WikiDer > Дэвид Блэкберн (художник)

Дэвид Блэкберн MBE (22 июня 1939 - 23 марта 2016) - британский художник, живший на севере Англии. Он работал почти исключительно пастелью и был известен своими запоминающимися изображениями пейзажа.

ранняя жизнь и образование

Блэкберн родился в Хаддерсфилд в 1939 году художнику и декоратору Уилфреду и Норе.^[1] Будучи единственным ребенком, Блэкберн рисовал и гулял по болотам возле своего дома; именно этот период, по его мнению, помог ему развить «сильное внутреннее видение» ^[2] что является главной отличительной чертой его искусства. Получив стипендию в местной гимназии, Блэкберн несколько лет учился в Художественной школе Хаддерсфилда. Среди его друзей был драматург Дэвид Холливелл, чья игра Маленький Малькольм и его борьба с евнухами был основан на студентах, посещавших колледж, и на детском телеведущем Уилф Ланн.^[3]

По совету своего наставника Блэкберн успешно подал заявку на место в Королевский колледж искусств, где учился с 1959 по 1962 год. Хотя первоначально он работал на текстильном факультете, студентов поощряли перемещаться между областями, и Блэкберн быстро обнаружил, что его привлекают более тонкие задачи ландшафтного искусства, что в то время было немного немодным предметом. Многие современники Блэкберна, в том числе Дэвид Хокни и Р. Б. Китай, получили широкое признание критиков за свои инновации в том, что вскоре стало известно как поп-арт или «поп-арт Королевского колледжа».^[4] Блэкберна не волновала игривая эстетика таких тенденций, вместо этого он предпочитал более спокойные видения пейзажистов, таких как Герхарт Франкл и Прунелла Клаф, первый из которых стал большим влиятельным лицом и личным другом.^[5]

Неизвестный титул (Белгрейв), около 1970-х годов, 40x33,75 см, бумага, пастель.

Карьера

После окончания колледжа Блэкберн на год поехал в Германию, Францию ​​и Италию, прежде чем устроиться на работу в Королевский технологический институт Мельбурна. Во время своего пребывания в Австралии на него глубоко повлияла работа Фред Уильямс,^[6] который помог ему развить понимание пространства вдали от «европейской концепции переднего плана, среднего расстояния и фона», которую он все чаще начинает рассматривать как «неуместную».^[7] После нескольких лет жизни между Великобританией и Австралией и чтения лекций в таких учреждениях, как Манчестерский университет и Мельбурнский университет, Блэкберн принял стипендию в Мертон-колледж, Оксфорд, опыт, который он описывает как «восхитительный перерыв между поездками»; знакомые включены Рекс Ричардс^[8] и W.H. Оден.^[9]

В 1981 году Блэкберн занял должность приглашенного профессора в Джорджтаунский университет в Вашингтоне, округ Колумбия^[10] В это время на него повлияли вертикальные перспективы американского городского пейзажа, и он начал экспериментировать с электронными изображениями и техниками коллажа. Однако после этого короткого периода экспериментов Блэкберн понял, что его «внутренняя жизнь основана на мире природы, а не в городе»,^[11] и впоследствии приступил к сложной и длительной серии превосходных пастельных рисунков, известных как Пейзаж Видение серии. В начале 90-х Блэкберн вернулся в Хаддерсфилд, чтобы заботиться о своей матери, которая умерла в 1993 году. С тех пор он остался на севере Англии, где продолжает наблюдать за ландшафтом и работать над своим проектом визионерских панелей.

Блэкберн был назначен Член Ордена Британской Империи (MBE) в новогодних наградах 2015 г. за заслуги перед искусством.^[12][13]

Работа

Одним из первых, кто признал талант Блэкберна как выдающегося художника, был выдающийся теоретик культуры. Сэр Кеннет Кларк, который охарактеризовал его как «очень выдающегося художника - великого художника, еще не получившего должного признания».^[14][15][16] Среди других ранних сторонников Хамфри Брук, секретарь Королевской академии и военный фотограф Хамфри Спендер.^[17] В последующие годы о Блэкберне сняли три документальных фильма, Торжества (ITV), Северное сияние (BBC) и Пейзажи разума (Зрительный нерв) и был удостоен звания Hon. D.Litt. посредством Университет Хаддерсфилда в 1997 г.^[18] Однако такое богатство признательности мало помогло поднять популярность Блэкберна, и в настоящее время его работы в основном ценятся академиками, коллекционерами и коллегами-художниками.

Подход Блэкберна к пейзажу состоит в том, чтобы найти то, что он описывает как «скрытую поэзию» или «визуальную магию»,^[19] в котором узнаваемый объект, такой как паутина или лист, может быть «преобразован [преобразован] во что-то более богатое и странное».^[20] Работы Блэкберна известны своей игрой с понятиями масштаба и перспективы; часто можно наблюдать то, что кажется обломком камня или песка, когда масштаб внезапно меняется, предлагая вид топографического масштаба. В сочетании с интересом Блэкберна к захвату процесса трансформации есть желание «выразить внутреннее видение в терминах внешней реальности»,^[21] стремление к возвышенному, которое придает его работам «красоту невыразимого внутреннего сияния», если цитировать Сестра Венди Беккет.^[22]

Windows, 1992, 42х37см, коллаж.

Одним из главных достижений Блэкберна является его мастерство пастель, вещество, которое, как известно, трудно контролировать. Его интерес к этой среде был вызван его интенсивной реакцией в молодости на искусство Герхарта Франкла, который использовал его как средство передачи яркости своего родного австрийского пейзажа. Блэкберн хвалил эффекты, которые возникают в результате непредсказуемости выбранного им медиума, говоря, что «я могу получить что-то совершенно неожиданное и даже волшебное», и описывая это как материал, который позволяет «формам постоянно появляться, а затем исчезать».^[23] Мастерство Блэкберна в пастели считается непревзойденным в современном искусстве. Питер Фуллер отмечая, что он разработал «техники, которые не только полностью соответствуют его эстетическим целям, но и, насколько мне известно, уникальны».^[24]

Самые ранние произведения Блэкберна, привлекшие внимание критиков, были Творчество (1963–1966) и Метаморфоза (1966–1968), законченный, когда ему было еще около двадцати лет. Обе эти работы состоят из ряда небольших, в основном символических рисунков, изображающих кластер идей, определенных Блэкберном как «Жизнь, изменение, развитие и смерть».^[25] Однако после того, как он познакомился с кустарником, от этих философских качеств в более широком смысле стали отказываться в пользу техник, задействованных в пространственной пустоте австралийского пейзажа. Начали появляться новые яркие цветные блоки, занимавшие большие части холста, наряду с менее буквальными представлениями окружающей среды; часто в этих работах предлагаются деревья и скалы, только для того, чтобы изображение трансформировалось в микро-крупный план земли или широкий вид с воздуха над головой - тенденция, которая впоследствии стала определяющей чертой его художественного видения.

После переезда в Америку в начале 80-х искусство Блэкберна отреагировало преимущественно на городскую среду, в которой он оказался. Его работы начали ассимилировать более схематические структуры, наводящие на мысль о чертежах или архитектурных планах, а его центральные изображения часто были обрамлены устройством, напоминающим стеклянное окно. Блэкберн описал свой интерес в это время к захвату того, что он определил как «визуальную геометрию».^[26] городского пейзажа, используя вертикальный импульс небоскреба, чтобы исследовать новые методы представления пространства в отличие от пустого пространства австралийского куста. В середине 80-х этот новый стиль был расширен за счет включения любопытных фрагментов коллажного материала, придавая его работам нечто вроде «научно-фантастического», как цитирует историка искусства Шарлотту Маллинс.^[27]

Пейзаж № 2, 1986, 150х162,5 см, бумага, пастель.

Однако эти нововведения оказались в некоторой степени временными, и в конце 80-х Блэкберн начал синтезировать свои навыки для создания всеобъемлющего проекта. Пейзаж Видение серии. Эти работы состоят из нескольких небольших панелей, которые тщательно расположены, чтобы создать единое целое. Связь между отдельными изображениями часто бывает весьма косой, побуждая зрителя проследить извилистую и нелинейную линию, дополняющую метаморфическую эстетику, содержащуюся в каждом отдельном рисунке. Многие из последних изображений имеют довольно мрачные тона и вызывают уныние вересковой пустоши возле Хаддерсфилда. Тем не менее, Блэкберн скептически относится к тому, чтобы его считали северным художником, утверждая, что такой взгляд вынуждает рассматривать работу как «изолированную», «потустороннюю» и «мрачную».^[28] за счет других его качеств. в Пейзаж Видение В серии, как и во всем его искусстве, Блэкберн продолжает культивировать реакцию на пейзаж, в котором его живописные элементы преобразуются в магические или трансформирующие структуры. Чувство имманентности в его работах - это способ выражения личного видения, в котором «отношения между незамеченным и бесконечным»^[29] рассматривается как центральное средство, с помощью которого художник может реагировать на мир, в котором он обитает.

Библиография

• Саймон Армитидж, "Где-то верить", Современные художники 17 (2004), стр. 105–107.
• Питер Фуллер, «Дэвид Блэкберн: свет и пейзаж», эссе из каталога, Йельский центр британского искусства (1989), стр. 7–13.
• Саша Гришин, Дэвид Блэкберн и фантастическая пейзажная традиция (Лондон: Галерея Харта, 1994).
• Шарлотта Маллинс, Дэвид Блэкберн: Возвышенный пейзаж (Лондон: Галерея Харта, 2002).
• Джон Ширан, «Дэвид Блэкберн», очерк-каталог, Далвичская картинная галерея (1986), стр. 7–13.
• Малькольм Йорк, Дэвид Блэкберн: видение ландшафта (Лондон: Галерея Харта, 1999).

Рекомендации

внешняя ссылка

• Официальный веб-сайт : http://www.davidblackburn.org