WikiDer > Дискант

Discant

Дискант, или же дескант (дескант), (латинский: дискантус, что означает «пение врозь») возник как стиль литургический установка в Средний возраст, связанных с развитием Школа Нотр-Дам из полифония.

По своему происхождению это стиль орган который либо включает равнодушный тенор часть (обычно на мелизма в песнопении) или используется без простой основы в проводимостьв любом случае с верхним голосом «нота против ноты», противоположное движение. Это не музыкальная форма, а скорее техника. Этот термин продолжал использоваться вплоть до наших дней с изменением смысла, сначала для полифонии в целом, затем для дифференциации подкатегории полифонии (либо в отличие от органум, либо для импровизации в отличие от письменной полифонии). По мере расширения он стал названием партии, которая добавляется над тенором, а затем - названием самой высокой партии в полифонической обстановке (эквивалент «cantus», «superius» и «сопрано»). Наконец, он был принят как название самого высокого регистра инструментов, таких как записывающие устройства, корнеты, альты и органные упоры.[1]

"Английский дискант это трехголосный параллелизм в трезвучиях первой инверсии ».[2] Однако, поскольку он допускал только три, четыре или самое большее пять таких аккордов подряд, подчеркивая противоположное движение как основное условие, он «не отличался от общеевропейской дискантной традиции того времени».[3] Поскольку английская техника дисканта обычно ассоциируется с такой последовательностью триад первой инверсии, ее неизбежно путают с fauxbourdon, с которым он «не имеет никакого отношения».[4] Это неверное толкование было впервые выдвинуто в 1936 г. Манфред Ф. Букофзер,[5] но был признан недействительным, сначала в 1937 г. Thrasybulos Georgiades,[6] а затем Сильвия Кенни[7] и Эрнест Х. Сандерс.[8] Вторая гипотеза о том, что неписаная традиция подобного параллельного дисканта существовала в Англии до 1500 г., «не подтверждается ни фактическими доказательствами, ни вероятностью».[3]

Характеристики

Этот стиль был доминирующим в начале 12 века. Аквитанский полифония, и могут быть идентифицированы по следующим характеристикам:

  1. И тенор, и верхняя часть движутся примерно с одинаковой скоростью, используя Equalitas punctorum (примерно равная скорость движения всех голосов) с от одной до трех нот в верхней части на каждую ноту в части тенора. Однако в конце фразы в дискантном стиле в верхней части может быть больше нот, таким образом создавая более мелизматический переход в каденции.[нужна цитата]
  2. На протяжении дискантных отрывков две части чередуются между согласными. интервалы: октавы, пятые.[требуется разъяснение]
  3. Дискантный стиль характеризуется использованием ритмические режимы по каждой части.[нужна цитата] В более ранних типах органа ритм либо не записывался, как в organum purum, либо записывался только в верхней части голоса, однако композиторы Нотр-Дама разработали способ записи ритма с помощью лигатур и шести различных типов ритмических режимов.

Примеры этого можно найти в некоторых из ЛеонинОбстановка конца 12 века. Эти настройки часто перемежаются отрывками в дискантном стиле, где и тенор, и верхний голос движутся в модальных ритмах, часто часть тенора в режиме 5 (две длинные ноты) и верхняя часть в режиме 1 (длинная, затем короткая нота). Поэтому легче представить себе, как бы звучал дискантный стиль, и мы можем предположить, как воссоздать настройки. Это предлагают такие ученые, как Затирка,[куда?] что Леонен использовал это не-мелизматический стиль, чтобы отразить величие Собор Нотр-Дам сам.

Текущие исследования показывают, что слово «дискантус» было образовано с намерением предоставить отдельный термин для недавно разработанного типа полифонии.[нужна цитата] Если это правда, то парадоксально, что новый термин «дискантус» в конечном итоге был применен к старому стилю «нота против ноты», в то время как старое слово «органум» было перенесено в более новаторский стиль - витиеватое-против-выдержанное. нотная полифония. Отчасти это могло быть связано с тем, что XII век был эпохой, когда верили в прогресс, так что более знакомый «органум» был сохранен для стиля, который тогда считался самым современным.[9]

Дискант в три или четыре голоса

Развитие модальных ритмов позволило перейти от двухчастного дискантного стиля к трех- и четырехчастному дисканту. Это потому, что только голоса, ограниченные заданным ритмом, могут быть эффективно объединены в заданную фразу. В основном это было связано с Перотен, около 1200. Части в этих трех и четырех прошлых настройках не обязательно были связаны друг с другом. Факты свидетельствуют о том, что партии были либо связаны с партией тенора, либо составлены независимо. В любом случае, это сформировало первую «композицию» и обеспечило основу для развития и нового стиля, проводимость был разработан на основе дискантных идей из трех и четырех частей.

Рекомендации

  1. ^ Рудольф Флотцингер, «Discant [descant, descaunt (e), deschant, deschaunt (e), dyscant; глагол: discanten]», §I. Discant во Франции, Испании и Германии, 1. Этимология, определение, Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, под ред. Стэнли Сэди и Джон Тиррелл. (Лондон: Macmillan Publishers, 2001); Джанет Кнапп, «Дискант», Гарвардский музыкальный словарь, четвертое издание, под редакцией Дона Майкла Рэндела, Справочная библиотека издательства Гарвардского университета 16 (Кембридж, Массачусетс, издательство Гарвардского университета, 2003) ISBN 978-0-674-01163-2.
  2. ^ Джон Д. Уайт, Анализ музыки (Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall, 1976), стр. 128. ISBN 978-0-13-033233-2. Акцент добавлен.
  3. ^ а б Эрнест Х. Сандерс и Питер М. Леффертс, «Дискант: II. Английский дискант», Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, отредактированное Стэнли Сэди и Джоном Тирреллом (Лондон: Macmillan Publishers, 2001).
  4. ^ Сильвия В. Кенни, «Английский дискант и дискант в Англии», Musical Quarterly 45, нет. 1 (январь 1959 г.): стр. 26–48. Цитирование на стр. 26 и 41.
  5. ^ Geschichte des englischen Diskants und des Fauxbourdons nach den Theoretischen Quellen, mit zahlreichen Notenbeispielen (Страсбург: Heitz); Репринтное издание, в Sammlung musikwissenschaftlicher Abhandlungen 21 (Баден-Баден: В. Кернер, 1973) ISBN 9783873205215.
  6. ^ Englische Diskanttraktate aus der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts, Schriftenreihe des Musikwissenschaftliches Seminars der Universität München 3 (Мюнхен: Musikwissenschaftliches Seminar der Universität München).
  7. ^ «Английский дискант и дискант в Англии», Musical Quarterly 45, нет. 1 (январь 1959 г.): стр. 26–48.
  8. ^ «Кантилена и Дискант в Англии XIV века». Musica Disciplina, 19 (1965):7–52.
  9. ^ Рудольф Флотцингер, "Organum, §6:" Organum "и" Discant ": новая терминология". Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, отредактированное Стэнли Сэди и Джоном Тирреллом (Лондон: Macmillan Publishers, 2001).

дальнейшее чтение

  • Крокер, Ричард Л. 1962. «Дискант, контрапункт и гармония». Журнал Американского музыковедческого общества 15, нет. 1: 1–21.
  • Флотцингер, Рудольф. 1969 г. Der Discantussatz im Magnus liber und seiner Nachfolge: mit Beiträgen zur Frage der sogenannten Notre-Dame-Handschriften. Wiener musikwissenschaftliche Beiträge 8. Вена, Кельн и Грац: H. Böhlaus Nachfolger.
  • Флотцингер, Рудольф, Эрнест Х. Сандерс и Питер М. Леффертс. 2001. «Discant [descant, descaunt (e), deschant, deschaunt (e), dyscant; глагол: discanten]». Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, под ред. Стэнли Сэди и Джон Тиррелл. Лондон: Macmillan Publishers.
  • Хьюз, Эндрю. 1966. "Мензуральная полифония для хора в Англии XV века", Журнал Американского музыковедческого общества 19, нет. 3 (осень): 352–69.
  • Хьюз, Эндрю. 1967. «Рукопись старого зала: переоценка». Musica Disciplina 21:97–129
  • Кенни, Сильвия В. 1964. "Теория дисканта". Глава 5 Уолтер Фрай и "Англичанка поддержки", 91–122. Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета. Перепечатано, Нью-Йорк: Da Capo Press, 1980. ISBN 9780306760112.
  • Кнапп, Джанет. 2003. «Дискант». Гарвардский музыкальный словарь, четвертое издание, под редакцией Дона Майкла Рэндела. Справочная библиотека издательства Гарвардского университета 16. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета. ISBN 978-0-674-01163-2.
  • Скотт, Энн Бессер. 1970. «Спектакль« Оформление декораций старого зала ». Musical Quarterly 56, нет. 1 (январь): 14–26.
  • Списс, Линкольн Б. 1955. «Discant, Descant, Diaphony и Organum: проблема определений». Журнал Американского музыковедческого общества 8, вып. 2 (Лето) :, 144–47.
  • Троуэлл, Брайан. 1959. «Фабурден и Фоксбурдон». Musica Disciplina 8:43–78.
  • Уэйт, Уильям. 1952. "Discantus, Copula, Organum". Журнал Американского музыковедческого общества 5, вып. 2 (лето): 77–87.