WikiDer > Дэвид Трубридж

David Trubridge

Трубридж в 2019 году
Икар и Sola лампы, 2000-е, Национальный музей современного искусства, Париж

Дэвид Джеффри Трубридж ОНЗМ дизайнер мебели из Вакату, Новая Зеландия. Его работы производятся в Новой Зеландии.

Биографическая справка

Трубридж окончил Ньюкаслский университет в Англии в 1972 г. по специальности Военно-морская архитектура (Дизайн лодки). Следующие десять лет он проработал лесником в сельской местности Нортумберленда и научился делать мебель. Его тщательно продуманные дизайны были показаны по всей Великобритании, в том числе на выставке Музей Виктории и Альберта и Собор Святой Марии в Эдинбурге.

Инкапсулируя идеал Трубриджа, он говорит, что он «... работает в рамках того, что я знаю и знаю, - простоты и низкого воздействия, натуральных материалов и процессов, оставляя тонкий след».[1]

Награды и выставки

Трубридж широко выставлял свои работы по всему миру, и их можно найти в частных и государственных коллекциях, магазинах дизайна и музеях, включая Музей Виктории и Альберта. В 2012 г. Центр Помпиду in Paris приобрела два элемента инсталляции Icarus Light, Wing и Sola, для своей постоянной коллекции.[нужна цитата]

В 2011 году компания участвовала в выставках Dwell on Design (Лос-Анджелес) и Wanted Design (Нью-Йорк). Она также была частью Национальной триеннале дизайна Smithsonian Cooper Hewitt Design 2010 года, одной из самых престижных коллекций инновационных дизайнов Америки. Это международное присутствие было укреплено. за счет участия компании в Миланская мебельная ярмарка с 2006 года. Совместно с Музеем естественного искусства и ООН, Трубридж выставил «На тонком льду» в 2007 году в Нобелевский центр мира. Это скульптурное исследование изменения климата, показанное в Осло, Брюсселе, Монако и Чикаго, принесло Трубриджу премию «Зеленый лист». Это в дополнение к множеству других выставок и ярмарок, которые регулярно посещаются.

В Новой Зеландии были получены награды BEST, Good Design и NZ Home Design Awards. В 2007 году Трубридж также получил премию Джона Бриттена, которая является высшей наградой Новой Зеландии в области дизайна.

Трубридж преподавал и читал лекции в различных учреждениях. Сюда входят регулярные занятия летней школы в Музей дизайна Vitra (Франция), награда «Выдающийся приглашенный профессор деревянного искусства» в CCA Сан-Францио, а также как докладчик в Архитектурном институте Арквина в Мексике. Стремясь обучать и поощрять новое поколение дизайнеров, Трубридж также регулярно нанимает стажеров.

Мартин Сидорук, выступая от Совета DINZ, сказал: «Дэвид является истинным сторонником индустрии дизайна Новой Зеландии, регулярно выступает за границей и наставляет молодых дизайнеров, в то же время добиваясь международного успеха и признания за свои невероятные проекты».[2]

в Почести в честь дня рождения королевы 2019, Трубридж был назначен Офицер Новозеландского Ордена за заслуги, на услуги по дизайну.[3]

Известные работы

Работы Трубриджа вдохновлены флорой, фауной и образованиями в ландшафтах. К ним относятся освещение, мебель, крупномасштабные заказы и скульптурные элементы, которые разработаны с учетом долговечности и целостности по своей сути.

Пожалуй, одна из самых известных "подписей" Трубриджа - это Coral Light. Вдохновленный опытом дизайнера под водой, этот предмет построен в форме геометрического многогранника и напоминает замысловатые узоры внутри самого коралла. Продается в комплекте, что также снижает воздействие света на окружающую среду. Это типичная особенность Трубриджа. Коллекции включают в себя широкий спектр светильников "Grow", известных как "Seed System". Компания считает, что участие заказчика в процессе строительства является существенным повышением эмоциональной ценности продукта.

Работа Трубриджа продолжала развиваться с тех пор, как он стал мастером в Великобритании. В 2008 году Body Raft был разработан для новозеландской выставки «Мебель в контексте», которая была инициативой Культурного фонда Хокс-Бей. Позже это произведение было доставлено в Художественный музей Доуз, а в 2001 году оно было доработано и выставлено на выставке. Миланская мебельная ярмарка. Именно Body Raft вывел Трубриджа на международную дизайнерскую трассу благодаря дизайну изделия, приобретенному итальянской компанией. Cappellini. Эта деталь, созданная с использованием гнутой паром древесины, была представлена ​​в книге Eco Design - The Source Book и описана как «... местный вяз Wych (sic) сгибается ... для создания рамы, к которой прикрепляются дополнительные изогнутые токарные станки. прилагается. Эта органичная форма визуально привлекательна »(1). Это произведение сейчас находится в музее Те Папа.

Постоянно присутствуя на дизайнерских рынках США и Европы, Trubridge также разработал ряд крупномасштабных комиссионных для корпоративных клиентов. К ним относятся серии огней для Topshopфлагманский магазин на Оксфорд-стрит для запуска коллекции Кейт Мосс; для Стеллы Маккартни в Printemps (Париж); скамейки для штаб-квартиры Suncorp (Брисбен) и фойе AMP (Окленд); индивидуальные огни для Оротон (во всех австралийских магазинах); и скульптурные световые инсталляции для Бомбейский сапфирвсплывающий магазин в Окленде.

Результатом совместного проекта с Urban Arts Projects стала световая инсталляция для торгового центра Westfield Fox Hills в Калифорнии. Кроме того, у Трубриджа есть работа в Музее Миннеаполиса (Скольжение), Оклендский музей (Тихоокеанский стул) и в Powerhouse, Сидней (Слинг).

Совсем недавно Центр Помпиду в Париже приобрела инсталляцию Трубриджа «Икар» (два крыла и один светильник Sola) для своей постоянной коллекции.[нужна цитата]

Рекомендации

  1. ^ «Дизайнеры». Дизайн в пределах досягаемости. 17 января 2013 г. Архивировано с оригинал 22 января 2013 г.. Получено 9 июн 2014.
  2. ^ Данн, Коллин. «Дэвид Трубридж: проектирование с соблюдением морали». Дерево Hugger. MNN Holdings, ООО. Получено 2 мая 2013.
  3. ^ "Список почестей ко дню рождения королевы 2019". Управление Премьер-министра и Кабинета Министров. 3 июн 2019. Получено 3 июн 2019.

внешняя ссылка