WikiDer > Олень

Deerhoof
Олень
Deerhoof выступает на Haldern Pop 2018
Deerhoof выступает на Хальдерн Поп 2018
Исходная информация
ИсточникСан-Франциско, Калифорния, США
Жанры
Активные годы1994 (1994)-настоящее время
Этикетки
Интернет сайтолень.сеть
Члены
Прошлые участники

Олень американец независимая музыка группа образовалась в Сан-Франциско в 1994 году. В настоящее время она состоит из барабанщика-основателя. Грег Сонье, басист и певица Сатоми Мацузаки, гитаристы Джон Дитрих и Эд Родригес. Начиная как импровизированный шумовой панк группа Deerhoof стала широко известной и влиятельной в 2000-х благодаря альбомам собственного производства, сочетающим "шум, сладкие [поп] мелодии и экспериментальный духа в совершенно уникальную музыку ".[1]

С 1997 года они выпустили пятнадцать студийных альбомов; их последний альбом Будущие подростковые пещерные художники был выпущен 29 мая 2020 года.[2][3]

История

Формирование

Deerhoof были основаны в Сан-Франциско в 1994 году как группа Роба Фиска. импровизационный Сольный проект баса / гармоники. Грег Сонье через неделю присоединился к барабанам.[4][5] Они быстро подписали контракт на запись сингла для Убить рок-звезд после владельца Slim Moon засвидетельствовал их выступление на 1994 Йойо, вперед, вперед фестиваль.[6] Сатоми Мацудзаки присоединился к Deerhoof через неделю после переезда в Соединенные Штаты из Японии в мае 1995 года, не имея предыдущего опыта игры в группе, и отправился в тур в качестве певца Deerhoof только неделю спустя, разогреваясь перед концертом. Каролайнер.[7] Их дебютный альбом 1997 года Мужчина, Король, Девушка был записан на 4-дорожечная лента.

Прорвать

Крис Коэн присоединился к Deerhoof на гитаре в 2002 году, между Reveille 'Завершение и выпуск.[5]

В отличие от Reveille 's длительный, кропотливый и цифровой производственный процесс, 2003 г. Яблоко O ' почти полностью вживую играли на пленку за одну девятичасовую сессию с Джей Пелличчи инженерия.[5] Вымирание, ядерный холокост, инвазивные виды, и греческий бог музыки - все они занимают видное место в темах альбома.[нужна цитата] Карен О выбрал Apple O ’ в номинации "Лучшие альбомы артистов" на музыкальной премии Rolling Stone 2003,[8] и альбом получил похвалу критиков, особенно в New York Times.[нужна цитата] Но в том, что должно было стать образцом для Deerhoof, критическая оценка альбома со временем улучшилась, и Яблоко O ' позже был назван Pitchfork одним из лучших альбомов 2000-х.[9] Антивоенная тематика пластинки была подчеркнута откровенным противодействием Deerhoof вторжению в Ирак в том году.[10]

К 2003 году Deerhoof стала самой продолжительной группой на Убить рок-звезд.[8] Мацудзаки редактировал японский журнал Bay Area, Коэн сидел за столиками в тайском ресторане, а Дитрих и Сонье занимались вводом данных для юридических и консалтинговых фирм.[5] но в том году они все одновременно решили бросить работу и сосредоточиться на гастролях.[5] В том году они внесли свой вклад в Азади! Сборник пособий для Революционной ассоциации женщин Афганистана.[11] Сонье также выпустил Нервный полицейский, совместный альбом с Зак Хилл и Джоанна Ньюсом.[нужна цитата]

Выступление Deerhoof в 2004 году

Следующая пластинка Deerhoof была вдохновлена ​​грубо нарисованным персонажем, созданным японским художником. Кен Кагами.[5] 2004-е Молочный человек Альбом отличался роскошным манерным звучанием, вдохновленным Бродвей и Игорь Стравинский.[5][неудачная проверка] Он был номинирован на премию California Music Awards в категории «Выдающийся альтернативный альбом».[8] и оставался на первом месте в чарте Dusted Radio шесть недель подряд, а затем достиг первого места в рейтинге. CMJ Базовая диаграмма.[8] Также в 2004 году Deerhoof получил награду Editor's Choice Award от журнала 7X7 и был признан читателями SF Weekly "Лучшей местной рок-группой".[8] В 2006 г. Молочный человек был адаптирован к детскому балету.[12]

Следующий альбом Deerhoof был первым, который был исполнен на родном для Мацудзаки японском языке.[5] Мини-альбом 2005 года Зеленый Космос сочетали оркестровое звучание со стилями танцевальной музыки.[нужна цитата]

В 2005 году Deerhoof провел несколько месяцев на арендованной репетиционной площадке в Окленде, ежедневно сочиняя и записывая музыку в полном составе.[нужна цитата] Когда осенью был выпущен результат, двойной альбом Четверка бегунов Каждый участник группы по очереди выступал в качестве вокалиста, напевая необычно многословные тексты, в которых повторяются Arks и капсулы времени, как бы предсказывая, что это будет последняя запись этого состава.[нужна цитата] Инструментальные роли были поменяны местами для Мацузаки (теперь на гитаре) и Коэна (теперь на басу).[нужна цитата]

В 2006 г. Danielson выпустил признанный критиками Корабли, в котором Deerhoof выступал в качестве аккомпанемента для многих треков.[13] Позже в том же году, после обширного мирового турне, которое закончилось в Коачелла, Deerhoof сочинил и исполнил живой саундтрек к Гарри СмитШедевр часовой анимации Магия Неба и Земли на Международный кинофестиваль в Сан-Франциско.[14] Это должно было стать последним выступлением Коэна с Дирхофом.[15] Раскол был мирным, и в память о Коэне Deerhoof написал бесплатный EP на их веб-сайте, один из нескольких, которые они разместили за эти годы.[5] Крис Коэн сейчас записывает и гастролирует как сольный исполнитель.[16]

Реконфигурация

Мацузаки, Сонье и Дитрих начали новую запись в составе трио. Несмотря на то, что они записывались в основном в спальне Дитериха и микшировались на ноутбуке группы в гостиничных номерах во время туров с Radiohead, Пылающие губы, и Бек,[5] Часть материала была взята из саундтрека к фильму «Магия небес и земли», часть была полностью оркестровой (без барабанов и гитар), а одна песня («Matchbook Ищет маньяка») была создана специально для финальных титров голливудского фильма.[17][неудачная проверка] Альбом получил высокую оценку Pitchfork и Rolling Stone.[18]

Deerhoof в Проспект Парк в Бруклин в 2008

К январю 2008 года Deerhoof снова стал квартетом с добавлением Летающие люттенбахеры/Ущелье Трио/XBXRX гитарист и давний друг Эд Родригес. Тем летом Deerhoof выпустил онлайн песню "Fresh Born" только в виде нот, предвкушая аналогичные эксперименты Бек и Размытие на несколько лет. Поклонники записали и загрузили свои собственные версии песни на специальный сайт, прежде чем кто-либо за пределами группы услышал собственную версию Deerhoof.[19] Альбом за октябрь 2008 года Оскорбить Мэгги получил критическую оценку от VH1, NPR, Entertainment Weekly, Alternative Press, The Guardian и Mojo.[20]

Выступление Deerhoof в 2009 году

В апреле 2010 года Deerhoof выступил куратором бельгийского музыкального фестиваля Sonic City, пригласив множество европейских исполнителей, включая Вперед! Команда, Паоло Пандольфо, и сидя с бельгийской панк-группой Дети. Затем в апреле и июле 2010 года Deerhoof и Сю Сю присоединился к исполнению Joy Divisionальбом Неизведанные удовольствия живут на Донауфестивале в Австрии и на набережной Вильямсбург в Бруклине.

Форматирование экспериментов

Опираясь на "I Did Crimes For You", они продолжали в это время записывать себя на арендованной репетиционной площадке в Окленде. Музыкальные влияния от Пляжные мальчики, новый романтизм, тропика, а Серия Congotronics все нашли свой путь в 2011 году Deerhoof vs. Evil. Группа выпускала альбом по одному треку через разные СМИ в Интернете, а полная карта и расписание доступны на их собственном сайте.[21] Альбом получил признание критиков, особенно от Entertainment Weekly, MOJO и Paste.[22] Дизайн Мэтта Голдмана стал второй обложкой альбома Deerhoof с изображением грибовидного облака. Ремикс на "Behold a Marvel in the Darkness" был сделан Шуго Токумару.[23] Deerhoof немедленно инициировал 7-дюймовую серию, в которой приглашенные вокалисты (включая Джефф Твиди из Wilco, Кевин Барнс из Монреаля, автор-исполнитель Дэвид Базан, рэпер Водитель автобуса, и др.) исполнили новые стихи поверх инструментальной Deerhoof vs. Evil песня по их выбору.

Deerhoof были Wire MagazineЗаглавная статья за январь 2011 года.[24] Они внесли свой вклад в сборник пособий Поливинила Япония 3.11.11 присоединиться к усилиям по оказанию помощи пострадавшим от мартовского землетрясения и цунами.[25] Летом 2011 года Deerhoof гастролировал в международной супергруппе вместе с Кононо № 1, Хуана Молина, Kasai Allstars и другие, называемые Congotronics Vs. Рокеры. Их сценический репертуар включал песню Deerhoof "Super Duper Rescue Heads" из Deerhoof Vs. Зло.[26] В апреле 2012 года Deerhoof сотрудничал с Questlove, Реджи Уоттс, Саша Грей и другие в концептуальном концертном мероприятии под названием Перемешать Культуру в Бруклинской музыкальной академии.[27] В апреле 2012 года также была выпущена художественная книга для молодежи. Правила рок-музыки, авторства Джоша Фаррара, о 12-летней девушке, которую Deerhoof вдохновил на создание собственной группы. Версия Deerhoof LiLiPUT"Автостоп" появляется на звуковой дорожке.[28] В июне 2012 года на представлении Deerhoof в парке Миллениум в Чикаго, современная классическая музыка ансамбль Dal Niente выполнила Маркос Балтераранжировка "Eaguru Guru" Deerhoof.[29] В том же месяце Deerhoof и Пылающие губы выступали на сцене вместе, исполняя песни King Crimson, Консервы тепла, и Deerhoof.[30]

В 2012 году Deerhoof также начали домашнюю запись своего следующего альбома. Песня о расставании. Группа заявила, что альбом стал ответом на традицию песен о расставании, которые, по их мнению, включают слишком много грустных песен и слишком мало вдохновляющих. После долгого финального сеанса сведения в квартире Сонье Мацузаки рано утром сделал фотографию мусоровоза на передней обложке.[31] Релиз Polyvinyl Records также вышел на Записи радостного шума в формате «flexi-book», позволяя слушателю переключаться от песни к песне, как если бы каждая композиция была страницей сборника рассказов.[32] Копыто оленьего героя Симеона из Серебряные яблоки сделал ремикс на "Mario's Flaming Whiskers III".[33] Раскрытие некоторых методов работы Deerhoof и групповой химии, редкое полноэкранное интервью с бывшим VJ MTV Джон Норрис, появился осенью 2012 г. Журнал Интервью.[34]

В октябре они выпустили сингл «Sexy, но Sparkly», спродюсированный Страх перед черной планетой сопродюсер Крис Шоу, отметив, что Deerhoof впервые работал с продюсером.[35] Он был записан как часть серии короткометражных документальных фильмов Masters From their Day, в которых рассказывается об усилиях группы и продюсера, которые пытаются записать и микшировать новый сингл за один день.[36] Затем песня появилась в серии LAMC split-7 ", в которой более известный исполнитель выбирает менее известного (Deerhoof выбрал Half Waif) для дебюта в записи, а выручка от этого идет в Мемориальный фонд Ариэля Панеро на VH1 Save the Музыка.[37]

Двенадцатый альбом Deerhoof, 2014-е годы La Isla Bonita был самозаписан вживую в подвале гитариста Эда Родригеса во время "недельной ночевки", когда спорили, стоит ли пытаться звучать как Джоан Джетт или же Джанет ДжексонЗаписи были задуманы как демо-записи для перезаписи с бывшим музыкальным журналистом и барабанщиком Mr. Dream Ником Сильвестром, но группе так понравились сырые DIY-версии, что они просто сохранили их и записали вокал с Сильвестром. к 24/7, книга профессора Колумбийского университета Джонатан Крейри.[38] Обложка альбома была сделана Сара Квайнар.[39] Их музыкальное видео на "Exit Only" было показано Майкл Шеннон играет две роли, с эпизодической ролью Родригеса.[40] The Guardian в эксклюзивном предварительном просмотре La Isla Bonita, собраны отзывы о Deerhoof от различных известных музыкантов и художников, в том числе Radioheadс Джонни Гринвуд, Генри Роллинз, Размытиес Грэм Коксон, Адам Грин, то Да да дас Брайан Чейз, и Дэвид Шригли.[41] Альбом получил высокую оценку NPR, A.V. Клуб, Альтернативная пресса и The Wire,[42] и был рассмотрен Тюнинг-Ярды- Меррил Гарбус для Talkhouse.[43]

20-летний юбилей

Для Deerhoof и Удар молнииВ связи с 20-летним юбилеем, Мэтт Конбой снял премьеру документального фильма под названием «Checking at 20» об их барабанщиках, премьера которого состоялась в Pitchfork.[44] В 2014 году также был опубликован вклад Deerhoof в ЛОДКИ сборник, международный художественный проект с участием и поддержкой далитов «неприкасаемых» детей на юго-востоке Индии, в котором представлены образцы детского хора «Свет любви».[45]

Во время мирового турне для La Isla Bonita, были сняты три полноценных живых видео: их концертный релиз 4 ноября в Бруклине,[46] сессия Boiler Room из девяти песен, записанная в Лондоне, когда Родригес и Мацузаки болели лихорадкой, а у Соньера синяк под глазом,[47] и выступление 16 декабря, записанное в крошечном токийском рок-клубе под названием Fever, в результате чего вышел концертный альбом, Лихорадка 121614. Релиз 2015 года включал загружаемое видео всего шоу, отредактированное давним другом и соавтором Норико Оиси. Обложка LP / CD включала массивный коллаж из рисунков группы в стиле манга, внесенных фанатами.[48] Также в 2015 году Deerhoof представил трек в поддержку геев и трансгендеров Hoosiers на сборнике Joyful Noise. 50 групп и кот за равноправие Индианы.[49]

В августе 2015 года группа была первым участником, приглашенным для исполнения импровизационной нойзовой музыки на концерте ЦЕРНС Большой адронный коллайдерв рамках проекта Ex / Noise / CERN,[50] основанный физиком элементарных частиц Джеймс Бичем, который заявил: «Музыкальное любопытство похоже на научное любопытство, и на личном уровне Deerhoof вдохновлял меня так же, как и Эйнштейн».[51] Получившийся фильм[52][53][54] проекта быстро вошли в десятку самых просматриваемых видеороликов, когда-либо созданных ЦЕРН, и получили широкое освещение в музыкальной, художественной и научной прессе,[55][56][57][58][59][60] а также положительные отзывы известных художников, музыкантов и писателей.

В 2016 году Deerhoof выпустил Магия. Альбом смешивается глэм-метал, панк и нойз, а также включает кавер на песню «I Don't Want to Set the World on Fire» Чернильные пятна. Обложку сделал Мацузаки.[61] Джозеф Боуман создал музыкальное видео в режиме покадровой анимации для альбома «Дьявол и его анархическая сюрреалистическая свита». Боуман описал свой стиль как замедленная съемка импровизация. В глина анимированная видео с шахматными фигурами и разноцветными минотавры.[62]

Магия был первым альбомом Deerhoof, который занял первое место на CMJ и получил высокую оценку NPR, A.V. Club and Exclaim.[63] СРЕДНИЙ. Клуб пригласил их принять участие в А.В. Undercover, где группы выбирают из постоянно сокращающегося списка песен для каверов на видео. В итоге они выпустили "Goody Two Shoes" от Адам Муравей но включил отрывок из "Hot for Teacher" Ван Хален.[64] Тем, кто сделал предзаказ Магия из поливинила были угощены кассетой-сюрпризом, на которой Deerhoof делал каверы на Def Leppard, Ван Хален, Дэвид Боуи, Мадонна, Sonic Youth, Малярия!, и Враг государства. Их обложка "Fight the Power" появляется на Планируемое отцовство сборник пособий Прикрой свою задницу.[65] Они написали кавер на песню Сю Сю "Hi", исполненную в стиле White Reaper, для Поливинил играет поливинил компиляция.[66]

Академический мир постепенно стал серьезно относиться к музыкальным, философским и политическим аспектам работы Deerhoof, пример чего можно увидеть в статье The Night Mail о Магия.[67] После долгого мирового турне Магия, Deerhoof был приглашен пользователем красные горячие перчики чили откроют свои концерты на аренах Северной Европы в ноябре 2016 года.[68] Подтверждено, что Deerhoof снова откроют концерт Red Hot Chili Peppers летом 2017 года. Они были одними из хедлайнеров 2017 года. Фестиваль больших ушей.[69]

Записи радостного шума

В 2017 году Deerhoof был выбран Записи радостного шума«Художник в резиденции. Deerhoof и несколько совместных проектов, связанных с Deerhoof, выпустят пять новых пластинок в 2017 году. Вырученные средства будут пожертвованы на различные цели, первая из которых будет Совершенно новый конгресс. 28 июня Deerhoof анонсировали новый альбом под названием Горные ходы и состоялась премьера первого сингла "I Will Spite Survive" (с участием Дженн Васнер в качестве гостя) на Демократия сейчас!.[70] Второй сингл "Your Dystopic Creation Does Not Fear You" (с участием рэпера Awkwafina) был впервые показан в рамках цикла синглов для взрослых Swim Singles.[71] Горные ходы был выпущен 8 сентября 2017 года.

29 мая 2020 года группа выпустила свой шестнадцатый альбом, Будущие подростковые пещерные художники. Ранее они выпустили с него три сингла: заглавный трек "The Loved One" и "Farewell Symphony"..[72] Future Teenage Cave Artists примечателен тем, что это первый открытый концептуальный альбом Deerhoof.[73]

Грег Сонье сказал в интервью в августе 2020 года, что "своего рода продолжение" Будущие подростковые пещерные художники "выйдет через пару месяцев".[74]

Музыкальный стиль и наследие

Стиль Deerhoof был описан как инди-рок,[75][1] шумовой шум,[1][76] панк-рок,[77][78][79] и "экспериментальная поп-музыка погрязший в чисто панк-авантюре ».[80] Вся музыка характеризует их как "уважаемых инди-рокеров ... которые играют ломкую, причудливую нойз-поп с авангард край",[1] пока МэнСегодня описывает их как "любимую панк-группу, чей неустойчивый стиль колеблется между поп- шум, и классический рок-н-ролл".[79]

В соответствии с Шумный, Deerhoof сформировался как "минимальный шум импровизировать"действовать, прежде чем перейти к" нойз-панк".[81] Согласно AllMusic, их ранние релизы «традиционно были более резкими, нет волны-вдохновленный звук, хотя они также включали в себя причудливые тенденции, которые доминировали в их более поздних попытках ... [которые] смешивают шум, сладкие мелодии и экспериментальный духа в совершенно самобытную музыку, которая сделала их одними из самых известных групп 2000-х и 2010-х годов ».[1] Навязывать пишет, что с тех пор, как они «зародились как нойз-панк-группа ... [Deerhoof] сделали скачки в художественном и стилистическом плане, экспериментируя с поп и панком способами, о которых мы даже не догадывались ... [и] в конечном итоге [доказывая] это панк может вписаться в художественный мир ".[82] В соответствии с LA Phil, они создали «один из самых сложных и не поддающихся классификации шумов середины 90-х [до того, как] неожиданно [поднялись] на международную известность как одна из самых известных и влиятельных групп инди-рока ... слишком« попсовых »для« шумовых », и слишком "шум" для "попсы".[83] За хранитель, их прорыв после многих альбомов "эллиптических арт-поп" пришел с Возможность друга, который продемонстрировал "группу, играющую постоянно меняющуюся смесь психоделия, пост-панк, джаз и поп, который должен был быть трудным и запретным, но получил доступный акцент благодаря сладкому вокалу и экспрессионист тексты песен басиста / певицы Сатоми Мацузаки. ... [Следовать до] Оскорбить Мэгги головокружительное блаженство от начала до конца и доказывает, что квартет лучший прог-рок пост-панк афро-восток арт-поп фолк-джаз группа в мире.[84] Deerhoof также экспериментирует с современная классическая музыка.[78]

Группа была оценена и / или оказала влияние на других артистов, особенно Radiohead,[41] Questlove,[85][86] Сент-Винсент,[87] Foo Fighters,[88] Грязные проекторы,[89] Тюнинг-Ярды,[43] Стереолаборатория,[90] Генри Роллинз,[41] Сани с колокольчиками,[91] и Монреаля.[92] Песни Deerhoof часто исполняются другими артистами (особенно Фил Леш,[93] Лос Кампесинос!,[94] Марко Беневенто,[95] Дэвид Базан, и классический композитор Маркос Балтер[29]).

Члены

График

Дискография

Студийные альбомы
EP
Концертные альбомы
Сотрудничество

Deerhoof также выпустила большое количество 7-дюймовых синглов, сплит-релизов с другими исполнителями, треков на сборниках и бесплатных загружаемых EP.

Рекомендации

  1. ^ а б c d е Хизер Фарес. "Deerhoof | Биография". Вся музыка. Получено 14 августа, 2014.
  2. ^ Кларк, Патрик (15 июня 2020 г.). "Странный мир ... Оленьего Копыта". Quietus. Получено 15 июня, 2020.
  3. ^ Нил, Мэтью (28 мая 2020 г.). «Deerhoof - обзор« Будущих подростков пещерных художников »: ветераны экспериментального рока копают глубоко, чтобы цементировать наследие». NME. Получено 29 мая, 2020.
  4. ^ "Deerhoof - Интервью: О формировании группы - Подвал Хуана". Получено 29 апреля, 2019 - через YouTube.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j "Walker Art Center представляет арт-рок трио Deerhoof". Huliq.com. 19 сентября 2007 г.. Получено 12 июля, 2012.
  6. ^ Пильчак, Анжела (январь 2005 г.). «Оленьё Копыто». Современные музыканты: профили людей в музыке. Фармингтон-Хиллз, Мичиган: Гейл. 50: 23.
  7. ^ Питерс, Алекса (30 ноября 2016 г.). "Умники: Сатоми Мацузаки из Deerhoof". Умные девушки Эми Полер. Получено 11 сентября, 2020.
  8. ^ а б c d е "Press I Deerhoof I The Runners Four". Killrockstars.com. Архивировано из оригинал 9 января 2016 г.. Получено 6 января, 2018.
  9. ^ Списки сотрудников: 200 лучших альбомов 2000-х: 200–151. Вилы (28 сентября 2009 г.). Проверено 26 ноября 2010.
  10. ^ "Вечеринка, панда любит меня". 24 марта 2003 г. Архивировано с оригинал 24 марта 2003 г.. Получено 6 января, 2018.
  11. ^ ♫ Азади! Сборник пособий для Революционной ассоциации женщин Афганистана - разные художники. Слушай @cdbaby, получено 6 января, 2018
  12. ^ "Балет Молочника Оленьего Копыта". Milkmanballet.com. Архивировано из оригинал 24 марта 2008 г.. Получено 26 ноября, 2010.
  13. ^ "Deerhoof, Sufjan появятся на новом альбоме Danielson Record". Stereogum. 1 марта 2006 г.. Получено 26 ноября, 2010.
  14. ^ «49-й Международный кинофестиваль в Сан-Франциско. Музыкальные программы и фильмы разных жанров». Общество кино Сан-Франциско. 2 марта 2006 г. Архивировано с оригинал 16 июля 2011 г.. Получено 26 ноября, 2011.
  15. ^ Азеррад, Майкл. «Оленьё Копыто». Записи ATP. Архивировано из оригинал 11 октября 2007 г.. Получено 18 января, 2008.
  16. ^ "Страница записанных треков Криса Коэна". Захваченные треки. Получено 23 февраля, 2019.
  17. ^ "Саундтрек посвящения - - Списки песен". Архивировано 6 июня 2011 года.. Получено 6 июня, 2011.CS1 maint: BOT: статус исходного URL-адреса неизвестен (связь). Mp3.com (9 ноября 2007 г.). Проверено 26 ноября 2010.
  18. ^ Обзоры возможностей друзей, рейтинги, кредиты и многое другое на Metacritic. Metacritic.com (23 января 2007 г.). Проверено 26 ноября 2010.
  19. ^ "Fresh Born". Deerhoof.cashmusic.org. Архивировано из оригинал 25 июля 2011 г.. Получено 26 ноября, 2011.
  20. ^ Оскорбляйте Мэгги обзоры, рейтинги, кредиты и многое другое на Metacritic. Metacritic.com (7 октября 2008 г.). Проверено 26 ноября 2010.
  21. ^ "Global Album Leak". Deerhoof vs. Evil. Архивировано из оригинал 28 января 2011 г.. Получено 5 октября, 2016.
  22. ^ Стив Лабате (25 января 2011 г.). "Deerhoof: Deerhoof vs. Evil :: Музыка :: Обзоры :: Вставить". Вставить. Получено 14 августа, 2014.
  23. ^ "Deerhoof - Behold a Marvel in the Darkness (Ремикс Шуго Токумару)". 5 мая 2011 г.. Получено 10 апреля, 2018 - через YouTube.
  24. ^ "Эксклюзив" Deerhoof ". Провод. Получено 14 августа, 2014.
  25. ^ "Монреаля, Сент-Винсента, Deerhoof, Love Is All вносят свой вклад в сборник пособий из поливинилхлорида Японии - Вилы". Вилы. Получено 10 апреля, 2018.
  26. ^ "Deerhoof:" Congotronics Vs. Рокеры "Тур на JamBase". Jambase.com. Получено 12 июля, 2012.
  27. ^ "Shuffle Culture" Questlove в Бруклинской музыкальной академии ". Катящийся камень. Получено 12 июля, 2012.
  28. ^ "Послушайте: Обложка Deerhoof LiLiPUT для саундтрека к книге для молодежи". Вилы. 12 апреля 2010 г.. Получено 14 августа, 2014.
  29. ^ а б «Ансамбль Dal Niente -« Eaguru Guru »(обложка Deerhoof)». 15 июня 2012 г.. Получено 6 октября, 2012 - через YouTube.
  30. ^ «Пылающие губы и оленьи копыто« Шизоидный человек 21 века »(King Crimson) Лоуренс, KS 22.06.12». Получено 16 июля, 2012.
  31. ^ "Отчет о проделанной работе: Deerhoof". Stereogum. 9 августа 2012 г.. Получено 14 августа, 2014.
  32. ^ "Deerhoof выпускает 'Break-Up Song' как Flexi-Book на Joyful Noise!". Радостные шумовые записи. Архивировано из оригинал 3 октября 2013 г.. Получено 22 мая, 2013.
  33. ^ "Пылающий десерт Марио (Ремикс Симеона Сильвер Яблоки)". soundcloud.com. Получено 10 апреля, 2018.
  34. ^ "Deerhoof Does Party - Page". Журнал Интервью. Получено 14 августа, 2014.
  35. ^ "Deerhoof:" Sexy, But Sparkly "| Tracks". Вилы. 22 октября 2012 г.. Получено 14 августа, 2014.
  36. ^ "Deerhoof с Крисом Шоу - Эпизод 6". Мастера с их дней. Получено 14 августа, 2014.
  37. ^ "LAMC # 4, автор: Deerhoof / Half Waif". ИЗВЕСТНЫЕ ЗАПИСИ КЛАССА / СЕРИЯ LAMC 7 ". Получено 10 апреля, 2018.
  38. ^ Багиш, Коринн. «Deerhoof о двух десятилетиях странностей и новом видео». mashable.com. Получено 10 апреля, 2018.
  39. ^ "Deerhoof анонсирует новый альбом - La Isla Bonita". Поливиниловые пластинки. 20 августа 2014 г.
  40. ^ "Deerhoof - Exit Only [ОФИЦИАЛЬНОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ВИДЕО]". 11 ноября 2014 г.. Получено 10 апреля, 2018 - через YouTube.
  41. ^ а б c "Deerhoof - La Isla Bonita: эксклюзивный стрим альбома". Хранитель. 27 октября 2014 г.. Получено 10 апреля, 2018.
  42. ^ "La Isla Bonita by Deerhoof". Metacritic. Получено 10 апреля, 2018.
  43. ^ а б "Merrill Garbus (Tune-Yards) говорит о La Isla Bonita Deerhoof". talkhouse.com. Получено 10 апреля, 2018.
  44. ^ «Заезд в 20 (документальный)». 20 ноября 2014 г.. Получено 10 апреля, 2018 - через YouTube.
  45. ^ "О нас". Все новый проект. Архивировано из оригинал 12 августа 2014 г.. Получено 14 августа, 2014.
  46. ^ "Deerhoof - Концерт в Бруклине - ПОЛНЫЙ КОНЦЕРТ". 3 января 2015 г.. Получено 10 апреля, 2018 - через YouTube.
  47. ^ "Deerhoof - Котельная в стерео". 12 января 2016 г.. Получено 10 апреля, 2018 - через YouTube.
  48. ^ "Deerhoof анонсирует концертный альбом Fever 121614 - Pitchfork". Вилы. Получено 10 апреля, 2018.
  49. ^ «Музыкальный сборник Benefit поддерживает ЛГБТ-сообщество Индианы - Freedom Indiana». Freedomindiana.org. Получено 10 апреля, 2018.
  50. ^ "Ex / Noise / CERN".
  51. ^ «Физик говорит, что группа Deerhoof вдохновляет его, как Эйнштейна, и просит их выступить на LHC - Ars Technica». arstechnica.com. Получено 2 сентября, 2019.
  52. ^ "Deerhoof против Большого адронного коллайдера, Ex / Noise / CERN".
  53. ^ "Deerhoof против Большого адронного коллайдера, Сервер документов ЦЕРН".
  54. ^ "Deerhoof против Большого адронного коллайдера, YouTube".
  55. ^ «Выступление оленьего копыта на Большом адронном коллайдере - Вилы». pitchfork.com. Получено 2 сентября, 2019.
  56. ^ "Deerhoof play Большой адронный коллайдер ЦЕРН - смотреть - NME". nme.com. Получено 2 сентября, 2019.
  57. ^ "Посмотрите, как рок-группа Deerhoof экспериментирует со звуком в ЦЕРН - Engadget". engadget.com. Получено 2 сентября, 2019.
  58. ^ «Вот что происходит, когда инди-группа экспериментирует на LHC - Gizmodo». gizmodo.com. Получено 2 сентября, 2019.
  59. ^ "Посмотрите, как играет Deerhoof в крупнейшем в мире коллайдере частиц - Noisey, VICE". Vice.com. Получено 2 сентября, 2019.
  60. ^ «Почему шумовые группы играют в Европейской организации ядерных исследований - Motherboard, VICE». Vice.com. Получено 2 сентября, 2019.
  61. ^ "Магия". polyvinylrecords.com. Получено 10 апреля, 2018.
  62. ^ "Deerhoof Share" Музыкальное видео "Дьявол и его анархическая сюрреалистическая свита". Вставить. Получено 10 апреля, 2018.
  63. ^ "Магия оленьего копыта". Metacritic. Получено 10 апреля, 2018.
  64. ^ "Клуб А.В. - Видео". А.В. Клуб. Получено 10 апреля, 2018.
  65. ^ "Кэсс МакКомбс, Спиди Ортис, Дирхоф, больше фигурируют в сборнике материалов о запланированном отцовстве - Вилы". Вилы. Получено 10 апреля, 2018.
  66. ^ "Deerhoof -" Hi "(Обложка Сю Сю в стиле White Reaper)". stereogum.com. 15 сентября 2016 г.. Получено 10 апреля, 2018.
  67. ^ »Альбомы 2016 года: Deerhoof's Магия". thenightmail.blogspot.de. Получено 10 апреля, 2018.
  68. ^ "Deerhoof Touring With Red Hot Chili Peppers - Вилы". Вилы. Получено 10 апреля, 2018.
  69. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 4 мая 2017 г.. Получено 26 апреля, 2017.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  70. ^ "Премьера песни: Deerhoof–" I Will Spite Survive "(ft. Jenn Wasner)". Democranow.org. Получено 10 апреля, 2018.
  71. ^ "Deerhoof -" Твое антиутопическое творение тебя не боится "(с участием Awkwafina)". stereogum.com. 18 июля 2017 г.. Получено 10 апреля, 2018.
  72. ^ «Deerhoof анонсирует новый альбом будущих пещерных художников-подростков, делится новыми песнями». Вилы. Получено 26 марта, 2020.
  73. ^ "Deerhoof: Будущие пещерные художники-подростки". Вилы. Получено 21 июня, 2020.
  74. ^ Уэбб, Дэн (7 августа 2020 г.). "Глубокое погружение с Deerhoof: Грег Сонье раскрывает" продолжение пещерных художников "через пару месяцев'". Sungenre. Получено 7 августа, 2020.
  75. ^ Лифтон, Дэйв (21 июня 2016 г.). "Смотрите кавер Derhoof на Def Leppard's" Pour Some Sugar on Me"". Диффузор. Получено 26 августа, 2017.
  76. ^ Келлмуррей, Бет (19 апреля 2016 г.). "Deerhoof анонсирует новый альбом Магия, Поделитесь энергичными "пластиковыми трепетами""". Диффузор. Получено 26 августа, 2017.
  77. ^ Кучик, Натали (13 сентября 2014 г.). "Deerhoof отправляется в тур осенью". AXS. Получено 26 августа, 2017.
  78. ^ а б Мейер, Грэм (16 октября 2014 г.). "Новая музыкальная сцена в Чикаго обрывается". Журнал Чикаго. Получено 26 августа, 2017.
  79. ^ а б Нунан, Холли (31 июля 2014 г.). «Deerhoof возвращается в Портленд со специальным гостем Криллом в SPACE Gallery». МэнСегодня. Получено 26 августа, 2014.
  80. ^ Стоттруп, Джени Рен (6 июля 2016 г.). "Оленьего копыта подожги". Портлендский Меркурий. Получено 26 августа, 2017.
  81. ^ Гольдштейн, Даниэль (22 октября 2014 г.). "Deerhoof: 20 лет спустя, а усилители продолжают расти". Шумный. Получено 26 августа, 2017.
  82. ^ Сондерс, Джейк (27 октября 2014 г.). "Stream Deerhoof's" La Isla Bonita". Навязывать. Получено 26 августа, 2017.
  83. ^ «Оленьё Копыто». LA Phil. Архивировано из оригинал 28 августа 2017 г.. Получено 26 августа, 2017.
  84. ^ Малхолланд, Гарри (9 ноября 2008 г.). "Поп-обзор: Deerhoof, оскорбить Мэгги". Хранитель. Получено 26 августа, 2017.
  85. ^ "T'Questlove в Твиттере". Twitter. Получено 10 апреля, 2018.[неосновной источник необходим]
  86. ^ "Shuffle Culture" Questlove в Бруклинской музыкальной академии ". Катящийся камень. Получено 10 апреля, 2018.
  87. ^ Сент-Винсент Интервью на Кевчино В архиве 26 апреля 2014 г. Wayback Machine. Webcache.googleusercontent.com. Проверено 26 ноября 2010 года.
  88. ^ "Интервью журнала TIME: Дэйв Грол". 8 декабря 2009 г.. Получено 14 августа, 2014 - через YouTube.
  89. ^ Обзоры альбома: Dirty Projectors: Rise Above. Вилы (7 сентября 2007 г.). Проверено 26 ноября 2010.
  90. ^ "Списки гостей: Стереолаборатория | Возможности". Вилы. 3 сентября 2008 г.. Получено 14 августа, 2014.
  91. ^ RA: Прорыв: Sleigh Bells - Интервью. Residentadvisor.net (16 ноября 2009 г.). Проверено 26 ноября 2010.
  92. ^ Кевина Барнса из Монреаля о «Шипящей фауне», «Вы - разрушитель?» | Ремикс интервью с Кевином Барнсом из Монреаля В архиве 1 июня 2010 г. Wayback Machine. Emusician.com. Проверено 26 ноября 2010 года.
  93. ^ "Нужно ли нам сказать больше?> Новости> Марко Беневенто и Фил Леш играют в Deerhoof". Jambands.com. 16 сентября 2012 г.. Получено 14 августа, 2014.
  94. ^ "Лос Кампесинос!" - кавер-версия Eyebright Bugler из Deerhoof's The Eyebright Bugler ". WhoSampled.
  95. ^ Ким, Чуно. "Трио Марко Беневенто - 12.06.2009 - Двойные убийцы". Получено 14 августа, 2014 - через YouTube.
  96. ^ Штимер, Хэнк (18 июня 2020 г.). "Песни о разрыве" Deerhoof и Wadada Лео Смита - это музыкальная демократия в действии ". Катящийся камень. Получено 3 июля, 2020.

внешняя ссылка