WikiDer > Эйса (танец)

Eisa (dance)
Эйса от юношей Серагаки из Деревня Онна
Исполнитель Eisa (от Молодежной ассоциации Токеши Деревня Ёмитан)
Исполнители Eisa (из Молодежной ассоциации Токеши села Ёмитан)

Эйса (Окинавский: エ イ サ ー Eisaa) является формой народный танец происходящий из Острова Окинава, Япония. По происхождению это Бон танец, который исполняют молодые люди каждой общины во время фестиваля Бон, чтобы почтить память духов своих предков. Он претерпел коренные изменения в 20 веке и сегодня считается важной частью окинавской культуры.

Популярный стиль

Современную эйсу танцуют от 20 до 30 юношей и девушек, в основном сдвоенными строками или кругами под аккомпанемент пения, пения и игры на барабанах танцоров, а также народных песен, исполняемых на танцполе. Саншин. Три типа барабаны используются в различных комбинациях в зависимости от регионального стиля: ōdaiko (大 太 鼓), большой бочковой барабан; то Shimedaiko (締 太 鼓), барабан среднего размера, похожий на те, что используются в Но театр; и пааранкуу (Окинавский: パ ー ラ ン ク ー), небольшой ручной барабан, похожий на те, что используются в буддийских церемониях. Танцоры также иногда играют в маленькие гонги и Йоцутакэ кастаньеты. Танцоры Eisa носят различные костюмы, обычно в соответствии с местными традициями и полом танцора; Современные костюмы часто ярко окрашены и имеют характерный красочный тюрбан с узлами. Также популярны специальные жилеты, леггинсы и обувь.

История

Источник

Происхождение Эйсы, как и многих других народных исполнительских искусств, неясно. Иха Фую утверждал, что имя Эйса связано с Веса Оморо (Окинавский: ゑ さ お も ろ), фраза из 14-го тома Оморо Соси (XVI – XVII вв.). Эта теория больше не поддерживается. Более вероятно, что это название произошло от восклицательного знака, использованного в оригинальной песне Эйсы, "Мамауя Нинбути" (Окинавский: 継 親 念 仏). Стандартизация письменной формы была относительно новой. Эпоха Мэйдзи газетные статьи использовали различные формы, включая Йенса (Окинавский: イ ェ ン サ ー), yaisaa (Окинавский: ヤ イ サ ー), и Ensaa (Окинавский: エ ン サ ー).[1]

Ядро Eisa состоит из нембуцу песни. В Рюкю-коку юрайки (1713) приписывает введение нэмбуцу Тайчу (1552–1639), а Секта дзёдо монах из Провинция Муцу. Согласно записи, он перевел буддийское учение на местную речь и обучал его народам Наха во время правления Шо Ней. Другие источники подтверждают, что Тайчу оставался в столичном регионе в течение трех лет в начале 1600-х годов и обратил короля и других высокопоставленных чиновников.[2] Некоторые исследователи предполагают, что он ввел одори нембуцу или танцевать нэмбуцу под Наха.[1] Однако учение Тайчу не возобладало; его последователи в Какинохане, Наха, почти не вели его.[3]

Еще один важный фактор, связанный с происхождением Эйсы: Чондараа (Окинавский: チ ョ ン ダ ラ ー), группа кукловодов. В Рюкю-коку юрайки записывает две теории относительно этимологии Чондараа. Во-первых, это указывает на их происхождение, Киото. Во-вторых, его основателем звали Кю (но) Котаро (京 小 太郎). Тот факт, что их происхождение было скрыто к началу 18 века, предполагает, что они пришли из материковой Японии очень давно. Основываясь на современном Сюри Кубагава-тё (часть столицы Сюри), они ставили кукольные пьесы, пели Banzei (манзай) в праздничных случаях и пели песни нэмбутсу во время панихиды. По этим причинам их еще называли Нинбуча (нембуцу молитва) или Янзая (Banzei певец). Неизвестно, выполнял ли Чондараа нэмбуцу с самого начала или учился позже у другой группы.[4] В отличие от последователей Тайчу, они бродили вокруг Остров Окинава.[3]

Распространение нэмбуцу с материковой части Японии не ограничилось Окинавой. в Острова Яэяма, Бон танец обычно называют Ангама и сопровождается песнями нэмбуцу. В Острова Амами также есть песни нэмбуцу, но по крайней мере некоторые из них могут принадлежать к традиции, отличной от чондараа Окинавы.[4] Обратите внимание, что эти традиции не отождествляются с Эйсой. Eisa считается специфическим для островов Окинава.[1]

Довоенные традиции Второй мировой войны

Неясно, когда песни нэмбутсу распространились на центральную Окинаву, что позже сыграло центральную роль в преобразовании Эйсы. Согласно устной традиции, Эйса был представлен Камияме, Ginowan в период Мэйдзи, когда богатый фермер пригласил исполнителей из Сюри и заставил их обучать танцу Бон молодых сельских жителей. Сообщество Ганеко, Гинован, имеет похожую устную историю.[5] Похоже, что Эйса распространилась на северную Окинаву с конца периода Мэйдзи до начала Период Сёва. Некоторые общины на севере Окинавы считают, что Эйса была завезена из Сесоко, Мотобу, центр снабжения сезонных рабочих.[1]

На современной Окинаве Eisa постепенно превратилась в популярное развлечение, включив небуддийские народные песни и добавив визуально привлекательную хореографию, хотя танец Eisa все еще начинался с песен нэмбуцу, таких как "Мамауя Нинбути", "Chōja nu Nagari" (Окинавский: 長者 の 流 れ), и Ямабуши" (山 伏). Он также разработал региональные варианты. Кобаяси Юкио, исследователь окинавских народных песен, разделил различные формы эйсы на четыре группы:[1]

  1. Тайко Эйса: в основном исполняется в центральной части Окинавы. Парад возглавляют барабанщики-мужчины, за ним следуют танцоры-женщины или танцоры смешанного состава. Десяток песен исполняется в среднем темпе.
  2. Пааранкуу Эйса: распространяется в Урума Среднего Запада Окинавы. Парад под руководством ручных барабанщиков, за которым следует смешанная группа мужчин и женщин. Десятка песен исполняются в неторопливом темпе.
  3. Бездарабанная Эйса: типично для Полуостров Мотобу (Наго, Мотобу и Накидзин) на севере Окинавы. Мужчины и женщины выстраиваются в круг вокруг деревянного помоста, на котором Саншин играет. Танцоры не используют барабан. От дюжины до двадцати песен исполняются в быстром темпе.
  4. Женщина Eisa: распространен в северной части Окинавы. От дюжины до двадцати песен с разным темпом исполняют исключительно женщины.

Кобаяси Юкио анализирует современную Эйсу как результат усилий вновь созданных молодежных ассоциаций каждой общины, влияния сложных театральных представлений Наха и социального движения модернизации, которое вынудило молодых людей перейти от «откровенно сексуальных» собраний к «здоровым» "танец.[1]

Эйса должна была быть исполнена на фестивале Бон. Неизвестно, когда это распространялось на другие случаи. Газетные статьи подтверждают, что Эйса вместе с другими народными исполнительскими видами искусства уже в 1900-х годах выступала в качестве аттракциона на различных спонсируемых правительством выставках в центральной части Окинавы.[1]

Трансформация после Второй мировой войны

На Окинаве после Второй мировой войны Эйса претерпела радикальные изменения. В 1956 году, в то время под оккупацией США, первый конкурс Дзэнто Эйса был проведен в Козе (часть современного Окинава). Первоначально это была попытка оправиться от огромного ущерба, нанесенного зависящему от базы коммерческому городу в результате запрета американских военных. В рамках конкурса участвующие группы оценивались по таким критериям, как костюмы, форма, техника, количество исполнителей и новаторство. Фольклорист Кумада Сусуму отметил ценности, налагаемые критериями. Они четко подчеркивали групповую динамику, хотя ранние группы не обязательно были большими. Вопреки сегодняшнему восприятию Эйсы как традиции Окинавы, они действительно поощряли творческий характер Эйсы. На самом деле, во время выступления было нередко носить западную одежду.[1]

Другое крупное мероприятие, «Молодежный фестиваль Furusato Eisa», началось в Наха в 1964 году и первоначально носило название «All Okinawa Seinen Eisa Contest». Сначала оба мероприятия были соревновательными. В 1975 году последний отменил конкурс и превратился в несоревновательный фестиваль, за которым последовал первый в 1977 году. Одной из причин изменения было то, что некоторые молодежные ассоциации начали демонстрировать свое неудовлетворение ценностями, навязанными конкурсами. Eisa превратилась в впечатляющую групповую динамику, которая должна была очаровывать публику. Чтобы сделать исполнение более энергичным, участвующие группы стали использовать все большее количество барабанов. Принятие роскошной униформы было еще одной попыткой выиграть конкурс.[1]

Тематический парк, Деревня Рюкю, создан с демонстрацией традиционной одежды рюкюань и повседневной работы по ткачеству ткани, измельчению сахарного тростника и исполнению танца Эйса.

Креативная Эйса

1980-е годы ознаменовали начало нового стиля Eisa, названного «творческим Eisa» или «клубной командой Eisa», который имеет много отличий от традиционных форм Eisa. Принимая во внимание, что традиционно группы Eisa состоят из людей из деревни или сообщества из-за священности деятельности по почитанию предков определенного сообщества, творческие команды Eisa обычно не зависят от местных сообществ и принимают всех, независимо от их происхождения. Creative Eisa в основном отличается подбором песен, причем группы обычно предпочитают танцевать под новые песни, а не под традиционные стандарты. Хидекацу, родившийся в Такэтоми музыкальный исполнитель Рюкю, стал одним из самых популярных артистов, под которыми танцуют творческие группы Эйсы. Его хит Mirukumunari стал одним из самых часто исполняемых творческих танцев Эйса. Хидекацу уникален тем, что его песни почти полностью исполняются в Рюкю языки, что является заметным отходом от большинства современных певцов рюкю, которые поют в основном на японском, что делает музыку Хидекацу жизненно важным связующим звеном для молодых современных рюкюанцев с языками их предков, которые в остальном мало знакомы с языками. Все языки рюкю находятся под угрозой исчезновения из-за более чем столетних социальных и политических предубеждений против языков рюкю со стороны правительства Японии.

Некоторые примеры творческих клубов Eisa включают Ryukyukoku Matsuri Daiko и Chinagu Eisa (базирующиеся на Гавайях). Рюкюкоку Мацури Дайко, основанный в 1982 году, был одним из первых творческих клубов Eisa, и с тех пор расширился, образуя отделения в континентальной Японии, на Гавайях, в Соединенных Штатах и ​​других местах с населением Окинавы.[6] В то время как традиционно мужчины танцуют Eisa с использованием барабанов, а женщины танцуют без барабанов, в творческой Eisa много женщин, которые предпочитают танцевать с барабанами.

Помимо свободы танцевать под новые песни, творческие группы Eisa часто создают свою собственную хореографию, обычно используя элементы традиционной Eisa и ти (каратэ).

С момента своего создания креативная Эйса была очень популярна на Окинаве, а также экспортировалась на острова Мияко и Яэяма. Остров Йорон (1992)[1] Остров Окиноэрабу (1993),[5] Префектура Кагосима, а также регионы Канто и Кансай, где проживали люди окинавского происхождения.[7] Creative Eisa также экспортируется по всему миру практически в любую точку с большим населением Окинавы, например на Гавайи, континентальные Соединенные Штаты и Южную Америку.

Для многих молодых Рюкюанцы В 21 веке творческие Eisa стали неотъемлемой частью их культурной самобытности, обеспечивая жизненно важную связь между традициями и современным творчеством.

Одним из следствий подъема творческой эйсы является кризис аутентичности. В ответ молодежные ассоциации все чаще рассматривают свою общинную эйсу как окинавскую традицию, хотя воспринимаемая традиция является результатом «болезней роста» вплоть до 1970-х годов.[1]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k Кумада Сусуму 久 万 田 晋 (2011). "Minzoku geinō Eisa no hen'yō to tenkai 民族 芸 能 エ イ サ ー の 変 容 と 展開 ". Окинава-но миндзоку гейно рон 沖 縄 の 民俗 芸 能 論 (на японском языке). С. 193–244.
  2. ^ Фудзита Рейо 藤田 励 夫 (2011). "Рюкю Тайчу Шоунину 琉球 と 袋中 上人 ". Рюкю Тайчу Шоунину тэн 琉球 と 袋中 上人 展 (на японском языке). С. 5–10.
  3. ^ а б Сакаи Масако 酒井 正 子 (1996). "Чондараа но каге チ ョ ン ダ ラ ー の 影 ". Амами утакакэ но диарогу 奄 美 歌 掛 け の デ ィ ア ロ ー グ (на японском языке). С. 313–337.
  4. ^ а б Кумада Сусуму 久 万 田 晋 (2011). "Югьё гейнин Чондараа но сокусеки 遊行 芸 人 チ ョ ン ダ ラ ー の 足跡 ". Окинава-но миндзоку гейно рон 沖 縄 の 民俗 芸 能 論 (на японском языке). С. 143–192.
  5. ^ а б Такахаши Такайо 高橋 孝 孝 (2006). "Geinō bunka в aidentiti 芸 能 文化 と ア イ デ ン テ ィ テ ィ ". Kykaisei no jinruigaku 境界 性 の 人類学 (на японском языке). С. 249–313.
  6. ^ Симанн, Ивонн (2017). "'Передача послания Окинавы с помощью барабанов: "Представления японцев и окинавцев в танцах Окинавы в Санта-Крус, Боливия". Современная Япония. 29 (2): 177–192. Дои:10.1080/18692729.2017.1351026.
  7. ^ Кобаяси Кайо 小林 香 代 (2003). "Shutoken ni okeru Eisa no sōsei 首都 圏 に お け る エ イ サ ー の 創 成 ". Аджия Югаку ア ジ ア 遊 学 (на японском языке) (53): 52–60.

дальнейшее чтение

  • Кристофер Т. Нельсон, «Танцы с мертвыми: память, представления и повседневная жизнь на послевоенной Окинаве». Дарем: издательство Duke University Press, 2008.
  • Эйса Манабу Ооширо, пер. пользователя Мари Ямазато. Yui Publishing Co. Департамента культуры и окружающей среды Окинавы, Бюро по культуре и международным отношениям, Подразделение содействия культуре, город Наха, 1998 г.
  • Генри Джонсон (2008), «Реконтекстуализация Эйсы: трансформации в религиозном, соревновательном, фестивальном и туристическом контекстах», в Представление Японии: современное выражение культурной идентичностипод редакцией Генри Джонсона и Джерри Джаффе. Фолкстон, Великобритания: Global Oriental, стр. 196-220.

внешняя ссылка