WikiDer > Дайан Манцарис

Diane Mantzaris

Дайан Манцарис
Родившийся1962
Мельбурн, Австралия
НациональностьАвстралийский
ОбразованиеУниверситет RMIT
ИзвестенПечать, Фотография, Картина, Изобразительное искусство, Паблик-арт, Практика цифрового изобразительного искусства

Дайан Манцарис (1962 г.р.) - австралийская художница, известная своим новаторским применением цифровых изображений в печати и своим нетрадиционным подходом к созданию изображений, который часто носит как личный, так и политический характер. Манцарис был пионером в использовании компьютеров в качестве инструмента для гравюры и художественного творчества в начале и середине 1980-х годов, широко участвуя в передвижных выставках по всей стране и по всей Азии, что вызвало большой успех.[1][2][3] В настоящее время ее практика охватывает несколько областей, связанных с изобразительным искусством, гравюрой, рисунком, фотографией, скульптурой, перформансом и паблик-артом. Она представлена ​​в большинстве государственных и общественных коллекций по всей Австралии и в крупных частных коллекциях по всей Азии и Европе.

ранняя жизнь и образование

Манцарис родился в Мельбурне, Австралия. В конце 1970-х изучала изобразительное искусство (живопись) в университете RMIT.

Карьера

Работая вне дрейфа теоретических взглядов и тенденций, Дайан Манцарис считается одной из первых и первой австралийской художницей, использовавшей компьютеры в качестве инструмента для печати. Манцарис широко выставлялась, вызывая широкое признание, дебаты и даже иногда оппозицию как в своей родной Австралии, так и за рубежом.[4][5][6]

Манцарис начала реализовывать свои образы с помощью компьютерных технологий еще в младенчестве. В то время, когда это было прерогативой немногих причудливых людей и, к тому же, почти исключительно мужской сферой, Манцарис серьезно рассматривал новый потенциал компьютера для создания искусства, доступного для масс. Ее работы нетрадиционны, но не ради новизны, а как сознательная художественная стратегия, направленная на подрыв существующих взглядов на искусство, культуру и общество. Некоторые художники ищут традицию, которую они затем колонизируют и в которую вносят свой вклад. Этих художников мы называем поселенцами. Другие, которых очень мало, - это исследователи, люди, которые отваживаются открывать новые тропы и наносить на карту незнакомую местность. Дайан Манцарис принадлежит к этой редкой породе.[7]

Образы в ранних черно-белых литографиях Манцариса, созданных компьютером, одновременно поражают и противоречат друг другу. Эти работы с такими названиями, как «Нарцисс» и «Ее Альтер-Эго», выглядят как нечто среднее между гравюрами из истории болезни Зигмунда Фрейда и фотографией Дайан Арбус. Они оба разные, но все же тревожные в том, что вспоминают образы, хранящиеся в нашем коллективном банке памяти. Компьютерные литографии Mantzaris, созданные на основе такого же сходства с современным искусством, выглядят как нечто невиданное ранее, и их особенно ценят.[8]

Смесь компьютерной графики и частной символики создает некоторые тревожные образы. Зернистость печати и преднамеренное использование народных идиом передает уют мелкого семплера, но при более внимательном рассмотрении оказывается, что маленьких крестьянских девочек окружают ужасы - Мадонна с кровоточащими глазами и дети Христа с пылающими головами. Символические чувства переплетаются, как розы, взбирающиеся по туловищу одной из героинь, начиная ловить в ловушку, задыхаясь и раскрывая свою истинную природу как гибкий электронный кабель. Кажется неуместным, что живописные традиции особенно религиозного и мученического искусства должны так решительно цитироваться с использованием современных технологий. Другие работы («Сибилла», «Нарцисс») указывают на менее обремененное выражение. Еще один ключ к пониманию подхода художников - это гравюра «Fuji Mart Builder», изображающая японского рабочего с дрелью на строительной конструкции, но позирующего с героическим безразличием, как боевика в современных японских комиксах, очень любимых художником. Обувь с разделенным носком и повязка на голову добавляют юмористической нотки, в то время как шнур питания крутится, как своенравная пуповина. Это скорее компьютерный фанк, чем тревога.[9]

Хотя практика Манцариса в то время вызвала значительную оппозицию со стороны традиционалистов и институтов гравюры, а тема ее «законного использования» обсуждалась на форумах,[10] она также проложила путь для художников, которые последовали за ней, и компьютеры позже были включены в учебные программы художественных школ и университетов.

В 1987 году Манцарис получил трехмесячный Совет Австралии резиденция в Токио. В том же году она представила большое количество компьютерных литографий на персональной выставке «Современные легенды» в 200 Gertrude Street Gallery, Мельбурн. Эти работы были представлены на выставках в общественных и региональных галереях по всей Австралии, в том числе: «Встречи 1», куратор Стефани Бриттон, в Школе искусств Южной Австралии; «Моя голова - это карта», куратор Роджер Батлер Австралийская национальная галерея. Затем работы гастролировали по Азии на таких выставках, как: «6x6», первая выставка гравюр в Таиланде, координируемая Asialink и куратор Энн Киркер (ныне куратор азиатского искусства), позже она проходила в Художественная галерея Квинсленда.

Манцарис вернулся в Токио в 1990 году для участия в «Tokyo Connection», выставке работ художников, получивших награды от студии австралийских художников в Токио. Такие произведения, как литография, созданная компьютером Fuji Mart Builder (1987) широко тиражировались в печатных СМИ.

В конце 1980-х - начале 1990-х, когда сканеры стали доступной домашней техникой, Манцарис начала добавлять в свои отпечатки коллаж. В произведении этого периода Королева красоты №14 (Cherry Blossom) (1991), изображая японца в халате, меняющиеся слои образов сочетаются с частыми отсылками к акту видения, так что зрителю представлены многочисленные изображения в зависимости от их точки обзора; таким образом представляя многослойные интерпретации. Работа является не столько комментарием к японской культуре, сколько исследованием представлений зрителей о любви, сексуальности, табу и обычаях. Это произведение было частью большой серии коробочных конструкций из многослойных прозрачных пленок с лазерной печатью, которые были частично показаны на Аделаидской биеннале австралийского искусства 1992 года, «Незнакомая территория», Художественная галерея Южной Австралии, которую курировал Тим Морелл. Профессор Дженни Циммер написала об этих работах, которые оптическая вибрация и изображения в гробах передают частный ад, дилеммы и иронию общественного существования.[11]

В 1992-93 гг. Манцарис получил резиденцию Asialink в Университет Силпакорн в Бангкок, Таиланд. Именно во время этой резиденции Манцарис сделал обширную коллекцию больших термо-восковых трансферов, посвященных военным репрессиям и рассказам о репрессиях, свидетелями которых были из первых рук во время "Черный май". Основные произведения, такие как Dance the Backstep (За улыбкой жадности), и Рабы государства (1993) ловко опровергает официально утвержденный взгляд на динамику тайской и австралийской политики.[12] Эти работы стали мощными социальными манифестами, которые затрагивают социальные и политические проблемы Австралии и ее азиатских соседей на нескольких уровнях.[13] Отпечатки, которые выросли из этого опыта, объединили ее восприятие жизни в Бангкоке, осознание наследия протестного плаката в сочетании с мастерством художественной практики, основанной на технологиях, чтобы произвести кошмарную интенсивность принтов, на которых линчевали вечеринки и учреждения культуры сосуществуют.[12]

В 2000 году интересы Манцариса сместились в сторону выставок за пределами галереи и в общественных местах. Она занималась разработкой концепций дизайна и производства двух произведений общественного искусства. Она могла бы представить себе идеологию рабочего класса в монументальном масштабе через две крупные автомагистрали на пути в западные пригороды Мельбурна и из них.[13] В проекте участвовали 7 западных советов, правительство штата Виктория, Vicroads, при этом Манцарис работал в сотрудничестве с BM Architects. Рекламная инсталляция «Герои рабочего класса» была отложена после десятков переездов до начала строительства и 4 лет встреч с местными властями, при этом она освещалась и поддерживалась арт-сообществом и СМИ.[7][14] «Дом в небе» - это: 2D-скульптура размером с дом, изображающая трехмерный рисунок из искусственной стали, подвешенная на оживленной автостраде, западной развязке кольцевой дороги. Типовой дом в 2D предназначен для того, чтобы при проезде передвигаться на глазах у автомобилистов, прежде чем исчезнуть из поля зрения. По крайней мере, на одном уровне он задумывался как дом мечты рабочего класса, который когда-то был доступен для многих мигрантов, прибывших в Австралию в бедных обстоятельствах..[7]

Манцарис в настоящее время работает в своей студии в Northcote, Мельбурн, и она продолжает работать и выставляться в Австралии и Азии.

Коллекции

Корпоративные и частные коллекции, Австралия, Индия, Куба, Япония, США, Греция, Таиланд.

Рекомендации

  1. ^ Профессор Саша Гришин, NKEW, 19 февраля 2001 г., стр.16.
  2. ^ «Encounters of the Ethnic Kind», The Examiner, 6 июня 1990 г.
  3. ^ Джон Нейлон, Искусство и текст, 1988, с.67
  4. ^ Австралийская гравюра в 1990-е годы: художники-граверы, 1990-1995 годы, Профессор Саша Гришин, Дом Ремесленников, 1997, стр. 6-9
  5. ^ Современная австралийская гравюра: история интерпретации, Профессор Саша Гришин, Дом Ремесленников, 1994, с.133.
  6. ^ Каталог 'Незнакомая территория', эссе профессора Дженни Циммер, Художественная галерея Южной Австралии, 1992
  7. ^ а б c «Меняющаяся повестка дня», профессор Саша Гришин, NKEW газета 19 февраля 2001 г.
  8. ^ «Встреча в колледже делает поездку в Андердейл стоящей», Марго Осборн, Рекламодатель, 19 октября 1988 г.
  9. ^ Обзор "Встреч", Джон Нейлон, Искусство и текст, Том 31, 1989, стр 65-67
  10. ^ 'Artists Views' Выходные данные PCA Том 25, No1, стр 10-11
  11. ^ Эссе из каталога «Незнакомая территория», Дженни Циммер, Биеннале австралийского искусства в Аделаиде, Художественная галерея Южной Австралии, 1992
  12. ^ а б Профессор Саша Гришин, Австралийская гравюра в 1990-е годы: художники-граверы, 1990-1995 годы: 'Дайан Манцарис', Craftsman House, 1997, стр 6-9.
  13. ^ а б Профессор Саша Гришин, «Дайан Манцарис / Дайан Манцарисова», «Австралийская графика», Графейон, Том 3-4, 2000
  14. ^ 'Альянсы городского дизайна и общественного искусства ARTLINK Статья: Энди Миллер, Скульптура и города, Том 20 № 4