WikiDer > Дэвид Изензон

Дэвид Изензон
Исходная информация
Родившийся	17 мая 1932 г. Питтсбург, Пенсильвания
Умер	8 октября 1979 г.(1979-10-08) (47 лет) Нью-Йорк, Нью-Йорк
Жанры	Джаз
Род занятий	Музыкант
Инструменты	Контрабас
Связанные акты	Орнетт Коулман

Дэвид Изензон (17 мая 1932 г. - 8 октября 1979 г.) был американцем джаз контрабасист.

биография

Изензон родился в Питтсбург, Пенсильвания. Он окончил Технологический институт Карнеги, а затем получил степень магистра в Манхэттенской музыкальной школе.^[1]

Изензон начал играть контрабас в возрасте двадцати четырех лет.^[2] Он играл в своем родном городе до переезда в Нью-Йорк в 1961 году.^[2] Там он играл с Пол Блей, Арчи Шепп, Сонни Роллинз, и Билл Диксон, но он больше всего известен своей связью с Орнетт Коулман, который начался в октябре 1961 г.^[2] Он играл в Coleman's Ратуша, 1962 г. концерт и часто играл с ним с 1965 по 1968 год,^[2] часто в формате трио с Чарльз Моффетт. В это время Изензон также записывалась с Гарольд Макнейр и Йоко Оно. Он учил история музыки в Общественный колледж Бронкса с 1968 по 1971 год и играл с Перри Робинсон и Пол Мотиан,^[2] но сократил свое время в музыке в 1972 году, когда его сын заболел. В 1973 г. Изензон получил докторскую степень. в психотерапия из Северо-Западный университет. В следующем году он вместе со своей женой Перл стал соучредителем Potsmokers Anonymous.^[3] В 1975 году сочинил джазовый опера озаглавленный Как музыка может спасти мир, посвященный тем, кто помог его сыну выздороветь. С 1977 г. Изензон снова работал с Колманом и Мотианом вплоть до своей смерти в 1979 г. У Изензона случился сердечный приступ, и он умер по прибытии в больницу. Больница Бельвю в Нью-Йорк.^[1] У него остались жена и двое сыновей.^[1]

Наследие

Басист Джон Линдберг посвятил свой альбом 1997 года Предложения для Luminosity в Изензон.

В его книге Принцип свободы, Джон Литвейлер похвалил игру Изензон:

Дэвид Изензон внес значительный прогресс в джазовую игру на басу и в структуру джазового ансамбля ... Традиционно роль баса в джазе заключалась в том, чтобы заземлить пульс ансамбля ... Но Изензон с такой же вероятностью обеспечивал мелодическую линию, как и пульс, избегая прямая ритмическая ссылка, противоречащая темпам своих партнеров, и играющая арко не реже, чем пиццикато. Гениальность музыки Изензона в том, что он не стал независимым голосом в трио [Коулмана]; его тонкая чувствительность создавала ансамблевое напряжение, так что в дискурсивном исполнении ... Изензон становится источником единства ... После самодраматизации Мингуса и ЛаФаро парадоксально, что Изензон, самый активный из виртуозов баса, звучит так полно легко. Вы не ошеломлены его скоростью; его музыка течет так естественно и лирически, без излишеств, что даже его размытие высоты звука не кажется чрезмерным. Изензон был особенно привержен басу. В то время, когда электронное усиление становилось стандартом для джазовых басистов, он не использовал усилитель, хотя играл тихо; Кроме того, его опыт как в джазе, так и в современной классической технике дал ему широкий диапазон выразительности.^[4]

Дискография

С Джаки Байард

• Сияние моей души (Престиж, 1967)

С Орнетт Коулман

• Ратуша, 1962 г. (ESP, 1962)
• Люкс Chappaqua (Колумбия, 1965 г.)
• Вечер с Орнетт Коулман (Полидор, 1965)
• На Золотом кольце Стокгольма (Голубая нота, 1965)

С Стив Кун и Тошико Акиёси

• Кантри и западное звучание джазовых фортепиано (Бесстрашный, 1963)

С Гарольд Макнейр

• Ласковый финк (Остров, 1965)

С Пол Мотиан

• Танец (ECM, 1977)

С Йоко Оно

• Йоко Оно / Пластиковый браслет Оно (Яблоко, 1968 г.)

С Джозефом Шианни

• Человек работает (Савой, 1965)

С Арчи Шепп

• Билл Диксон 7-тетт / Арчи Шепп и New York Contemporary 5 (Савой, 1964)
• Огненная музыка (Импульс !, 1965)
• В эту ночь (Импульс !, 1965)
• Дальнейшая музыка огня (Импульс !, 1965)

С Сонни Роллинз

• Стандартный Сонни Роллинз (RCA, 1964)
• Альтернативный Роллинз (RCA, 1964)

С Боб Тиле

• С начала (Летучий голландец, 1967)

Рекомендации