WikiDer > Ду-воп - Википедия

Doo-wop - Wikipedia
Для использования в других целях см. Ду Воп (значения).

Ду-воп
Фрэнки Лаймон и подростки.jpg
Стилистическое происхождение
Культурное происхождение1940–1950 годы, афроамериканец сообщества в некоторых крупных городах на Восточное побережье
Производные формы
Региональные сцены
Другие темы
Последовательность аккордов 50-х годов

Ду-воп (также пишется Doowop и ду уп) - это жанр ритм и блюз музыка, которая возникла среди Афроамериканец молодежь 1940-х годов,[1] в основном в крупных городах США, включая Нью-Йорк, Филадельфию, Чикаго, Балтимор, Ньюарк, Детройт и Вашингтон, округ Колумбия.[2][3] В нем есть вокальная группа гармония который переносит захватывающую мелодическую линию в простой бит с небольшим или нет приборы. Тексты песен простые, обычно о любви, поются ведущим вокалом на фоне повторяющихся разных слогов.[4] и часто фигурирует в мост, мелодраматически проникновенный речитатив адресовано любимой. Получив популярность в 1950-х годах, ду-воп достиг своего пика успеха в начале 1960-х, но продолжал оказывать влияние на исполнителей в других жанрах.[5]

Происхождение

У ду-вопа сложное музыкальное, социальное и коммерческое происхождение.

Музыкальные прецеденты

Стиль ду-воп - это смесь прецедентов в композиции, оркестровке и вокале, которые фигурировали в американской популярной музыке, созданной авторами песен и вокальными группами, как черными, так и белыми, с 1930-х по 1940-е годы.

Музыкальные партитуры временно отключены.
Типичный аккордовая прогрессия ду-воп до мажор[6]

Такие композиторы, как Роджерс и Харт (в песне 1934 года "Голубая луна"), и Хоги Кармайкл и Фрэнк Лессер (в их 1938 г. "Сердце и душа") использовал I – vi – ii – V-петля аккордная прогрессия в тех хитовые песни; композиторы песен ду-воп изменили это немного, но значительно в зависимости от последовательности аккордов I – vi – IV – V, настолько влиятельный, что его иногда называют 50-е годы. Эта характерная гармоническая раскладка была объединена с формой припева AABA, типичной для Аллея жестяных кастрюль песни.[7][8]

Хиты черных групп, таких как Чернильные пятна[9] ("Если бы мне было все равно", один из самые продаваемые синглы во всем мире за все время,[10] и "Адрес неизвестен") и Братья Миллс ("Бумажная кукла", "Ты всегда причиняешь боль тому, кого любишь»и« Светящийся червь »)[11] в основном были медленные песни в время качания с простой аппаратурой. Уличные певцы ду-воп, как правило, выступали без инструментов, но отличались своим музыкальным стилем, используя быстрые или медленные темп, удерживая время с подобным качелям необычный,[12] при использовании слогов "doo-wop" вместо ударных и бас-вокалиста вместо басового инструмента.[6]

На характерный вокальный стиль ду-вопа повлияли такие группы, как The Mills Brothers,[13] чей близкий четырехчастная гармония полученный из вокальных гармоний более ранних квартет парикмахерских.[14]

В Кошки и скрипкас песней "Я так по тебе скучаю" (1939),[15] и более ранняя запись Triangle Quartette "Doodlin 'Back" (1929) прообразом ритм-энд-блюзового звучания ду-вопа задолго до того, как ду-воп стал популярным.

Элементы вокального стиля ду-воп

Грибин и Шифф выделяют 5 особенностей ду-воп музыки: 1) это вокальная музыка, созданная группами; 2) в нем представлен широкий спектр вокальных партий, «обычно от баса до фальцета»; 3) он включает бессмысленные слоги; 4) есть простой бит и сдержанный инструментал; 5) в нем простые слова и музыка.[16]Билл Кенни, солист группы Ink Spots, часто приписывают введение "верхней и нижней" вокальной аранжировки с высокий тенор петь вступление и бас разговорный хор.[17] The Mills Brothers, которые были известны отчасти потому, что в своем вокале они иногда имитировали инструменты,[18] оказали дополнительное влияние на группы гармонии уличного вокала, которые, поющие а капелла аранжировки, бессловесные звукоподражание имитировать музыкальные инструменты.[19][20] Например, "Считайте каждую звезду" к Вороны (1950) включает вокализации, имитирующие «гибель, гибель» ощипывания контрабас. The Orioles своими хитами помогли развить звучание ду-воп "Слишком рано знать«(1948) и»Плач в часовне" (1953).

Происхождение названия

Хотя музыкальный стиль зародился в конце 1940-х и был очень популярен в 1950-х, сам термин «ду-воп» не появлялся в печати до 1961 года, когда он использовался в отношении песни Марселя «Голубая луна». в Защитник Чикаго,[21][22] как раз тогда, когда мода на этот стиль подходила к концу. Хотя это имя было приписано радиодиск-жокею Гасу Госсерту, он не принял кредит, заявив, что слово «ду-воп» уже использовалось в Калифорния классифицировать музыку.[23][24]

«Ду-воп» само по себе бессмысленное выражение. В Мальчики Дельта РитмЗапись 1945 года "Just A-Sittin 'And A-Rockin" звучит в бэк вокал. Это слышно позже в КлеверВыпуск "Good Lovin '" 1953 года (Atlantic Records 1000) и в припеве песни Carlyle Dundee & The Dundees 1954 года "Never" (Space Records 201). Первый хит, в котором в припеве гармонично сочетается "doo-wop", был ТюрбаныХит 1955 года "When You Dance" (Herald Records H-458).[23][25] The Rainbows приукрасили фразу как "do wop de wadda" в своей "Mary Lee" 1955 года (на Red Robin Records; также региональный удар Вашингтона, округ Колумбия, на Pilgrim 703); и в своем национальном хите 1956 года "В ночной тиши," Пять атласов[26] пел через мост с жалобным «ду-у-у-у-у-у».[27]

Разработка

Традиция группы вокальной гармонии, сложившаяся в Соединенных Штатах после Второй мировой войны, была самой популярной формой ритм-энд-блюзовой музыки среди чернокожих подростков, особенно тех, кто жил в крупных городских центрах восточного побережья, в Чикаго и Детройте. Среди первых групп, исполнивших песни в традициях вокальной гармонии, были: Иволги, Пять ключей, и Спаниели; они специализировались на романтических балладах, которые обращались к сексуальным фантазиям подростков в конце 1940-х - начале 1950-х годов. Глупая последовательность слогов «ду ду ду ду ду-воп», от которой позже произошло название жанра, неоднократно используется в песне «Just A Sittin 'And A Rockin», записанной Дельта Ритм Мальчики в декабре 1945 г.[28] К середине 1950-х годов вокальные группы гармонии превратили плавное исполнение баллад в стиль исполнения, включающий бессмысленные фразы.[29][22] как вокализировали бас-певцы, которые обеспечивали ритмичное движение для а капелла песни.[30] Вскоре в попу вошли и другие ду-воп группы. графики, особенно в 1955 году, когда увидели такие перекрестные хиты ду-воп, как "Искренне" к Лунное сияние,[31] "земной ангел" к Пингвины, "Глория" Кадиллаков, "За тысячу миль от" Heartbeats, "Папиный дом Шеп и Лимелитов",[32] Фламинго«Я смотрю только на тебя» и «Моя правдивая история» из The Jive Five.[33]

Подростки, которые не могли позволить себе музыкальные инструменты, создавали группы, которые пели песни а капелла, выступление на школьных танцах и других общественных мероприятиях. Репетировали на углах улиц и подъездах квартир,[30] а также под мостами, в туалете средней школы, в коридорах и других местах с эхом:[12] это были единственные доступные им помещения с подходящей акустикой. Таким образом, они разработали форму групповой гармонии, основанную на гармониях и эмоциональных выражениях черных спиричуэлов и госпел. Музыка ду-воп позволила этим молодым людям не только развлечь себя и других, но и способ выразить свои ценности и мировоззрение в репрессивном обществе, где доминируют белые, часто с помощью намеков и скрытых сообщений в текстах песен.[34]

Особо продуктивные ду-воп-группы сформировали молодые Итало-американский мужчины, которые, как и их черные коллеги, жили в суровых кварталах (например, в Бронксе и Бруклине), изучали свое основное музыкальное ремесло пению в церкви и получали опыт в новом стиле, петь на углах улиц. Нью-Йорк был столицей итальянского ду-вопа, и все его районы были домом для групп, сделавших успешные записи.[35]

К концу 1950-х - началу 1960-х годов у многих итало-американских групп были национальные хиты: Дион и Бельмонты забил с "Интересно, почему," "Влюбленный подросток," и "Где и когда";[36] Капри сделали свое имя в 1960 году с "Сегодня вечером есть луна"; Рэнди и радуги, которые попали в чарты со своим синглом Top # 10 1963 года. "Дениз". Другие итало-американские группы ду-воп Графы, Куранты, Elegants, Мистики, Дюпри, Джонни Маэстро & Гребни, и Регенты.

Герман Сантьяго, оригинальный вокалист The Teenagers

Некоторые ду-воп группы были смешанными по расовому признаку.[37] пуэрториканец Герман Сантьяго, первоначально планировалось стать солистом подростки, написал текст и музыку для песни, которая будет называться «Почему птицы поют так весело?», но то ли из-за болезни, так и из-за того, что продюсер Джордж Голднер думал, что новичок Фрэнки ЛаймонГолос был бы лучше ведущим,[38] Оригинальная версия Сантьяго не была записана. Чтобы соответствовать своему теноровому голосу, Лаймон внес несколько изменений в мелодию, и в результате Подростки записали песню, известную как "Почему дураки влюбляются?Чико Торрес был участником группы The Crests, вокалист которой Джонни Мастранджело позже стал известен под именем Джонни Маэстро.[39] Расово интегрированные группы с участием как черных, так и белых исполнителей Дель-Викинги, у которого были главные хиты в 1957 году с "Иди со мной" и "Шепчущие колокола", Кресты, чьи"16 свечей"появился в 1958 году, и Импалы, чья "Прости (я бежал всю дорогу домой)"был хитом в 1959 году.[40]

Певицы ду-вопа были необычны в первые дни ду-вопа. Лилиан Лич, солистка группы Mellows с 1953 по 1958 год, помогла проложить путь другим женщинам в ду-воп, соул и R&B.[41] Марго Сильвия была солисткой группы Ткачи мелодий.[42] Женские группы ду-вопа включали The Chantels, The Royalettes и Chordettes.

Балтимор

Как и другие городские центры США в конце 1940-х - начале 1950-х годов, Балтимор разработал свою собственную традицию вокальных групп. Город произвел на свет новаторов ритм-энд-блюза, таких как Кардиналы, Иволги, и Ласточки.[43] В Королевский театр в Балтиморе и Говард в Вашингтоне, округ Колумбия, были одними из самых престижных площадок для чернокожих исполнителей на так называемых "Chitlin Circuit",[44] который служил школой исполнительское искусство для черных, у которых мигрировал от глубокий юг, а тем более для их отпрысков. В конце 1940-х «Иволги» вышли с улиц и произвели глубокое впечатление на круговую аудиторию молодых читлинов в Балтиморе. Группа, сформированная в 1947 году, пела простые баллады в гармонии ритм-энд-блюза со стандартной аранжировкой: пение высокого тенора поверх аккордов смешанных среднечастотных голосов и сильного басового голоса. Их вокалист, Сонни Тил, обладал мягким, высоким тенором и, как и остальные участники группы, в то время был еще подростком. Его стиль отражал оптимизм молодых чернокожих американцев в постмиграционную эпоху. Звук, который они помогли развить, позже названный «ду-воп», в конечном итоге стал «звуковым мостом», чтобы достичь аудитории белых подростков.[45]

В 1948 г. Юбилейные отчеты подписали с Иволги контракт, после чего они появились на шоу Артура Годфри. Разведчик талантов радиопередача. Песня, которую они исполнили, "It's Too Soon to Know", которую часто называют первой песней ду-вопа,[46] пошел на номер 1 на Рекламный щит 's диаграмма «Race Records» и 13-е место в поп-чартах, первое место среди чернокожих.[47][48] В 1953 году последовал их самый большой хит "Crying in the Chapel", который занял первое место в R&B и 11 место в поп-чарте.[49] Иволги были, пожалуй, первыми из многих групп ду-воп, которые назвали себя в честь птиц.[50]

Сексуальный намек в песнях The Orioles был менее замаскирован, чем в вокальной групповой музыке качать эпоха. Их сценическая хореография также была более сексуальной, а их песни были более простыми и эмоционально прямыми. Этот новый подход к сексу в их выступлениях сначала не был нацелен на аудиторию белых подростков - когда Иволги вышли на сцену, они обращались непосредственно к молодой черной аудитории,[51] с Сонни Тил, использующим все свое тело, чтобы передать эмоции в текстах их песен. Он стал секс-символом подростков для чернокожих девушек, которые кричали и бросали на сцену одежду, когда он пел. Другие молодые вокалисты того времени обратили внимание и соответствующим образом скорректировали свои действия.[45] Вскоре иволги были вытеснены новыми группами, которые подражали этим пионерам как модели успеха.[52][53]

The Swallows появились в конце 1940-х годов как группа подростков из Балтимора, называющих себя The Oakaleers. Один из участников жил через улицу от Сонни Тиля, который впоследствии возглавил The Orioles, и их успех вдохновил Oakaleers на то, чтобы переименовать себя в The Swallows.[50] Их песня "Will You Be Mine", выпущенная в 1951 году, достигла 9 строчки в США. Рекламный щит График R&B.[54] В 1952 году Swallows выпустили свой второй национальный хит "Beside You", который занял 10 строчку в чарте R&B.

Некоторые балтиморские ду-воп-группы были связаны с уличными бандами, и несколько участников были активны в обеих сценах, например, Джонни Пейдж из Мэрилендеры.[55] Как и во всех крупных городских центрах США, многие подростковые банды имели свои собственные вокальные группы на улице, которыми они гордились и которые они яростно поддерживали. Соревновательная музыка и танцы были частью афроамериканской уличной культуры, и с успехом некоторых местных групп конкуренция усилилась, что привело к территориальному соперничеству между исполнителями. Пенсильвания-авеню служила границей между Востоком и Западом Балтимора, с Востока производили The Swallows и Кардиналы, а также "Сонеты", "Веселые джеки", "Медовые мальчики", "Волшебные тона" и Блентонес, в то время как Запад был домом для Иволги и Растений, а также Сумерек и Четыре приятеля.[56]

Вокальные группы Балтимора собирались в соседних музыкальных магазинах, где они репетировали последние хиты в надежде, что связи владельцев магазинов с звукозаписывающими компаниями и дистрибьюторами могут привести к прослушиванию. А King Records поисковик талантов обнаружил ласточек, когда они репетировали в музыкальном магазине Голдстика. Музыкальный магазин Сэма Азраэля и салон чистки обуви Шоу также были излюбленными местами встреч балтиморских вокальных групп; Джерри Векслер и Ахмет Эртегун прослушивался Кардиналов в Азраиле. Некоторые группы сокращают демонстрации в местных студиях и проигрывали их для записи производители, с целью подписать контракт со звукозаписывающей компанией.[56]

Чикаго

Город Чикаго уступал место центру звукозаписи в Соединенных Штатах только Нью-Йорку в первые годы существования музыки. индустрия звукозаписи. В конце 1940-х - начале 1950-х годов независимые лейблы получили контроль над черным рынком звукозаписи от крупных компаний, и Чикаго стал одним из основных центров ритм-н-блюзовой музыки. Эта музыка была жизненно важным источником молодежной музыки под названием рок-н-ролл. В середине 1950-х годов ряд ритм-энд-блюзовых исполнителей выступал в стиле вокального ансамбля, позже известного как ду-уоп начал переходить от чартов R&B к мейнстриму рок-н-ролла.[57] Звукозаписывающие компании Чикаго обратили внимание на эту тенденцию и отыскали в городе вокальные группы, которые они могли бы подписать на свои лейблы.[58] В звукозаписывающие компании, дистрибьюторы пластинок и владельцы ночных клубов Чикаго принимали участие в развитии вокального потенциала групп ду-воп, но чикагский ду-воп был «создан и взращен» на углах улиц в неблагополучных кварталах города.[59]

Чикагские ду-воп-группы, как и в Нью-Йорке, начали петь на углах улиц и практиковали свою гармонию в выложенных плиткой ванных комнатах, коридорах и метро.[60] но поскольку они родом из далекого Юга, родины госпела и блюза, на их звучание ду-воп больше повлияли госпел и блюз.[61]

Ви-Джей отчеты и Шахматные рекорды были основными лейблами, записывающими ду-воп группы в Чикаго. Ви-Джей подписала Деллз, Эльдорадо, Великолепные, и спаниели, все из которых достигли национальных хит-парадов в середине 1950-х годов. Chess подписали контракт с The Moonglows, имевшими наибольший коммерческий успех (семь хитов Top 40 R&B, шесть из них[62]) групп ду-воп 1950-х,[63] и «Фламинго», у которых тоже были национальные хиты.[64]

Лос-Анджелес

Группы ду-вопа также сформировались на западном побережье Соединенных Штатов, особенно в Калифорнии, где все происходило в Лос-Анджелесе. Независимые лейблы, принадлежащие черным предпринимателям, таким как Дутси Уильямс и Джон Дельфин записали эти группы, большинство из которых сформировались в средних школах. В одну из таких групп, The Penguins, входили Кливленд «Клив» Дункан и Декстер Тисби, бывшие одноклассники в Средняя школа Фремонта в Район Уоттс Лос-Анджелеса. Вместе с Брюсом Тейтом и Кертисом Уильямсом они записали песню "Earth Angel" (спродюсировал Дутси Уильямс), которая в 1954 году заняла первое место в чартах R&B.[65]

Большинство ду-воп-групп Лос-Анджелеса вышли из Фремонта, Бельмонт, и Джефферсон вузы. Все они находились под влиянием Робинс, успешная R&B группа конца 1940-х и 1950-х годов, сформированная в Сан-Франциско, или другими группами, включая The Flairs, Фламинго (не Чикагская группа) и Голливудское пламя. Многие другие лос-анджелесские ду-воп-группы того времени были записаны Dootone Records Дутси Уильямса и музыкальным магазином John Dolphin's Central Avenue, Dolphin's of Hollywood. К ним относятся Кальваны,[66] Crescendos, The Cuff Linx, Кубинцы, Dootones, Ягуары, Драгоценности, Луговые жаворонки, «Шелк», «Сквайры», «Титаны» и «Верхние фронты». Несколько групп, например В блюда и Hi-Fi Рекса Миддлтона, кроссовер успех.[67]

Ягуары из средней школы Фремонта были одной из первых межрасовых вокальных групп; он состоял из двух афроамериканцев, американца мексиканского происхождения и американца итальянского происхождения польского происхождения. Ду-вооп был популярен среди калифорнийских американцев мексиканского происхождения, которых в 1950-х годах привлекали его а капелла вокал; им понравился романтический стиль групп ду-воп, который напоминал традиционные баллады и гармонии мексиканской народной музыки.[65][68]

В 1960 г. Art Laboe выпустил один из первых старички сборники, Воспоминания об Эль Монте, на его звукозаписывающей компании, Оригинальный звук. Пластинка представляла собой сборник классических песен ду-воп групп, которые раньше играли на танцевальных вечерах Laboe, организованных на стадионе Эль Монте Легион в Эль-Монте, Калифорния,[69] начиная с 1955 года. В него вошли песни местных групп, таких как The Shields, The Heartbeats и Медальоны. Лабое стал знаменитостью в районе Лос-Анджелеса как диск-жокей для радиостанции KPOP, играя ду-воп и ритм-н-блюз, транслируемые со стоянки у Скривернера Драйв-ин на Бульвар Сансет.[70]

В 1962 г. Фрэнк Заппавместе со своим другом Рэем Коллинзом написал песню doo-wop "Воспоминания об Эль Монте". Это была одна из первых песен, написанных Заппой, который слушал компиляцию ду-вопа Лабое. одиночные игры. Заппа передал песню Лабё, который нанял ведущего вокалиста Penguins, Клива Дункана, для создания новой версии группы, записал ее и выпустил как сингл на своем лейбле.[70]

Нью-Йорк

Ранняя музыка ду-воп, относящаяся к концу 1940-х - началу 1950-х годов, была особенно популярна в Северо-восточном индустриальном коридоре от Нью-Йорка до Филадельфии.[71] а Нью-Йорк был мировой столицей ду-воп.[72] Там афроамериканские группы, такие как The Ravens, The Drifters, The Dominoes, Графики, а также так называемые «птичьи группы», такие как Вороны, Воробьи, Жаворонки и Крапивники, соединили ритм-н-блюз с музыкой госпел, которую они выросли в церкви. Уличное пение было почти всегда а капелла; при записи песен добавлено инструментальное сопровождение.[71] Большое количество черных, которые мигрировали в Нью-Йорк в рамках Великая миграция приехал в основном из Джорджии, Флориды и Каролины. В 1940-х годах чернокожая молодежь города начала петь в стиле ритм-энд-блюз, который стал известен как ду-воп.[73] Многие из этих групп были обнаружены в Гарлем.[74]

В начале 1950-х годов чернокожие были вынуждены из-за правовой и социальной сегрегации, а также из-за ограничений искусственной физической среды жить в определенных частях Нью-Йорка. Они отождествляли себя со своими районами, кварталами и улицами. Фактическая изоляция от основного белого общества увеличила их социальная сплоченность и поощрял творчество в контексте афроамериканской культуры. Молодые певцы объединялись в группы и репетировали свои песни в общественных местах: на углах улиц, подъездах квартир, на платформах метро, ​​в дорожках для боулинга, школьных туалетах и ​​залах бассейнов, а также на детских площадках и под мостами.[45]

Бобби РобинсонУроженец Южной Каролины, был независимым продюсером и автором песен в Гарлеме, который способствовал популяризации ду-воп музыки в 1950-х годах. Он вошел в музыкальный бизнес в 1946 году, когда открыл «Магазин пластинок Бобби» (позже «Счастливый дом Бобби») на углу улицы 125-я улица[75][76] и Восьмая авеню, недалеко от Театр Аполлона, известное место для афро-американских исполнителей. Apollo проводил конкурсы талантов, на которых зрители аплодисментами называли своих фаворитов. Это была основная отдушина для исполнителей ду-воп, которую могли обнаружить искатели талантов звукозаписывающих компаний.[77] В 1951 году Робинсон основал компанию Robin Records, которая позже стала Red Robin Records, и начал записывать ду-воп; он записал Ravens, Mello-Moods и многие другие вокальные группы doo-wop.[78] Он использовал крошечный магазин, чтобы запустить серию звукозаписывающих лейблов, которые выпустили много хитов в США.[79] Робинсон основал или стал соучредителем Red Robin Records, Whirlin 'Disc Records, Fury Records, Everlast Records, Fire Records и Enjoy Records.[80]

Артур Годфрипродолжительное (1946–1958) утреннее радио-шоу на CBS, Разведчики талантов, был местом встречи в Нью-Йорке, благодаря которому некоторые ду-воп-группы получили национальную известность. В 1948 году Иволги, тогда известные как Вибра-Наирс, отправились в город с Дебора Чесслер, их менеджер и главный автор песен, и появились на шоу. Они заняли только третье место, но Годфри дважды приглашал их обратно. Чесслер использовал несколько записанных группой демо-записей, а также недавнюю радиопередачу, чтобы заинтересовать дистрибьютора в продвижении группы на независимом лейбле. Они разрезали шесть сторон, одна из которых была балладой ду-воп, написанной Чесслером под названием "Слишком рано знать". Он достиг № 1 на Рекламные щиты национальный чарт самых популярных Juke Box Race Records, и, впервые для песни doo-wop, запись перешла в популярный поп-чарт, где не достигла отметки. 13.[49]

Du Droppers сформирована в Гарлеме в 1952 году. Участники группы имели опыт Евангелие певцы в ансамблях, датируемые 1940-ми годами, и были одной из старейших записавшихся групп того времени. Среди самых устойчивых песен Du Droppers - "I Wanna Know" и "I Found Out (What You Do When You Go Round There)", которые обе достигли третьей строчки в рейтинге. Рекламный щит Чарты R&B в 1953 г.

Фрэнки Лаймон, вокалист группы Подростки, был первым черным кумир подростков. Он родился в Гарлеме, где начал петь песни ду-воп со своими друзьями на улице. Он присоединился к группе The Premiers и помогал участникам Герман Сантьяго и Джимми Мерчант переписать песню, которую они сочинили для создания "Почему дураки влюбляются", который выиграл прослушивание группы с Джи отчеты. Сантьяго был слишком болен, чтобы петь главную партию в день прослушивания, поэтому Лаймон вместо этого спел главную песню "Почему дураки влюбляются", и группа была подписана как Подростки с Лаймоном в качестве ведущего певца. Песня быстро заняла первое место в чарте R&B в Соединенных Штатах и ​​достигла шестой строчки в рейтинге. поп-чарт в 1956 г.,[81][82] стал популярным хитом номер один в Соединенном Королевстве.[83]

Ивы, влиятельная уличная группа из Гарлема, была образцом для многих нью-йоркских ду-воп-групп, возникших после них. Их самый большой хит был "Церковные колокола могут звенеть", с участием Нил Седака, затем член Линк-тоны, на куранты. Он достиг 11-го места на R&B диаграмма США в 1956 г.[84][85]

Хотя у них никогда не было попаданий в национальные чарты, Пасьянсы, наиболее известные своими 1957 г. хит сингл "Гуляя вместе", были одной из самых популярных вокальных групп в Нью-Йорк в конце 1950-х гг.[86]

Расцвет эры женских групп начался в 1957 году с успеха двух подростковых групп из Бронкса. Шантели и Bobbettes. Шесть девушек из The Bobettes в возрасте от одиннадцати до пятнадцати лет написали и записали «Mr. Ли », новинка об учителе, ставшая национальным хитом. Шантели были вторыми афроамериканцами. женская группа чтобы добиться общенационального успеха в США. Группа была основана в начале 1950-х годов пятью студентами, все из которых родились в Бронксе.[87] кто посещал католический Школа Святого Антония Падуанского в Бронкс, где их учили петь Григорианские песнопения.[88] Их первая запись была «He's Gone» (1958), что сделало их первым поп рок женская группа в диаграмму. Их второй сингл «Maybe» попал в чарты, заняв 15-е место в чарте Billboard Hot 100 ».[89]

В 1960 г. Шифоны начинал как троица одноклассников в Джеймс Монро средней школы в Бронкс.[90] Джуди Крейгчетырнадцать лет, она была солисткой, пела с Патрисией Беннетт и Барбарой Ли, которым по тринадцать лет. В 1962 году девушки познакомились с автором песен. Ронни Мак в внешкольном центре; Мак предложил добавить Сильвию Петерсон, которая пела с Маленький Джимми и топы, в группу. При записи и выпуске своего первого сингла группа получила название Chiffons ».Он такой хороший". Написано Mack, оно было выпущено на Лори Рекордс лейбл в 1963 году. "He's So Fine" стал хитом № 1 в США, было продано более миллиона копий.[91]

Государственная школа № 99, которая спонсировала вечерние шоу талантов, и средняя школа Морриса были центрами музыкального творчества в Бронксе в эпоху ду-воп. Артур Криер, ведущая фигура на сцене ду-воп в Морриссания район,[92] родился в Гарлеме и вырос в Бронксе; его мать была из Северной Каролины. Криер был одним из основателей одной из групп ду-воп под названием The Five Chimes.[93] и пел на басу с Ореолы и Mellows.[94] Много лет спустя он заметил, что в период с 1950 по 1952 год в уличной музыке произошел сдвиг от евангелия к светскому ритм-н-блюзу.[95]

Нью-Йорк был также столицей итальянского ду-воп, и все его районы были домом для групп, которые делали успешные записи. Гребни были из Нижнего Ист-Сайда на Манхэттене; Дион и Бельмонты, Регенты и Нино и отливы были из Бронкса; Elegants с Статен-Айленда; Капри из Квинса; Мистики, Неоны, Классика и Вито и приветствия из Бруклина.[96]

Хотя итальянцы составляли гораздо меньшую часть белого населения Бронкса в 1950-х годах, чем евреи и ирландцы, только они имели значительное влияние как певцы рок-н-ролла. Белые молодые люди других национальностей слушали рок-н-ролл, но именно американцы итальянского происхождения зарекомендовали себя в исполнении и записи музыки.[97] Хотя отношения между итальянскими американцами и афроамериканцами в Бронксе иногда были напряженными, между ними было много примеров сотрудничества.[98]

Итальянские американцы не допускали афроамериканцев к своим районам с помощью охраны расовых границ и боролись против них в войнах за территорию и банды битвы, однако они переняли популярную музыку афроамериканцев, относились к ней как к своей собственной и были благодарной аудиторией для групп черных ду-воп.[99] Сходство языковых идиом, мужских норм и поведения в обществе[100] позволили афроамериканским и итальянско-американским молодым мужчинам легко общаться, когда общественные ожидания не мешали. Эти культурные общности позволили итальянским американцам оценить пение черных ду-вопперов в детерриториальный пространств, будь то радио, записи, живые концерты или уличные представления.[101] Сформировались десятки местных итальянских групп, некоторые из которых записывали песни в Cousins ​​Records, музыкальном магазине, который превратился в лейбл, на Фордхэм-роуд.[102] Итальянско-американские группы из Бронкса выпустили постоянный поток песен в стиле ду-воп, в том числе «Teenager In Love» и «Интересно, почему» Дион и Бельмонтов и «Барбара Энн» Regents.[97] Джонни Маэстро, итальяно-американский солист межрасовой бронксской группы "The Crests" был главным исполнителем хита "Шестнадцать свечейМаэстро сказал, что заинтересовался гармонией вокальной группы R&B, слушая The Flamingos, Гарптоны, и Лунное сияние на Алан Фридрадио-шоу на WINS в Нью-Йорке. Различные радио и сценические шоу Фрида сыграли решающую роль в создании рынка итальянского ду-воп.[101]

Филадельфия

Молодые чернокожие певцы из Филадельфии помогли создать стиль вокальной гармонии ду-воп, который развивался в крупных городах США в 1950-х годах. Ранние группы ду-воп в городе включены Замки, Силуэты, Тюрбаны и Ли Эндрюс и сердца. Они были записаны небольшими независимыми лейблами ритм-энд-блюза, а иногда и более известными лейблами в Нью-Йорке. Большинство из этих групп имели ограниченный успех, набрав только одну или две песни в чартах R&B. У них были частые смены персонала, и они часто переходили с лейбла на лейбл в надежде добиться еще одного успеха.[103]

Миграция чернокожих в Филадельфию из южных штатов США, особенно из Южной Каролины и Вирджинии, оказала глубокое влияние не только на демографию города, но и на его музыку и культуру. Во время Великой миграции чернокожее население Филадельфии к 1940 году увеличилось до 250 000 человек. Сотни тысяч южных афроамериканцев мигрировали в территория города, принося с собой свою светскую и религиозную народную музыку. После Второй мировой войны чернокожее население метро к 1960 году выросло до 530 000 человек.[104]

Блэк-ду-воп-группы сыграли важную роль в развитии ритм-энд-блюза в Филадельфии начала 1950-х годов. Такие группы, как The Castelles и The Turbans, помогли развить музыку своей плотной гармонией, сочными балладами и самобытной музыкой. фальцет. Многие из этих вокальных групп собрались в средние школы такие как Средняя школа Западной Филадельфии, выступал на районных базах отдыха и танцевал подростков.[104] The Turbans, первая национальная группа R&B Филадельфии,[105] образовались в 1953 году, когда они были подростками. Они подписались с Herald Records и записал "Let Me Show You (Around My Heart)" со стороной B "When We Dance" в 1955 году.[106] "When We Dance" стал национальным хитом, и его нет. 3 место в хит-парадах R&B и попадание в топ-40 поп-чартов.[107]

Кроссовер-хит Силуэтов »Получить работу", выпущенный в 1957 году, занял первое место в поп-чартах и ​​R&B в феврале 1958 года, в то время как у Lee Andrews & the Hearts были хиты в 1957 и 1958 годах с" Teardrops ","Долгие одинокие ночи"и" Попробуй невозможное ".[103]

Каэ Уильямс, ди-джей из Филадельфии, владелец и продюсер звукозаписывающей компании, руководил ду-воп группами Lee Andrews & the Hearts, Ощущения, который в 1961 году продал почти миллион пластинок с песней Впусти меня,[108] и Силуэты, который в 1958 году стал хитом номер 1 с "Get a Job". После национального распространения Эмбер этикетка получили права на «Получить работу», Дик Кларк начал играть на Американская эстрада, а впоследствии было продано более миллиона копий, возглавив чарт синглов Billboard R&B и поп-чарт.[109]

Несмотря на то что Американская эстрада 'программирование стало полагаться на музыкальные творения чернокожих исполнителей, шоу маргинализировало черных подростков с политикой исключения до тех пор, пока оно не переехало в Лос-Анджелес в 1964 году.[104] Молодые белые танцуют под музыку, популяризированную местными диджеями. Джорджи Вудс и Митч Томас с шагами, созданными их чернокожими слушателями-подростками, Эстрада представил своей национальной аудитории образ молодежной культуры, который устранил присутствие чернокожих подростков на молодежной музыкальной сцене Филадельфии.[110][111]

Трансляция со склада на 46-й улице и Маркет-стрит в Западной Филадельфии, большая часть Американская эстрада 'Молодые танцоры были итальянскими американцами, которые учились в католической средней школе в Южной Филадельфии.[111] Как и вся индустрия развлечений, Американская эстрада замаскировал внутреннюю черноту музыки в ответ на национальный моральная паника из-за популярности рок-н-ролла среди белых подростков, а итальянские американские танцоры и исполнители шоу деэтнизировались как «милые белые дети», а их итальянско-американская молодежная идентичность была утоплена в белизне.[112][113][114]

Дик Кларк следил за национальной музыкальной сценой через промоутеры и популярные диск-жокеи. В Филадельфии он слушал Hy Lit, одинокий белый диджей в КАКИЕ, и афроамериканские диск-жокеи Джорджи Вудс и Дуглас "Джоко" Хендерсон на WDAS. Это были две основные радиостанции для чернокожих Филадельфии; они были ориентированы на черных, но принадлежали белым.[115][116]

Программный директор WHAT Чарли О'Доннелл нанял Лита, еврея, ди-джея на станции в 1955 году, и началась карьера Лита. Оттуда он отправился в WRCV, а затем примерно в 1956 г. WIBG, где более 70 процентов радиоаудитории в зона прослушивания настроился на его 18–10 часов вечера. программа.[117]

Cameo Records и Parkway Records были крупными звукозаписывающими компаниями, базировавшимися в Филадельфии с 1956 (Cameo) и с 1958 (Parkway) по 1967, которые выпускали записи doo-wop. В 1957 году небольшой филадельфийский звукозаписывающий лейбл XYZ записал "Силуэты", a song by local group The Rays, which Cameo picked up for national distribution. It eventually reached number 3 on both the R&B Best Sellers chart and Рекламный щит Top 100,[118][119] and also reached the top five on both the sales and airplay charts. It was the group's only top 40 hit.

Several white Philadelphia doo-wop groups also had chart-toppers. The Capris had a regional hit with Одному Богу известно в 1954 г.[120] В 1958 г. Danny & the Juniors had a number-one hit with "At the Hop" and their song "Rock and Roll Is Here to Stay" reached the top twenty. In 1961, The Dovells reached the number two spot with “The Bristol Stomp”, about teenagers in Бристоль, Пенсильвания who were dancing a new step called "The Stomp".[103]

Jerry Blavat, a half-Jewish, half Italian popular deejay on Philadelphia radio, built his career hosting dances and live shows and gained a devoted local following.He soon had his own independent radio show, on which he introduced many doo-wop acts in the 1960s to a wide audience, including The Four Seasons, an Italian American group from Newark, New Jersey.[121][113]

Ямайка

The history of modern Jamaican music is relatively short. A sudden shift in its style began in the early 1950s with the importing of American rhythm and blues records to the island and the new availability of affordable transistor radios. Listeners whose tastes had been neglected by the lone Jamaican station at the time, RJR (Real Jamaican Radio), tuned into the R&B music being broadcast on the powerful nighttime signals of American AM radio stations,[122] особенно WLAC in Memphis, WNOE in New Orleans, and WINZ в Майами.[123][124][125] On these stations Jamaicans could hear the likes of Жиры Домино and doo-wop vocal groups.[126]

Jamaicans who worked as migrant agricultural workers in the southern US returned with R&B records, which sparked an active dance scene in Кингстон.[124] In the late 1940s and early 1950s, many working-class Jamaicans who could not afford radios attended sound system dances, large outdoor dances featuring a deejay (selector) and his selection of records. Enterprising deejays used mobile sound systems to create impromptu street parties.[127]These developments were the principal means by which new American R&B records were introduced to a mass Jamaican audience.[122]

The opening by Ken Khouri of Federal Studios, Jamaica's first recording facility, in 1954, marked the beginning of a prolific recording industry and a thriving rhythm and blues scene in Jamaica.[124] In 1957, American performers including Rosco Gordon и The Platters performed in Kingston.[122] In late August 1957, the doo-wop group Lewis Lymon and the Teenchords arrived in Kingston as part of the "Rock-a-rama" rhythm and blues troupe for two days of shows at the Carib Theatre.The Four Coins, a Greek American doo-wop group from Pittsburgh, did a show in Kingston in 1958.[128]

Like their American exemplars, many Jamaican vocalists began their careers by practicing harmonies in groups on street corners, before moving on to the talent contest circuit that was the proving ground for new talent in the days before the rise of the first sound systems.[129]

In 1959, while he was a student at Кингстонский колледж, Добби Добсон wrote the doo-wop song "Cry a Little Cry" in honor of his shapely biology teacher, and recruited a group of his schoolmates to back him on a recording of the song under the name Dobby Dobson and the Deltas on the Tip-Top label. It climbed to number one on the RJR charts, where it spent some six weeks.[130]

The harmonizing of the American doo-wop groups Скитальцы и Впечатления served as a vocal model for a newly-formed (1963) group, The Wailers, в котором Боб Марли sang lead while Bunny Wailer sang high harmony and Питер Тош sang low harmony.[123] The Wailers recorded an homage to doo-wop in 1965 with their version of Dion and the Belmonts' "Влюбленный подросток".[129] Bunny Wailer cited Frankie Lymon and the Teenagers, The Platters, and The Drifters as early influences on the group. The Wailers covered Harvey and the Moonglows' 1958 doo-wop hit, "Ten Commandments of Love", on their debut album, Wailing Wailers, released in late 1965."[131] The same year, The Wailers cut the doo-wop song "Lonesome Feelings", with "There She Goes" on the Б сторона, as a single produced by Коксон Додд.[132]

Doo-wop and racial relations

The synthesis of music styles that evolved into what is now called rhythm and blues, previously labeled "race music" by the record companies, found a broad youth audience in the postwar years and helped to catalyze changes in racial relations in American society. By 1948, RCA Victor was marketing black music under the name "Blues and Rhythm". В 1949 г. Джерри Векслер, a reporter for Рекламный щит magazine, reversed the words and coined the name “Rhythm and Blues” to replace the term “Race Music" for the magazine's black music chart.[133]

One style of rhythm and blues was mostly vocal, with instrumental backing that ranged from a full orchestra to none. It was most often performed by a group, frequently a quartet, as in the black gospel tradition; utilizing close harmonies, this style was nearly always performed in a slow to medium tempo. The lead voice, usually one in the upper register, often sang over the driving, wordless chords of the other singers or interacted with them in a вызов и ответ обмен. Vocal harmony groups such as the Ink Spots embodied this style, the direct antecedent of doo-wop, which rose from inner city street corners in the mid-1950s and ranked high on the popular music charts between 1955 and 1959.[7]

White artists such as Элвис Пресли performed and recorded covers of rhythm and blues songs (created by African American artists) that were marketed to a white audience.[134] One consequence of this cultural appropriation was to bring together audiences and artists who shared an interest in the music.[135][136] Black and white young people both wanted to see popular doo-wop acts perform, and racially mixed groups of youths would stand on inner city street corners and sing doo-wop songs a capella. This angered white supremacists, who considered rhythm and blues and rock and roll a danger to America's youth.[137][138][134]

The development of rhythm and blues coincided with the issue of racial segregation becoming more socially contentious in American society, while the black leadership increasingly challenged the old social order. The white power structure in American society and some executives in the corporately controlled entertainment industry saw rhythm and blues, rooted in black culture, as obscene,[139] and considered it a threat to white youth in the United States and even England.[140]

Популярность

The Cleftones during their participation in the doo-wop festival celebrated in May 2010 at the Бенедум Центр.

Doo-wop groups achieved 1951 R&B chart hits with songs such as "Sixty Minute Man" к Billy Ward and His Dominoes, "Where Are You?" к The Mello-Moods, "The Glory of Love" к Пять ключей, and "Shouldn't I Know" by The Cardinals.

Doo-wop groups played a significant role in ushering in the рок-н-ролл era when two big ритм и блюз hits by vocal harmony groups, "Ну и дела" к The Crows, и "Sh-Boom" к The Chords, crossed over на поп-музыка charts in 1954.[78] "Sh-Boom" is considered to have been the first rhythm-and-blues record to break into the top ten on the Рекламный щит charts, reaching #5; a few months later, a white group from Canada, the Crew Cuts, released their cover of the song, which reached #1 and remained there for nine weeks.[141] This was followed by several other white artists covering doo-wop songs performed by black artists, all of which scored higher on the Billboard charts than did the originals. These include "Каменные сердца" к The Fontaine Sisters (# 1), "At My Front Door" к Pat Boone (# 7), "Искренне" к The McGuire Sisters (# 1), and "Little Darling" к Бриллианты (# 2). Music historian Billy Vera points out that these recordings are not considered to be doo-wop.[142]

"Только ты" was released in June 1955 by pop group The Platters.[143] That same year the Platters had a number one pop chart hit with "Отличный претендент", released on 3 November.[144] In 1956, Фрэнки Лаймон и The Teenagers appeared on the Фрэнки Лэйн show in New York, which was televised nationally, performing their hit "Why Do Fools Fall in Love?". Frankie Laine referred to it as "rock and roll"; Lymon's extreme youth appealed to a young and enthusiastic audience. His string of hits included: "I Promise to Remember", "The ABC's of Love" и "I'm Not a Juvenile Delinquent".

Up tempo doo-wop groups such as The Monotones",[145] Силуэты, and The Marcels had hits that charted on Billboard. All-white doo-wop groups would appear and also produce hits: The Mello-Kings in 1956 with "Tonight, Tonight," Бриллианты in 1957 with the chart-topping cover song "Little Darlin'(original song by AfroAmerican group)", The Skyliners in 1959 with "Поскольку у меня нет тебя", " The Tokens in 1961 with "The Lion Sleeps Tonight".

The peak of doo-wop might have been in the late 1950s; in the early 1960s the most notable hits were Dion's "Runaround Sue", "Странник", "Lovers Who Wander" и "Рубиновый ребенок"[146] и The Marcels' "Голубая луна".[147] There was a revival of the nonsense syllable form of doo-wop in the early 1960s, with popular records by The Marcels, The Rivingtons, and Vito & the Salutations. The genre reached the self-referential stage, with songs about the singers ("Mr. Bass Man" by Johnny Cymbal) and the songwriters ("Who Put the Bomp?" к Барри Манн), in 1961.

Doo-wop's influence

Other pop R&B groups, including Подставки, Скитальцы, The Midnighters, и The Platters, helped link the doo-wop style to the mainstream, and to the future sound of музыка в стиле соул. The style's influence is heard in the music of Чудеса, particularly in their early hits such as "Got A Job" (an answer song к "Получить работу"),[148] "Плохая девочка", "Кто тебя любит", "(Ты можешь положиться на меня", и "Ооо, детка, детка". Doo-wop was a precursor to many of the African-American musical styles seen today. Having evolved from поп, джаз и блюз, doo-wop influenced many of the major rock and roll groups that defined the latter decades of the 20th century, and laid the foundation for many later musical innovations.

Doo-wop's influence continued in soul, pop, and камень groups of the 1960s, including The Four Seasons, женские группы, and vocal surf music performers such as the пляжные парни. In the Beach Boys' case, doo-wop influence is evident in the chord progression used on part of their early hit "Surfer Girl."[149][150] The Beach Boys later acknowledged their debt to doo-wop by covering The Regents' 1961 #7 hit, “Barbara Ann’’ with their #2 cover of the song in 1966.[151] In 1984, Билли Джоэл released "For The Longest Time", a clear tribute to doo-wop music.[152]

Возрождения

Kathy Young с The Earth Angels performing Kathy's hit Тысяча звезд during the festival of this genre celebrated at the Benedum Center for the Performing Arts в Питтсбург, Пенсильвания, in May 2010

Although the ultimate longevity of doo-wop has been disputed,[153][154] at various times in the 1970s–1990s the genre saw revivals, with artists being concentrated in urban areas, mainly in New York City, Chicago, Philadelphia, Ньюарк, and Los Angeles. Revival television shows and boxed CD sets such as the "Doo Wop Box" set 1–3 have rekindled interest in the music, the artists, and their stories.

Cruising with Ruben & the Jets, released in late 1968,[31] is a concept album of doo-wop music recorded by Фрэнк Заппа и The Mothers of Invention performing as a fictitious Чикано doo-wop band called Ruben & the Jets. Through satire and parody it critiques white, middle-class, high school kids and the white appropriation of black music.[155] Chicano doo-wop singer Rubén Funkahuatl Guevara called the album's music "Mexican American rock-theater". In collaboration with Zappa, Guevara went on to start a real, rather than parodic, band called Ruben and the Jets, cut an album produced by Zappa, and toured with the Mothers of Invention.[156] An early notable revival of "pure" doo-wop occurred when Ша На На appeared at the Фестиваль Вудстока. Soul group The Trammps recorded "Zing! Went the Strings of My Heart" in 1972.

Over the years other groups have had doo-wop or doo-wop-influenced hits, such as Robert John's 1972 version of "Лев спит сегодня вечером", Дартс successful revival of the doo-wop standards "Daddy Cool" и "Come Back My Love" in the late 1970s, Toby Beau's 1978 hit "My Angel Baby", and Билли Джоэл's 1984 hit "Самое долгое время". Soul and funk bands such as Zapp released the single ("Doo Wa Ditty (Blow That Thing)/A Touch of Jazz (Playin' Kinda Ruff Part II)"). The last doo-wop record to reach the top ten on the U.S. pop charts was "It's Alright" к Хьюи Льюис и новости, a cover of Впечатления' 1963 Top 5 smash hit. It reached number 7 on the U.S. Рекламный щит Взрослый современник chart in June 1993. Much of the album had a doo-wop flavor. Another song from the By The Way sessions to feature a doo-wop influence was a cover of "Teenager In Love", originally recorded by Dion and The Belmonts. The genre would see another resurgence in popularity in 2018, with the release of the album "Love In The Wind" by Brooklyn-based band, The Sha La Das, produced by Thomas Brenneck для Daptone Record метка.

Doo-wop is popular among barbershoppers и collegiate a cappella groups due to its easy adaptation to an all-vocal form. Doo-wop experienced a resurgence in popularity at the turn of the 21st century with the airing of PBS's doo-wop concert programs: Doo Wop 50, Doo Wop 51, и Rock, Rhythm, and Doo Wop. These programs brought back, live on stage, some of the better known doo-wop groups of the past. В добавление к The Earth Angels, doo-wop acts in vogue in the second decade of the 2000s range from The Four Quarters[157] to Street Corner Renaissance.[158]Бруно Марс и Меган Трейнор are two examples of current artists who incorporate doo-wop music into their records and live performances. Mars says he has "a special place in [his] heart for old-school music".[159]

The formation of the hip-hop scene beginning in the late 1970s strongly parallels the rise of the doo-wop scene of the 1950s, particularly mirroring it in the emergence of the urban street culture of the 1990s. According to Bobby Robinson, a well-known producer of the period:

Doo-wop originally started out as the black teenage expression of the '50s and rap emerged as the black teenage ghetto expression of the '70s. Same identical thing that started it – the doowop groups down the street, in hallways, in alleys and on the corner. They'd gather anywhere and, you know, doo-wop doowah da dadada. You'd hear it everywhere. So the same thing started with rap groups around '76 or so. All of a sudden, everywhere you turned you'd hear kids rapping. In the summertime, they'd have these little parties in the park. They used to go out and play at night and kids would be out there dancing. All of a sudden, all you could hear was, hip hop hit the top don't stop. It's kids - to a great extent mixed-up and confused - reaching out to express themselves. They were forcefully trying to express themselves and they made up in fantasy what they missed in reality.[160]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Philip Gentry (2011). "Doo-Wop". In Emmett G. Price III; Tammy Lynn Kernodle; Horace Joseph Maxile (eds.). Энциклопедия афроамериканской музыки. ABC-CLIO. п. 298. ISBN 978-0-313-34199-1.
  2. ^ Stuart L. Goosman (17 July 2013). Group Harmony: The Black Urban Roots of Rhythm and Blues. Университет Пенсильвании Press. п. Икс. ISBN 978-0-8122-0204-5.
  3. ^ Lawrence Pitilli (2 August 2016). Doo-Wop Acappella: A Story of Street Corners, Echoes, and Three-Part Harmonies. Rowman & Littlefield Publishers. п. 30. ISBN 978-1-4422-4430-6.
  4. ^ David Goldblatt (2013). "Nonsense in Public Places: Songs of Black Vocal Rhythm and Blues or Doo-Wop". The Journal of Aesthetics and Art Criticism. Вайли. 71 (1): 105. ISSN 0021-8529. JSTOR 23597540. Doo-wop is characterized by simple lyrics, usually about the trials and ecstasies of young love, sung by a lead vocal against a background of repeated nonsense syllables.
  5. ^ Hoffmann, F. Roots of Rock: Doo-Wop. В Survey of American Popular Music, modified for the web by Robert Birkline. Retrieved 17 September 2011.
  6. ^ а б Stuart L. Goosman (17 July 2013). Group Harmony: The Black Urban Roots of Rhythm and Blues. Университет Пенсильвании Press. п. 193. ISBN 978-0-8122-0204-5.
  7. ^ а б Bernard Gendron (1986). "2: Theodor Adorno Meets the Cadillacs". In Tania Modleski (ed.). Studies in Entertainment: Critical Approaches to Mass Culture. Издательство Индианского университета. С. 24–25. ISBN 0-253-35566-4.
  8. ^ Ralf von Appen, Markus Frei-Hauenschild (2015). "AABA, Refrain, Chorus, Bridge, Prechorus — Song Forms and their Historical Development". В: Samples. Online Publikationen der Gesellschaft für Popularmusikforschung/German Society for Popular Music Studies e.V. Эд. by Ralf von Appen, André Doehring и Thomas Phleps. Vol. 13, стр. 6.
  9. ^ The Ink Spots. "The Ink Spots | Biography, Albums, Streaming Links". Вся музыка. Получено 10 октября 2019.
  10. ^ Lawrence Pitilli (2 August 2016). Doo-Wop Acappella: A Story of Street Corners, Echoes, and Three-Part Harmonies. Rowman & Littlefield Publishers. п. 18. ISBN 978-1-4422-4430-6.
  11. ^ Whitburn, Joel, Joel Whitburn's Top Pop Records: 1940-1955, Record Research, Menomanee, Wisconsin, 1973 p.37
  12. ^ а б James A. Cosby (19 May 2016). Devil's Music, Holy Rollers and Hillbillies: How America Gave Birth to Rock and Roll. Макфарланд. С. 190–191. ISBN 978-1-4766-6229-9. When done in swing time, early doo-wop became a popular form of rock and roll, and it was often slowed down to provide dance hits throughout the 1950s, and the genre was personified by successful groups like The Coasters and The Drifters.
  13. ^ Gage Averill (8 July 2003). John Shepherd (ed.). Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World: Volume II: Performance and Production. 11, Close Harmony Singing. A&C Black. п. 124. ISBN 978-0-8264-6322-7.
  14. ^ Gage Averill (20 February 2003). Four Parts, No Waiting: A Social History of American Barbershop Quartet. Издательство Оксфордского университета. п. 167. ISBN 978-0-19-028347-6.
  15. ^ Larry Birnbaum (2013). Before Elvis: The Prehistory of Rock 'n' Roll. Роуман и Литтлфилд. п. 168. ISBN 978-0-8108-8638-4.
  16. ^ Gribin, Dr. Anthony j., and Dr. Matthew M. Schiff, The Complete Book of Doo-Wop, Collectables, Narberth, PA USA, 2009 p. 17
  17. ^ Norman Abjorensen (25 May 2017). Historical Dictionary of Popular Music. Rowman & Littlefield Publishers. п. 249. ISBN 978-1-5381-0215-2.
  18. ^ Jay Warner (2006). American Singing Groups: A History from 1940s to Today. Хэл Леонард Корпорейшн. п. 45. ISBN 978-0-634-09978-6.
  19. ^ Lawrence Pitilli (2 August 2016). Doo-Wop Acappella: A Story of Street Corners, Echoes, and Three-Part Harmonies. Rowman & Littlefield Publishers. п. 29. ISBN 978-1-4422-4430-6.
  20. ^ Virginia Dellenbaugh (30 March 2017). "From Earth Angel to Electric Lucifer: Castrati, Doo Wop and the Vocoder". In Julia Merrill (ed.). Popular Music Studies Today: Proceedings of the International Association for the Study of Popular Music 2017. Springer. п. 76. ISBN 978-3-658-17740-9.
  21. ^ Robert Pruter (1996). Doowop: The Chicago Scene. Университет Иллинойса Press. п. xii. ISBN 978-0-252-06506-4.
  22. ^ а б Deena Weinstein (27 January 2015). Rock'n America: социальная и культурная история. Университет Торонто Пресс. п. 58. ISBN 978-1-4426-0018-8.
  23. ^ а б "Where'd We Get the Name Doo-wop?". electricearl.com. Получено 18 августа 2007.
  24. ^ Lawrence Pitilli (2 August 2016). Doo-Wop Acappella: A Story of Street Corners, Echoes, and Three-Part Harmonies. Rowman & Littlefield Publishers. п. 28. ISBN 978-1-4422-4430-6.
  25. ^ Lawrence Pitilli (2 August 2016). Doo-Wop Acappella: A Story of Street Corners, Echoes, and Three-Part Harmonies. Rowman & Littlefield Publishers. п. 27. ISBN 978-1-4422-4430-6.
  26. ^ The Five Satins. "The Five Satins | Biography, Albums, Streaming Links". Вся музыка. Получено 10 октября 2019.
  27. ^ Georgina Gregory (3 April 2019). Boy Bands and the Performance of Pop Masculinity. Тейлор и Фрэнсис. п. 31. ISBN 978-0-429-64845-8.
  28. ^ Jay Warner (2006). American Singing Groups: A History from 1940s to Today. Хэл Леонард Корпорейшн. п. 24]. ISBN 978-0-634-09978-6.
  29. ^ Anthony J. Gribin; Matthew M. Schiff (January 2000). The Complete Book of Doo-Wop. Краузе. п. 7. ISBN 978-0-87341-829-4.
  30. ^ а б Colin A. Palmer; Schomburg Center for Research in Black Culture (2006). Encyclopedia of African-American Culture and History: the Black Experience in the Americas. Macmillan Reference USA. п. 1534. ISBN 978-0-02-865820-9.
  31. ^ а б Gilliland, John (1969). "Show 11 – Big Rock Candy Mountain: Early rock 'n' roll vocal groups & Frank Zappa" (audio). Pop Chronicles. University of North Texas Libraries. Track 5.
  32. ^ "Shep & the Limelites Biography". Получено 10 августа 2020.
  33. ^ The Jive Five. "The Jive Five | Biography, Albums, Streaming Links". Вся музыка. Получено 10 октября 2019.
  34. ^ Reiland Rabaka (3 May 2016). Civil Rights Music: The Soundtracks of the Civil Rights Movement. Lexington Books. п.127–128. ISBN 978-1-4985-3179-5.
  35. ^ Simone Cinotto (1 April 2014). Making Italian America: Consumer Culture and the Production of Ethnic Identities. Издательство Фордхэмского университета. п. 198. ISBN 978-0-8232-5626-6.
  36. ^ Brock Helander (1 January 2001). The Rockin' 60s: The People Who Made the Music. Schirmer Trade Books. п. 200. ISBN 978-0-85712-811-9.
  37. ^ Lawrence Pitilli (2 August 2016). Doo-Wop Acappella: A Story of Street Corners, Echoes, and Three-Part Harmonies. Rowman & Littlefield Publishers. С. 47–48. ISBN 978-1-4422-4430-6.
  38. ^ Steve Sullivan (4 October 2013). Энциклопедия записей великих популярных песен. Scarecrow Press. п. 616. ISBN 978-0-8108-8296-6.
  39. ^ Simone Cinotto (1 April 2014). Making Italian America: Consumer Culture and the Production of Ethnic Identities. Издательство Фордхэмского университета. С. 207–208. ISBN 978-0-8232-5626-6.
  40. ^ Greg Bower (27 January 2014). "Doo-wop". In Lol Henderson; Lee Stacey (eds.). Encyclopedia of Music in the 20th Century. Рутледж. п. 179. ISBN 978-1-135-92946-6.
  41. ^ Hinckley, David (29 April 2013). "Lillian Leach Boyd, singer for The Mellows, dead at 76". New York Daily News. Архивировано из оригинал on 3 May 2013.
  42. ^ Reebee Garofalo (2001). "VI. Off the Charts". In Rachel Rubin Jeffrey Paul Melnick (ed.). American Popular Music: New Approaches to the Twentieth Century. Amherst: Univ of Massachusetts Press. п.125. ISBN 1-55849-268-2.
  43. ^ Joe Sasfy (21 November 1984). "Doo-Wop Harmony". Вашингтон Пост. Получено 17 ноября 2020.
  44. ^ Staff (12 June 1985). "Comeback On 'Chitlin Circuit'". Нью-Йорк Таймс. Получено 17 ноября 2020.
  45. ^ а б c John Michael Runowicz (2010). Forever Doo-wop: Race, Nostalgia, and Vocal Harmony. Пресса Массачусетского университета. pp. 38–41. ISBN 978-1-55849-824-2.
  46. ^ Vladimir Bogdanov; Chris Woodstra; Stephen Thomas Erlewine (2002). All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul. Книги Backbeat. п. 1306. ISBN 978-0-87930-653-3.
  47. ^ Michael Olesker (1 November 2013). Front Stoops in the Fifties: Baltimore Legends Come of Age. JHU Press. С. 39–40. ISBN 978-1-4214-1161-3.
  48. ^ Colin Larkin (27 May 2011). Энциклопедия популярной музыки. Омнибус Пресс. п. 31. ISBN 978-0-85712-595-8.
  49. ^ а б Albin Zak (4 October 2012). I Don't Sound Like Nobody: Remaking Music in 1950s America. Пресса Мичиганского университета. С. 89–90. ISBN 978-0-472-03512-0.
  50. ^ а б Rick Simmons (8 August 2018). Carolina Beach Music Encyclopedia. Макфарланд. С. 259–260. ISBN 978-1-4766-6767-6.
  51. ^ Steve Sullivan (4 October 2013). Энциклопедия записей великих популярных песен. Scarecrow Press. п. 379. ISBN 978-0-8108-8296-6.
  52. ^ Chuck Mancuso; David Lampe (1996). Popular Music and the Underground: Foundations of Jazz, Blues, Country, and Rock, 1900-1950. Kendall/Hunt Publishing Company. п. 440. ISBN 978-0-8403-9088-2.
  53. ^ Lawrence Pitilli (2 August 2016). Doo-Wop Acappella: A Story of Street Corners, Echoes, and Three-Part Harmonies. Rowman & Littlefield Publishers. С. 24–25. ISBN 978-1-4422-4430-6.
  54. ^ Jay Warner (2006). American Singing Groups: A History from 1940s to Today. Хэл Леонард Корпорейшн. п. 303. ISBN 978-0-634-09978-6.
  55. ^ Stuart L. Goosman (9 March 2010). Group Harmony: The Black Urban Roots of Rhythm and Blues. Университет Пенсильвании Press. п. 47. ISBN 0-8122-2108-7.
  56. ^ а б Ward, Brian (1998). Just My Soul Responding: Rhythm and Blues, Black Consciousness, and Race. Калифорнийский университет Press. pp. 62–63. ISBN 0-520-21298-3.
  57. ^ Johnny Keys (15 January 2019). "Du-Wop". In Theo Cateforis (ed.). The Rock History Reader. Тейлор и Фрэнсис. п. 20. ISBN 978-1-315-39480-0.
  58. ^ Robert Pruter (1996). Doowop: The Chicago Scene. Университет Иллинойса Press. п. 1. ISBN 978-0-252-06506-4.
  59. ^ Pruter 1996, pp. 2, 10
  60. ^ Pruter 1996, pp. 2, 17
  61. ^ Anthony J. Gribin; Matthew M. Schiff (2000). The Complete Book of Doo-Wop. Краузе. п. 136. ISBN 978-0-87341-829-4.
  62. ^ Whitburn, Joel, The Billboard Book of TOP 40 R&B and Hip Hop Hits, Billboard Books, New York 2006 p.407
  63. ^ John Collis (15 October 1998). The Story of Chess Records. Bloomsbury USA. п. 106. ISBN 978-1-58234-005-0.
  64. ^ Clark “Bucky” Halker (2004). "Rock Music". www.encyclopedia.chicagohistory.org. Чикагское историческое общество. Получено 9 октября 2020.
  65. ^ а б Anthony Macías (11 November 2008). Mexican American Mojo: Popular Music, Dance, and Urban Culture in Los Angeles, 1935–1968. Издательство Университета Дьюка. pp. 182–183. ISBN 978-0-8223-8938-5.
  66. ^ Mitch Rosalsky (2002). Энциклопедия вокальных групп Rhythm & Blues и Doo-Wop. Scarecrow Press. п. 45. ISBN 978-0-8108-4592-3.
  67. ^ Barney Hoskyns (2009). В ожидании солнца: рок-н-ролльная история Лос-Анджелеса. Книги Backbeat. п. 33. ISBN 978-0-87930-943-5.
  68. ^ Rubén Funkahuatl Guevara (13 April 2018). Confessions of a Radical Chicano Doo-Wop Singer. Калифорнийский университет Press. п. 83. ISBN 978-0-520-96966-7.
  69. ^ Barry Miles (1970). Заппа. п. 71. ISBN 9780802142153.
  70. ^ а б Jude P. Webre (14 February 2020). "Memories of El Monte: Art Laboe's Charmed Life on the Air". In Romeo Guzmán; Carribean Fragoza; Alex Sayf Cummings; Ryan Reft (eds.). East of East: The Making of Greater El Monte. Издательство Университета Рутгерса. pp. 227–231. ISBN 978-1-978805-48-4.
  71. ^ а б Albrecht, Robert (15 March 2019). "Doo-wop Italiano: Towards an understanding and appreciation of Italian-American vocal groups of the late 1950s and early 1960s". Популярная музыка и общество. 42 (2): 3. Получено 7 ноября 2020.
  72. ^ Anthony J. Gribin; Matthew M. Schiff (2000). The Complete Book of Doo-wop. Краузе. п. 136. ISBN 978-0-87341-829-4.
  73. ^ Dick Weissman; Richard Weissman (2005). "New York and the Doo-wop Groups". Blues: The Basics. Психология Press. pp. 95–96. ISBN 978-0-415-97068-6.
  74. ^ Arnold Shaw (1978). Honkers and Shouters: The Golden Years of Rhythm and Blues. Макмиллан. п. xix. ISBN 978-0-02-610000-7.
  75. ^ John Eligon (21 August 2007). "An Old Record Shop May Fall Victim to Harlem's Success (Published 2007)". Нью-Йорк Таймс. Получено 7 ноября 2020.
  76. ^ Christopher Morris. "Music entrepreneur Bobby Robinson dies at 93 - Entertainment News, Music News, Media - Variety". Разнообразие.
  77. ^ Albin Zak (4 October 2012). I Don't Sound Like Nobody: Remaking Music in 1950s America. Пресса Мичиганского университета. п. 89. ISBN 978-0-472-03512-0.
  78. ^ а б Dave Headlam (2002). "Appropriations of blues and gospel in popular music". In Allan Moore; Jonathan Cross (eds.). The Cambridge Companion to Blues and Gospel Music. Издательство Кембриджского университета. п. 172. ISBN 978-0-521-00107-6.
  79. ^ David Hinckley (8 January 2011). "Harlem legend dead Bobby Robinson, owner of Happy House on 125th St". New York Daily News. Получено 6 ноября 2020.
  80. ^ Alan B. Govenar (2010). Lightnin' Hopkins: His Life and Blues. Чикаго Ревью Пресс. п. 126. ISBN 978-1-55652-962-7.
  81. ^ Shirelle Phelps, ed. (August 1999). Contemporary Black Biography. Gale Research Incorporated. pp. 137–139. ISBN 978-0-7876-2419-4.
  82. ^ Jessie Carney Smith (1 December 2012). Black Firsts: 4,000 Ground-Breaking and Pioneering Historical Events. Visible Ink Press. п. 46. ISBN 978-1-57859-424-5.
  83. ^ Peter Besel (2 December 2018). "Frankie Lymon and The Teenagers (1954-1957)". Архивировано из оригинал on 7 November 2020. Получено 7 ноября 2020.
  84. ^ "The Willows, "Church Bells May Ring" Chart Positions". Получено 23 августа 2018.
  85. ^ Cousin Bruce Morrow; Rich Maloof (2007). Doo Wop: The Music, the Times, the Era. Sterling Publishing Company, Inc. стр. 132. ISBN 978-1-4027-4276-7.
  86. ^ Marv Goldberg. "The Solitaires". Marv Goldberg's R&B Notebooks. Получено 31 марта 2015. While never achieving the national stature of many of their contemporaries, the Solitaires managed to outlast most of them in a career that saw them as one of the top vocal groups on the New York scene.
  87. ^ Frank W. Hoffmann (2005). Rhythm and Blues, Rap, and Hip-hop. Публикация информационной базы. п. 38. ISBN 978-0-8160-6980-4.
  88. ^ Sheila Weller (8 April 2008). Girls Like Us: Carole King, Joni Mitchell, Carly Simon--And the Journey of a Generation. Саймон и Шустер. п. 56. ISBN 978-1-4165-6477-5.
  89. ^ Clay Cole (October 2009). Sh-Boom!: The Explosion of Rock 'n' Roll (1953-1968). Wordclay. п. 208. ISBN 978-1-60037-638-2.
  90. ^ Jay Warner (2006). American Singing Groups: A History from 1940s to Today. Хэл Леонард Корпорейшн. п. 265. ISBN 978-0-634-09978-6.
  91. ^ Joseph Murrells (1978). Книга золотых дисков (2-е изд.). London: Barrie and Jenkins Ltd. p. 157. ISBN 0-214-20512-6.
  92. ^ Mark Naison (2004). "From Doo Wop to Hip Hop: The Bittersweet Odyssey of African-Americans in the South Bronx | Socialism and Democracy". Socialism and Democracy. 18 (2). Получено 7 ноября 2020.
  93. ^ Philip Groia (1983). They All Sang on the Corner: A Second Look at New York City's Rhythm and Blues Vocal Groups. P. Dee Enterprises. п. 130. ISBN 978-0-9612058-0-5.
  94. ^ Carolyn McLaughlin (21 May 2019). South Bronx Battles: Stories of Resistance, Resilience, and Renewal. Калифорнийский университет Press. п. 110. ISBN 978-0-520-96380-1.
  95. ^ Arthur Crier (25 September 2015). "Interview with the Bronx African American History Project". Oral Histories. Fordham University. п. 10. Архивировано из оригинал on 20 June 2020. Получено 7 ноября 2020.
  96. ^ Simone Cinotto (1 April 2014). "Italian Doo-Wop: Sense of place, Politics of Style, and Racial Crossovers in Postwar New York City". Making Italian America: Consumer Culture and the Production of Ethnic Identities. Издательство Фордхэмского университета. п. 198. ISBN 978-0-8232-5626-6.
  97. ^ а б Mark Naison (29 January 2019). "Italian Americans in Bronx Doo Wop-The Glory and the Paradox". Occasional Essays. Fordham University. С. 2–4. Архивировано из оригинал on 6 November 2020. Получено 6 ноября 2020.
  98. ^ John Gennari (18 March 2017). "Who Put the Wop in Doo-wop?". Flavor and Soul: Italian America at Its African American Edge. Издательство Чикагского университета. С. 8–9. ISBN 978-0-226-42832-1.
  99. ^ Donald Tricarico (24 December 2018). Guido Culture and Italian American Youth: From Bensonhurst to Jersey Shore. Springer. п. 38. ISBN 978-3-030-03293-7.
  100. ^ John Gennari (18 March 2017). Flavor and Soul: Italian America at Its African American Edge. Издательство Чикагского университета. pp. 22–23, 48, 71, 90–95. ISBN 978-0-226-42832-1.
  101. ^ а б Simone Cinotto (1 April 2014). "Italian Doo-Wop: Sense of place, Politics of Style, and Racial Crossovers in Postwar New York City". Making Italian America: Consumer Culture and the Production of Ethnic Identities. Издательство Фордхэмского университета. п. 204. ISBN 978-0-8232-5626-6.
  102. ^ Jay Warner (2006). American Singing Groups: A History from 1940s to Today. Хэл Леонард Корпорейшн. п. 434. ISBN 978-0-634-09978-6.
  103. ^ а б c Jack McCarthy (2016). "Doo Wop". philadelphiaencyclopedia.org. Rutgers University. Архивировано из оригинал on 21 September 2020. Получено 3 ноября 2020.
  104. ^ а б c Emmett G. Price III; Tammy Kernodle; Horace J. Maxile, Jr., eds. (17 December 2010). Энциклопедия афроамериканской музыки. ABC-CLIO. п. 727. ISBN 978-0-313-34200-4.
  105. ^ Nick Talevski (7 April 2010). Rock Obituaries: Knocking On Heaven's Door. Music Sales. п. 19. ISBN 978-0-85712-117-2.
  106. ^ "The Turbans on Herald Records". archive.org. Интернет-архив. 2011 г.. Получено 11 ноября 2020.
  107. ^ Bob Leszczak (10 October 2013). Who Did It First?: Great Rhythm and Blues Cover Songs and Their Original Artists. Scarecrow Press. п. 238. ISBN 978-0-8108-8867-8.
  108. ^ Jay Warner (2006). American Singing Groups: A History from 1940s to Today. Хэл Леонард Корпорейшн. п. 287. ISBN 978-0-634-09978-6.
  109. ^ John Jackson (3 June 1999). American Bandstand: Dick Clark and the Making of a Rock 'n' Roll Empire. Издательство Оксфордского университета. п. 120. ISBN 978-0-19-028490-9.
  110. ^ Matthew F. Delmont (22 February 2012). The Nicest Kids in Town: American Bandstand, Rock 'n' Roll, and the Struggle for Civil Rights in 1950s Philadelphia. Калифорнийский университет Press. pp. 15–16, 21. ISBN 978-0-520-95160-0.
  111. ^ а б John A. Jackson (23 September 2004). A House on Fire: The Rise and Fall of Philadelphia Soul. Oxford University Press, USA. С. 13–14. ISBN 978-0-19-514972-2.
  112. ^ George J. Leonard; Pellegrino D'Acierno (1998). The Italian American Heritage: A Companion to Literature and Arts. Тейлор и Фрэнсис. pp. 437–438. ISBN 978-0-8153-0380-0.
  113. ^ а б John Gennari (27 September 2017). "Groovin': A Riff on Italian Americans in Popular Music and Jazz". In William J. Connell; Stanislao G. Pugliese (eds.). The Routledge History of Italian Americans. Тейлор и Фрэнсис. п. 580. ISBN 978-1-135-04670-5.
  114. ^ Donald Tricarico (24 December 2018). Guido Culture and Italian American Youth: From Bensonhurst to Jersey Shore. Springer. pp. 37–38. ISBN 978-3-030-03293-7.
  115. ^ John Jackson (3 June 1999). American Bandstand: Dick Clark and the Making of a Rock 'n' Roll Empire. Издательство Оксфордского университета. п. 51. ISBN 978-0-19-028490-9.
  116. ^ Jack McCarthy (2016). "Radio DJs". philadelphiaencyclopedia.org. Encyclopedia of Greater Philadelphia | Rutgers University. Архивировано из оригинал on 19 March 2017. Получено 12 ноября 2020.
  117. ^ Julia Hatmaker (15 June 2017). "25 memorable DJs and radio personalities from Philadelphia's past". pennlive. Advance Local Media. Получено 12 ноября 2020.
  118. ^ Джоэл Уитберн (2004). Лучшие R & B / Hip-Hop синглы: 1942-2004 гг.. Рекордные исследования. п. 484.
  119. ^ Jay Warner (2006). American Singing Groups: A History from 1940s to Today. Хэл Леонард Корпорейшн. п. 284. ISBN 978-0-634-09978-6.
  120. ^ Colin Larkin (2000). The Encyclopedia of Popular Music: Brown, Marion - Dilated Peoples. MUZE. п. 175. ISBN 978-0-19-531373-4.
  121. ^ Jerry Blavat (13 August 2013). You Only Rock Once: My Life in Music. Running Press. п. 157. ISBN 978-0-7624-5018-3.
  122. ^ а б c Paul Kauppila (2006). "From Memphis to Kingston: An Investigation into the Origin of Jamaican Ska" (PDF). Социально-экономические исследования. 55 (1 & 2): 78–83. Получено 15 ноября 2020.
  123. ^ а б Grant Fared (1998). "Wailin; Soul". In Monique Guillory; Richard Green (eds.). Soul: Black Power, Politics, and Pleasure. NYU Press. С. 67–69. ISBN 978-0-8147-3084-3.
  124. ^ а б c Brad Fredericks. "American Rhythm and Blues Influence on Early Jamaican Musical Style". debate.uvm.edu. Архивировано из оригинал on 17 October 2000. Получено 15 ноября 2020.
  125. ^ Clinton Lindsay (20 July 2014). "Jamaican records fill R&B gap". jamaica-gleaner.com. Архивировано из оригинал 20 июля 2014 г.. Получено 15 ноября 2020.
  126. ^ David Lee Joyner (27 June 2008). American Popular Music. McGraw-Hill Education. п. 252. ISBN 978-0-07-352657-7.
  127. ^ Michael Campbell; James Brody (27 February 2007). Rock and Roll: An Introduction. Cengage Learning. п. 339. ISBN 978-1-111-79453-8.
  128. ^ Robert Witmer (1987). ""Local" and "Foreign": The Popular Music Culture of Kingston, Jamaica, before Ska, Rock Steady, and Reggae". Latin American Music Review / Revista de Música Latinoamericana. 8 (1): 13. Дои:10.2307/948066. ISSN 0163-0350. JSTOR 948066. Получено 15 ноября 2020.
  129. ^ а б Sean O’Hagan (12 October 2020). "A thousand teardrops: how doo-wop kickstarted Jamaica's pop revolution". Хранитель. Guardian News & Media. Архивировано из оригинал on 12 October 2020. Получено 16 ноября 2020.
  130. ^ Roy Black (22 February 2015). "Roy Black Column: Dobby Dobson". The Gleaner. Кингстон, Ямайка. Получено 16 ноября 2020.
  131. ^ Richie Unterberger (September 2017). Bob Marley and the Wailers: The Ultimate Illustrated History. Voyageur Press. pp. 15, 30–31. ISBN 978-0-7603-5241-0.
  132. ^ Dave Thompson (2002). Регги и карибская музыка. Книги Backbeat. п. 361. ISBN 978-0-87930-655-7.
  133. ^ Bob Gulla (16 January 2008). Icons of R & B and Soul: An Encyclopedia of the Artists who Revolutionized Rhythm. ABC-CLIO. стр. xi – xii. ISBN 978-0-313-34044-4.
  134. ^ а б Richard Taruskin (14 August 2006). Music in the Late Twentieth Century: The Oxford History of Western Music. Издательство Оксфордского университета. п. 313. ISBN 978-0-19-979593-2.
  135. ^ Michael T. Bertrand (2000). Race, Rock, and Elvis. Университет Иллинойса Press. п. 10. ISBN 978-0-252-02586-0.
  136. ^ Callum Patrick Burke (2014). "Cultural Appropriation and Orientalism: Elvis Presley vs. The Beatles". Researchgate.net. Университет Лафборо. п. 2. Архивировано из оригинал on 26 February 2020. Получено 26 февраля 2020.
  137. ^ Mike Hill (July 1997). Whiteness: A Critical Reader. NYU Press. п. 138. ISBN 978-0-8147-3545-9.
  138. ^ David M. Jones (6 February 2020). "23, "Bring It on Home": Constructions of Social Class in Rhythm and Blues and Soul Music, 1949-1980". In Ian Peddie (ed.). The Bloomsbury Handbook of Popular Music and Social Class. Bloomsbury Publishing. п. 768. ISBN 978-1-5013-4537-1.
  139. ^ Michael T. Bertrand (2000). Race, Rock, and Elvis. Университет Иллинойса Press. pp. 66–68. ISBN 978-0-252-02586-0.
  140. ^ Amy Absher (16 June 2014). The Black Musician and the White City: Race and Music in Chicago, 1900-1967. Пресса Мичиганского университета. pp. 101–103. ISBN 978-0-472-11917-2.
  141. ^ Ellen Koskoff (25 September 2017). The Garland Encyclopedia of World Music: The United States and Canada. Тейлор и Фрэнсис. п. 591. ISBN 978-1-351-54414-6.
  142. ^ The Doo-Wop Box I, Rhino Records Inc., liner notes by Bob Hyde, Billy Vera and others, 1993
  143. ^ Holden, Stephen (29 May 1994). "POP VIEW; 'The Deep Forbidden Music': How Doo-Wop Casts Its Spell". Нью-Йорк Таймс. ISSN 0362-4331. Получено 26 сентября 2017.
  144. ^ Buck Ram (manager of Penguins and Platters) interviewed on the Pop Chronicles (1969)
  145. ^ The Monotones. "The Monotones | Biography, Albums, Streaming Links". Вся музыка. Получено 10 октября 2019.
  146. ^ Joel Whitburn (2010). Рекламный щит 40 лучших хитов. Рекламные щиты. п. 190. ISBN 978-0-8230-8554-5.
  147. ^ Joel Whitburn (2010). Рекламный щит 40 лучших хитов. Рекламные щиты. п. 880. ISBN 978-0-8230-8554-5.
  148. ^ Gilliland, John (1969). "Show 25 – The Soul Reformation: Phase two, the Motown story. [Part 4]" (audio). Pop Chronicles. University of North Texas Libraries.
  149. ^ Philip Lambert (19 March 2007). Inside the Music of Brian Wilson: The Songs, Sounds, and Influences of the Beach Boys' Founding Genius. Bloomsbury Publishing. п. 28. ISBN 978-1-4411-0748-0.
  150. ^ Philip Lambert (7 October 2016). Good Vibrations: Brian Wilson and the Beach Boys in Critical Perspective. Пресса Мичиганского университета. С. 66–67. ISBN 978-0-472-11995-0.
  151. ^ Уитберн, Джоэл Рекламный щит 40 лучших хитов, Billboard Books, New York, 1992 p 42 & 381
  152. ^ Fred Schruers (17 November 2015). Billy Joel: The Definitive Biography. Crown Archetype. п. 172. ISBN 978-0-8041-4021-8.
  153. ^ Applebome, Peter (29 February 2012). "Магазин Doo-Wop готовится к закрытию, знаменуя конец исчезающего жанра". Нью-Йорк Таймс. Получено 5 марта 2012.
  154. ^ Левинсон, Пол (4 марта 2012 г.). "Doo Wop Forever". Бесконечный регресс. Получено 21 марта 2012.
  155. ^ Келли Фишер Лоу (1 октября 2007 г.). Слова и музыка Фрэнка Заппы. U of Nebraska Press. С. 58–60. ISBN 978-0-8032-6005-4.
  156. ^ Рубен Функахуатль Гевара (13 апреля 2018 г.). Признания радикального певца чикано-ду-воп. Калифорнийский университет Press. п. 81−83. ISBN 978-0-520-96966-7.
  157. ^ Ньюман, Стив (13 января 2010 г.). «Четыре четверти на рулоне». YourOttawaRegion.com. Получено 29 апреля 2012.
  158. ^ Макнейр, Д. Кевин (26 апреля 2012 г.). «Street Corner Renaissance выводит« ду-воп »на новый уровень». Майами Таймс. Архивировано из оригинал 28 января 2013 г.. Получено 29 апреля 2012.
  159. ^ Микаэль Вуд (28 июля 2013 г.). «Обзор: Бруно Марс приносит Moonshine Jungle в Staples Center». Лос-Анджелес Таймс. Получено 4 июн 2014.
  160. ^ Дэвид Туп (13 апреля 2000 г.). «4 развивающийся язык рэпа». В Джоне Поттере; Джонатан Кросс (ред.). Кембриджский компаньон пению. Издательство Кембриджского университета. п. 43. ISBN 978-0-521-62709-2.

дальнейшее чтение

  • Баптиста, Тодд Р. (1996). Групповая гармония: за ритм-энд-блюзом. Нью-Бедфорд, Массачусетс: TRB Enterprises. ISBN 0-9631722-5-5.
  • Баптиста, Тодд Р. (2000). Групповая гармония: отголоски эпохи ритм-энд-блюза. Нью-Бедфорд, Массачусетс: TRB Enterprises. ISBN 0-9706852-0-3.
  • Каммингс, Тони (1975). Звук Филадельфии. Лондон: Эйр Метуэн.
  • Энгель, Эд (1977). Белый и все в порядке. Скарсдейл, Нью-Йорк: Crackerjack Press.
  • Грибин, Энтони Дж. И Мэтью М. Шифф (1992). Ду-Воп: забытая треть рок-н-ролла. Иола, Висконсин: Публикации Краузе.
  • Киз, Джонни (1987). Du-Wop. Чикаго: Вести Пресс.
  • Лепри, Пол (1977). Нью-Хейвен-Саунд 1946–1976. Нью-Хейвен, Коннектикут: [самостоятельно опубликовано].
  • Маккатчеон, Линн Эллис (1971). Ритм и блюз. Арлингтон, Вирджиния.
  • Уорнер, Джей (1992). Книга Да Капо американских певческих групп. Нью-Йорк: Da Capo Press.