WikiDer > Дайан Макинтайр

Dianne McIntyre
Дайан Макинтайр
Дайан Макинтайр Engl3994 Jan 2014.png
Родившийся18 июля 1946 г. (1946-07-18) (возраст74)
Кливленд, Огайо
Альма-матерГосударственный университет Огайо
Род занятийТанцор, педагог, хореограф
Активные годы1970 – настоящее время
Родители)Дороти Лэйн Макинтайр и Фрэнсис Бенджамин Макинтайр
Интернет сайтwww.diannemcintyre.com

Дайан Макинтайр (родился 18 июля 1946 г.) - американская танцовщица,[1] хореограф и педагог. Ее известные работы включают Их глаза смотрели на Бога: танцевальное приключение в южном блюзе (хореодрама), адаптация Зора Нил Херстонроман Их глаза смотрели на Бога, а также постановки почему мне пришлось танцевать, заклинание # 7, и для цветных девушек, которые думали о самоубийстве, когда радуга кончилась, с текстом автора Нтозакэ Шэндж. Она получила множество наград за свою работу, в том числе Эмми номинация, три Бесси Награды, а Премия Хелен Хейз. Она является членом Сообщество режиссеров и хореографов, то Американское общество композиторов, авторов и издателей, а Гильдия драматургов Америки.[2]

ранняя жизнь и образование

Макинтайр родился в Кливленде, штат Огайо, в семье Дороти Лэйн Макинтайр, первой Афроамериканец женщина будет лицензирована Управление гражданской авиации,[3] и Фрэнсис Бенджамин Макинтайр. В четыре года Макинтайр начал заниматься балетом под опекой Элейн Гиббс, увидев Джанет Коллинз в Метрополитен-операКливлендское производство Аида.[4] В подростковом возрасте она изучала современный танец у Вирджинии Дрянски.[5]

В 1964 году Макинтайр окончил среднюю школу Джона Адамса.[6] перед посещением Государственный университет Огайо. Там она сначала изучала французский язык с планами стать лингвистом с Объединенные Нации, но она стала специализироваться на танцах на третьем курсе после того, как прошла курс истории танца с Ширли Винн. Макинтайр вспоминал: «На третьем курсе я сказал, что должен перестать дурачить себя. [...] Курсы истории танца действительно заставили меня сказать: да, давай, если это то, чем ты хочешь заниматься».[4] Во время ее учебы в штате Огайо университет поручил ей поставить хореографию на вечер с Лукас Ховинг, Дорис Хамфри, и Анна Соколова.[4] В 1966 году Макинтайр посетил Американский танцевальный фестиваль куда она позже вернется в качестве преподавателя в начале 1990-х и в 2008 году.[7]

Карьера

Во время учебы в аспирантуре Университета штата Огайо руководитель танцевального факультета Хелен П. Алкир предложила Макинтайру должность в Университет Висконсина, Милуоки, где тогда был нанят Макинтайр.[4] Там она занималась хореографией в течение года, прежде чем переехать в Нью-Йорк в 1970 году.[8]

В Нью-Йорке Макинтайр учился у Виола Фарбер и Гас Соломонс-младший среди прочего. В мастерской с Анна Соколова, Театр танца Николаиса, Джудит Данн и Билл Диксон ее привлекла связь между танцевальной композицией и авангардный джаз и бесплатный джаз.[4] Она стала посещать репетиции джазовых музыкантов, таких как Master Brotherhood, где сама научилась переходить в джаз. Ее частое присутствие на репетициях Братства Мастеров принесло ей прозвище «Танцовщица Рака», потому что она родилась в июле. Макинтайр цитирует «ощущение того времени в Движение черных искусств"как источник ее страсти к объединению танца и живого джаза. Она объяснила, что" многие из нас, артистов, которые были черными, независимо от нашей конкретной области, мы осознавали, что говорила наша работа, для продвижения сознания наша раса и наше место в обществе ».[4]

После переезда в Нью-Йорк в 1970 году Макинтайр выступал с танцевальной труппой Гаса Соломона-младшего в течение 2 лет.[9] Макинтайр провела свой первый сольный концерт в Центре исполнительских искусств Кларка. Под руководством Луизы Робертс, директора Центра Кларка, Макинтайр в 1972 году основал гарлемскую студию и компанию Sounds in Motion.[2] Затем она проводила концерты в театре Кубикуло и церкви Вашингтон-сквер, поддерживая свои усилия из собственного кармана.

Звуки в движении

В это время она работала неполный рабочий день в Нью-Йоркская публичная библиотека исполнительских искусств в танцевальном сборнике. По совету других Макинтайр начала подавать заявки на гранты для финансирования своего проекта, когда Sounds in Motion присоединилась к группе. Национальный фонд искусств танцевально-гастрольная программа.[4] Звуки в движении исполняются на таких площадках, как Театр Джойс, Бруклинская Музыкальная Академия, и Центр исполнительских искусств Джона Ф. Кеннеди, а также гастроли по Европе. За это время работы Sounds in Motion включали Сила жизни (1979), созданный в сотрудничестве с Ахмед Абдулла в то время как "Звуки в движении" находились в резиденции,[4] Взлет из вынужденной посадки (1984), основанный на опыте ее матери в качестве авиатора, и перформанс 1986 года на основе Зора Нил Херстонроман 1937 года, Их глаза смотрели на Бога.[2] В 1970-1980-х годах Sounds in Motion была единственной студией современного танца в Гарлеме. Студия была местом, где то, что Макинтайр назвал «культурной толпой», лейбл, в который входили не только танцоры и музыканты, но и ученые, активисты и художники из всех областей, могли собираться и участвовать в продвижении движения сознания черных.[2] Многие студенты, которые учились у Макинтайра в студии Sound in Motion, добились многого самостоятельно, в том числе Джаволе Уилла Джо Золлар, Основатель Женщины Городского Буша.[10]

Спустя шестнадцать лет после своего основания Макинтайр закрыл Sounds in Motion в 1988 году, чтобы заняться независимой работой. Макинтайру приписывают возобновление интереса к творчеству пионера современного танца. Хелен Тамирис через воссоздание шедевра Тамирис 1937 года, Как долго, братья? в 1991 году. Как фрилансер, Макинтайр поставил хореографию Бродвей производство Кость мула (1991), оригинал и возрождение Поль Робсон (1988 и 1995 соответственно), и Король Хедли II (2001). Off-Broadway, Макинтайр также поставил Премия Оби победитель Нтозакэ Шэнджс Заклинание # 7 в Общественный театр, а в Лондоне Уэст-Энд, она поставила хореографию Король, мюзикл. Ее хореография также была показана на телевидении в канале HBO. Мисс Эверс 'Мальчики (1997), за который она была номинирована на Премия Эмми за Выдающаяся хореография, а в фильме 1998 г. Возлюбленный, на основе роман с таким же названием к Тони Моррисон. PBS представила Макинтайра в своем трехсерийном документальном фильме 2001 года: Бесплатно танцевать, совместное производство Американский танцевальный фестиваль и Центр исполнительских искусств Джона Ф. Кеннеди.[5]

В 2011 году Макинтайр выступил в роли хореографа фильма. Веселый размер. В 2012 году Sounds in Motion воссоединились на фестивале American Dance Guild, где они выступили. Жизненная сила с Ахмед Абдулла. В том же году она поставила хореографию Короны на Театр Гудмана в Чикаго.[11]

Макинтайр был приглашенным художником и преподавателем во многих учреждениях, включая Американский танцевальный фестиваль, Танец подушек Иаковаи Летний танцевальный фестиваль Бейтса.[5] Она также была на факультете Колледж Сары Лоуренс.[12]

Сотрудничество с Ntozake Shange

Нтозакэ Шэндж Впервые встретил Макинтайра в качестве студента и исполнителя в танцевальной компании Макинтайра Sounds in Motion. С тех пор они вместе работали над рядом работ, в том числе над постановкой The Public Theatre 1979 года по пьесе Шэнджа. Заклинание # 7, в фестивале Нового Федерального Театра 2007 г. Нтозакэ Шэндж: ретроспектива, Одноактная пьеса Шэнджа, Так было не всегда,[13] а в 2012 году Shange's хореопоэма, и почему мне пришлось танцевать, произведенный Оберлинским колледжем и Кливлендским PlayhouseSquare.[14] Перед премьерой почему мне пришлось танцевать, Макинтайр присоединилась к Шэндж в ее выступлении в Оберлине, обсуждая работы Шэнджа 2011 года, потерял язык и звук: или как я попал в искусство.[15] В 2013, Колледж БарнардаПрограмма африканских исследований и Консорциум критических междисциплинарных исследований провели двухдневную конференцию под названием Миры Нтозакэ Шэндж. На мероприятии Макинтайр и Шэндж обсудили свою совместную работу и наследие своего сотрудничества.[16] В 2014 году Макинтайр вернулся в Барнард, чтобы провести семинар по движению для курса о работе и влиянии Нтозаке Шанджа. Осенью 2014 года Макинтайр поставит новую хореопоэму Шэнджа, премьера которой состоится в Бруклине и театре Келли Стрейхорн в Питтсбурге, штат Пенсильвания.[11]

Избранные работы

Награды и признание

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Курлас, Гиа. «Дайан Макинтайр рассказывает о своей любви к современным танцам». Тайм-аут, Нью-Йорк. Группа Time Out. Получено 20 мая 2014.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р "Дайан Макинтайр". Получено 8 мая 2014.
  3. ^ "Дороти Лэйн Макинтайр: устная история, видеоклипы и биография: архив устной истории NVLP". Получено 8 мая 2014.
  4. ^ а б c d е ж грамм час Курлас, Гиа (20 августа 2012 г.). «Дайан Макинтайр рассказывает о своей любви к танцам». TimeOut.com. Получено 8 мая 2014.
  5. ^ а б c d е Голер, Вета. «Отличное выступление: Free to Dance - Биографии - Дайан Макинтайр». PBS.org. Получено 8 мая 2014.
  6. ^ а б "Дайан Макинтайр - Создатели истории". thehistorymakers.com. Получено 8 мая 2014.
  7. ^ а б "Фестиваль американского танца Дайанн Макинтайр". americandancefestival.org. Получено 9 мая 2014.
  8. ^ Голер, Вета (2005). «Глава 15: Маяк для людей: шестидесятые годы в Дайанн Макинтайр». В Блохе, Авиталь Х. (ред.). Невозможно удержать: женщины и культура 1960-х годов. Издательство Нью-Йоркского университета. С. 292–304. ISBN 0-8147-9909-4.
  9. ^ Запад, Синтия С'тембиле (1994). "Дайан Макинтайр: афро-американский гриот двадцатого века". В Асанте, Кариаму валлийский (ред.). Африканский танец: художественное, историческое и философское исследование. Africa World Press, Inc., стр.131–143. ISBN 0-86543-196-5.
  10. ^ Возны, Нэнси. "Дайан Макинтайр - Жизнь танцевальной студии". dancestudiolife.com. Архивировано из оригинал 12 мая 2014 г.. Получено 10 мая 2014.
  11. ^ а б "Дайан Макинтайр". Получено 9 мая 2014.
  12. ^ "Дайан Макинтайр - Колледж Сары Лоуренс". slc.edu. Архивировано из оригинал 10 мая 2014 г.. Получено 9 мая 2014.
  13. ^ а б Пинкус-Рот, Захари. "Фестиваль Shange New Federal стартует 7 февраля". playbill.com. Архивировано из оригинал 12 мая 2014 г.. Получено 9 мая 2014.
  14. ^ а б "Дайан Макинтайр - Театр Гудмана". goodmantheatre.org. Получено 9 мая 2014.
  15. ^ Брукс, Кара. "Нтозакэ Шэндж о том, почему ей пришлось танцевать". oberlinreview.org. Получено 10 мая 2014.
  16. ^ "Миры Нтозакэ Шэндж". barnard.edu. Получено 10 мая 2014.
  17. ^ "Дайан Макинтайр". clevelandartsprize.org. Получено 10 мая 2014.
  18. ^ а б https://web.archive.org/web/20161221092010/http://ddpaa.org/artist/dianne-mcintyre/