WikiDer > Дэвид Брэдшоу

David Bradshaw
Дэвид Брэдшоу
Родившийся28 сентября 1944 г.
Нью-Йорк, Нью-Йорк, нас
НациональностьАмериканец
ОбразованиеХудожественная школа Хартфорда, Хартфорд, Коннектикут
ИзвестенСкульптура, Печать, Картина, Исполнительское искусство
ДвижениеПостминимализм
Покровитель (ы)Роберт Раушенберг

Дэвид Брэдшоу (родился 28 сентября 1944 г.) - американская художница из Сесилии, Лос-Анджелес, и Э. Чарлстона, Вермонт. Он художник, скульптор и гравер. В 1976 году он якобы застрелил Cheeseface, собака, которая появилась на знаменитой обложке National Lampoon "Если вы не купите этот журнал, мы убьем эту собаку".[1]

биография

Дэвид Брэдшоу родился в Нью-Йорке и вырос в Вашингтон, округ Колумбия и Старый Гринвич, Коннектикут. Его отец был дизайнером современного интерьера, а мать - классической пианисткой. Обученный традиционным художественным навыкам и методам, Брэдшоу известен прежде всего тем, что использовал пистолеты, взрывные устройства (обычно динамит) и сталь для создания крупномасштабных, отдельно стоящих скульптур; изменение формы металла с помощью контролируемых взрывов. Кроме того, он вырезает замысловатые узоры и узоры на листах стали с помощью плазменной горелки. Он получил степень бакалавра в Художественная школа Хартфорда с 1962-1965 гг. Менее чем через год до получения степени он бросил школу и путешествовал по Европе, делая наброски региональных ландшафтов и их жителей. По возвращении Брэдшоу стал чрезвычайно активным членом Движения за гражданские права США.

Сотрудничество

За последние 40 лет Брэдшоу показал и сотрудничал с известными современными художниками, такими как Роберт Раушенберг, Ричард Серра, Кейт Сонниер, Филип Таафф, Ева Гессе, Брюс Науман, Тина Жируар, Лори Андерсон и Джеймс Сёрлс, среди многих других. В 1960-е годы он участвовал в различных постановках с участием Дебора Хэй, Стив Пакстон, Триша Браун, Ламонт Янг, и Ивонн РайнерБрэдшоу сыграл важную роль в создании выставочного пространства на улице Грин-стрит, 112 в Нью-Йорке. 112 Грин-стрит; стал ключевым местом для выставок и перформансов для начинающих художников и помог Сохо стать центром художественной сцены Нью-Йорка. Он рано выставлял там свои работы вместе с художником и близким другом. Гордон Матта-Кларк.

В 1969 году Брэдшоу был одним из семи художников, которых галерист и художественное издательство Роза Эсман заказала для участия в проекте под названием 7 Объектов / 69, произведение искусства, выпущенное ограниченным тиражом, в которое вошли работы семи художников-технологов. Семь минималистичных концептуальных объектов в 7 Объектов / 69 включены скульптуры Евы Гессе, Ричарда Серры, Алана Сарета, Кита Сонниера и Стивена Кальтенбаха; альбом записи Брюса Наумана; и картина Брэдшоу, Слезы.

Брэдшоу был одним из первых художников, которым было за двадцать, и его пригласили для создания произведений искусства в Untitled Press в резиденции и студии Раушенберга на Остров Каптива. Он провел там несколько месяцев, создавая новую работу в конце 1960-х годов, которая позже была включена в выставку вместе с работами Раушенберга. Сай Твомбли, Брайс Марден, и Роберт Уитмен на Уодсворт Атенеум в 1973 году. Его ранние работы включали фотографию, фильмы, рисунок, эстамп и крупномасштабные минималистские картины.

Взрывная скульптура

В 1970 году после посещения его мастерской галеристами. Лео Кастелли и Илеана Соннабенд (по настоянию его близкого друга и сотрудника Роберта Раушенберга) Соннабенд предложила ему персональную выставку, чтобы открыть ее новую галерею. Когда Брэдшоу сказал Соннабенду, что он переключил свое внимание с рисования на представление о взрыве и решил не рисовать 12 картин, которые она просила, Соннабенд выразила свое мнение, что искусство взрыва нельзя продавать. Это изменило ход художественной карьеры Брэдшоу, но, поскольку он вырос со страстью к оружию и природным талантом к стрельбе, его искусство превратилось из рисования на холсте в перформанс взрыва и дроби и стал лишь вопросом времени.

В 1970-х Дэвид Брэдшоу продолжил исследовать интеграцию своей страсти к съемке со своей страстью к созданию искусства. Он много работал с большими листами стали для ступеней и динамитом для создания как отдельно стоящих, так и настенных скульптур. Иногда он даже экспериментировал с взрывом камня. Стрельба стала более неотъемлемой частью его медиа. В 1972 году, после того как Брэдшоу и хореограф Стив Пакстон стучали по клавишам пианино до тех пор, пока они не перестали издавать какие-либо звуки, они затащили пианино в поле, когда он выстрелил в него и объявил его мертвым. Это было бы предшественником его скульптуры «молниеносного звука» (как описано искусствоведом и писательницей Джилл Джонстон), Фортепиано, которую он создал в июле 2005 года за два дня с помощью 2000 патронов и 60 друзей и членов семьи.

В 1986 году Брэдшоу и художник Роберт Раушенберг провели выставку своих работ на бумаге в Catamount Arts Center в Сент-Джонсбери, Вермонт. Раушенберг выставил гравюры с его Сумка для чау-чау серии, в то время как Брэдшоу выставлял рисунки и другие работы на бумаге из своих Пруд Южной Америки серии.

Брэдшоу активно сотрудничал со своим другом, художником и писателем, Уильям С. Берроуз за несколько лет до смерти Берроуза в 1997 году. Искусство Брэдшоу оказало значительное влияние на направление собственного художественного творчества и развития Берроуза. Они вместе создавали стальные скульптуры, картины и гравюры, которые в большинстве случаев затем снимали два артиста-стрелка. Как один из носильщиков похорон Берроуза, Брэдшоу перед похоронами вложил ему в руку любимый пистолет Берроуза. Их сотрудничество привело, прежде всего, к Graphicstudio Портфолио гравюр под названием «Опасность распространения», а также серия вырезанных из стали силуэтов и картин-мишеней на холсте, которые затем были сняты и подписаны обоими художниками.

История выставки и коллекции

Работы Брэдшоу выставлялись в музеях и галереях США и Европы. Его работы были включены в Порты въезда, ретроспектива искусства и письменных работ Берроуза в Музее искусств округа Лос-Анджелес в 1996 году. На протяжении многих лет у него были различные выставки в галерее Джонатана Феррары в Жители Нового Орлеана, Лос-Анджелес и совсем недавно в галерее Колок в Норт Адамс, Массачусетс и с 12 декабря 2009 г. по 23 января 2010 г. в галерее Андреа Розен в г. Нью-Йорк. Его работы были подвергнуты критике в / Art in America / (декабрь 2005 и 1998), / Contact Quarterly / и / ArtForum /, а также / / в других периодических изданиях и газетах по всей территории Соединенных Штатов. Его работы были собраны как частным образом, так и публично в США и Европе. Известные коллекции включают в себя поместья художника. Роберт Раушенберг и писатель / художник Уильям С. Берроуз, то Национальная художественная галерея, Смитсоновский институт, Центр искусств Уокера, Музей американского искусства Уитни, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Stedelijk Museum, Художественный музей Милдред Лейн Кемпер, Полкский художественный музей, Музей современного искусства Университета С. Флориды, Смит-колледж Художественный музей и Художественный музей Шелдона Свупа.

Более десятка скульптур плазменных фонарей Брэдшоу находятся в частной коллекции Дом Блюза и находятся на постоянной выставке в концертных залах в Лас-Вегасе, Невада; Анахайм, Калифорния и Орландо, Флорида.

Справочный материал

Отпечатки из Untitled Press, Captiva, Флорида Уодсворт Атенеум; 72 страницы, 1973.

Раушенберг Мэри Линн Коц; 320 страниц, 1990 г.

Порты въезда: Уильям С. Берроуз и искусство <https://www.amazon.com/Ports-Entry-William-Burroughs-Arts/dp/0500974357/ref=sr_1_1?ie=UTF8&s=books&qid=1245152428&sr=1-1> Роберт А. Собешек и Уильям С. Берроуз 192 страницы (Мягкая обложка - октябрь 1996 г.).

Взято от неожиданности: Читатель танцевальной импровизации Энн Купер Олбрайт и Дэвид Гир, 304 страницы, 2003.

Театр танца Джадсона: перформативные следы Рамзи Берт, 204 страницы, 2007.

Bluebook художников, Отредактированный Лонни Пирсон Данбье, 2005.

Рекомендации

  1. ^ https://www.sevendaysvt.com/vermont/who-shot-mr-cheeseface-the-vermont-demise-of-a-famous-mutt/Content?oid=23671435

внешняя ссылка