WikiDer > Художественная литература о дизайне - Википедия

Design fiction - Wikipedia

Художественная литература о дизайне это дизайнерская практика, направленная на изучение и критику возможных вариантов будущего[1][2] путем создания спекулятивных и часто провокационных сценарии рассказывается через созданные артефакты. По словам футуриста, это способ облегчить и стимулировать дебаты. Скотт Смит: «... проектируйте художественную литературу как коммуникационный и социальный объект, создавая взаимодействия и диалоги вокруг будущего, которых раньше не было. Это помогает сделать их достаточно реальными для людей, с которыми вы можете вести содержательный разговор».[3]

Вдохновляя новые представления о будущем, Design Fiction продвигает вперед инновационные перспективы, как выразился автор. Брюс Стерлингсобственное определение: «Художественный дизайн - это намеренное использование диегетический прототипы, чтобы приостановить неверие в изменения ».[4]

Отражая разнообразие средств массовой информации, используемых для создания художественной фантастики, и широту концепций, которые прототипируются в связанных с ней вымышленных мирах, исследователи Джозеф Линдли и Пол Коултон предлагают определить художественную фантастику как: «(1) то, что создает мир рассказов, ( 2) что-то прототипируется в этом мире рассказов, (3) делает это для создания дискурсивного пространства », где« что-то »может означать« что угодно ».[5] Примеры средств массовой информации, используемых для создания дизайнерских фантастических миров, включают физические прототипы,[6][7] прототипы руководств пользователя,[8][9] цифровые приложения,[10][11] ролики,[12][13][14] короткие истории,[15][16] комиксы[17][18][19] вымышленные краудфандинговые видео,[20] художественные документальные фильмы,[21][22] каталоги[23] или газеты[24] и стилизация научных статей и рефератов.[25][26][27][28]

История

Художественная литература о дизайне - это часть спекулятивной дисциплины дизайна, которая сама является родственницей критический дизайн.[1] Хотя термин «дизайнерская фантастика» был придуман Брюс Стерлинг в 2005 году, где он говорит, что это похоже на научную фантастику, но «на странице больше смысла»,[29] это было Джулиан Бликерэссе 2009 г.[30] это твердо утвердило идею.[5] Бликер соединил оригинальную идею Стерлинга с Дэвид А. Кирбипредставление о диегетическом прототипе[31] и статья, написанная влиятельными исследователями Пол Дуриш и Женевьева Белл который аргументировал чтение научная фантастика рядом Повсеместные вычисления исследования пролили бы свет на обе области.[32] С тех пор, как было опубликовано эссе Бликера, художественная литература о дизайне становится все более популярной, о чем свидетельствует принятие художественной литературы о дизайне в самых разных академических исследованиях.[16][18][25][26][33][34][35][36][37][38][39][40]

Характеристики

Хотя в художественной литературе много общего с другими дискурсивными проектами.[41][42][43] такие практики, как критический дизайн, Состязательный дизайн, Вопросительный дизайн,[44] Дизайн для дебатов,[45] светоотражающий дизайн,[46] конкурсный дизайн,[47] можно нарисовать некоторые из его особенностей.

Художественная литература о дизайне черпает вдохновение из слабых сигналов из нашей повседневной жизни, таких как инновации в новых технологиях или новых культурных тенденциях, и использует экстраполяцию для построения разрушительных представлений об обществе. Бросая вызов существующему положению вещей, эта практика направлена ​​на то, чтобы поставить под сомнение наши текущие способы использования, нормы, этику или ценности, будь то ведущие инновации или их потребление на другом конце линии.

Художественная литература, как правило, стоит в стороне от манихейно-утопических / антиутопических образов и скорее углубляется в более неоднозначные серые области исследуемых предметов. Как объяснил Фабьен Жирарден, соучредитель Лаборатории ближайшего будущего: «Художественная литература не столько« предсказывает »будущее. Это способ взглянуть на будущее по-другому, способ рассказывать истории об альтернативах и неожиданных траекториях; способ обсудить будущее, отличное от типичного разделения на утопическое и антиутопическое ".[48]

Художественные художественные произведения сосредотачиваются на повседневном, исследуя и ставя под сомнение взаимодействия между людьми или HCI, привычки, социальное поведение, случайные неудачи или ритуалы. Фабьен Жирардин по этому поводу: «В отличие от других подобных подходов к дизайну, мы думаем, что« Художественный дизайн »немного отличается от критического дизайна, который является немного более абстрактным и теоретическим по сравнению с нашим собственным интересом к дизайну, происходящему за пределами галерей или музеев. Дизайн Художественная литература - это исследование будущего, обыденного ».[48]

В современной поп-культуре дизайн-фантастика может быть связана с Черное зеркало серия предвкушения, каждый эпизод изображает тревожное альтернативное настоящее или ближайшее будущее, в котором персонажам приходится иметь дело с неожиданными последствиями появления новых технологий.

Методология и процесс

Художественная литература о дизайне - это открытая и развивающаяся практика, демонстрирующая различные подходы дизайнеров и студий. Однако можно провести несколько общих линий:

  • "Что, если?" вопросов

Художественная литература о дизайне часто опирается на вопрос: «Что, если?», Создавая провокационную основу для спекуляций с самого начала. Этот формат вопросов стимулирует исследование противоречий и проблем, ведущих к построению новой вымышленной вселенной в альтернативном настоящем или ближайшем будущем, которая включает новый набор морали и ценностей: «Новая нормальность».[49]

  • Диегетические прототипы

Спекулятивный сценарий и вымышленный мир, в котором он происходит, становятся осязаемыми благодаря инструментам и методам проектирования, позволяющим представить то, что Дэвид А. Кирби первым назвал «диегетическими прототипами».[50][31] Термин «диегетический» означает их повествовательный атрибут, который не требует пояснений в отношении мира, из которого они происходят. В то же время они намеренно оставляют повествовательные пространства для воображения зрителя: они «рассказывают миры, а не истории».[51] Как пояснил Джулиан Бликер: «Дизайнерские объекты - это тотемы, с помощью которых можно рассказывать, вообразить или выразить большую историю. Они похожи на артефакты из другого места, рассказывающие истории о других мирах».[30]

Эти прототипы являются эффективными отправными точками в сложные темы, вызывающие социально-технологические споры, такие как цифровые технологии, Интернет вещей, повсеместные вычисления, биотехнология, синтетическая биология, трансгуманизм, искусственный интеллект, данные или же алгоритмы. Они «помогают сделать вещи интуитивно понятными и достаточно реальными, чтобы перейти к обсуждениям и принятию решений».[3]

  • Обсуждение и генерация дебатов

Художественные дизайнерские идеи предназначены для демонстрации, чтобы создать пространство для обсуждения и дебатов. Они могут быть представлены в различных контекстах в зависимости от целевой аудитории: онлайн - видеоплатформы, социальные сети, специализированные веб-сайты, ... - или офлайн - галереи или музеи,[24] удобные магазины,[52][53] форумы,[54] ... - раскрытие или нет их вымышленный характер. В 2013 году проект 99 ¢ FUTURES[52] Студия «Фабрика экстраполяции» показала, что спровоцированные дискуссии и дебаты могут успешно происходить в неинституциональных местах, например, в удобном магазине: они складывали артефакты - ранее придуманные и задуманные во время семинара - среди «реальных» предметов текущего потребления. Проходящие мимо клиенты начали обсуждать эти фьючерсы, даже покупая тот, который им больше всего понравился, за несколько долларов.

Область применения

  • Формирование государственной политики

Design Fiction - это полезный инструмент, используемый для обсуждения и продвижения процессов разработки государственной политики. В 2015 году ProtoPolicy, совместный дизайн-проект студии Design Friction, Всепартийная парламентская группа по дизайну и инновациям (APDIG) и Возраст UK направлен на формирование общего понимания ограничений и возможностей политических проблем вокруг Старение на месте и одиночество из-за дизайнерской фантастики.[55] Серия творческих семинаров с участием сообществ пожилых людей привела к концепции "Soulaje", провокационной самоуправляемой носимой эвтаназии, предназначенной для начала обсуждения табуированных вопросов смерти и свободы выбора. Второй сценарий представлял собой «Терапевта умного дома», терапевта нового типа, который с помощью человеческой психологии и опыта в области искусственного интеллекта облегчает и улучшает отношения пожилых людей со своими умными домами и облегчает их доступ к индивидуализированным домашним товарам и услугам.[56]

  • Инновационные компании

Художественная литература о дизайне может быть мощным инструментом для компаний, демонстрирующих перспективные подходы или интересы в меняющихся или новых отраслях. Его можно использовать для вдохновения новых представлений о будущем, сбора идей и качественных данных, которые помогут сформулировать стратегические направления и решения, предвидеть риски, социальные и культурные препятствия, обеспечить обсуждение между заинтересованными сторонами, вовлекая внутренние команды и внешнюю аудиторию в будущие ориентации. , вызывая неожиданные отзывы, трения, неправомерное использование, незаконное присвоение или повторное присвоение новых технологий и подчеркивая их множественное влияние на потенциальных пользователей и, в более широком смысле, на общество.

Лаборатория ближайшего будущего о своем подходе дизайнерской фантастики к компаниям: «Дизайн-фантастика - это один из подходов, но ее вклад сосредоточен на ближайшем будущем и ощутим. Например, вместо участия в семинарах мультидисциплинарных экспертов с PowerPoint, заполненным идеи для технологии, мы предлагаем создать руководство пользователя для предполагаемого продукта или создать видеоролик, демонстрирующий, как сотрудник использует технологии с их функциями и ограничениями. Эти артефакты предназначены для материализации изменений, возможностей и последствий использования технологий . Они особо указывают на детали в ситуациях использования с целью избежать «общей дискуссии». ... Для наших клиентов успешный дизайн-фантастика означает, что они могут почувствовать, потрогать и понять возможности ближайшего будущего и с убедительным материалом о потенциальных изменениях своих клиентов, рынков, технологий или конкуренции ".

  • Широкая публика

Художественная литература о дизайне становится ближе к активизму, когда речь идет о повышении осведомленности широкой общественности о возникающих социальных, юридических, политических или экономических проблемах. Oniria - это проект, разработанный студией A Parede в 2016 году в ответ на Статут нерожденных, бразильский законопроект, устанавливающий начало жизни на стадии оплодотворения яйцеклеток, тем самым запрещающий прием таблеток Morning-After в стране, где аборты уже производятся. незаконно в большинстве случаев. В качестве критики дизайнеры представили сценарий, в котором компания запускает противозачаточную технологию в соответствии с этой новой мерой. Людям было предложено поделиться своим видением через различные платформы социальных сетей о том, как это отразится на их жизни и как они будут подключаться к этому новому устройству в своей повседневной жизни.

Публикации

  • Экотопия 2121: видение будущего Зеленая утопия - в 100 городах, написано и проиллюстрировано Алан Маршалл, ISBN 978-1-62872-600-8,[57] результат Проект Экотопия 2121

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б Данн, Энтони; Раби, Фиона (2013). Все спекулятивно. ISBN 9780262019842.
  2. ^ «Определение умозрительного дизайна». Оже Луазо: Блог. Получено 2016-07-05.
  3. ^ а б Смит, Скотт (2016). "Insights: Скотт Смит". Середина. Дизайнерское трение.
  4. ^ Стерлинг, Брюс (октябрь 2013 г.). «Очевидно, что это неверно: мясистые дефибрилляторы и синхронный бейсбол меняют будущее». Проводной.
  5. ^ а б Линдли, Джозеф; Коултон, Пол (01.01.2015). Назад в будущее: 10 лет художественной литературы о дизайне (PDF). Материалы конференции British HCI 2015 г.. Британский HCI '15. Нью-Йорк, Нью-Йорк, США: ACM. С. 210–211. Дои:10.1145/2783446.2783592. ISBN 9781450336437.
  6. ^ Суперфлюкс (2015). "ДРОН-АВИАРИЯ".
  7. ^ "Н О Р М А Л С - А П П А Р Е Л". normalfutu.re. Получено 2019-11-10.
  8. ^ Лаборатория ближайшего будущего. «Руководство по быстрому запуску Helios».
  9. ^ Дизайнерское трение (2015). «Краткое руководство по использованию носимых устройств Euthanasia» (PDF). Воображение Ланкастера.
  10. ^ Ферма автоматов (2014). «Этические автономные транспортные средства».
  11. ^ Хопфенгертнер, Бернд; Н О Р М А Л С (18 октября 2019 г.). «Молекулярное будущее - приложение VR для изучения 5 сценариев». Vimeo.
  12. ^ Джо Линдли (2014-10-30), Машина. Учусь. (Пример прототипирования HCI с помощью дизайнерской фантастики), получено 2016-07-05
  13. ^ «Цифровое завтра». Vimeo. Получено 2016-07-05.
  14. ^ «Незваные гости | суперфлюкс». superflux.in. Архивировано из оригинал на 2016-07-18. Получено 2016-07-05.
  15. ^ Моган, Тим (19 сентября 2013 г.). «Нулевые часы».
  16. ^ а б Далтон, Николас С .; Моро, Ребекка; Адамс, Росс К. (01.01.2016). Сопротивление плодородно: дизайнерские вымыслы в антиутопических мирах (PDF). Материалы конференции CHI 2016 Extended Abstracts on Human Factor in Computing System (Представлена ​​рукопись). ЧИ EA '16. Нью-Йорк, Нью-Йорк, США: ACM. С. 365–374. Дои:10.1145/2851581.2892572. ISBN 9781450340823.
  17. ^ Н О Р М А Л С 001 + 002 + 003. N O R M A L S Издания. 2014. ISBN 978-2-9545994-0-3. Получено 2017-01-12.
  18. ^ а б Стерди, Мириам; Коултон, Пол; Линдли, Джозеф G .; Стед, Майк; Али, Хайдер; Хадсон-Смит, Энди (01.01.2016). Художественная литература о дизайне: как построить машину Войт-Кампфа (PDF). Материалы конференции CHI 2016 Extended Abstracts on Human Factor in Computing System. ЧИ EA '16. Нью-Йорк, Нью-Йорк, США: ACM. С. 375–386. Дои:10.1145/2851581.2892574. ISBN 9781450340823.
  19. ^ «Детектор эмоций может выявить, действительно ли вас привлекает свидание: действительно ли мы хотим такого мира?». www.sciencedaily.com. Получено 2016-07-05.
  20. ^ "Представляем двигатель сочувствия". Vimeo. Получено 2016-07-05.
  21. ^ "A P P A R E L by N O R M A L S". normalfutu.re. Получено 2017-01-12.
  22. ^ Джо Линдли (2015-08-11), Care For a Robot (Художественный художественный документальный фильм о заботе о роботах), получено 2016-07-05
  23. ^ Лаборатория ближайшего будущего (2014). «Каталог обычных будничных недалекого будущего».
  24. ^ а б Лаборатория ближайшего будущего (2014). «Формула победы».
  25. ^ а б Линдли, Джозеф; Коултон, Пол (01.01.2015). Игра дронов (PDF). Материалы ежегодного симпозиума 2015 года по взаимодействию компьютера и человека в игре. CHI PLAY '15. Нью-Йорк, Нью-Йорк, США: ACM. С. 613–618. Дои:10.1145/2793107.2810300. ISBN 9781450334662.
  26. ^ а б Линдли, Джозеф; Коултон, Пол (2016-01-01). Расширяя границы дизайнерской фантастики: аргументы в пользу научно-исследовательских работ (PDF). Материалы конференции CHI по человеческому фактору в вычислительных системах 2016 г.. ЧИ '16. Нью-Йорк, Нью-Йорк, США: ACM. С. 4032–4043. Дои:10.1145/2858036.2858446. ISBN 9781450333627.
  27. ^ Блайт, Марк; Буйе, Элизабет (01.01.2014). Чат-боты богов: воображаемые аннотации для исследования техно-духовности. Материалы 8-й североевропейской конференции по взаимодействию человека и компьютера: весело, быстро, основополагающе. NordiCHI '14. Нью-Йорк, Нью-Йорк, США: ACM. С. 227–236. Дои:10.1145/2639189.2641212. ISBN 9781450325424.
  28. ^ Блайт, Марк (01.01.2014). Исследования с помощью дизайнерской фантастики: повествование в реальных и мнимых абстракциях. Материалы конференции SIGCHI по человеческому фактору в вычислительных системах. ЧИ '14. Нью-Йорк, Нью-Йорк, США: ACM. С. 703–712. Дои:10.1145/2556288.2557098. ISBN 9781450324731.
  29. ^ Стерлинг, Брюс (2005). Формирование вещей. MIT Press. ISBN 9780262693264.
  30. ^ а б Бликер, Джулиан (2009). «Художественный дизайн: короткое эссе о дизайне, науке, фактах и ​​вымысле» (PDF). Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  31. ^ а б Кирби, Дэвид (01.02.2010). «Будущее сейчас за диегетическими прототипами и роль популярных фильмов в обеспечении реального технологического развития». Общественные науки. 40 (1): 41–70. Дои:10.1177/0306312709338325. ISSN 0306-3127.
  32. ^ Dourish, Пол; Белл, Женевьева (2013-05-15). ""Сопротивление бесполезно ": чтение научной фантастики наряду с вездесущими вычислениями". Персональные и повсеместные вычисления. 18 (4): 769–778. CiteSeerX 10.1.1.180.2028. Дои:10.1007 / s00779-013-0678-7. ISSN 1617-4909.
  33. ^ Энсинас, Энрике; Блайт, Марк (01.01.2016). Принтер решения: волшебный реалистичный дизайн-фантастика (PDF). Материалы конференции CHI 2016 Extended Abstracts on Human Factor in Computing System. ЧИ EA '16. Нью-Йорк, Нью-Йорк, США: ACM. С. 387–396. Дои:10.1145/2851581.2892589. ISBN 9781450340823.
  34. ^ Джошуа Таненбаум, Карен Таненбаум, Рон Ваккари. «Стимпанк как художественная литература»:
  35. ^ «Школа ближайшего будущего». 2014-09-08. Получено 2016-07-05.
  36. ^ "Sans Duty | Сообщества и культурная сеть +". www.communitiesandculture.org. Получено 2016-07-05.
  37. ^ «Художественный дизайн: ведет ли поиск правдоподобия к обману?». DRS2016. Получено 2016-07-05.
  38. ^ «Использование художественной литературы для облегчения обсуждения создания устойчивого Интернета вещей». DRS2016. Получено 2016-07-05.
  39. ^ «Игры как умозрительный дизайн: позволяя игрокам рассматривать альтернативные варианты настоящего и вероятного будущего». DRS2016. Получено 2016-07-05.
  40. ^ «Фантастика о дизайне носимых устройств с эвтаназией - ImaginationLancaster». imagination.lancs.ac.uk. Получено 2016-07-05.
  41. ^ Тарп, Брюс М. и Стефани М. (9 декабря 2015 г.). «Что такое дискурсивный дизайн». Core77. Получено 25 мая, 2018.
  42. ^ Тарп, Брюс М. и Стефани М. (5 января 2009 г.). «Четыре области промышленного дизайна». Core77. Получено 25 мая, 2018.
  43. ^ Моррисон, Эндрю и Тимо Арналлы, Йорн Кнутсен, Эйнар Сневе Мартинуссен, Кьетил Нордби (31 октября 2011 г.). «К дискурсивному дизайну». Центр дизайнерских исследований. Получено 25 мая, 2018.
  44. ^ «О. Вопросительный дизайн». Архивировано из оригинал 23 марта 2018 г.
  45. ^ С веб-сайта выставки MoMA Design and the Elastic Mind 2008 года: «Дизайн для дебатов - это новый тип практики, который разрабатывает способы обсуждения социальных, культурных и этических последствий появляющихся технологий, представляя не только артефакты, но и анекдоты, которые иди с ними. Эти проекты беззастенчиво помещают человека в центр вселенной и стремятся учитывать научный и технический прогресс, уважая и сохраняя нашу сущность как личности ». https://www.moma.org/interactives/exhibitions/2008/elasticmind/
  46. ^ Сенгерс, Фиби; Бонер, Кирстен; Дэвид, Шэй; Кэй, Джозеф «Джофиш» (20 августа 2005 г.). Светоотражающий дизайн. ACM. С. 49–58. Дои:10.1145/1094562.1094569. ISBN 978-1595932037.
  47. ^ Хирш, Эдвард А. (2008). Конкурсный дизайн: инновации для политической активности. http://dspace.mit.edu/handle/1721.1/46594: Докторская диссертация, Массачусетский технологический институт. HDL:1721.1/46594.CS1 maint: location (связь)
  48. ^ а б Жирарден, Фабьен (октябрь 2015 г.). «Наш подход к дизайнерской фантастике». Середина.
  49. ^ Джайн, Анаб (2013). «ДИЗАЙН ДЛЯ НОВОГО НОРМАЛЬНОГО».
  50. ^ Стерлинг, Брюс (май 2011 г.). «Художественный дизайн: диегетические прототипы». Проводной.
  51. ^ Босх, Тори (март 2012 г.). «Писатель-фантаст Брюс Стерлинг объясняет новую интригующую концепцию художественной литературы». Шифер.
  52. ^ а б Фабрика экстраполяции (2013). «99 ¢ БУДУЩЕЕ».
  53. ^ Лаборатория ближайшего будущего (2012). «Угловое удобство».
  54. ^ Суперфлюкс (2016). "MUTO LABS".
  55. ^ «Протополитика». Воображение Ланкастера. 2016-05-16.
  56. ^ Дизайнерское трение. "Видео терапевта по смарт-объектам".
  57. ^ Экотопия 2121 рецензия на книгу