2]
Жанры фьюжн
Другие темы

Дарк эмбиент (именуемый окружающий промышленный особенно в 1980-е) - это жанр постиндустриальная музыка[1][3] В нем присутствует зловещая, темная гудящая и часто мрачная, монументальная или катакомбальная атмосфера, частично с диссонирующими оттенками. Он показывает сходство с эмбиентная музыка, жанр, на который многие художники дарк-эмбиент повлияли как в концептуальном, так и в композиционном плане.[4] Хотя в основном дарк-эмбиент генерируется электронным способом, он также включает в себя сэмплирование инструментов, сыгранных вручную, и процедуры полуакустической записи, и сильно связан с ритуальная индустриальная музыка.[5]

Этимология

Период, термин дарк эмбиент был придуман в начале 1990-х годов Роджером Кармаником для описания музыки Смысл и связанных художников, которые тесно связаны с Производство холодного мяса звукозаписывающий лейбл.[4][6]

Истоки и развитие

Корни дарк-эмбиента уходят корнями в 1970-е годы с появлением более новых, компактных и доступных по цене. блоки эффектов, синтезатор и отбор проб технологии. Элементы раннего жанра можно найти на Пульсирующий хрящальбом 1978 года D.o.A: третий и последний отчет о пульсирующем хряще. Важные ранние предшественники жанра были Мандариновая мечтаранний двойной альбом Zeit (1972), которые в отличие от большинства их последующих альбомов отказались от любого понятия ритма или определяемой мелодии в пользу «мрачных» извилистых, иногда тревожных звуки; а также, Affenstunde (1970) товарищ краутрок группа Пополь Вух.

Люстморд

Проекты вроде Люстморд,[7] Ночные выбросы, и Советская Франция[8] развились из индустриальной музыки в 1980-х годах и были одними из первых исполнителей, которые последовательно создавали дарк-эмбиент. Эти художники используют такие индустриальные принципы, как шум и шоковая тактика, но используйте эти элементы более тонко.[8][9] Кроме того, окружающий индустриальный стиль часто имеет сильные оккультист тенденции с особой склонностью к магия, как изложено Алистер Кроули, и магия хаоса, часто придавая музыке ритуальный оттенок.[8]

Среди художников, создающих эмбиент индастриал / дарк-эмбиент, есть Контролируемое кровотечение, CTI, Coph Nia, Deutsch Nepal, Хафлер Трио, Люстморд, Ночные выбросы, PGR, Томас Кёнер, Советская Франция,[8] Кабаре Вольтер, СПК, Лабораторный отчет, Акира Ямаока, Робин Рембо, Endura, Видна Обмана, Даниэль Менче, Затишье, Хвил Нофио, Иероним Босх, и Финал. Многие из этих художников эклектичный в их продукции, большая часть которой выпадает за пределы промышленного производства.[8]

Характеристики

Дарк-эмбиент часто состоит из эволюционирующих диссонирующий гармонии дроны и резонансы, низкочастотные грохоты и машинные шумы, иногда дополняемые гонги, ударный ритмы, хрипы, искаженные голоса и другие найденные звуки, часто обрабатываются до такой степени, что исходный образец не может быть распознан.[8] Например, целые произведения могут быть основаны на радиотелескоп записи (например, Аресибо Трансплутонские передачи), лепет новорожденных (например, Ночные выбросы' Рот крошки) или звуки, записанные через контактные микрофоны на телеграф провода (например, Алан Лэмбс Primal Image).[8]

Как правило, музыка вызывает чувство одиночества, меланхолии, заключения и изоляции. Однако, в то время как тема в музыке имеет тенденцию к «мрачной» природе, некоторые артисты создают более органичные звуковые ландшафты. Примеры таких постановок: Oöphoi, Алио умереть, Матиас Грассов, Тау Кита и Клаус Визе. В Симфонии планет серия работ Brain / Mind Research, вдохновленная плазменными волнами слышимой частоты, записанными Вояджер беспилотные космические аппараты тоже можно считать органичным проявлением дарк-эмбиента.[10]

Поджанры

Изоляционизм

Изоляционизм
Стилистическое происхождениеЭмбиентная музыка, Электронная музыка, индустриальная музыка, Краутрок, Concrète музыки
Культурное происхождениеНачало 1990-х, Европа

Изоляционизм, также известный как изоляционистский эмбиент, стиль эмбиент-музыки, популярный в 1990-х годах. Термин был придуман британским музыкантом. Кевин Мартин и впервые появилось в печати в сентябрьском выпуске журнала Провод журнал.[11] Он описал это как форму сломанной, приглушенной музыки, которая «отталкивает» слушателей.

Журналист Дэвид Сигал назвал его «зловещим антиобщественным кузеном эмбиента».[12]

Джон Эверал, владелец лейбла Sentrax, относит истоки "изоляционистской" музыки к раннему возрасту. промышленный группы, краутрок, эмбиент и композиторы-экспериментаторы, Джон Кейдж, неэкспериментальные композиторы, такие как Карлхайнц Штокхаузен, и другие.[12]

Джеймс Плоткин определяет Брайан ИноНа изоляционистскую сцену оказали наибольшее влияние эмбиент, наряду с американской экспериментальной музыкой, такой как Illusion of Safety.[13] Как говорит Плоткин,

Я действительно не знал, что имелось в виду под изоляционизмом [...], потому что он охватывал широкий спектр музыки, который варьировался от эмбиента до авангарда и даже чего-то более агрессивного - например, Японский шум место действия. [...] Изоляционизм был сборником Virgin и нуждался в маркетинге. А [составитель] Кевин Мартин определенно отвечал за то, что познакомил очень большое количество людей с музыкой, которая в противном случае осталась бы незамеченной, так что я думаю, что все не так уж плохо.[13]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б Рид, Александр: Ассимилят: критическая история индустриальной музыки, Oxford University Press, 2013 г., ISBN 0-199-83260-9, п. 190
  2. ^ "Days of Yore: Dark Ambient, Black Metal и рождение Dungeon Synth". 15 февраля 2016 г.. Получено 21 января, 2016.
  3. ^ Куропатка, Кристофер; Моберг, Маркус: Индустриальная, постиндустриальная и неофолк музыка, Справочник по популярной музыке Bloomsbury, Bloomsbury Academic 2017, ISBN 1-474-23733-9, п. 206
    «С начала 1980-х годов индустриальная музыка, представленная Throbbing Gristle, оказывала влияние на другие музыкальные стили и смешивалась с ними, что привело к тому, что можно назвать« постиндустриальными стилями »».
  4. ^ а б Томас Хеккен, Маркус С. Кляйнер: Промышленный. Die zweite Generation., Handbuch Popkultur, J. B. Metzler Verlag, 2017, ISBN 978-3-476-02677-4, п. 99.
  5. ^ Шмидт, Аксель; Нойман-Браун, Клаус: Die Welt der Gothics. Spielräume düster konnotierter Transzendenz., Висбаден: VS Verlag für Sozialwissenschaften 2004, ISBN 3-531-14353-0, п. 274.
  6. ^ Дизель, Андреас; Гертен, Дитер: Ищу Европу, Индекс Verlag 2013, ISBN 3-936-87802-1, п. 340
  7. ^ Стосуй, Брэндон (31 октября 2008 г.). "Не проявляют милосердие". Вилы. Получено 31 октября, 2008.
  8. ^ а б c d е ж грамм Вернер, Питер. «Эпсилон: Эмбиент индастриал». Музыка Hyperreal. Получено 11 декабря, 2011.
  9. ^ «Блог Headbanger». MTV. Архивировано из оригинал 28 августа 2009 г.. Получено 4 октября 2012.
  10. ^ Ягненок, Роберт. "Космическая музыка: симфонии планет" Материал, который поразит вас. 15 сентября 2009 г.
  11. ^ The Wire 20 (2002). The Wire, 225, 42–51.
  12. ^ а б Сигал, Дэвид (1995). Изоляционизм: стремление к большему. Альтернативная пресса, 81, 35–37.
  13. ^ а б Плоткин, Джеймс (2009). "Невидимый музыкальный автомат", интервью с Филом Фриманом. The Wire, 300, 22–25.