WikiDer > Эдвард Гордон Крейг

Edward Gordon Craig
Для других людей с таким же именем см. Эдвард Крейг (значения).

Эдвард Гордон Крейг

CH OBE
Портрет Эдварда Гордона Крейга.jpg
Родившийся(1872-01-16)16 января 1872 г.
Стивенидж
Хартфордшир, Англия
Умер29 июля 1966 г.(1966-07-29) (94 года)
Ванс, Франция
Род занятийХудожник-постановщик, театральный режиссер, теоретик театра, актер
Национальностьанглийский
ПериодМодернизм
Литературное движениеСимволизм
Известные работыИскусство театра (1905)
Маска (1908-1929)
MAT производство Гамлет (1911-1912)
СупругМэй Гибсон

Эдвард Генри Гордон Крейг[примечания 1] CH OBE (родившийся Эдвард Годвин; 16 января 1872 - 29 июля 1966), иногда известный как Гордон Крейг, был англичанином модернист театральный деятель; он работал актер, директор и сценический дизайнер, а также разработка влиятельного корпуса теоретических работ. Крейг был сыном актрисы Дам Эллен Терри.

В Театр Гордона Крейга, построенный в Стивенидж (город его рождения), был назван в его честь в 1975 году.

Жизнь и семья

Мать Крейга, Эллен Терри, ок. 1880 г.
Дочь Крейга, Нелли Гордон, с Эллен Терри в саду, ок. 1918 г.

В незаконнорожденный сын архитектора Эдвард Годвин и актриса Эллен Терри,[1] Крейг родился Эдвард Годвин 16 января 1872 года на Рэйвл-стрит, Стивенидж, в Хартфордшир, Англия и крестился в 16 лет как Эдвард Генри Гордон. Он взял фамилия Крейг одностороннее обязательство в 21 год.[2]

Крейг провел большую часть своего детства за кулисами в Лицей театр, где его мать была ведущей актрисой Сэр Генри Ирвинг. Позже Крейг написал яркое, длиной в книгу, посвящение Ирвингу. Сестра Крейга была Эдит Крейг.

В 1893 году Крейг женился на Хелен Мэри (Мэй) Гибсон, от которой у него было пятеро детей: Филип Карлайл (родился в 1894 году), Розмари Нелл (родился в 1894 году), Генри Эдвард Робин (родился в 1895 году), Джон (родился в 1896 году) и Питер (родился в 1897 году. ).[нужна цитата]

Познакомился с Еленой Мео, скрипачкой, дочерью художника. Гаэтано Меов 1900 году, и у них родилось трое детей: Эллен (1903–1904), Нелл (1904–1975) и Эдвард (1905–1998). Крейг жил с Еленой Мео и двумя выжившими детьми то в Англии, то в Италии. Мэй Крэйг не соглашалась на развод до 1932 года, когда Крейг и Елена Мео навсегда расстались. У Крейга были и другие внебрачные дети: дочь Китти от актрисы Джесс Доринн; дочь с танцовщицей Айседора ДунканДейрдре Беатрис (1906–1913), которая утонула в возрасте семи лет вместе с другим ребенком Дункана, Патриком Августом, и их няней; сын Давидино Лис (1916–2004) от поэтессы Дороти Невил Лис и дочь от его секретаря / переводчика Дафны Вудворд.[3]

Крейг большую часть своей жизни прожил во Франции в стесненных условиях и в 1942 году был интернирован немецкими оккупационными войсками. ВансФранция, 1966 год, 94 года.[2]

Карьера

Дальнейшая информация: Спектакль МХАТ по опере "Гамлет"
Крейг как Гамлет, Олимпийский театр, 1897

Крейг утверждал, что режиссер был «настоящим артистом театра», и, что противоречиво, предлагал рассматривать актеров как не более важных, чем марионетки. Он спроектировал и построил сложные символические декорации; например, набор, состоящий из его запатентованных подвижных экранов для МХАТ постановка Гамлет. Он также был редактором и главным писателем первого международного театрального журнала, Маска.[4]

Работал актером в труппе Сэр Генри Ирвинг, но стал больше интересоваться Изобразительное искусство, научившись резать по дереву под руководством Джеймс Прайд и Уильям Николсон. Его актерская карьера закончилась в 1897 году, когда он вошел в театральный дизайн.

Первые постановки Крейга, Перселла Дидона и Эней, Генделя Ацис и Галатея (вдохновленный и проведенный его другом на всю жизнь Мартин Шоу, который основал Операционное общество Перселла с ним, чтобы произвести их), и Ибсенс Викинги в Гельгеланде, были произведены в Лондон. Производство Дидона и Эней имел значительный успех и оказал большое влияние на возрождение интереса к музыке Перселла, тогда так малоизвестной, что три копии Времена Обзор был доставлен в театр: один адресован мистеру Шоу, один - мистеру Крейгу, а третий - мистеру Перселлу. Крейг сконцентрировался на сохранении простоты своего дизайна, чтобы подчеркнуть движения актеров и света, и представил идею «единой сценической картины», которая охватывала все элементы дизайна.

Добившись небольшого финансового успеха в Великобритании, Крейг в 1904 году отправился в Германию. Там он написал одно из своих самых известных произведений - сочинение Искусство театра (позже перепечатано с названием Об искусстве театра). В 1908 году Айседора Дункан познакомила Крейга с Константин Станиславский, основатель МХАТ, который пригласил его направить их знаменитая постановка Гамлет с компанией, которая открылась в декабре 1911 года. После заселения Италия, Крейг создал школу театрального дизайна при поддержке Лорд Ховард де Вальден, Арена Гольдони во Флоренции. Во время Первой мировой войны он написал цикл кукольный играет, Драма для дураков[5] и издал небольшой театральный журнал, Марионетка (1918).

С Крейгом считалось чрезвычайно сложно работать, и в конечном итоге он отказался руководить или разрабатывать любой проект, над которым у него не было полного художественного контроля. Это привело к его отстранению от практического театрального производства.[6] Его более поздняя карьера примечательна тем, насколько мало он достиг после сорока лет в течение длительного периода, более пятидесяти лет.

Он получил OBE а в 1958 г. Почетный товарищ.

Псевдонимы

Часто работая под своим именем, Крейг также подписывал работы с большим количеством других имен, в том числе с Оливером Батом, Джулиусом Оливером, Джулио Пирро, Сэмюэлем Примом и Станисласом Лодоховски.[7]

Художественный рекорд В 1901 году заметил, что Оливер Бат был «джентльменом, который, как полагают, питался исключительно диетой знаменитого бисквита Оливера Бат».[8]

Идеи

Карикатура на Крейга. Автор Макс Бирбом из Опрос, опубликовано в 1921 году.

Идея Крейга использовать нейтральные, мобильные, нерепрезентативные экраны в качестве постановочного устройства, вероятно, является его самой известной сценографической концепцией. В 1910 году Крейг подал патент в котором подробно описывалась система навесных и фиксированных квартир, которые можно было быстро приспособить как для внутренних, так и для внешних сцен. Он представил набор Уильям Батлер Йейтс для использования в Театр аббатства в Ирландии, который поделился своими символист эстетический.[нужна цитата]

Второе нововведение Крейга заключалось в сценическое освещение. Отказ от традиционных рампыКрейг осветил сцену сверху, разместив светильники в потолке театра. Цвет и свет также стали центральными в сценических концепциях Крейга.

Под игрой этого света фон становится глубоким мерцающим синим, кажущимся почти полупрозрачным, на котором зеленый и фиолетовый создают гармонию великого богатства.[9]

Третьим замечательным аспектом экспериментов Крейга в театральной форме были его попытки объединить элементы дизайна с его работой с актерами. Его мизансцена стремился сформулировать отношения в пространстве между движением, звуком, линией и цветом. Крейг продвигал театр, ориентированный на мастерство режиссера - театр, где действие, слова, цвет и ритм сочетаются в динамичной драматической форме.[10]

Эллен Терри от Крейга, из Купол
"Папа Дюма" Крейга, 1899 г.

Всю свою жизнь Крейг стремился уловить «чистые эмоции» или «задержку развития» в пьесах, над которыми он работал. Даже в те годы, когда он не ставил пьес, Крейг продолжал снимать модели, придумывать сценические проекты и работать над режиссерскими планами, которые никогда не были реализованы. Он считал, что режиссер должен подходить к пьесе без предубеждений, и принял это в своем уходе от подхода минимума или чистого холста.[11]

Как гравер и художник-классик Крейг черпал вдохновение в куклы и маски. В своей статье 1910 года «Заметка о масках» Крейг разъясняет достоинства использования масок как механизма для привлечения внимания, воображения и души аудитории. «Есть только один актер, более того, один человек, обладающий душой драматического поэта и когда-либо служивший верным и верным толкователем поэта», - провозгласил он, - «это марионетка».[12]

Об искусстве театра (1911) написан как диалог между зрителем и режиссером, которые исследуют проблемы природы режиссуры. Крейг утверждает, что не драматурги, а артисты сделали первые произведения драма, используя действие, слова, линию, цвет и ритм. Крейг продолжает утверждать, что только режиссер, который стремится правильно интерпретировать драму и стремится обучиться всем аспектам драматического искусства, может восстановить «Искусство театра».[13] Утверждая, что режиссер должен искать верную интерпретацию текста, Крейг утверждает, что зрители идут в театр, чтобы посмотреть, а не слушать пьесы. Он подумал, что элементы дизайна могут выходить за рамки реальности и функционировать как символы, тем самым передавая более глубокий смысл, а не просто отражая реальный мир.

29 июня 1908 г. польский театральный режиссер, драматург, теоретик драмы. Леон Шиллер начал переписку с Крейгом. Вместе со своим письмом Шиллер отправил Крейгу в Флоренция, его эссе "Два театра"(" Два театра "), переведенная на английский язык Мэдлин Мигер. Крейг немедленно ответил, приняв эссе для своего журнала: Маска.[14] Это было началом плодотворного сотрудничества двух выдающихся театральных режиссеров, которые познакомили зарубежных читателей с теоретическими работами друг друга.[15]

Архив

Одна из самых больших коллекций статей Эдварда Гордона Крейга хранится в Центр Гарри выкупа на Техасский университет в Остине. Коллекция из 32 ящиков включает дневники, очерки, обзоры, заметки, рукописи, финансовые отчеты и корреспонденцию Крейга.[16] В архиве хранится более 130 личных фотографий.[17] Художественные коллекции Центра выкупа, включая некоторые из деревянных блоков Крейга из Cranach Press Гамлет а также пробные оттиски, сделанные в процессе изготовления книги. В библиотеке центра хранится более 300 книг из личной коллекции Крейга.[18] В дополнение к архиву Эдварда Гордона Крейга, Центр выкупа хранит важные фонды, относящиеся к матери Крейга. Эллен Терри, а также архив его сына Эдвард Каррик.

Библиография

  • Книга Пенни-игрушек Гордона Крейга (1899)
  • Лондонская школа театрального искусства (1905)
  • Движение (1907)
  • Об искусстве театра (1911)
  • К новому театру (1913)
  • The Theater Advancing (1919)
  • Генри Ирвинг (1930)
  • Эллен Терри и ее тайное Я (1931)
  • Ксилография и несколько слов (1923)
  • Указатель историй моих дней (1957)

Источник: Эдвард Гордон Крейг: Библиография (Общество театральных исследований) 1967.[19]

Примечания

  1. ^ В некоторых источниках упоминается «Генри Эдвард Гордон Крейг».

Рекомендации

  1. ^ Иннес (1998, 27)
  2. ^ а б Гамильтон, Джеймс. «Крейг, (Эдвард Генри) Гордон (1872–1966)», Оксфордский национальный биографический словарь, Oxford University Press, 2004; онлайн-издание, май 2008 г., дата обращения 19 мая 2014 г. (подписка или Членство в публичной библиотеке Великобритании требуется)
  3. ^ Холройд, Майкл. Странная насыщенная событиями история. Драматические жизни Эллен Терри, Генри Ирвинга и их замечательных семей. Чатто и Виндус (2008)
  4. ^ Taxidou (1998).
  5. ^ Крейг, Эдвард Гордон. Драма для дураков / Le Théâtre des fous. Монпелье, L'Entretemps, 2012
  6. ^ Лейтер (1994, 84).
  7. ^ Эдвард Гордон Крейг: выставка гравюр на дереве и ксилографии, Йоркский университет, Хеслингтон-холл, 10 февраля - 5 марта 1982 г. (Йоркский университет, 1982 г.), стр. 23
  8. ^ The Art Record: Ежемесячный иллюстрированный обзор искусств и ремесел (Том 2, 1901 г.), стр. 488
  9. ^ Крейг в Bablet (1981).
  10. ^ Брокетт и Хильди (2003, 414).
  11. ^ Уолтон (1983).
  12. ^ Цитируется по Walton (1983).
  13. ^ Завещания (1976).
  14. ^ Ежи Тимошевич "Mała kronika ycia i twórczości Леона Шиллера, 1887–1924"(" Краткая хроника жизни и творчества Леона Шиллера ") в Леон Шиллер, На прогу нового театра, 1908–1924 (На пороге Нового театра, 1908–1924), редакция Ежи Тимошевича, Варшава, Państwowy Instytut Wydawniczy, 1978, с. 9.
  15. ^ Ежи Тимошевич "Mała kronika ycia i twórczości Леона Шиллера, 1887–1924"(" Краткая хроника жизни и творчества Леона Шиллера ") в Леон Шиллер, На прогу нового театра, 1908–1924 (На пороге Нового театра, 1908–1924), пассим.
  16. ^ «Эдвард Гордон Крейг: Опись его коллекции в Центре выкупа Гарри». norman.hrc.utexas.edu. Получено 3 ноября 2017.
  17. ^ "Литературная папка из коллекции фотографий Эдварда Гордона Крейга в Центре выкупа Гарри". norman.hrc.utexas.edu. Получено 3 ноября 2017.
  18. ^ "Библиотеки Техасского университета / HRC". catalog.lib.utexas.edu. Получено 3 ноября 2017.
  19. ^ https://archive.org/details/edwardgordoncrai0000flet

Источники

  • Баблет, Денис. 1981 г. Театр Эдварда Гордона Крейга. Лондон: Метуэн. ISBN 978-0-413-47880-1.
  • Брокетт, Оскар Г. и Франклин Дж. Хильди. 2003 г. История театра. Издание девятое, Международное издание. Бостон: Аллин и Бэкон. ISBN 0-205-41050-2.
  • Крейг, Эдвард Гордон. 1906 г. Айседора Дункан, «Шесть движений». Лейпсиг.
  • ---. 1911. Об искусстве театра. Эд. Франк Чемберлен. Лондон: Рутледж, 2008. ISBN 978-0-415-45034-8.
  • Крейг, Эдвард Гордон. Драма для дураков / Le Théâtre des fous. Редактировать. Дидье Плассар, Марион Шенье-Алев, Марк Дювилье. Монпелье: L'Entretemps, 2012. ISBN 978-2-355-39147-7.
  • Иннес, Кристофер. 1983 г. Эдвард Гордон Крейг. Режиссеры в перспективе сер. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-27383-8.
  • Холройд, Майкл. 2008 г. Странная, насыщенная событиями история. Фаррар Штраус Жиру. ISBN 0-7011-7987-2.
  • Лейтер, Сэмюэл Л. 1994. Великие постановщики: 100 выдающихся театральных деятелей. Иллюстрированное изд. Нью-Йорк: факты в файле. ISBN 978-0-8160-2602-9.
  • Улла Поульсен Скоу. 1973. Genier er som Tordenvejr - Gordon Craig på Det Kgl. Театр 1926. Selskabet для Dansk Teaterhistorie, 1973 г. На датском языке, с 36 неопубликованными письмами Гордона Крейга в качестве приложения на английском языке.
  • Стигмюллер, Фрэнсис. 1974 г. Ваша Айседора: История любви Айседоры Дункан и Гордона Крейга. Паб Центр Культурных Ресурсов. ISBN 978-0-394-48698-7.
  • Таксиду, Ольга. 1998 г. Маска: Периодическое представление Эдварда Гордона Крейга. Современное театроведение сер. том 30. Амстердам: Harwood Academic Publishers. ISBN 90-5755-046-6.
  • Уолтон, Дж. Майкл. 1983 г. Крейг о Театре. Лондон: Метуэн. ISBN 978-0-413-47220-5.
  • Уиллс, Дж. Роберт. 1976 г. Режиссер в меняющемся театре. Пало-Альто, Калифорния: Мэйфилд. ISBN 978-0-87484-349-1.
  • Л. М. Ньюман, Белый веер: заброшенный шедевр символической постановки Гордона Крейга (2009. Малкин Пресс)
  • Леон Шиллер, У прогу нового театра, 1908-1924 гг. (На пороге Нового театра, 1908-1924), под редакцией Ежи Тимошевича, Варшава, Państwowy Instytut Wydawniczy, 1978.

внешняя ссылка