WikiDer > Доменико Пулиго

Domenico Puligo
Портрет Доменико Пулиго, иллюстрация из "Le Vite" автора Джорджио Вазари. 1568.

Доменико Пулиго (1492–1527) был Итальянский художник эпоха Возрождения, активно в Флоренция. Его настоящее имя было Доменико ди Бартоломео Убальдини.

Видение святого Бернара. Масло на панели. 1520. Художественный музей Уолтерса.[1]

Он тренировался под Ридольфо Гирландайо и выступал в качестве помощника Андреа дель Сарто, с которой он также стал близким другом.[2][3] И Гирландайо, и Сарто оказали сильное влияние на Пулиго, что проявляется в его работах и ​​стиле живописи.[2] На Пульо также оказали влияние Якопо Понтормо и Il Rosso.[3] Он добился успеха как портретист и пользовался большим спросом во Флоренции.[2] Его самая известная работа - это, пожалуй, масштабная Видение сенбернара запрестольный образ, теперь находящийся в Художественная галерея Уолтерса в Балтиморе.[3][4] Некоторые из его ранних работ включают Богородица с младенцем и святым Иоанном так же хорошо как Святое семейство.[4] Пулиго также приписывают около дюжины рисунков, но ни один из них не относится к его сохранившимся работам и не имеет сходства со стилями его картин.[4] Он показан в Джорджио Вазарис Vite или же Жития художников. По словам Вазари, Пулиго был особенно праздным художником, что может объяснить малочисленность его работ.[4] Его брат, Джаконе Пулиго, также был эпоха Возрождения художник.

Жизнь

Богородица с младенцем и двумя святыми; Фрагментарный дизайн Пьеты. Красный мел и мягкий черный мел. 1515-20. Метрополитен-музей.[5]

Доменико Пулиго происходил из семьи кузнецов. Его отец, Бартоломео, был кузнецом и потомком Убальдини из Марради в Тосканской Романье, которые также были кузнецами. Его матерью была Аполлония, дочь ювелира Антонио ди Джованни. У Пулиго также была сестра по имени Франческа. В начале 15 века семья Убальдини переехала в деревню Понте-а-Рифреди на окраине Флоренции из своей родной местности. Несколько лет спустя семья снова переехала на площадь Сан-Галло, расположенную на окраине Порта Сан-Галло. Здесь семья жила в небольшом доме, который был частью собственности Spedale di San Gallo.[6]

Самая ранняя запись о Пулиго относится к 1504 году. Бартоломео, предоставленный его отцом в Estimo del Contado во Флоренции, заявил, что его сыну было двенадцать лет, что позволило установить, что Пулиго родился в 1492 году. Вторая запись после этой начальной одна датируется 1525 годом, 21 год спустя, когда Пулиго было 33 года. Два года спустя, в 1527 году, Пулиго умирает в возрасте 35 лет.[6]

Между второй записью в 1525 году и смертью Пулиго в 1527 году количество записей о деятельности Пулиго увеличилось. Несмотря на то, что имя Пулиго было зарегистрировано только в книге рекордов «Libro Rosso» гильдии «Compagnia de« pittori di San Luca », он, вероятно, закончил бы свое ученичество раньше и уже стал независимым мастером в течение многих лет, получая комиссионные. .[6]

Пулиго обучался под Ридольфо Гирландайо, сын Доменико Гирландайо, который когда-то тренировал Микеланджело как ученик.[7] Пулиго был одним из двух учеников, другой Антонио дель Сераиуоло, которые продолжали работать с Гирландайо много лет, даже после того, как они закончили свое ученичество.[8] По словам Вазари, Пулиго и Чераиуоло получили приглашения поработать в Испании и Венгрии, но не были соблазнены даже денежными гарантиями и отклонили предложения остаться в своей собственной стране, где еще многое предстоит сделать.[6][8]

Вазари, который некоторое время работал в мастерской Сарто и, вероятно, контактировал с Пулиго,[6] отмечает связь Пулиго с Сарто в его рассказе о жизни Джованни Франческо Рустичи.[8] Рустичи и Пулиго были двумя из двенадцати мужчин, которые принадлежали Compagnia di Paiuolo (Компания Котла),[9] который часто занимал Сапиенца. Предполагается, что это могло привести к встрече Пулиго и Сарто, поскольку Сарто был членом Compagnia del Cazzuola, более крупной группы, которая была основана в 1512 году и также часто посещала Сапиенцу.[10] Если бы это было так, то отношения Пулиго с Сарто были бы датированы началом 16 века.[6]

Пулиго женился на Феличе ди Франческо Сильвани и имел троих детей, как записал Миланези. Детей назвали Бартоломео, Аполлония и Маргарита. Маргарита и Бартоломео оба умерли детьми, вскоре после смерти их отца. Аполлония изначально была замужем за Филипо ди Сальвестро ди Франческо Бальдоччи, но после его смерти она снова вышла замуж за Амаддио Баччелли.[6]

В сентябре 1527 года Пулиго заразился чумой. Приближаясь к смерти, его завещание составило Андреа Рулли. Вскоре он умер и был похоронен во Флоренции в Сан-Лоренцо.[6]

Работает

Из-за отсутствия информации и документации о жизни и творчестве Пулиго трудно определить хронологию и историю его произведений. Более того, все его сохранившиеся работы датированы последними годами его жизни.[6] Несмотря на то, что Вазари действительно предоставляет важную информацию о своих недокументированных работах, он упоминает только те произведения, которые он считает зрелым этапом творческого роста Пулиго.[6][8] Иногда его картины также имеют стилистическую датировку. Следовательно, любую существующую датировку произведений искусства Пулиго следует рассматривать как относительную, поскольку они могут, в лучшем случае, быть только оценочными.

Зрелые работы

Мадонна с младенцем и шестью святыми. 1525-1526. Санта-Мария-Маддалена-де-Пацци.
Богородица с младенцем и младенцем Иоанном. Около 1515 г. Частное собрание.

Работы зрелого этапа творческой карьеры Пулиго в основном состоят из крупномасштабных алтарей, среди которых наиболее заметны Видение святого Бернара, Мадонна с младенцем и шестью святыми, Брак святой Екатерины и святого мученика Петра, и Святое Семейство со Святым Иоанном Крестителем, все это надежно приписывается ему; его самый большой сохранившийся алтарь - Отложение.[4] По сравнению с его более ранними творениями картин Мадонны с младенцем, картины, созданные на более позднем этапе его карьеры в 1520-х годах, «имеют большую композиционную и фигуральную сложность, часто больше по размеру и показывают объемные фигуры, почти в натуральную величину».[6] В таких частях, как Видение святого Бернара и Осаждение, повествования также представлены в искусстве.[6] Вазари считал Пулиго самым талантливым учеником из всех, кто практиковал в мастерской Гирландайо.[8]

Описывая художественный стиль Пулиго, Вазари заявляет: «Он, учитывая, что его метод рисования мягок, не перегружая свои работы цветом и не делая их жесткими, но заставляя расстояния постепенно уменьшаться, как будто они покрыты неким туманом, придавал его картинам облегчение и изящество, и хотя очертания созданных им фигур были потеряны таким образом, что его ошибки были скрыты и скрыты от взгляда в темной земле, в которую сливались фигуры, тем не менее его окраска и прекрасное выражение лица Его головы делали его работы приятными, всегда придерживались одного и того же метода работы и одной и той же манеры, что делало его в почете на протяжении всей его жизни ».[8] Вазари также высоко оценил использование цвета Пулиго, заявив, что он обращался с цветом «так хорошо и гармонично», «что именно по этой причине, а не по какой-либо другой, он заслуживает похвалы».[8]

Видение святого Бернара

Пулиго Зрение широко считается произведением, которое олицетворяет его наиболее классическую фазу, и было названо Вазари лучшей из его работ.[6] Пулиго основал эту пьесу на Перуджинорисует на ту же тему.[6] Несмотря на различие в настройках двух картин, очевидно, что способ, которым Пулиго расположил позы фигур, полностью повторяет позы Перуджино.[6] В сцене всего четыре фигуры, каждая из которых, кажется, находится в неактивных позах, усиливая общую тишину, присутствующую в композиции.[6] Жесты и визуальный обмен, происходящие между Богородицей и Сен-Бернаром, занимающие каждую сторону произведения, позволяют равномерно распределить вес картины.[6]

Утонченность Пулиго с цветом демонстрируется в Зрение, при этом поразительны яркость и разнообразие цветов.[6] Примечательно, что малиновое платье Богородицы становится светло-розовым и сочетает темно-сине-зеленый мантии Богородицы с ее пурпурной подкладкой. Ангел слева от Богородицы одет в зеленую мантию, а тот, что справа, в золотисто-оранжевом.[6] Помимо белого халата сенбернара, остальная часть картины, в основном состоящая из пейзажа, погружена в различные оттенки и сочетания синего и зеленого.[6] Некоторые критики считают это произведение «свидетельством огромной жизненной силы художника и его мастерства как колориста».[6]

Мадонна с младенцем и шестью святыми

Брак святой Екатерины и святого мученика Петра. 1526.

Эта композиция была введена в эксплуатацию примерно через год, в 1525 году, после предполагаемого завершения строительства. Зрение, как запрестольный образ капеллы Честелло в Санта-Мария-Маддалена-де-Пацци во Флоренции, ныне известная как часовня да Ромена.[6] На картине Мадонна держит Младенца Христа в окружении шести святых: Иоанна и Крестителя, Павла, Петра, Матфея, Бернарда и Екатерины Александрийской. Этот кусок похож на Зрение с точки зрения размера, а также того факта, что фигуры внутри также изображены в полный рост. Говорят, что при создании этого произведения Пулиго находился под влиянием творчества Сарто. Мадонна гарпий, а также Фра Бартоломеос Sacre Conversazioni.[6]

Брак святой Екатерины и святого мученика Петра

Построенная в 1526 году, примерно через год после его запрестольного образа в капелле Честелло, эта картина является единственной сохранившейся фреской Пулиго.[6] Картина, изображающая Мадонну с младенцем, святого мученика Петра и святую Екатерину Александрийскую, была заказана капитанами Compagnia di Santa Maria del Bigallo для скинии на пересечении улиц Via del San Zanobi и Via delle Ruote во Флоренции.[6] Из-за характера фрески скиния подверглась накопившемуся воздействию внешних условий и, как следствие, сильно повреждена. Однако картина остается относительно заметной. Как и алтарь Честелло, это произведение также связано с «Мадонной гарпий» Сарто.[6]

Святое семейство со святым Иоанном Крестителем

Святое семейство со святым Иоанном Крестителем. Масло на панели. 1526-1527. Музей искусств Колумбуса.

В Святое семейство считается одним из лучших произведений Пулиго.[6] На этой картине снова была отмечена способность Пулиго обращаться с цветом: «Увидев Святое Семейство, сразу поражаешься ярко-красноватому цвету платья девственницы. Этот красный становится светло-розовым и контрастирует с широкими участками серых тонов, образующимися на заднем плане, на голове Иосифа и тенях его плоти. Темно-сине-зеленый цвет присутствует в покрывале и мантии Девы, накинутой ей на колени ».[6] Замечательное страдальческое выражение младенца Христа не только контрастирует с «мечтательным выражением» Богородицы на этой картине, но также повторяется в обоих изображениях. Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем и Мадонна с младенцем, Иоанном Крестителем и тремя ангелами.[6]

Снятие с креста

Этот алтарь в Collegiata di Santa Maria delle Grazie в Ангиари был составлен в самом конце карьеры Пулиго, после скинии святых Екатерины и Петра Марти 1526 года.[6] Эта картина, которую Вазари цитирует последней в его списке работ Пулиго, представляет собой сцену, в которой Христа спускают с креста в центре на молодого человека тремя другими мужчинами. Для этого произведения Пулиго черпал вдохновение из Филиппино Липпи и ПеруджиноДепонирование по СС. Аннунциата.[6]

Ранние работы и авторства

Вазари дает очень ограниченные отчеты о первых работах Пулиго, и поэтому хронологию его ранних работ трудно определить, поскольку ни одна из них не упоминается до 1525 года. В результате также трудно считать, что его ранние картины надежно аккредитованы. его, но скорее только как обсуждаемые приписывания. Однако Вазари сообщает, что Пулиго тренировался в мастерской Ридольфо Гирландайо дольше, чем средний ученик, который обычно становился независимым мастером в возрасте 18 лет; следовательно, он, по оценкам, закончил свое ученичество только в 20 лет.[6] Многие постулаты по ранним работам Пулиго основаны на наблюдениях и анализах внутреннего стиля и, следовательно, являются лучшими лишь приближениями.

Мадонна с младенцем

В Мадонна с младенцем, Иоанном Крестителем и двумя ангелами считается одной из самых ранних картин Пулиго. Очень похоже на Гирландайо Ангелы 1507-1508 гг., картина тем не менее приписывается Пулиго, поскольку между этой работой Пулиго и работой Гирландайо существует фундаментальная разница в стиле.[6] Тема Мадонны с младенцем воспроизведена в Мадонна с младенцем и двумя ангелами, тондо датируется примерно 1512-1515 гг.[6] это было подарено Андреа дель Сарто в антикварных описях Боргезе; все авторы по этой теме согласились с этой атрибуцией. Другой Мадонна с младенцем и двумя ангелами из коллекции Сондерса (1986), как говорят, олицетворяет пик ранней карьеры Пулиго.[6] Эта картина основана на его собственном Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем и берет из книги Рафаэля Мадонна дель Грандука.[6] Пулиго также проявлял большой интерес к Мадонна смирения, и создал несколько картин на эту тему.[6]

Портреты

Портрет Пьетро Корнесекки. Масло на панели. 1527. Галерея Уффици.

Как и в случае с изображением Мадонны Пулиго с младенцем, существует очень мало задокументированных портретных картин Пулиго, две из которых упомянуты Вазари. Единственная подписанная и датированная портретная работа, приписываемая ему Пулиго, - это Портрет молодого человека, пишущего.[4][6] Предпосылка этой атрибуции основана на его стилистических качествах, сравнимых с другими работами Пулиго в начале 1520-х годов, поскольку только имя Пулиго, Доменико, указано в письме 1523 года, адресованном художнику натурщиком.[6] Говорят, что на этот портрет повлияли Рафаэльпортрет Томмазо Ингирами.[4] Вазари упоминает две портретные картины Барбары Фиорентины и Пьетро Корнесекки.[6][8] Последний считается Вазари самым красивым из своих портретов.[8] и сейчас находится в галерее Уффици.[3]

В развитии Пулиго как художника-портретиста были выделены три этапа: ранний период между 1512-1517 годами, ранний зрелый период примерно в 1518-1523 годах и зрелый период примерно в 1524-1527 годах.[6] По мере прохождения периодов он приобретает больше опыта в своих навыках рисования, увеличивая объем фигур и уделяя больше внимания физическим деталям.[6] В период, который считается его зрелым, портреты Пулиго часто представляли фигуры в три четверти длины с большой шириной, а иногда и в удлиненной форме.[6]

Рекомендации

  1. ^ "Grove Art Online". Оксфордское искусство онлайн. 2017. Получено 2017-02-20.
  2. ^ а б c "Пулиго, Доменико". Оксфордское искусство онлайн. 2017. Получено 2017-02-20.
  3. ^ а б c d "Доменико Убальдини". Виртуальная галерея Уффици. 2017. Получено 2017-02-20.
  4. ^ а б c d е ж грамм "Пулиго, Доменико". Оксфордское искусство онлайн. 2017. Получено 2017-02-20.
  5. ^ «Богородица с младенцем и двумя святыми (лицевая сторона); фрагментарный рисунок пьеты (оборотная сторона)». Метрополитен-музей. 2017. Получено 2017-02-20.
  6. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа ab ac объявление ае аф аг ах ай эй ак аль являюсь ан ао ap водный Гарднер, Генетта Энн (1986). Картины Доменико Пулиго. Мичиган, США: Международный университет микрофильмов.
  7. ^ "Доменико Гирландайо". Национальная Галерея. 2017.
  8. ^ а б c d е ж грамм час я Вазари, Джорджо (1913). Жизнь самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов. 4. Перевод Du C. De Vere, Gaston. Лондон: Филип Ли Уорнер.
  9. ^ Капретти, Елена (2016). "ДОМЕНИКО ДИ БАРТОЛОМЕО УБАЛДИНИ, ИЗВЕСТНЫЙ КАК ИЛЬ ПУЛИГО (1492-1527)". Изобразительное искусство братьев Томассо.
  10. ^ Маккиллоп, Сьюзан Риган (1974). Franciabigio. Калифорнийский университет Press. п. 12.