WikiDer > Дульси Хоус

Dulcie Howes

Дульси Хоус (31 декабря 1908-19 марта 1993) был южноафриканцем. балерина, педагог, хореограф, директор труппы. За свою исполнительскую карьеру она считалась прима балерина ассолута южноафриканского балета. В 1934 году она основала труппу, которая превратилась в современный Кейптаунский городской балет.[1]

Ранняя жизнь и обучение

Дульси Хоус родилась в Маленькая река Брак, приморский город в устье Маленькая река Брак (Klein-Brakrivier, на африкаанс), от которого и произошло свое название. Расположен всего в нескольких милях к северу от Моссел БэйЛитл-Брак, процветающий портовый город, основанный, когда европейцы впервые высадились на юге Африки, был тогда британским колониальным форпостом, так как до 1910 года этот район входил в состав Капской колонии. Хоус была дочерью судьи Рида Хауза, иммигрировавшего на юг Африка в конце Вторая англо-бурская война (1899–1902) и Мюриэл Элис (Линд) Хоу. Он был директором средней школы для мальчиков в Оудсхорне, «страусиной столице мира» на западе Кейптауна, но после женитьбы переехал в Кейптаун, законодательная столица колонии, где он занимался адвокатской практикой.

Когда Хоуз была девочкой, родители записали ее в классы «модных танцев» с мисс Хелен Уэбб.[2] Там «одетый в накрахмаленное белое, Broderie Anglaise платье, с синим атласным поясом вокруг [ее] очень широкой середины, "ее учили изящно ходить с поклоном, как пожимать руки и как делать реверанс старшим и старше. Кстати, ее также учили маленьким танцам для студенческих концертов .[3] Она получила более основательное танцевальное образование у Хелен Уайт, ассистента в студии Уэбба, которая училась за границей у итальянского маэстро Энрико Чеккетти. По ее словам, Хоус был полностью обучен основам балетной техники. В 1922 году в возрасте четырнадцати лет она стала одной из первых учениц Хершельской школы для девочек, но в 1925 году, увидев выступление труппы Анны Павловой в Старом оперном театре в Кейптауне, она выбрала балет в качестве своей карьеры.

Воодушевленная Уэббом и Уайтом, Хоус в позднем подростковом возрасте отправилась в Лондон, чтобы продолжить свое танцевальное образование. Она изучила Метод Чекетти балетного обучения с Маргарет Краске, техники пантомимы с Тамарой Карсавиной, национальных и характерных танцев с Фридерикой Дерра де Морада и испанского танца с Эльзой Брунеллески, при этом не упуская возможности узнать о постановке сценических работ.[4] Возможно, она также посещала уроки бальных танцев, когда ей было чуть больше двадцати. В 1927 г. недолго танцевала с гастрольным ансамблем Анны Павловой,[5] ее первая профессиональная деятельность, но в 1928 году она вернулась в Южную Африку с мечтой создать крупную балетную труппу в своей родной стране. Ее видение и решимость в конечном итоге оказали глубокое влияние на историю танцев Южной Африки.[6]

Профессиональная карьера

В течение нескольких лет после ее возвращения в Южную Африку Хоус преподавала в частных студиях в Рондебош, пригороде Кейптауна, и в Йоханнесбурге, в северной провинции Трансвааль. В 1934 году произошло знаменательное событие, которое изменило ее жизнь: профессор Уильям Белл, декан музыкального факультета Кейптаунского университета (UCT), пригласил ее присоединиться к коллективу университета и открыть балетную школу. Она не теряла времени зря. Ее ученики в этой школе составили ядро ​​исполнительского коллектива, который превратился в балетную труппу UCT. С момента образования Хоус был непреклонен в том, что компания предоставит возможность талантам независимо от расы или цвета кожи. С 1941 года школа включала трехлетний дипломный курс, расширенный в 1998 году до дипломной программы на уровне университета. Компания гастролировала по всей Южной Африке, по блестящей железной дороге и пыльной дороге, в отдаленные города, большие и маленькие, и выступала за пределами страны в Южной Родезии (ныне Зимбабве), Северной Родезии (ныне Замбия), Юго-Западной Африке (ныне Намибия). и Мозамбик. Хоус на протяжении многих лет был солистом и главным хореографом труппы, а также администратором, балетмейстером, надсмотрщиком по гардеробу и иногда работал на сцене. По общему мнению, она никогда не была более чем грамотным исполнителем и, по ее собственному признанию, не лучшим хореографом. Но она смогла привить другим любовь к танцу и театру благодаря полному энтузиазму и рвению, с которыми она подошла к своей миссии. В этом заключалось непреходящее влияние, которое она оказала на танцевальную историю своей страны.[7]

Хоус также скромно рассказала о своих способностях учителя балетной техники, которые она считала вполне адекватными. Ее ученики умоляли не соглашаться. Среди тех, кто сделал себе имя как танцоры, хореографы, продюсеры и учителя в зарубежных компаниях и школах, были Дэвид Пул, Джон Крэнко, Альфред Родригес, Йохаар Мосаваль, Петрус Босман, и Десмонд Дойл. Менее известными, но, тем не менее, значительными фигурами были Памела Краймс, Жасмин Оноре, Ричард Гласстон, Аврил Берген и Дадли Томлинсон. За счет прибыли, полученной от выступлений балета UCT, Хоус учредил в 1950 году Трастовый фонд Дульси Хоуз, который предлагал танцорам стипендии для обучения за границей и выделял средства на оплату гонораров приглашенным артистам, приезжающим танцевать в Южную Африку.

В 1963 году правительство ЮАР предоставило субсидии для поддержки балетных трупп в четырех провинциях, существовавших в то время: Капская провинция, Натал, Оранж Фри Стейт и Трансвааль. Эти субсидии позволили нанять ведущих танцоров и балетмейстеров в каждую из четырех провинциальных трупп. Когда в 1964 году UCT Ballet стал полноценной профессиональной компанией, он был переименован в Cape Performing Arts Board Ballet (CAPAB Ballet).[8] Хоус стал художественным руководителем компании и взял курс на будущее. После выхода на пенсию в 1969 году труппой руководил Дэвид Пул, Вероника Папер, и Робин ван Вик. Сегодня он известен как Кейптаунский городской балет. Хоус ушла с поста директора балетной школы UCT в 1972 году, когда ее снова сменил Дэвид Пул. Школа продолжает работать по сей день как Школа танца UCT.

Хореография произведений

Среди тридцати работ, поставленных Хоусом, следующие представляют ее драматические и музыкальные интересы.[9]

  • 1932. Крысолов из Хэмлина, музыка Вольфганга Амадея Моцарта.
  • 1934. Очарованный колодец и Видение восторга, музыка Уильяма Белла.
  • 1935. Fête Champetre, музыка Уильяма Белла.
  • 1936. Русская сказка, музыка Николая Римского-Корсакова.
  • 1937. Les Images, Musc Клода Дебюсси.
  • 1938. Кофейная кантата, музыка Иоганна Себастьяна Баха.
  • 1939. La Famille, музыка Уильяма Уолтона.
  • 1940. Пастораль, музыка Людвига ван Бетховена.
  • 1941. Весна в парке, музыка Эрно Донаньи.
  • 1942. Карнавал анимационных фильмов, музыка Камиля Сен-Санса.
  • 1943. Рио-Гранде, музыка Константа Ламбера.
  • 1944. Пляска, музыка Анатолия Лядова.
  • 1945. Fête Galante, музыка Сергея Прокофьева.
  • 1947. Les Diversions, музыка Джаочино Россини, аранжировка Бенджамина Бриттена.
  • 1952. Vlei Legend, музыка Джона Жубера.
  • 1968. La Famille: интимные воспоминания пожилой тети, музыка Бенджамина Бриттена.

Почести и награды

За всю свою работу Хоус получила множество наград и наград при жизни. Среди них - Премия за заслуги перед Фондом 300-летия мыса в 1953 году, медаль Фестиваля Союза в 1960 году и Золотая медаль Общества Чеккетти в 1969 году. За популяризацию балета в Южной Африке она была награждена почетной медалью от то Suid-Afrikaanse Akademie vir Wetenskap en Kuns (Южноафриканская академия искусств и наук) в 1970 году. В феврале 1976 года она была названа покровительницей местного общества балетоманов, а в июне того же года ей была присвоена почетная докторская степень по музыке Кейптаунского университета. Несколько лет спустя, в 1981 году, она стала членом отделения Чеккетти Императорского общества учителей танцев. За этим последовал настоящий каскад наград и наград, слишком многочисленных, чтобы упоминать. В 1989 году она была удостоена престижного Ордена «За заслуги перед балетом» (Золотой класс) - этой награды, удостоенной президента Южно-Африканской Республики, а в 1991 году она была удостоена специальной премии Недербурга за заслуги перед балетом.[10]

Личная и последующая жизнь

В 1937 году в Лондоне Хоус вышла замуж за газетчика Гая Кронрайта, управляющего директора Кейп Таймс, с которыми у нее родились две дочери Амелия и Виктория. В годы становления обе дочери разделяли страсть матери к балету. (После замужества Виктория Карвуд стала исполнительным председателем Кейптаунского городского балета.) В более поздние годы Хоус пользовалась большим спросом как член совета администрации театра и широко уважалась как судья и критик на многочисленных танцевальных досках.

На политическом фронте Хоус представлял собой грозную фигуру. Будучи педагогом танцев, она смогла бросить вызов политике дня и обеспечить включение цветных людей в свою школу и компанию. Она всегда была твердо, но вежливо убедительна, и мало кто имел смелость оспорить или отвергнуть указ Хауза. Однако, пожалуй, больше всего ее вспоминают как женщину гламура и стиля. Миниатюрная фигура, часто одетая в гобелен цвета или золота и серебра, она была популярным оратором, выступая с лаконичными, остроумными фразами, всегда настаивая на ценности классического балета как средства обучения, метода физической подготовки. и средство для переноса зрителей из повседневного мира в царство фантастики и восторга.[11]

Рекомендации

Цитаты
  1. ^ Triegaardt 1999С. 468-471.
  2. ^ Аноним (17.02.2011). "Дульси Хоуз". История Южной Африки в Интернете. Получено 2017-09-28.
  3. ^ Glasstone 1996, п. 13.
  4. ^ "Дульси Хоуз". Международный классический балет Чекетти, Пионеры. Получено 4 июля 2015.[постоянная мертвая ссылка]
  5. ^ HSRC 2000, п. 132.
  6. ^ Груть 1981, п. 384.
  7. ^ Triegaardt 1999, п. 469.
  8. ^ Дэвид Пул, «Южноафриканский путь: четыре профессиональных балетных труппы, субсидируемые государством», Танцы и танцоры (Лондон), май 1969 г., стр. 18 и далее.
  9. ^ Груть 1981, п. 385.
  10. ^ Glasstone 1996С. 28-29.
  11. ^ Triegaardt 1999, п. 471.
Источники

внешняя ссылка