WikiDer > Эдит Эмерсон

Edith Emerson
Эдит Эмерсон
Эдит Эмерсон.jpg
Эмерсон в костюме Джованни Паж перед садовой дверью Перголы (1919)
Родившийся27 июля 1888 г.
Оксфорд, Огайо, НАС.[1]
Умер21 ноября 1981 г. (93 года)
Филадельфия, Пенсильвания, НАС.
ОбразованиеИнститут искусств Чикаго; Пенсильванская академия изящных искусств
ИзвестенЖивопись, фрески, иллюстрации, экслибрисы

Эдит Эмерсон (27 июля 1888 - 21 ноября 1981) был американским художником, художником-монументалистом, иллюстратором, писателем и хранителем. Она была спутницей жизни известного художника-монументалиста. Вайолет Окли и занимал пост вице-президента, президента и куратора Художественный музей Вудмира в Chestnut Hill окрестности Филадельфия, Пенсильвания, с 1940 по 1978 гг.

Ранние годы

Эмерсон родился в Оксфорд, Огайо в семью опытных ученых и художников. Ее отец, Альфред Эмерсон, был археологом и профессором классической археологии, чья карьера включала должности в Университете Джона Хопкинса, Принстонском университете, Чикагском институте искусств и Корнельском университете.[2] Ее мать, Элис Эдвардс Эмерсон, была пианисткой и профессором музыки, преподавала в колледже Уэллсли, Музыкальной консерватории Итаки (и ее преемнике, колледже Итаки), Чикагском университете, Корнельском университете и колледже Хобарта.[2][3] У нее было трое братьев и сестер: Гертруда, писатель и редактор Журнал Азия; Уиллард, банкир; и Альфред младший, энтомолог.[2][4] Со своей семьей она много путешествовала по Японии, Китаю, Индии и Мексике.[5][6]

Эмерсон начала свое художественное образование в молодом возрасте, обучаясь у Олафа Браннера с факультета архитектуры Корнельского университета, когда ей было всего двенадцать лет.[5] К пятнадцати годам она записалась на занятия в Художественный институт Чикаго, позже учился с Джон Вандерпол и Томас Вуд Стивенс.[1][5] Находясь там, она отвечала за циркулирующую коллекцию фонарных слайдов на предметы искусства.[7]

Эмерсон также посетил Пенсильванская академия изящных искусств. Среди других студентов, обучающихся в академии: Сесилия Бо, Вайолет Окли, Хью Брекенридж, и Дэниел Гарбер.[1][8] Одним из уроков, которые посетил Эмерсон, был урок настенной живописи Окли, и он нашел Окли «самым стимулирующим ... возбуждающим учителем, открывающим невообразимые возможности и поощряющим все усилия. Это было захватывающе, особенно для студенток, поскольку оно устраняло всякое чувство чувства неполноценность ".[9] Во время учебы в Академии Эмерсон заработала два Стипендии Cresson, один в 1914 году, а затем в 1915 году, что позволило ей путешествовать по Европе.[6][10] В 1916 году ей также была присуждена Вторая премия Топпана.[11]

Карьера

Прибытие афинской дани на Крит, панель (1) Маленький театр Филадельфии Эдит Эмерсон
Частичное панно брака Дионисия и Ариадны, Маленький театр, Филадельфия
Студия Violet Oakley на Сент-Джордж-роуд, Честнат-Хилл, Пенсильвания

В 1916 году, еще учась в Пенсильванской академии изящных искусств, Эмерсон получил заказ на разработку настенных украшений для Театр пьес и игроков (тогда известный как Маленький театр) на 17-й и Деланси-стрит в Филадельфии.[5][12] В качестве своих подданных она выбрала греческий миф, в котором дочь царя Миноса Ариадна, оставленная Тесеем, обнаруживается богом вина Дионисом. В фресках Эмерсон объединил аспекты греческого и Минойский живопись восточными стилями, включая Китай и Японию.[13] Эскизы темпера для работы были показаны на шестнадцатой ежегодной выставке акварелей в Пенсильванской академии изящных искусств в 1918 году.[14] Эмерсон была награждена премией Академии в 1918 году за ее настенные украшения. Когда они были представлены в Маленьком театре, Вайолет Окли похвалила как качество росписей, так и художника.[15]

Плодотворный художник, Эмерсон выставлялся в Пенсильванской академии изящных искусств с 1918 по 1927 год, а затем с 1932 по 1945 год.[6] Она писала статьи в The American Magazine of Art. Она также преподавала в районе Филадельфии в Школа Агнес Ирвин, Музейная школа промышленных искусств, а также Chestnut Hill College.[5]

Эмерсон стал преданным помощником и партнером Окли, живя и работая в знаменитой студии Окли, Cogslea, в районе Маунт-Эйри в Филадельфии, над рядом проектов, включая проект росписи Гаррисберга Окли.[5] Они путешествовали за границу и вместе выставлялись, и их сотрудничество длилось более сорока лет.[5]:205[16]

Эмерсон был куратором и директором Художественной галереи Вудмир (ныне Художественный музей) с 1940 по 1978 год.[9][13] В то время для женщины было необычно занимать такое положение, но Эмерсон считал женщин-художников равными своим сверстникам-мужчинам.[17]

Художественный музей Вудмира, Честнат-Хилл, Филадельфия, Пенсильвания

Наследие

Эмерсон была описана как компетентный администратор Художественного музея Вудмир отчасти из-за ее тщательного ведения документации. Она активно исследовала предметы в постоянной коллекции и организовывала документы, связанные с каждым произведением искусства; она также запрашивала информацию у приезжих художников.[8] Эмерсон сделал щедрые пожертвования Художественному музею Вудмира, в том числе передал в дар многочисленные произведения искусства. Также она доставляла призы на шоу Вудмира.[8]

После смерти Вайолет Окли в 1961 году Эмерсон создала Мемориальный фонд Вайолет Окли, чтобы сохранить память и идеалы своего учителя и напарника. Фонд также стремился разместить и сохранить содержимое студии Окли, которая была внесена в Национальный реестр исторических мест в 1977 году как студия Violet Oakley. Эмерсон был президентом фонда, а также куратором и главным смотрителем студии.[18] Студия была открыта для публики как своего рода музей, и Эмерсон организовал там различные мероприятия, включая концерты, выставки, чтения стихов и лекции по американскому искусству и иллюстрации.[19] После смерти Эмерсона фонд распространил все содержимое, продал дом и распался.[20]

В 1979 году Эмерсон сыграл важную роль в организации возрождения Oakley в виде выставки в Художественный музей Филадельфии.[21]

Рекомендации

  1. ^ а б c Парк, Кэррол. "Статьи Эдит Эмерсон, 1839–1981, большая часть 1849–1971". Архив американского искусства, Смитсоновский институт. Получено 3 марта 2016.
  2. ^ а б c Ньюсом, Лаура (май 2011 г.). "Путеводитель по семейным бумагам Эмерсона около 1840–1980 гг." (PDF). Отдел рукописей и архивов Нью-Йоркской публичной библиотеки. Получено 4 марта 2016.
  3. ^ Эмерсон, Элис Эдвардс. «Документы Элис Эдвардс Эмерсон, 1933, 1963». Отдел редких и рукописных коллекций библиотеки Корнельского университета. Получено 4 марта 2016.
  4. ^ "Д-р Альфред Э. Эмерсон". Зоология беспозвоночных, Исторический персонал. Американский музей естественной истории. Получено 4 марта 2016.
  5. ^ а б c d е ж грамм Картер, Алиса А. (2000). Девушки из красной розы: необычная история искусства и любви. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Inc.
  6. ^ а б c Фальк, Питер Гастингс, изд. (1999). Кто был кем в американском искусстве 1564–1975: 400 лет художников в Америке. Мэдисон, Коннектикут: Sound View Press. С. 1041–42.
  7. ^ «Музейный прибор». Бюллетень Чикагского института искусств. 4 (2): 29–30. 1910-01-01. JSTOR 4114213.
  8. ^ а б c Дуброу, Майкл Г. (1990). Художественный музей Вудмира: первые пятьдесят лет. Филадельфия, Пенсильвания: Художественный музей Вудмира.
  9. ^ а б "Женщины и биография - Каталог выставки" (PDF). Художественный музей Вудмира. 2014. Архивировано с оригинал (PDF) 4 марта 2016 г.. Получено 3 марта 2016.
  10. ^ «Студенческие выставки правят миром искусства: Филадельфийская академия награждает 24 стипендиями для учеников на поездку». The Philadelphia Inquirer. 30 мая 1915 г. с. 8.
  11. ^ «Дух весны проявлен в работах Эдит Эмерсон, молодой многообещающей художницы». Солнце. [Балтимор, Мэриленд]. 27 апреля 1919 г. с. B2 - через ProQuest Historical Newspapers.
  12. ^ «Украшение бывшего студента». Бюллетень Чикагского института искусств. с. 10–11: 229. 1916.
  13. ^ а б Хайсон, Сара М. (2005). Предварительный обзор исторической пьесы и театра исполнителей: проблемы сохранения, которые необходимо решить, магистерская диссертация. Пенсильванский университет. Получено 4 марта 2016.
  14. ^ Каталог ежегодных выставок акварели и миниатюры (Шестнадцатая ежегодная выставка акварелей ред.). Пенсильванская академия изящных искусств. 1918. с.39.
  15. ^ «Настенные росписи для Маленького театра Филадельфии». Американский журнал искусства. 9 (7): 281–86. Май 1918 г. JSTOR 23926245.
  16. ^ «Выставочный каталог работ Вайолет Окли и Эдит Эмерсон, 1930, 10–27 января». Архивы американского искусства. Смитсоновский институт. Получено 23 апреля 2016.
  17. ^ Мабасо, Алайна (23 марта 2012 г.). "Экскурсия по фаворитам режиссера Вудмира стала хитом для постоянных посетителей". NewsWorks. Получено 3 марта 2016.
  18. ^ "Violet Oakley Studio". Месяц женской истории. Служба национальных парков. Получено 20 марта 2016.
  19. ^ Созанский, Эдвард Дж. (9 августа 1987 г.). «Сохранение наследия, чтобы сохранить память о Вайолет Окли, художнице-первопроходце в этой области, 4000 работ были переданы Академии изящных искусств». The Philadelphia Inquirer. п. D1.
  20. ^ Гамбургер, Сьюзен (1998). Смит, Стивен Э .; Hastedt, Catherine A .; Дьял, Дональд Х. (ред.). Вайолет Окли. Американские иллюстраторы книг и журналов до 1920 года. Словарь литературной биографии Vol. 188. Детройт: Гейл.
  21. ^ Надан, Тал. "Вайолет Окли: Интервью с доктором Бейли Ван Хук". Публичная библиотека Нью-Йорка. Получено 23 апреля 2016.