WikiDer > Тонущая девушка - Википедия

Drowning Girl - Wikipedia

Тонущая девушка
Рой Лихтенштейн Drowning Girl.jpg
ХудожникРой Лихтенштейн
Год1963
Серединахолст, масляные и синтетические полимерные краски
Размеры171,6 см × 169,5 см (67 5⁄8 в ×66 3⁄4 в)
Место расположениямузей современного искусства, Нью-Йорк
Присоединение685.1971

Тонущая девушка (также известен как Тайные сердца или же Мне все равно! Я бы лучше утонул) - картина маслом и синтетической полимерной краской на холсте 1963 года. Рой Лихтенштейн, основанный на оригинальном искусстве Тони Абруццо. Картина считается одной из самых значительных работ Лихтенштейна, возможно, наравне с его знаменитым диптихом 1963 года. Ваам!. Одна из самых представительных картин поп-арт движение, Тонущая девушка был приобретен музей современного искусства в 1971 г.

Картина была описана как «шедевр искусства. мелодрама", и это одно из самых ранних изображений художника, изображающее женщин в трагических ситуациях - тема, к которой он часто возвращался в середине 1960-х годов. На нем изображена заплаканная женщина на бушующем море. Она эмоционально расстроена, по-видимому, из-за романа. . Используя соглашения комикс искусство, а мысленный пузырь гласит: «Мне все равно! Я лучше утону, чем позвоню Брэду за помощью!» Этот повествовательный элемент подчеркивает клишированную мелодраму, а ее графика, в том числе Бен-Дэй точки которые отражают эффект процесса печати - повторить тему Лихтенштейна живописно работа, имитирующая механизированное воспроизведение. Работа взята из 1962 года. Комиксы DC панель; как графические, так и повествовательные элементы произведения вырезаны из исходного изображения. Он также заимствует Хокусайс Большая волна у Канагавы и из элементов художников-модернистов Жан Арп и Жоан Миро. Это одна из нескольких работ Лихтенштейна, в которых упоминается персонаж по имени Брэд, которого нет на картине.

Фон

В конце 1950-х - начале 1960-х годов ряд американских художников начали адаптировать образы и мотивы комиксов.[1] Рой Лихтенштейн рисовал персонажей комиксов в 1958 году. Энди Уорхол написал свои первые картины в этом стиле в 1960 году. Лихтенштейн, не зная о работах Уорхола, создал Посмотри, Микки и Попай в 1961 г.[2] Хотя Уорхол создал шелкографию комиксы и других поп-арт предметы, он якобы отнес себя к Банки с супом Кэмпбелла как предмет в то время, чтобы избежать конкуренции с более законченным стилем комиксов Лихтенштейна.[3] Однажды он сказал: «Я должен сделать что-то, что действительно будет иметь большое влияние, которое будет достаточно отличаться от Лихтенштейна и Джеймс Розенквист, это будет очень личным, это не будет похоже на то, что я делаю именно то, что они делают ».[4]

Черно-белая портретная фотография мужчины в длину до груди, смотрящего на зрителя и смотрящего на зрителя, одетого в рубашку с высоким воротом под блейзером, на фоне картины.
В 1961 г. Рой ЛихтенштейнВ мультсериале мы перешли от мультипликационных фильмов к более серьезным темам, таким как романы и вооруженные силы военного времени.

Тонущая девушка изображал развитие карикатуры Лихтенштейна, которая представляла его отход 1961 года от его абстрактный экспрессионизм период, от мультфильмов до более серьезных тем, таких как романы и вооруженные силы военного времени.[5] Лихтенштейн сказал, что в то время «я был очень взволнован и очень интересовался высокоэмоциональным, но отстраненным, безличным обращением с любовью, ненавистью, войной и т. Д. В этих мультипликационных изображениях».[5] Лихтенштейн пародировал четырех Пикассо в период с 1962 по 1963 год.[6] Изображения Пикассо плачущих женщин, возможно, повлияли на Лихтенштейна, чтобы создать изображения уязвимых женщин с слезами на глазах, таких как объекты Безнадежный и Тонущая девушка.[7] Еще одно возможное влияние на его акцент на изображении проблемных женщин в начале-середине 1960-х годов было то, что его первый брак в то время распадался.[8] Первый брак Лихтенштейна с Изабель Уилсон, в результате которого родились двое сыновей, длился с 1949 по 1965 год; пара рассталась в 1963 году.[9][10]

Когда Лихтенштейн перешел к работе, основанной на комиксах, он начал подражать этому стилю, адаптируя предмет. Он применял упрощенные цветовые схемы и методы коммерческой печати. Стиль, который он использовал, был «простые, хорошо оформленные изображения, состоящие из сплошных полей яркого цвета, часто ограниченных толстыми резкими линиями границы».[11] Заимствованная техника заключалась в «представлении тональных вариаций с узорами из цветных кругов, имитирующих полутоновые экраны точек Бен-Дея, используемых в газетной печати».[12] PBS утверждает, что это адаптация Ligne Claire стиль, связанный с Hergé.[13] Лихтенштейн однажды сказал о своей технике: «Я беру клише и пытаюсь организовать его формы, чтобы сделать их монументальными».[9]

Предмет Тонущая девушка является примером женщин, созданных Лихтенштейном после 1963 года по мотивам комиксов, которые «выглядят жестко, свежо, хрупко и неизменно модно, как будто все они вышли из одного горшка с макияжем».[14] В начале 1960-х Лихтенштейн создал несколько картин «фантастических драматических», изображающих женщин, влюбленных в властных мужчин, из-за которых женщины становятся несчастными, например Тонущая девушка, Безнадежный и В машине. Эти работы послужили прелюдией к картинам 1964 года, на которых изображены невинные «девушки по соседству» в различных тонких эмоциональных состояниях.[15] "В Безнадежный и Тонущая девушканапример, героини появляются как жертвы несчастных любовных приключений, причем одна демонстрирует беспомощность ... а другая - неповиновение (она скорее утонет, чем попросит помощи у любовника) ».[15] Тонущая девушка, вышеупомянутые работы и О, Джефф ... Я тоже тебя люблю ... Но ... входят в число тех трагедий, которые делают автора популярным в музеях.[16]

История

Заставка Тони Абруццо из "Run for Love!" в Тайные сердца нет. 83 (ноябрь 1962 г.) был источником Тонущая девушка.

Тонущая девушка происходит из заставка из «Беги ради любви!», иллюстрировано Тони Абруццо и подписано Ира Шнапп, в Тайные сердца # 83 (ноябрь 1962 г.), Комиксы DC.[17][18][19] Это тот же выпуск комиксов, который вдохновил Безнадежный.[20]

В 1963 году Лихтенштейн пародировал различные источники, такие как коммерческие иллюстрации, комические образы и даже современные шедевры. Шедевры представляли собой то, что можно было бы назвать «каноном» искусства и считалось «высоким искусством», в то время как тематика «низкого искусства» включала изображения из комиксов. Источники его шедевров включали такие, как Сезанн, Мондриан и Пикассо. В течение этого периода своей карьеры Лихтенштейн заметил, что «вещи, которые я, по-видимому, пародировал, я действительно восхищаюсь».[21] В то время Лихтенштейн исследовал тему «индустриализации эмоций». В некрологе Лихтенштейна Лос-Анджелес Таймс критик Кристофер Найт сказал, что работа была "остроумным возражением Де Кунингзнаменитые кисти женщин ».[22] Его комические романы часто изображали стереотипные изображения подавленных страстей.[23] Хотя веб-сайт Lichtenstein Foundation утверждает, что Лихтенштейн не начал использовать свои непрозрачный проектор техника до осени 1963 года,[24] Лихтенштейн описал свой процесс создания произведений искусства на основе комиксов, в том числе Тонущая девушка:

Максимально прямолинейно ... Из мультфильма, фотографии или чего-то еще я рисую маленькую картинку - размером, который поместится в мой непрозрачный проектор ... Я не рисую картинку для ее воспроизведения - я делаю это для того, чтобы перекомпонуйте его ... Я проецирую рисунок на холст и набираю его карандашом, а затем играю с рисунком, пока он меня не удовлетворит.

— Лихтенштейн[5]

Когда Лихтенштейн провел свою первую персональную выставку в Галерея Лео Кастелли в Нью-Йорке в феврале 1962 года все билеты были распроданы перед открытием.[25][26] В добавление к Тонущая девушка, выставка включала Посмотри, Микки,[27] Обручальное кольцо, Blam и Холодильник.[28] Шоу проходило с 10 февраля по 3 марта 1962 года.[29] Согласно веб-сайту Lichtenstein Foundation, Тонущая девушка была частью первой выставки Лихтенштейна в Галерея Ferus в Лос-Анджелесе с 1 по 27 апреля 1963 г. с участием Шедевр, Портрет мадам Сезанн и другие работы 1962 и 1963 годов. Это также было частью его второй персональной выставки в галерее Лео Кастелли с 28 сентября по 24 октября 1963 года, которая включала Торпеда ... Лось!, Бейсбольный менеджер, В машине, Беседа, и Ваам!.[24][29] Маркетинговые материалы для шоу включали литография Crak![30][31] Приобретен Музей современного искусства Тонущая девушка в 1971 г.,[32] и их веб-страница для этой работы кредиты Филип Джонсон и мистер и миссис Бэгли Райт на приобретение.[33]

Описание

Некоторые источники описывают героинь трагического сериала Лихтенштейна о девушках как героинь (в том смысле, что они - двойники героев),[34] а другие нет (в том смысле, что они не героичны).[35] Тонущая девушка это картина женщины, которая предпочла бы уступить силе океана, чем взывать о помощи. Версия сцены Лихтенштейна устраняет все, кроме моря и нескольких частей тела объекта: ее голову, плечо и руку, которые едва находятся над водой. Когда ее лицо представлено, ее глаза закрыты, и из них текут капли, похожие на слезы. Поскольку Лихтенштейн представляет только один кадр, зритель не знает, что происходило до этого момента и что будет после него. Более того, у зрителя нет возможности узнать, кто такой Брэд и почему она так не хочет ему звонить.[34]

В соответствии с Энциклопедия американского искусства Grove, наиболее важным элементом процедуры Лихтенштейна в начале 1960-х было «расширение и унификация его исходного материала».[12] Хотя, по некоторым данным, изменения внесены в производство Тонущая девушка не считаются значимыми,[15] Лихтенштейн внес несколько заметных изменений в исходный источник: «На исходной иллюстрации парень тонущей девушки появляется на заднем плане, цепляясь за перевернутую лодку. Лихтенштейн резко обрезал изображение, показывая девушку в одиночестве, окруженную угрожающей волной. Он изменился заголовок из "Мне все равно, если у меня судорога!" на «Мне все равно!» и имя парня от Мэл до Брэда ".[33] При прежнем изменении повествования Лихтенштейн удалил доказательства того, что у тонущей девушки судорога в ноге.[34] С последним изменением повествования Лихтенштейн попытался изменить восприятие парня. При обсуждении другой работы (Я знаю ... Брэд), Лихтенштейн заявил, что имя Брэд казалось ему героическим и использовалось с целью банального упрощения.[36]

Метод Лихтенштейна заключался в «усилении формальных аспектов композиции, стилизации мотива,« замораживании »эмоций и действий».[12] Хотя панно из комиксов изображает момент времени, Тонущая девушка заимствовано из примера панно из комиксов, изображающего момент, относительно более "беременный" драмой, зависящей от прошлого и будущего, чем большинство моментов.[37] Эта работа также знаменует собой этап в карьере Лихтенштейна, когда многие из его работ получили настоящее причастие названия, такие как Спящая девушка, Плачущая девушка и Блондинка ждет, что подчеркивает «отношение произведений к процессу и действию».[37] В соответствии с Энциклопедия американского искусства Grove, на этом этапе карьеры Лихтенштейна «постоянная сдержанность и мягкое чувство юмора вносят такой же вклад в веселую легкость работ Лихтенштейна, как и сбалансированная, полностью гармоничная композиция».[12]

Повествовательное содержание Тонущая девушка

Повествовательное содержание было в авангарде большей части работ Лихтенштейна как средство вовлечения зрителя.[38] Размеры 171,6 × 169,5 см (67,625 × 66,75 дюйма), Тонущая девушка по словам Дженис Хендриксон, представляет "молодую женщину, которая, кажется, плакала рекой ... буквально утопая в эмоциях". В мелодрама ясно дает понять, что ее обидел «Брэд» - имя, данное нескольким героям Лихтенштейна.[39] Виан Шамунки Борхерт говорит, что из подписи ясно видно, что объект практически «тонет в море слез».[40]

В типичной для Лихтенштейна манере трагическая женщина представлена ​​«в подвешенном состоянии бедствия».[34] По словам Дженис Хендриксон, голова субъекта покоится на волне, как если бы это была подушка, и лежит в воде, как если бы это была кровать, создавая смесь «эротики и места последнего упокоения».[41] Воды моря кружатся вокруг волнистых волос объекта съемки, создавая ощущение водоворота.[34] Картина демонстрирует склонность Лихтенштейна к однокадровой драме, которая снижает способность зрителя идентифицировать себя с ней и абстрагирует эмоции. Его использование индустриального и механического внешнего вида еще больше упрощает чувства,[42] хотя живописные штрихи способствуют его упрощению.[43]

Общий контекст

В начале 1960-х годов горячо обсуждалась тема комиксов Лихтенштейна. В 1963 г. Нью-Йорк Таймс статья, Брайан О'Догерти писали, что работы Лихтенштейна не были искусством, говоря, что Лихтенштейн был «одним из худших художников в Америке», который «быстро начал делать ухо свиньи из уха свиньи».[9] Это было частью широко распространенной дискуссии о достоинствах комических раздутий Лихтенштейна как истинного искусства. В январе 1964 г. Жизнь опубликовал рассказ под заголовком «Он худший художник в США?» об этом противоречии.[44] Позже отзывы были намного добрее. Тодд Брюстер отметил, что это могло быть мотивировано спросом населения; он сказал Жизнь в 1986 году: «Эти мультипликационные взрывы, возможно, встревожили критиков, но коллекционеры, уставшие от торжественности абстрактного экспрессионизма, были готовы к некоторому комическому облегчению. Почему смешные страницы не могут быть произведением искусства?»[9] Его работы сейчас широко принимаются, хотя некоторые критикуют его за заимствование из комиксов без указания авторов, выплаты гонораров или получения разрешения от правообладателей.[45] Дэвид Барсалу посвятил десятилетия выявлению всех исходных материалов Лихтенштейна и разместил более 1000 изображений на Flickr подробное описание непризнанных источников Лихтенштейна.[46]

Некоторые критики сомневаются в художественных способностях Лихтенштейна. Эверетт Кинстлер сказал, что, несмотря на связь Лихтенштейна с романтическими комиксами, в его время «ни один издатель комиксов не нанял бы Лихтенштейна - он был недостаточно хорош». Кинстлер сказал, что Лихтенштейну не хватало способности независимо изображать эмоциональный диапазон истории с помощью мимики и языка тела.[47]

Прием

Лихтенштейн признает, что волна адаптирована из Большая волна у Канагавы, известный гравюра на дереве к Хокусай.[42]

Тонущая девушка был нарисован на пике использования Лихтенштейном увеличенных точек, обрезки и увеличения исходного источника.[48] В 1993 г. Музей Соломона Р. Гуггенхайма куратор Дайан Вальдман отметила, что Лихтенштейн сделал Тонущая девушка краеугольный камень его карьеры из-за «его необычайного чувства организованности, его способности использовать широкую кривую и манипулировать ею, создавая непрерывный узор».[49] Согласно изданию 2007 г. Оксфордский словарь американского искусства и художников, произведение - «смесь клише, мелодрамы, пафоса и абсурда ...»[50] В 1995 году искусствовед Джонатан Файнберг назвал это «удивительно бесстрастным стилем».[51] Этот образ типичен для Лихтенштейна, когда комические сюжеты реагируют на ситуацию клише.[52]

Работа Лихтенштейна с исходным материалом привела к перекомпоновке с более резким фокусом после того, как он устранил несколько элементов, отвлекающих от изображения женщины, таких как опрокинулся лодка, проблемный мужской сюжет и общий морской пейзаж. В результате, как писал Ланхнер, были закрученные, набегающие волны и «оживленная белая пена», которая окутывала объект «живописной плавучестью», формируя «водный континуум».[5]

Тонущая девушка представляет собой "безошибочное признание яркого линеаризма Искусство модерн".[53] Волны призваны «вспомнить Хокусай а также биоморфные формы Арп и Миро;"[54] как и предполагалось в исходных комиксах.[55] Лихтенштейн заявил о тесной связи между исходной панелью оригинальных комиксов и книгой Хокусая. Большая волна у Канагавы, превращая эту работу в мост между ними.[56] Говорят, что адаптация волнового рисунка добавляет картине декоративный вид и ощущение, без которого работа могла бы гораздо больше тревожить зрителя.[42] Лихтенштейн даже установил связь между Тонущая девушка 'с причудливыми волнами и «эстетикой модерна».[57] По поводу этой работы Лихтенштейн заявил:[49][58]

в Тонущая девушка вода не только в стиле модерн, ее еще можно увидеть как хокусай. Я делаю это не только потому, что это еще одна ссылка. Само по себе рисование иногда напоминает другие периоды в искусстве - возможно, неосознанно ... Они делают такие вещи, как маленькие волны Хокусая в Тонущая девушка. Но оригинал в этом отношении был не очень ясен - почему это должно быть? Я увидел это, а затем продвинул его немного дальше, пока это не стало эталоном, который получит большинство людей ... это способ кристаллизовать стиль путем преувеличения.

Тёйнер описывает свою работу как «лучшую формулировку Лихтенштейна противоположного образа множеству взрывов в его вселенной», отмечая, что драма миновала свой пик, хотя может показаться, что она находится на пике.[59] Он также отмечает, что «слезы нарисованы с классической восковой полнотой Лихтенштейна», несмотря на окружающую воду, что должно быть значительным, поскольку «натуралистическое обоснование» отсутствует.[59] Ноябрь 1963 г. Журнал об искусстве В обзоре говорится, что это одна из «широких и сильных картин» выставки 1963 года в галерее Кастелли.[29] Тем не менее, название работы не было общеизвестным. В Art Magazine's обзор его выставки в галерее Кастелли 1964 года, Лихтенштейн упоминается как автор Мне все равно, я лучше утону (Тонущая девушка).[29] В 2005 году Гэри Гаррелс из Музея современного искусства написал, что эта работа представляет собой «поэтику совершенно банального, вытесненного обыденного», результатом которого является «образ, застывший во времени и пространстве», что делает его «культовым».[43] Сравнивая это с источником, Гаррелс говорит, что это рендеринг «в упрощенном словаре», созданный в то время, когда Лихтенштейн отказался от своей механической объективности.[43] В соответствии с Энциклопедия американского искусства Groveкрайними примерами его формализации становятся «виртуальные абстракции», когда зритель вспоминает, что мотив - это элемент более крупного произведения. Таким образом, Лихтенштейн усилил нереалистичный взгляд на комиксы и рекламу, представив их как искусственные изображения с минималистичными графическими приемами. Увеличение Лихтенштейном своего исходного материала подчеркнуло простоту его мотивов как эквивалента механического коммерческого рисунка, что привело к подтексту его заявлений в современной индустриальной Америке. Тем не менее, Лихтенштейн, похоже, принял американскую капиталистическую индустриальную культуру.[12]

В 2003 году Сара Рич и Джойс Анри Робинсон противопоставили Лихтенштейну Бен-Дэй точки использовать в Тонущая девушка с работой другого художника, отмечая, что работа «высмеивает мелодраму мыльных опер и сериальных комиксов, превращая драму потенциального самоубийства главного героя в высокий лагерный спектакль».[60]

В 2009 году Ланхнер писал о том, как перевод Лихтенштейном «очень напряженного» содержания с хладнокровной презентацией усилил контраст между ними.[5]

Многие источники описывают Ваам! и Тонущая девушка как самые известные произведения Лихтенштейна.[61][62] Это также считается одной из его самых влиятельных работ наряду с Ваам! и Посмотри, Микки.[63] Джон Элдерфилд, Главный куратор Музея современного искусства отметил, что выставка «МоМА в Берлине» в 2004 году, проведенная во время ремонта музея, была «синоптическим обзором искусства ХХ века». Основные моменты выставки из 212 экспонатов согласно различным публикациям, таким как Нью-Йорк Таймс и артнет мы Ван Гогс Звездная ночь, Матиссс Танец и Лихтенштейна Тонущая девушка, все они впервые гастролировали за пределами США.[64][65]

Тонущая девушка был частью крупнейшей ретроспективы Лихтенштейна, которая посетила Художественный институт Чикаго в 2012 г. Национальная художественная галерея в Вашингтон, округ Колумбия., в 2012 и 2013 гг. Тейт Модерн в Лондоне в 2013 году, а Центр Помпиду в 2013.[66] В ретроспективе 2012–2013 гг. The Huffington Post описанный Тонущая девушка как «шедевр мелодрамы» Лихтенштейна.[67] Датский искусствовед и Музей современного искусства Луизианы директор Пол Эрик Тойнер назвал работу образцом "пост-совокупление погибель », описывая его как« звездного свидетеля »этого жанра его работ. Он отмечает, что субъект достигает огромных глубин, действуя из гордости.[59] Тёйнер почувствовал эротизм в этой картине, сравнив открытый рот с особенностью влагалища и отметив необычность Лихтенштейна, использующего открытый рот. Имея это в виду, он сравнивает слезы с эякулят остаток.[68]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ «Движения современного искусства». ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ИСКУССТВА. Получено 16 июля, 2013.
  2. ^ Ливингстон, Марко (2000). Поп-арт: непрекращающаяся история. Темза и Гудзон. С. 72–73. ISBN 0-500-28240-4.
  3. ^ Бурдон, Дэвид (1989). Уорхол. Издательство Harry N. Abrams, Inc.. п. 109. ISBN 0-8109-1761-0.
  4. ^ Уотсон, Стивен (2003). Factory Made: Уорхол и шестидесятые. Книги Пантеона. п.79. ISBN 0-679-42372-9.
  5. ^ а б c d е Ланчнер, Кэролайн (2009). Рой Лихтенштейн. музей современного искусства. С. 11–14. ISBN 0-87070-770-1.
  6. ^ "Женщина Роя Лихтенштейна в шляпе с цветами: шедевр поп-арта" (Релиз). Кристи. 10 апреля 2013 г.. Получено 7 июня, 2013.
  7. ^ Шнайдер, Экхард, изд. (2005). Рой Лихтенштейн: Классика нового. Kunsthaus Bregenz. п. 142. ISBN 3-88375-965-1.
  8. ^ "Рой Лихтенштейн в Метрополитен". Фонд Лихтенштейна. Архивировано из оригинал 27 июня 2013 г.. Получено 10 июня, 2013.
  9. ^ а б c d Монро, Роберт (29 сентября 1997 г.). «Пионер поп-арта Рой Лихтенштейн умер в возрасте 73 лет». Ассошиэйтед Пресс. Получено 10 июня, 2013.
  10. ^ Мейсон, Пол (2002). Поп-артисты (исполнитель в профильной серии). Библиотека Хайнемана. п. 29. ISBN 1-58810-646-2. Получено 17 июня, 2013.
  11. ^ Тейлор, Тодд (2001). «Койоты и визуальный этос». В Варнуме, Робин; Гиббонс, Кристина Т. (ред.). Язык комиксов: слово и изображение. Университетское издательство Миссисипи. п. 42. ISBN 1-57806-414-7.
  12. ^ а б c d е Мартер, Джоан, изд. (2011). Энциклопедия американского искусства Grove. Oxford University Press. п. 158. ISBN 0-19-533579-1. Получено 15 июня, 2013.
  13. ^ Бенгалия, Ребекка. «Очерк: Тинтин в Америке». PBS. Получено 19 июня, 2013.
  14. ^ Coplans 1972, п. 23.
  15. ^ а б c Вальдман 1993, п. 113.
  16. ^ Борхерт, Виан Шамунки (11 декабря 2012 г.). "Рой Лихтенштейн: ретроспектива в Национальной галерее искусств, Вашингтон, округ Колумбия". Нашивка Гейтерсбурга. Получено 5 июня, 2013.
  17. ^ Тони Абруццо (а), Ира Шнапп (давай). "Беги ради любви!" Тайные сердца 83: 1 (ноябрь 1963), DC Comics
  18. ^ Вальдман 1993С. 118–19.
  19. ^ Арнсон, Эми Э. (2006). Основы графического дизайна. Cengage Learning. п. 165. ISBN 0-495-00693-9.
  20. ^ "Тайные сердца # 83 (а)". Фонд Лихтенштейна. Получено 11 июня, 2013.
  21. ^ "Christie's представит шедевр поп-арта:" Женщина Роя Лихтенштейна в шляпе с цветами ". ArtDaily. Получено 7 июня, 2013.
  22. ^ Найт, Кристофер (30 сентября 1997 г.). «Умирает икона поп-арта Лихтенштейн». В Лос-Анджелес Таймс. Получено 23 июня, 2013.
  23. ^ Габильет, Жан-Поль (2009). О комиксах и мужчинах: культурная история американских комиксов. Университетское издательство Миссисипи. п. 289. ISBN 1-60473-267-9. Получено 7 июня, 2013.
  24. ^ а б "Хронология". Фонд Роя Лихтенштейна. Архивировано из оригинал 6 июня 2013 г.. Получено 9 июня, 2013.
  25. ^ Мориц, Оуэн (30 сентября 1997 г.). "Художник Лихтенштейн умирает". NY Daily News.
  26. ^ Виге, Жорди (2004). Великие мастера американского искусства. Уотсон-Гаптил. п.453. ISBN 978-0-8230-2114-7.
  27. ^ Маркиз, Алиса Гольдфарб (2010). «Искусство в центре внимания». Поп! Революция. Публикации МИД. п. 37. ISBN 978-0-87846-744-0.
  28. ^ Томкинс, Кальвин (1988). Рой Лихтенштейн: фреска с синим мазком. Гарри Н. Абрамс. п. 25. ISBN 0-8109-2356-4.
  29. ^ а б c d Джадд, Дональд (2009), «Обзоры 1962–64», в Bader, Graham (ed.), Рой Лихтенштейн: Октябрьские файлы, MIT Press, стр. 2–4, ISBN 978-0-262-01258-4
  30. ^ "Crak!". Дубликатор изображений (Результат поиска). Фонд Лихтенштейна. Получено 26 июня, 2013.
  31. ^ Лобель, Майкл (2009). «Предвиденная технология: монокулярность Лихтенштейна». В Бадере, Грэхеме (ред.). Рой Лихтенштейн. MIT Press. С. 118–20. ISBN 978-0-262-01258-4.
  32. ^ Ланчнер, Кэролайн (2009). Рой Лихтенштейн. музей современного искусства. п. 3. ISBN 978-0-87070-770-4.
  33. ^ а б "Тонущая девушка: Рой Лихтенштейн (американец, 1923–1997) ". музей современного искусства. Получено 23 мая, 2012.
  34. ^ а б c d е Рэнд, Келли; Лэнгли, Джулия (11 октября 2012 г.). "Рой Лихтенштейн: ретроспектива в Национальной галерее искусств". DCist. Архивировано из оригинал 28 февраля 2015 г.. Получено 8 июня, 2013.
  35. ^ Kongden, Кристен (2001). Браун, Луч Б; Браун, Пэт (ред.). Путеводитель по популярной культуре США. Популярная пресса 3. с. 490. ISBN 0-87972-821-3. Получено 7 июня, 2013.
  36. ^ Coplans 1972, п. 110.
  37. ^ а б Штайнер, Венди (1987). Романтические картины: форма против контекста в живописи и литературе. Издательство Чикагского университета. п.156. ISBN 0-226-77229-2.
  38. ^ Вальдман 1993, п. 63.
  39. ^ Хендриксон, Дженис (1993). «Картины, которые сделали знаменитым Лихтенштейн, или Картины, которые сделали знаменитым Лихтенштейн». Рой Лихтенштейн. Бенедикт Ташен. п. 34. ISBN 3-8228-9633-0. В Тонущая девушка (Илл. Стр. 31) (1963) изображена молодая женщина, которая, кажется, плакала рекой. Она буквально тонет в эмоциях и отдалась их разрушительным силам. Брэд, имя человека, связанного с несколькими «героинями» Лихтенштейна, должно быть, сильно причинил ей боль.
  40. ^ Борхерт, Виан Шамунки (11 декабря 2012 г.). "Рой Лихтенштейн: ретроспектива в Национальной галерее искусств, Вашингтон, округ Колумбия". Нашивка Гейтерсбурга. Получено 5 июня, 2013.
  41. ^ Хендриксон, Дженис (1993). «Картины, которые сделали знаменитым Лихтенштейн, или Картины, которые сделали знаменитым Лихтенштейн». Рой Лихтенштейн. Бенедикт Ташен. п. 34. ISBN 3-8228-9633-0. Она лежит в воде, как если бы это была кровать, смесь эротики и последнего пристанища.
  42. ^ а б c Хендриксон, Дженис (1993). «Картины, которые сделали знаменитым Лихтенштейн, или Картины, которые сделали знаменитым Лихтенштейн». Рой Лихтенштейн. Бенедикт Ташен. п. 34. ISBN 3-8228-9633-0.
  43. ^ а б c Гаррелс, Гэри (2005). Рисунок из модерна: 1945–1975 гг.. 2. музей современного искусства. п. 28. ISBN 0-87070-664-0. Получено 6 июня, 2013.
  44. ^ "Он худший артист в США?". Жизнь. Фонд Лихтенштейна. 31 января 1964 года. Архивировано с оригинал 4 ноября 2013 г.. Получено 10 июня, 2013.
  45. ^ Стивен, Рэйчел (13 мая 2013 г.). «Image Duplicator: комический долг поп-арта». Creative Review. Архивировано из оригинал 2 октября 2013 г.. Получено 18 июня, 2013.
  46. ^ Чайлдс, Брайан (2 февраля 2011 г.). «Деконструкция Лихтенштейна: раскрытие и указание исходных комиксов». Комикс Альянс. Архивировано из оригинал 12 января 2013 г.. Получено 23 июня, 2013.
  47. ^ Хайду, Дэвид (2009). Чума в десять центов: Великая паника из комиксов и как она изменила Америку. Пикадор. п. 163. ISBN 978-0-312-42823-5. Получено 2 июля, 2013.
  48. ^ Рондо и Вагстафф 2012, п. 32.
  49. ^ а б Вальдман 1993, п. 75.
  50. ^ Морган, Энн Ли (2007). Оксфордский словарь американского искусства и художников. Oxford University Press. п.282. ISBN 978-0-19-512878-9.
  51. ^ Файнберг, Джонатан (1995). Искусство с 1940 года: стратегии бытия. Гарри Н. Абрамс. п. 263. ISBN 0-8109-1951-6.
  52. ^ Coplans 1972, п. 15.
  53. ^ Пьер, Хосе (1977). Иллюстрированная история поп-арта. Эйр Метуэн. п.94. ISBN 0-413-38370-9.
  54. ^ Coplans 1972, п. 26.
  55. ^ Coplans 1972, п. 91.
  56. ^ Рондо и Вагстафф 2012, п. 48.
  57. ^ Гаффи, Элизабет Э. (2006). Ретро: культура возрождения. Книги Reaktion. С. 66–67. ISBN 1-86189-290-X. Получено 6 июня, 2013.
  58. ^ Мэдофф, Стивен Генри, изд. (1997). «В фокусе: основные художники». Поп-арт: критическая история. Калифорнийский университет Press. п. 202. ISBN 0-520-21018-2.
  59. ^ а б c Холм, Тойнер и Кайгер-Смит, 2003 г., п. 19
  60. ^ Рич, Сара; Робинсон, Джойс Анри (2003). Зазеркалье: женщины и саморепрезентация в современном искусстве. Музей искусств Палмера. п. 13. ISBN 0-911209-60-3. Получено 7 июня, 2013.
  61. ^ Кронин, Брайан (2012). Почему Бэтмен носит с собой репеллент от акул ?: И другие удивительные мелочи из комиксов!. Книги о пингвинах. ISBN 978-1-101-58544-3. Получено 6 июня, 2013.
  62. ^ Коллетт-Уайт, Майкл Майк (18 февраля 2013 г.). «Шоу Лихтенштейна в Великобритании выходит за рамки классики мультфильмов». Чикаго Трибьюн. Рейтер. Получено 8 июня, 2013.
  63. ^ Хоанг, Ли-мэй (21 сентября 2012 г.). «Пионер поп-арта Лихтенштейн в ретроспективе галереи Тейт Модерн». Чикаго Трибьюн. Получено 8 июня, 2013.
  64. ^ Брэдли, Кимберли (23 февраля 2004 г.). "Берлин, пораженный звездами". артнет. Получено 6 июля, 2013.
  65. ^ Гришабер, Кирстен (19 февраля 2004 г.). "Брифинг по искусству: основные моменты; Искусство: 212 в Берлин". Нью-Йорк Таймс. Получено 11 июля, 2013.
  66. ^ "'Рой Лихтенштейн: ретроспективные дебюты в Институте искусств Чикаго ». The Huffington Post (фотки). 22 мая 2012 г.. Получено 8 июня, 2013.
  67. ^ Паркер, Сэм (18 февраля 2012 г.). "Рой Лихтенштейн: ретроспектива в галерее Тейт Модерн (обзор)". The Huffington Post. Получено 6 июня, 2013.
  68. ^ Холм, Тойнер и Кайгер-Смит, 2003 г., п. 21 год

Рекомендации

внешняя ссылка