WikiDer > Эдмунд Руббра

Руббра в 1948 году

Эдмунд Руббра (/ˈрʌбрə/; 23 мая 1901 - 14 февраля 1986) был британским композитором. Он сочинял как инструментальные, так и вокальные произведения для солистов, камерных групп и полных хоров и оркестров. Его очень уважали коллеги-музыканты, и он был на пике своей славы в середине 20 века. Самыми известными из его произведений являются одиннадцать симфоний. Хотя он был активен в то время, когда многие писали двенадцатитоновая музыка, он сам решил не писать на этой идиоме. Вместо этого он разработал свой собственный отличительный стиль. Его более поздние работы не были так популярны у концертной публики, как предыдущие, хотя он никогда не терял уважения своих коллег. Поэтому его работа в целом сегодня менее известна, чем можно было бы ожидать, исходя из ее достоинств и ранней популярности. Он был братом инженера Артур Руббра.

Ранние годы

Он родился Чарльз Эдмунд Руббра^[1] по адресу 21 Arnold Road, Semilong, Нортгемптон. Родители поощряли его заниматься музыкой, но они не были профессиональными музыкантами, хотя у его матери был хороший голос и она пела в церковном хоре, а отец немного играл на фортепиано на слух. Художественный и чуткий характер Руббры проявился с самого начала. Он вспомнил, как просыпался одним зимним утром, когда ему было около трех или четырех лет, и заметил что-то другое в свете в своей спальне; там, где обычно была тень, был свет, и наоборот. Когда его отец вошел в комнату, Эдмунд спросил его, почему это так. Его отец объяснил, что ночью выпал снег, и поэтому солнечный свет отражался от снега и входил в спальню Эдмунда снизу, а не сверху, таким образом меняя узоры света и тени. Когда Руббра был намного старше, он осознал, что из-за этого, как он его называл, «перевертыша с ног на голову» заставляло его часто использовать короткие кусочки мелодия который будет хорошо звучать как в исходном виде, так и при перевернутый (так что, когда исходная мелодия повышается на определенную величину, инвертированная мелодия понижается на такую ​​же величину). Затем он установил эти две мелодии вместе, но с небольшим смещением друг от друга, так что слушатель слышит, как мелодия растет, скажем, затем эхо, где она идет вниз.^[2]

Еще одно детское воспоминание, которое Руббра определил как позднее повлиявшее на его музыку, произошло, когда ему было девять или десять лет. В жаркое летнее воскресенье он гулял с отцом. Когда они остановились у ворот, глядя на Нортгемптон, он услышал далекие колокола, «чья музыка казалась подвешенной в неподвижном воздухе», как он выразился. Он погрузился в магию момента, теряя ощущение окружающего пейзажа, просто осознавая «дрейфующие вниз звуки, которые казались изолированными от всего остального». Он прослеживает «нисходящие шкалы», которые постоянно действуют как фокус в [его] текстуры'к этому опыту.^[3]

Руббра брал уроки игры на фортепиано у местной женщины с хорошей репутацией и играл на фортепиано с клавишами цвета слоновой кости. Этот инструмент резко контрастировал с пианино, на котором тренировался Руббра, который был новым демонстрационным пианино, одолженным его семье его дядей по браку. У этого дяди были пианино и музыкальный магазин, и потенциальные покупатели приходили в дом Руббры, где он демонстрировал качество фортепиано, играя. МоцартСоната до мажор им. Если продажа проходила, семье Руббра давали заказ, и новое демонстрационное пианино заменяло проданное.^[4]

В 1912 году Руббра и его семья переехали чуть более чем в четверти мили по адресу 1 Balfour Road, Kingsthorpe, Northampton, переехав снова четыре года спустя, чтобы его отец мог начать свой собственный бизнес по продаже и ремонту часов. В этом доме, над магазином, Эдмунд имел заднюю спальню для работы, но лестница была недостаточно широкой, чтобы можно было поднять пианино, поэтому пришлось снять оконную раму в его комнате, чтобы в нее можно было попасть. за пределами.^[5]

Образование и карьера

Руббра начал сочинять, когда учился в школе. Один из его учителей, мистер Грант, попросил его составить школу гимн. Он был бы хорошо знаком с мелодии гимна, поскольку он посетил Конгрегационалистский церкви и играл на фортепиано для Воскресная школа. Он также работал мальчиком на побегушках, когда еще учился в школе, отдавая часть своего заработка родителям, чтобы помочь с их финансами.^[5]

В 14 лет он бросил школу и начал работать в офисе Crockett and Jones, одного из многих производителей обуви и обуви в Нортгемптоне. Эдмунд был счастлив получить несколько марок из посылок и писем, отправленных на эту фабрику, поскольку коллекционирование марок было одним из его хобби. Позже его пригласил дядя, который владел другой сапожной фабрикой, поработать на него. Идея заключалась в том, что он продвинется снизу вверх в компании с целью владения собственностью, когда умер его дядя, у которого не было собственных сыновей. Эдмунд, под влиянием отсутствия энтузиазма его матери по поводу этой идеи, решил отказаться. Вместо этого он устроился на работу по переписке. клерк на вокзале. В последний год обучения в школе он узнал стенография, что было идеальной квалификацией для этой должности. Он также продолжал учиться гармония, контрапункт, фортепиано и орган, работая над этим ежедневно, до и после работы клерком.^[5]

Ранние набеги Руббры на композицию камерной музыки включали сонату для скрипки и фортепиано для него самого и его друга Бертрама Аблторпа, а также пьесу для превосходного местного струнного квартета. Он встречался с увлеченным молодым композитором, Уильям Алвин, который также был из Нортгемптона, чтобы сравнить.^[6]

Руббра был глубоко тронут проповедью, которую он услышал от китайского христианского миссионера Куанлин Пао. Он был вдохновлен написать Китайские впечатления - набор пьес для фортепиано, который он посвятил проповеднику. Это было началом пожизненного интереса к восточным вещам.^[6]

В 17 лет Руббра решил организовать концерт, полностью посвященный Сирил СкоттМузыка с певцом, скрипачом, виолончелистом и самим собой на фортепиано в Карнеги-холле в библиотеке Нортгемптона. Это оказалось очень важным решением, которое изменило его жизнь. Пастор церкви Руббры посетил концерт и тайно отправил копию программы Сирилу Скотту. В результате Скотт взял Руббру в ученики. Руббра смог получить дешевый проезд по железной дороге из-за его работы на железной дороге, поэтому он смог добраться до дома Скотта на поезде, заплатив только четверть обычного проезда. Примерно через год Руббра получил стипендию на Университетский колледж, чтение. Густав Холст стал там одним из его учителей. И Скотт, и Холст интересовались восточной философией и религией, что вдохновило Руббру на дальнейший интерес к этой теме.^[7]

Холст также преподавал в Королевский музыкальный колледж и посоветовал Rubbra подать заявку на открытую стипендию там. Его совету последовали, и место было обеспечено. Перед последним семестром Руббры в Королевском колледже его неожиданно пригласили поиграть на пианино в Путешествующий театр Лиги искусств в шестинедельный тур по Йоркшир, так как их обычный пианист заболел. Он принял это предложение, хотя оно означало, что он пропустил свой последний срок. Это дало ему бесценный опыт игры и сочинения театральной музыки, о котором он никогда не сожалел и который сослужил ему хорошую службу в его более поздних драматических работах. В середине 1920-х Руббра зарабатывал деньги, играя для танцоров из Балет Дягилева. Примерно в это же время он сдружился с Джеральд Финци.^[8]

В 1941 году Руббру призвали в армию. Через 18 месяцев ему дали офисную должность, опять же из-за его знаний стенографии и набора текста. Пока он был там, он руководил небольшим оркестром, которому ассистировал контрабасист из BBC оркестр. В Военное министерство попросил его сформировать фортепианное трио, чтобы играть классическую камерную музыку для войск. Руббра был счастлив сделать это, и трио с виолончелистом Уильямом Плитом, скрипачом Джошуа Глейзер и им самим на фортепиано заняло шесть месяцев освоения репертуара камерной музыки. Была создана армейская классическая музыкальная группа, которая позже расширилась до семи человек. Однажды один чрезмерно усердный чиновник из сферы развлечений подумал, что будет лучше, если будет рекламировать большие плакаты «Эд Руб и его группа из семи человек». Они объехали всю Англию и Шотландия а затем в Германию со своими рояль который, со снятыми для транспортировки ногами, стал для них сиденьем в кузове грузового автомобиля.^[9]

После войны, 4 августа 1947 года (в праздник Святого Доминика), Руббра стал Римский католик, написав специальный масса в праздновании. Также в это время Оксфордский университет формировал факультет музыки. Они пригласили Руббру быть там лектором. После долгих раздумий он принял пост. С 1947 по 1968 год Руббра был преподавателем музыкального факультета и научным сотрудником Вустерский колледж, Оксфорд. Армейское трио продолжало встречаться, играть в клубах и вещать в течение нескольких лет, но в конце концов Руббра был слишком занят, чтобы продолжать это.^[10]

Показателем высокого уважения, которым пользовался Руббра в 1940-х годах, является то, что его Концертная симфония и его песня Утренний дозор наряду с такими произведениями, как Элгарс Сон Геронтия, Kodályс Missa Brevis и Воан Уильямсс Работа, в 1948 г. Фестиваль трех хоров.

Когда Воан Уильямс услышал, что Даремский университет собирался вручить Руббре звание почетного доктора музеев в 1949 году, он написал ему очень короткое письмо: «Я рад услышать о той чести, которую Даремский университет воздает самому себе».^[11]

Руббра получила запрос от BBC написать статью о коронации королевы Елизавета II. Результат был Ода королеве, для голоса с оркестром, чтобы Елизаветинский слова.^[12] В связи с этим же праздником его пригласил Бенджамин Бриттен внести свой вклад в совместная работа, набор Вариации на елизаветинскую тему. Сначала он согласился, но позже отказался; Бриттен спросил Артур Олдхэм и Хамфри Сирл занять его место.^[13]

После выхода на пенсию Руббры из Оксфорда в 1968 году он не переставал работать; он просто продолжил обучение в Школа музыки и драмы Гилдхолл где его ученики включали Майкл Гарретт и Кристофер Ганнинг. Он не перестал сочинять. Действительно, он продолжал заниматься этим до конца своей жизни. Фактически, он начал 12-ю симфонию в марте 1985 года, менее чем за год до своей смерти. Он умер в Джеррардс Кросс 14 февраля 1986 г.

Рональд Стивенсон резюмировал стиль творчества Руббры, написав: «В эпоху раздробленности Руббра выступает (вместе с некоторыми другими) как композитор музыки единства».^[14]

сэр Адриан Боулт высоко оценил работу Руббры, заявив, что он «никогда не делал никаких попыток популяризировать то, что он сделал, но он продолжает создавать шедевры».^[15]

Личная жизнь

Руббра был женат трижды, первый раз в 1930 году на своей квартирной хозяйке Лилиан Дункан.^[16] Этот брак так и не состоялся^[17] а в 1933 году Руббра женился на Антуанетте Чаплин, французской скрипачке. Они вместе гастролировали по Италии, а также давали сольные концерты в Париже и радиопередачи. У них было два сына, Фрэнсис (1935–2012) и Бенедикт (1938 г.р., художник), и брак продлился до конца 1950-х годов.

В 1975 г.^[18] Руббра женился на Колетт Ярдли, от которой у него был сын (1947 г.р.) по имени Адриан.^[11] Колетт на момент рождения Адриана была замужем за соседом Руббры Хьюго Ярдли.

Композиции

Руббра не основывал свою композицию на формальных правилах, предпочитая работать с первоначальной идеей и открывать музыку в том виде, в каком он сочинял. Его стиль больше связан с мелодичный строк в его музыке, чем с аккорды, и это придает его музыке вокальное звучание. Он обнаружил, что его метод композиции, основанный на единой мелодической идее и позволяющий музыке вырасти из нее, был очень захватывающим.^[19]

Симфонии

Первая симфония Руббры была закончена только в 1937 году. Симфонии № 2, 3 и 4 следовали в быстрой последовательности, четвертая была завершена в марте 1942 года. Он описал их как «разные грани одной мысли».^[20] поскольку каждое было реакцией на последнее.

Его Пятая симфония была начата в августе 1947 года. Со времени Четвертой симфонии прошло достаточно времени, чтобы эта новая симфония не имела отношения друг к другу. Гровер признает «чувство расслабления, вызванное большей гибкостью в обращении с материалами», которое отличает эту работу от более ранних симфоний.^[21] Шестая и седьмая симфонии последовали в 1954 и 1957 годах.

Последние четыре симфонии Руббры снова демонстрируют изменение подхода. Он сам определил это, когда сказал: «в большей части моей более поздней музыки особый музыкальный интервал а не ключ лежит в основе строительства конструкции ».^[22] Эти симфонии были написаны между 1968 и 1979 годами. Все они доступны на компакт-дисках. Ричард Хикокс записал полный цикл симфоний на Chandos Records.

Незадолго до смерти Руббра приступил к сочинению своей Двенадцатой симфонии, но была закончена только одна страница рукописной партитуры (с опусом № 164).

Вокальная музыка

Подавляющее большинство (42 из 59 работ) Руббры хоровой в произведениях есть религиозные или философские тексты в соответствии с его интересом к этим предметам. Его первым хоровым произведением было соч. 3, написанная в 1924 году, последней из которых была соч. 164, написанная в 1984 году, всего за два года до его смерти. Он писал для детских голосов и мадригалы, а также производящие массы и мотеты, в том числе Девять мотетов Тенебры, Соч. 72, устанавливая ответственность за Великий четверг в очень драматической манере. В 1948 году он сочинил Missa Sancti Dominici, Соч. 66, чтобы отметить его обращение в католицизм. Причина этого особого титула в том, что он был принят в церковь в праздник Святой Доминик, 4 августа.^[23] Его Магнификат и Нунк Димиттис in A flat по-прежнему исполняется в англиканских соборах и более крупных приходских церквях.

Песни Руббры малоизвестны, но, опять же, они охватили всю его творческую жизнь: Роза Мунди, Соч. 2, было впервые опубликовано в 1921 г .; Летать завидовать время, Соч. 148, был последним в 1974 г., внесенным в "Мемориам" Джеральд Финци". Менее половины из них имеют пианино, специально предназначенное для их сопровождение, хотя только один без сопровождения. У других есть струнный квартет, струнный оркестр или же арфа в качестве аккомпанемента, за исключением трех песен, опубликованных как Ода королеве, с полным оркестровым сопровождением.^[24]

Камерная музыка

Хотя Руббра был прекрасным пианистом, его сочинения для фортепиано соло занимают лишь незначительную часть его творчества. Однако он написал большое количество разнообразных камерная музыка, на протяжении всей своей карьеры. Он считал, что его Соната для скрипки, соч. 31, написанная им в 1932 году, была первой из его композиций, которую серьезно восприняли в музыкальном мире. Его Первый струнный квартет был составлен только годом позже. Долгое время Руббра не устраивала эта вещь, хотя Ральф Воан Уильямс был очень заинтересован в этом. Наконец, он тщательно отредактировал ее и опубликовал в 1946 году с надписью Воану Уильямсу и уничтожил исходный финал. Три других струнных квартета следовали через длинные интервалы. Последний был написан в 1977 году в память о Беннетте Таршиш, молодом американском поклоннике творчества Руббры, который умер в возрасте тридцати с небольшим лет. В этой пьесе показан тот же метод использования определенного интервала или интервалов (здесь седьмой) вместо определенной тональности, что также очевидно в более поздних симфониях Руббры.^[25]

Соната для виолончели 1946 года была посвящена Уильям Плит (виолончелист Армейской классической музыки) и его жена. Иногда это исполняли Жаклин дю Пре, который был учеником Уильяма Плита. Второе фортепианное трио Руббры, соч. 138, впервые была исполнена членами Армейской группы классической музыки, которые снова собрались вместе специально для этого выступления в 1970 году, хотя Глейзера теперь заменил Грюнберг.^[26]

Репертуар для рекордер был дополнен и улучшен несколькими работами Руббры. Форман считает, что эти пьесы «важны тем, что демонстрируют идиоматический стиль записывающего устройства, который успешно ставит инструмент наравне с другими инструментами».^[27] Музыка для магнитофона была написана для Карла Долметча, сына Арнольд Долметч, и почти в каждом произведении есть отсылки к музыке 16 века, например, Passacaglia sopra 'Plusieurs Regrets' для рекордера и клавесин.

Другие камерные произведения в творчестве Руббры включают произведения для гобой, английский рожок и альт.
Все квартеты появлялись на Эпоха Даттона метка.

Другие работы

Музыкальное сопровождение для нескольких пьес составили небольшую, но значительную часть продукции Rubbra. Самый длинный из них - неопубликованная оценка за Макбет. В 1933 году он написал одноактную оперу, еще в рукопись, который он первоначально называл Би-би-бей, но переименован Тень. Это отражает его интерес к Востоку, поскольку он установлен в Кашмир.^[28]

Все три его работы для латунные инструменты были сданы в эксплуатацию. Один из них, Вариации на тему «Сияющая река», был образцом для испытаний на Чемпионате Великобритании по духовым оркестрам в 1958 г., проходившем в г. Королевский Альберт Холл.^[29]

Последней работой Руббры был его Sinfonietta для большого струнного оркестра, соч. 163, который был заказан Симфонический оркестр Олбани из Нью-Йоркдля выступления в 1986 году в рамках празднования трехсотлетия основания Нью-Йорка. Посвящение - «Адриану и Джулиану», Джулиан [Ярдли] (р. 1942) - старший брат Адриана и Руббры. де-факто пасынок после женитьбы на матери Адриана и Джулиана в 1975 году. Sinfonietta получил отличные отзывы в прессе.^[30]

Руббра также хорошо известен своей оркестровкой 1938 года. Иоганнес Брамсфортепианная работа Вариации и фуга на тему Генделя. Он также дирижировал прелюдией Рахманинова соль минор, хотя, когда это было записано Фредериком Феннеллом и Лондонским оркестром поп-музыки в 1959 году для «Меркьюри», он не получил должного внимания ни на обложке, ни на этикетке.

Неполный список работ

Оркестровый

• Симфонии
  • Симфония № 1, соч. 44 (1935-37)
  • Симфония № 2 ре мажор, соч. 45 (1937, ред. 1950)
  • Симфония № 3, соч. 49 (1938-39)
  • Симфония № 4, соч. 53 (1940-42)
  • Симфония № 5 си-бемоль, соч. 63 (1947-48)
  • Симфония № 6, соч. 80 (1953-54)
  • Симфония № 7 до мажор, соч. 88 (1956-57) (посвящена Симфонический оркестр Бирмингема и их премьера с Анджей Пануфник дирижирование)
  • Симфония № 8, соч. 132, Hommage à Тейяр де Шарден (1966-68)
  • Симфония № 9, соч. 140, Воскрешение (также известный как Sinfonia Sacra) (1968-72) ([1])
  • Симфония № 10, соч. 145, да камера (1974)
  • Симфония № 11, соч. 153, à Colette (1980)
  • Симфониетта для большого струнного оркестра, Op.163
• Дань, соч. 56 (1942) для празднования Ральф Воан Уильямс70 лет^th день рождения
• Импровизации на девичьи пьесы Джайлз Фарнаби, Соч. 50
• Увертюра «Ресургам» (Плимут, 1942), соч. 149

Concertante

• Пианино
  • Концерт для фортепиано с оркестром, соч. 30, отозвано
  • Концертная симфония до мажор, соч. 38 (1934-36, переиздание начала 1940-х)
  • Концерт для фортепиано с оркестром соль, соч. 85
• Скрипка
  • Концерт для скрипки с оркестром ля, соч. 103
  • Импровизация для скрипки с оркестром, соч. 89
• Альт
  • Концерт для альта ля, соч. 75
• Виолончель
  • Монолог, Соч. 57 для виолончели, двух валторн, литавр и струнных

Инструментальная

• Сонаты для скрипки
  • Соната для скрипки № 1, соч. 11
  • Соната для скрипки № 2, соч. 31 год
  • Соната для скрипки № 3, соч. 133
• Соната для виолончели соль мажор, соч. 60
• Meditationi sur Coeurs Désolés (для блокфлейты и клавесина, или флейты, или гобоя и фортепиано), Op. 67
• Соната для гобоя до мажор, соч. 100
• Размышления над византийским гимном (для альта соло), соч. 117
• Сонатина для блокфлейты и клавесина, соч. 128
• Фантазия на аккорде: для блокфлейты, клавесина и виолы да гамба (импровизация), соч. 154
• Дуэт для английского рожка и фортепиано, Op. 156

Камера

• Струнные квартеты
  • Струнный квартет № 1 фа минор, соч. 35 год
  • Струнный квартет № 2 ми-бемоль, соч. 73
  • Струнный квартет № 3, соч. 112
  • Струнный квартет № 4, соч. 150
• Фортепианное трио № 1, соч. 68, в одной части
• Фортепианное трио № 2, соч. 138
• Фантазия на тему Мачо, соч. 86, для флейты, клавесина и струнного квартета
• Лирическая часть для струнного квартета и фортепиано, Op. 24

Хоровой

• Дорми Джезу, Соч. 3
• Пять мотетов, соч. 37 для хора SATB без сопровождения
• Пять мадригалов, соч. 51 для хора SATB без сопровождения
• Missa Cantuariensis, соч. 59 для двойного хора
• Магнификат и Nunc dimittis в квартире, соч. 65 для хора и органа
• Missa in honorem Sancti Dominici, соч. 66 (первая римско-католическая месса Руббры и результат его обращения)
• Три песнопения, соч. 76 для хора SATB без сопровождения
• Девять мотетов Тенебры, соч. 72 (a, b и c, три набора из трех написанных за период времени)
• Фестивальная Глория, соч. 94 для хора SATB без сопровождения
• Кроткое дитя девственницы, соч. 114
• Missa Brevis, соч. 137 для высоких голосов и органа

Для хора и оркестра

• Утренний дозор, Соч. 55
• Песня души, Соч. 78
• Побег (Джерард Мэнли Хопкинс), Соч. 122
• Veni Creator Spiritus, Соч. 130

Фортепианная музыка

• Сонатина, соч. 19
• Интродукция и фуга, соч. 19c
• Прелюдия и фуга на тему Сирил Скотт (играет также на органе), соч. 69
• Девять обучающих пьес, соч. 74 (требуется второй пианист)
• Интродукция, Ария и фуга, соч. 104
• Восемь прелюдий, соч. 131
• Четыре исследования, Соч. 139
• Инвенция на имя Гайдна, соч. 160
• Фантазия-фуга, соч. 161
• Фукагава (без опусов)
• Немо фуга (без опусов)

Песни

• Две песни, соч. 2
  • 1. Пасхальный
  • 2. Роза Мунди
• Две песни со струнным квартетом, соч. 3
  • 1. Слезы
  • 2. Литания
• Две песни, соч. 4
  • 1. Мистика
  • 2. Джезукин
• О мой Дейр Херт, Соч. 5
• Две песни со струнным квартетом, соч. 7
  • 1. Отказ
  • 2. Entrez-y-Tous en Sûreté
• Четыре песни, соч. 8
  • 1. Колыбельная песня
  • 2. Есть дама
  • 3. Кто такая Сильвия?
  • 4. Орфей
• Три песни, соч. 13
  • 1. В темноте
  • 2. Гимн Богородице
  • 3. Это был любовник
• Две песни, соч. 14
  • 1. Ночь
  • 2. Медленная весна
• Руна гостеприимства, Соч. 15
• Две песни, соч. 17
  • 1. Молящийся
  • 2. Призыв к весне
• Рапсодия, Соч. 18
• Дуан Барры, Соч. 20
• Soontree, Соч. 21 год
• Две песни, соч. 22
  • 1. Забери, убери эти губы
  • 2. Почему так бледно и бледно
• Песнь лаверока, Соч. 23
• Баллада о Тристраме, Соч. 26
• Государственный траур вдовы птицы, Соч. 28
• Четыре средневековых латинских лирики, соч. 32
  • 1. Рондель: Tempus Est Iocundum
  • 2. Плант: Dum Estas Inchoatur
  • 3. Пастораль: Ecce, Chorus Virginum
  • 4. Плач: Planctus
• В темную погоду, Соч. 33
• Пять сонетов, для тенора и струнных, соч. 42
• Аморетти: Пять сонетов, соч. 43
• Ноктюрн, Соч. 54
• Три псалма, соч. 61
  • 1. О Господь, не упрекай меня
  • 2. Господь мой пастырь
  • 3. Слава Господу
• О превосходная принцесса-девственница, Соч. 77
• Ода Королеве, Соч. 83
  • 1. Звук Форт, Небесные органы
  • 2. Яркий как незатененный свет
  • 3. Тем не менее, наши меры снова меняются
• Два сонета Уильяма Алебастра, соч. 87
  • 1. На Распятие
  • 2. На трости страстей нашего Господа
• Нет лебедя так хорошо, Соч. 91
• Cantata Pastorale, Соч. 92
• Нефритовая гора, Соч. 116
  • 1. Ночная мысль на террасе башни
  • 2. Услышав, как она играет на арфе
  • 3. Послание осенней ночи
  • 4. Песнь южной реки
  • 5. Прощание с японским буддийским священником, отправившимся домой
• Сальве Регина, Соч. 119
• Летать завидовать время, Соч. 148

Публикации

Руббра в течение своей жизни написал множество статей, как о своей музыке, так и о музыке других, в том числе Джеральд Финци, Констант Ламберт, Джон Айрленд, Пол Хиндемит, Ральф Воан Уильямс, Густав Холст, Бенджамин Бриттен, Иоганн Себастьян Бах, Александр Скрябин, Бела Барток и Дмитрий Шостакович. В середине двадцатого века он написал «Граммофонные ноты» для Месяц, католический журнал, издаваемый в Англии. Он также сделал несколько записей речи для BBC.

Рекомендации

дальнейшее чтение

• Черный, Лев: Эдмунд Руббра, симфонист. Вудбридж: Бойделл: 2008. ISBN 978-1-84383-355-0.
• Форман, Льюис (ред.): Эдмунд Руббра, Композитор: Очерки с введением сэра Адриана Боулта и три специально заказанных рисунка доктора Руббры Ричарда Уокера. Рикмансворт: Triad Press, 1977. ISBN 0-902070-21-5.
• Гровер, Ральф Скотт: Музыка Эдмунда Руббры. Олдершот: Scolar Press: 1993. ISBN 0-85967-910-1. (Включает рабочий список.)

внешняя ссылка

• Классическая музыка в сети
• Британская библиотека на Руббре
• Компактная биография Руббры