WikiDer > Дэвид Салле - Википедия

David Salle - Wikipedia
Дэвид Салле
Родившийся (1952-09-28) 28 сентября 1952 г. (68 лет)
Норман, Оклахома
НациональностьСоединенные Штаты Американец
ОбразованиеКалифорнийский институт искусств, Валенсия, Калифорния - БФА (1973), МИД (1975)
ИзвестенКартина, Печать, Установленный дизайн, Фотография, Скульптура, Фильм
ДвижениеСовременное искусство, Постмодернизм, Неоэкспрессионизм Генерация изображений
НаградыGuggenheim Fellowship (1986)

Дэвид Салле (родился 28 сентября 1952 года; фамилия произносится как "Салли") Генерация изображений Американский художник, гравер, фотограф и сценограф. Салле родился в Норман, Оклахома, живет и работает в Ист-Хэмптоне, Нью-Йорк. Он получил BFA и MFA от Калифорнийский институт искусств, Валенсия, Калифорния, где он учился с Джон Балдессари. Работа Салле впервые привлекла внимание общественности в Нью-Йорк в начале 1980-х гг.

биография

Дэвид Салле родился в семье русских евреев 28 сентября 1952 года в Норман, Оклахома, но вырос в Уичито, Канзас. Он проявил интерес к искусству в очень раннем возрасте, проведя детство и юность в художественных классах, проводимых местной художественной организацией. В возрасте восьми или девяти лет он начал брать уроки рисования в Художественной ассоциации Уичито. Во время учебы в средней школе он три дня в неделю посещал уроки рисования.[1]

После окончания средней школы Салле посещал Калифорнийский институт искусств. Там он тренировался и учился Джон Балдессари, которому он считает, что он указал ему путь к его артистизму. Салле получил степень бакалавра иностранных дел за три года, а затем через два года - степень магистра иностранных дел.[2]

После окончания школы Салле переехал в Нью-Йорк, где работал с Вито Аккончи. За это время он установил рабочие партнерские отношения с Мэри Бун, известная галеристка, и работает с ней по сей день.[1]

Примерно в то же время Салле был нанят Американский театр балета оформить декорации и костюмы. Его работа с танцором и хореографом Кароль Армитаж сделал балет успешным, и Салле и Армитаж полюбили друг друга. В конце концов они расстались, но продолжали работать вместе как друзья.[3]

В 1995 году Салле дебютировал в Голливуде как режиссер. Поиск и уничтожение (фильм 1995 года), в главных ролях Кристофер Уокен и Гриффин Данн и произведен Мартин Скорсезе. Фильм вызвал неоднозначную реакцию. Салле сейчас живет в Ист-Хэмптоне, Нью-Йорк.[4]

Изобразительное искусство

Картины и гравюры Салле представляют собой то, что кажется случайным образом сопоставленными и многослойными изображениями или изображениями, помещенными друг на друга с намеренно нелогичной техникой, в которой он сочетает оригинальные и присвоенные образы.[5] Образы, которые он использует, включают в себя предметы из популярной культуры, такие как Дональд Дак, и предметы из истории искусства, такие как части из картин Караваджо.[6] На лекции 2005 года Салле сказал:

Когда я приехал в Нью-Йорк в 70-е годы, было обычным делом не ожидать, что смогу жить своим искусством. У меня было очень мало представления о галереях или деловой стороне мира искусства. Все это казалось довольно далеким. Когда люди начали обращать внимание на мою работу, это казалось настолько маловероятным, что почему-то не было таким примечательным. Я делал свои работы для небольшой аудитории друзей, в основном для других художников, и это практически не изменилось. В то же время проведение шоу - это способ увидеть, находит ли работа отклик у кого-то другого. Получив такой ответ, что-то, что возвращается к вам из того, как работа воспринимается в мире, может быть важно для вашего развития как художника. Но вы должны отнестись к этому со здоровым скептицизмом ... Я все еще провожу большинство дней в своей студии, один, и все, что происходит, вытекает из этого.

Салле работал с разными средства массовой информации и процессы. Многие из его работ состоят из сопоставленных изображений, где он берет абстракцию и человеческую фигуру. Он манипулирует изображениями, комбинируя различные стили, узнаваемые образы и текстуры.[6] Выставки его работ проходили в Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке Stedelijk Museum в Амстердаме, Музей современного искусства, Лос-Анджелес, Кастелло ди Риволи (Турин, Италия), Музей Гуггенхайма в Бильбао, а Kestnergesellschaft Museum в Ганновере, Германия. Работы Салле также были представлены в Поколение картинок, выставка под куратором Дугласа Эклунда в Метрополитен-музей в Нью-Йорке. Его работы были показаны среди ряда других современных художников, в том числе Ричард Принс, Шерри Левин, Синди Шерман, Нэнси Дуайер, Роберт Лонго, Томас Лоусон, Чарльз Клаф и Майкл Цвак.[нужна цитата]

Процесс Салле обычно начинается с фотографий, которые он делает для справки, например, нанятых моделей. В то время это было одновременно новаторским и спорным, в первую очередь потому, что сочетание этих двух форм искусства не было обычной практикой.[нужна цитата] В этот период художники и фотографы часто спорили, какая форма имеет больше достоинств или вообще есть ли у них достоинства. Хотя его коллекция фотографий сама по себе считается искусством, Салле сказал, что напишет свои окончательные изображения, потому что она берет изображения из реального мира и помещает их в мир и контекст живописи.[6] О своих фотографиях как художественном методе он сказал:

Рабочих чертежей и макетов у меня нет. Я начинаю с одного изображения, обычно это фотография модели, с которой работаю десять лет. Я фотографирую, как она делает разные вещи - обычно при ярком театральном свете. Я никогда не знаю, что получится из этих фотографий, если уж на то пошло. Позже у меня есть фотографии, и я решаю, можно ли это сделать картиной. Вот как это начинается. Одно изображение требует второго, а два вместе требуют третьего.[7].

По словам Салле, его намерение состояло в том, чтобы исключить любое повествование из своей работы, хотя можно было попытаться расшифровать историю по изображениям. Его процесс принятия решения начинается с одного изображения, которое его привлекает, к которому он продолжает добавлять части из определенных изображений, которые он приобрел, пока картина не станет завершенной. Хотя работы Салле не содержат повествования, они не лишены смысла или связи. Он сказал, что его выбор изображения далеко не случайный, и что части, которые он выбирает, связаны друг с другом сложным образом. Он считает, что это его форма оригинальности в произведениях, которые он присваивает.[6]

Salle также сделал набор и дизайн костюма и снял фильмы. В 1986 году он получил Guggenheim Fellowship по оформлению театров, снял художественный фильм Поиск и уничтожение. Давний соавтор хореографа. Кароль Армитаж, разрабатывала декорации и костюмы для своих балетов.[нужна цитата]

Письменные работы

Салле также является плодовитым писателем об искусстве. Его очерки и обзоры опубликованы в Artforum, Искусство в Америке, Современные художники, Парижский обзор, Опрос, и многочисленные каталоги выставок и антологии. Он был постоянным автором Город и страна журнал. Его сборник критических эссе, Как посмотреть, был опубликован W. W. Norton в 2016 г.[8] Салле тесно сотрудничал с другими современными художниками, такими как Джефф Кунс, Рой Лихтенштейн, и Джон Балдессари в создании этой коллекции. В соответствии с Дуайт Гарнер:[9]

Миссия г-на Салле в Как посмотреть заключается в том, чтобы вернуть искусство у тех критиков, которые рассматривают каждую картину «как документ с изложением позиции, а художник - это своего рода философ-манке». Г-н Салле больше интересуется разговорами о болтах и ​​болтах, о том, что движет современной живописью.

Сочинение Салле очень похоже на его художественный стиль, остроумно и интригующе. Он считает, что жаргон, связанный с историей искусства, можно и нужно упростить, чтобы те, кто интересуется, но не имеет образования в области изобразительного искусства, могли все еще изучать и ценить искусство.[нужна цитата]

Критика и похвала

Хотя Салле настаивает на том, что его работы не являются случайным набором изображений, наложенных друг на друга, критиков было трудно убедить. Часто критикуют за то, что его картины бессвязны, а изображения, которые он выбирает, произвольны и не связаны друг с другом. Искусствовед и философ Артур Данто писал, что картины Салле передают «ощущение целенаправленности без какой-либо конкретной цели».[6] Критик Роберт Сторр был очарован «графической двойной экспозицией» и «калейдоскопическим эффектом» работы, а также ее бесконечными значениями и интерпретациями.[6]

Другим спорным вопросом было использование Саль в порнографических изображений женщин, которые нашли некоторые критики форму вуайеризм или откровенной провокацией, в частности феминистского движения. Мира ШорХудожница и писательница-феминистка написала, что его изображения женщин кажутся «продолжением многовекового мужского разговора, к которому женщины не имеют отношения, кроме как обезличенные проекции мужских страхов и фантазий».[6] Салле, как и многие критики, говорит, что изображения, хотя и откровенно сексуальные, не являются «особенно эротическими», потому что они блеклые и размытые, что отдаляет их от реальности.[6]

Салле сказал:

Я думаю, что мы подходим к точке в культуре, когда представление о том, что произошло нечто, чего не должно было случиться - понятие юмора или абсурда, неожиданного, иррационального, - что эти представления о том, как видеть свою жизнь, и как быть вовлеченным в свою собственную жизнь, объединиться, чтобы сделать чувствительность более приемлемой, чем чувствительность предыдущих поколений. Я думаю об искусстве, которое функционирует как случайный спусковой механизм, а не как логический. И это, вероятно, связано с некоторыми вещами, на которые все указали, например, перенасыщение СМИ и тому подобное. Мол, хо-хо, может быть, мы действительно морально банкроты. А может это весело.[6]

Коллекции

Работы Салле находятся в постоянных коллекциях многочисленных художественных музеев, в том числе музей современного искусства, Нью-Йорк; Метрополитен-музей, Нью-Йорк; Музей современного искусства, Лос-Анджелес; Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA); Музей современного искусства, Чикаго; Центр искусств Уокера, Миннеаполис; Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; Тейт Модерн, Лондон; и Национальная галерея Австралии, Канберра.[нужна цитата]

Рекомендации

  1. ^ а б "Дэвид Салле". Коллекция Гуггенхайма онлайн.
  2. ^ Уэйнрайт, Лиза С. "Дэвид Салле: американский художник". Британика.
  3. ^ «Дэвид Салле: американский художник, график и художник-постановщик». Художественная история.
  4. ^ "Био". Дэвид Салле.
  5. ^ Целант, Джермано; Деннисон, Лиза (2006). Нью-Йорк, Нью-Йорк: 50 лет искусства, архитектуры, кино, перформанса, фотографии и видео. Милан, Италия: Skira Editore S.p.A. p. 13.
  6. ^ а б c d е ж грамм час я Сэндлер, Ирвинг (1996). Искусство эпохи постмодерна: с конца 1960-х до начала 1990-х годов. Соединенные Штаты Америки: HarperCollins Publishers, Inc., стр. 234–240.
  7. ^ Салле, Дэвид; Гельдзахлер, Генри (1991). Cheim, Джон (ред.). Дэвид Салле: Фотографии 1980–1990 гг.. Нью-Йорк: Роберт Миллер. п. 1.
  8. ^ Штейн, Лорин (19 сентября 2016 г.). "Цитируемый Дэвид Салле". Парижский обзор. Получено 3 сентября, 2018.
  9. ^ Гарнер, Дуайт (18 октября 2016 г.). «Рецензия:« Как видеть »Дэвида Салле, руководство художника по рассмотрению и обсуждению искусства». Нью-Йорк Таймс. ISSN 0362-4331. Получено 2019-04-24.

внешняя ссылка