WikiDer > Элиа Альба - Википедия

Elia Alba - Wikipedia
Элиа Альба
Элия ​​Альба.jpg
Элиа Альба 21 июня 2019 г.
Родившийся
Элиа Альба

1962 (57–58 лет)
Бруклин, Нью-Йорк
ОбразованиеБакалавр, Хантер-колледж в 1994 г., Программа независимого обучения в музее Уитни в 2001 г.
ИзвестенКультурная критика, Фотография, Скульптура
НаградыСтудия-музей в Гарлеме (1999), Стипендия Фонда Ван Лиера (2001), Грант стипендии Фонда Ван Лиера (2001), Грант стипендии Фонда искусств Нью-Йорка - Ремесла (2002), Грант Фонда Поллока-Краснера (2003), Грант Фонда стипендии Нью-Йорка - Фотография (2008 г.), Грант Фонда художников и скульпторов Джоан Митчелл (2008 г.),
Интернет сайтhttps://www.eliaalba.net/

Элиа Альба (1962) родился в Бруклине, Нью-Йорк. Она мультидисциплинарный художник, живущий и работающий в Квинсе, Нью-Йорк. Текущий проект Альбы Ужин клуб изображает современные художники красок в портретах, и представляет обеды, на которых множество художников, кураторы, историки и коллекционеры обращаются к темам, связанным с цветными людьми и женщинами.[1]

ранняя жизнь и образование

Родилась в Бруклине в 1962 году в семье Доминиканская Республика. В конце 1980-х Альба начала фотографировать небольшую танцевальную труппу своего друга, что привело к съемкам других танцевальных и оперных трупп по всему Нью-Йорку. Спустя несколько лет Альба начал работать над скульптурой.[2] Получила степень бакалавра гуманитарных наук в г. Хантер Колледж в 1994 г. и завершил Музей Уитни Программа независимого обучения в 2001 году. В том же году Альба выпустила работы на тему идентичности и индивидуальность (например, "Кукольная голова, в руке").[3]

Фотография

Работы Элиа Альбы выставлялись и демонстрировались в национальных и международных учреждениях, в том числе Центр искусств Ерба Буэна; Эль-музей дель Баррио; В Музей РИСД; Валенсийский институт современного искусства, IVAM, Испания; Stedelijk Museum, Амстердам; АРКО, Мадрид; Музей Джерси-Сити; Научный музей, Лондон; и Институт культуры ITAU, Сан-Паулу, Бразилия и Гаванская биеннале.[2]

В 1999 году она начала использовать фотоперенос на ткани, создавая части тела и маски, которые при постановке на фото и видео обыгрывают понятия фантастики, сюрреализма, места, идентичности и пола. Как часто гротескные, но игривые скульптуры, они представляют альтернативные реальности и персонажей, жесты и позы которых не поддаются классификации.[4]

Альба начала заниматься портретами в 2012 году. В искусствоведе Мориса Бергера продолжая исследования New York Times взаимосвязи между расой и фотографическим изображением расы, он описывает переосмысление Альбой цветных художников как знаменитостей из списка A, предоставляя им почетное место в господствующем мире искусства, который продолжает игнорировать или преуменьшать их достижения. . Он цитирует собственное наблюдение Альбы: «Эти портреты выходят за рамки простого описания объекта» и передают «более глубокий смысл или видение натурщика посредством своего искусства».[5]

Для этих портретов Альба начала с выбора разнообразных фонов, реквизита и костюмов, которые подчеркнули бы личность натурщиков. Они тонко подчеркнут вклад художника в культурный ландшафт. В интервью с Джейн Урсулой Харрис Альба обсуждает цель не только в том, чтобы просто задокументировать художников или изобразить их рабочие студии, но и в том, чтобы рассказать историю. Сделать художников знаковыми архетипами, воплощающими их личность и их практику. Чтобы не только выделить каждого уникального человека, но и создать платформу, которая соединяет их с миром.[6]

Критик Наоми Лев писала, что картины Альбы добавляют театральное измерение к концепциям идентичности, стирая жесткие границы «различия» в нечто более скользкое и красивое.[7] Сеф Родни разработал разные категории для всех 60 портретов, представленных в галерее 8-го этажа, Нью-Йорк (декабрь 2017 г.), отметив, что «ценится то, как Альба нежно держит каждого из них к свету, поворачивая их туда и сюда, чтобы найти то, что виды преломлений лучше всего заставляют их оживать ".[8]

Ужин клуб

Проект стартовал в 2012 году. 2 июля 2013 года Альба запустила Ужин клуб на Recess Analog, некоммерческой студии и выставочной организации в Нью-Йорке. По состоянию на 2019 год семилетний проект объединил более 60 современных художников цвета, а также различные художники. коллекционеры и ученых, для интимных обедов и портретов. В Нью-Йорке было организовано более 25 ужинов, многие из которых лично приготовила Альба. Она сотрудничала с двумя различными художественными организациями в Нью-Йорке, чтобы организовать обеды, на которых приглашенные современные цветные художники могли сложить свое бремя и участвовать в содержательном разговоре об искусстве, жизни, поп-культуре, политике и расе.[9][10]

В то время как портреты создавали визуальный смысл - и пересматривали подавляющее побеление американской культуры в средствах массовой информации - ужины были там, где реальный жизненный опыт этих цветных художников мог выйти на первый план и трансформироваться в значимые социальные и культурная критика. Первоначально приглашенные как персонажи портретов, обеды стали организовывать вокруг приглашенных хозяев, которые помогали составить список гостей, давали подсказки для обсуждения и направляли беседу.[11][6]

В январе 2019 года первое предприятие по Ужин клуб за пределами Нью-Йорка, так как факультет искусства и истории искусств Техасского университета принимал у себя всю серию портретов, а в Остине были проведены дополнительные ужины.[12] Также в 2019 году с выходом книги, Элиа Альба: Ужин-клуб (Фонд Шелли и Дональда Рубина и Hirner Verlag), уникальная историческая документация Афроамериканец, Латинской Америки, Африки, Южной Азии и Карибский бассейн художников как коллектив был создан.[13]

Среди художников-участников: Эбигейл ДеВиль, Алехандро Гусман, Алекс Ривера, Ангел Отеро, Арнальдо Моралес, Брендан Фернандес, Карлос де Леон Сандовал, Читра Ганеш, Клиффорд Оуэнс, Коко Фуско, Далия Эльсайед, Дэвид Антонио Круз, Давит Петрос, Деррик Адамс, Дред Скотт, Firelei Baez, Хэнк Уиллис Томас, Хизер Харт, Иван Монфорте, Джейколби Саттервайт, Джайшри Абичандани, Джанель и Лиза Иглесиас, Джарет Вадера, Джейсон Килинг, Джеффри Гибсон, Хуана Вальдес, Калуп Линзи, Карина Сквирская, Кения Робинсон, ЛаТаша Невада Диггс, Латойя Руби Фрейзер, Наследие Рассела, Лина Пуэрта, Лоррейн О'Грэйди, Марин Хассинджер, Майкл Пол Бритто, Микален Томас, Мигель Лучано, Николас Думит Эстевес, Николь Авай, Нив Акоста, Пол Мпаги Сепуя, Рашель Мозман, Рафаэль Санчес, Раджкамал Кахлон, Дэшон Гриффин, Рико Гатсон, Сэнфорд Биггерс, Сая Вулфолк, Шерезада Гарсия, Илиана Эмилия Гарсия, Шон Леонардо, Шиник Смит, Симона Ли, Стеффани Джемисон, Вангечи Муту, Ванда Ортис, и Захари Фабри.[неосновной источник необходим]

Среди гостей: Эндрю Рассет, Бен Родригес-Кубеньас, Кэмерон Уэлш, Чето Кастеллано, Кристофер Лью, Э. Кармен Рамос, Эдвин Раморан, Элизабет Смоларц, Эмили Суфрин, Ева Диас, Джинди Павон, Джон Артур Питц, Хуан Томпсон, Лиссет Оливарес, Марис Карран, Николь Карут, Омар Лопес Чауд, Сара Райзман, Саул Остроу, Росио Аранда-Альварадо, Ясмин Рамирес.[14][неосновной источник необходим]

Дискотека перезагружена

Участие Элиа Альбы в художественном шоу под названием "Do You Think I'm Disco" зажгло новый интерес к изучению дискотека Диджеи, проложившие путь современным ди-джеям. Используя свой собственный опыт 80-х годов в клубе Нью-Йорка, она создала серию фотографий «Ларри Леван вживую!» в надежде обнаружить связь между ди-джеями, музыкой и танцорами. На этих фотографиях изображены тусовщики в масках с лицом Ларри Леван (1954–1992) в период, когда дискотека имела сильное влияние и поддерживалась сообществами геев, чернокожих и латиноамериканцев. Она подвергает сомнению прямую связь между тем, как человек выглядит, и тем, кем он является в отношении расы, пола и сексуальности.[15]

Избранные выставки

Работы Элиа Альбы выставлялись на международных выставках:

  • Фонд Шелли и Дональда Рубина, Нью-Йорк, (2017)[16]

Награды и резиденции

Рекомендации

  1. ^ Альба, Элиа; Бергер, Морис (2019-04-02). «Художники цвета как воплощения оригинальности». Нью-Йорк Таймс. ISSN 0362-4331. Получено 2019-10-02.
  2. ^ а б «Интервью фотографа: Элиа Альба - Dodge & Burn». Dodge & Burn. Получено 2016-03-24.
  3. ^ Локвард, Аланна (2007). "Pares & Nones (Evens & Odds): Невидимое равенство". Маленький топор. 12 (2): 83–92. Дои:10.1215/-11-3-83 - через Project Muse.
  4. ^ ARC. "Журнал ARC, выпуск 8, представленный художник - Элиа Альба". arcthemagazine.com. Получено 2016-03-29.
  5. ^ Альба, Элиа; Бергер, Морис (2019-04-02). "Художники цвета как воплощения оригинальности". Нью-Йорк Таймс. ISSN 0362-4331. Получено 2019-10-02.
  6. ^ а б Харрис, Джейн Урсула; Contributorart; Писатель, культура; Историк, искусство; куратор (04.01.2018). "Клуб ужинов: интервью с Элией Альбой". HuffPost. Получено 2019-10-04.
  7. ^ «Элиа Альба на 8 этаже». www.artforum.com. Получено 2019-10-03.
  8. ^ «Красноречивые фотопортреты 60 современных художников цвета». Гипераллергический. 2017-12-15. Получено 2019-10-03.
  9. ^ "Элиа Альба: Ужин-клуб". Перерыв. 2014-05-14. Получено 2019-10-04.
  10. ^ «Текущая выставка на 8-м этаже: Ужин-клуб Элии Альбы». Фонд Шелли и Дональда Рубина. Получено 2019-10-04.
  11. ^ Искусство, SVA MFA Fine (2018-11-08), ARTNOIR: Critical Sound Boarding с Элией Альбой, Фирелей Баес и Сайей Вулфолк, получено 2019-10-04
  12. ^ а б Faires, Роберт; Пт .; 25 января; 2019. «Ужин-клуб дает художникам цвета важное пространство, чтобы их можно было увидеть и услышать». www.austinchronicle.com. Получено 2019-10-03.CS1 maint: числовые имена: список авторов (связь)
  13. ^ "Ужин-клуб: Элиа Альба | Хирмер Верлаг". www.hirmerverlag.de. Получено 2019-10-05.
  14. ^ Альба, Элиа. «О проекте». Tumblr. Получено 2017-04-16.
  15. ^ Альба, Элиа. "Ларри Леван Live!". Смитсоновский музей американского искусства Галерея Ренвика. Архивировано из оригинал 3 августа 2017 г.. Получено 9 марта, 2017.
  16. ^ «Фантастические фотографии Элии Альбы - дань уважения современным цветным художникам - см. Их здесь». Новости Artnet. 2018-01-10. Получено 2019-10-04.
  17. ^ л«SVA Chelsea Gallery представляет культурную матрицу звука и изображений».
  18. ^ "CUT N 'MIX: Contemporary Collage | El Museo". www.elmuseo.org. Получено 2018-03-08.
  19. ^ "Открытки Гарлема осень / зима 2013–14". Музей-студия в Гарлеме. 2018-02-11. Получено 2019-10-04.
  20. ^ «Латиноамериканское искусство сейчас! Nuestra America: расширяющиеся перспективы в американском искусстве». Смитсоновский музей американского искусства. Получено 2018-03-08.
  21. ^ а б c "Элиа Альба: Клуб ужина - Центр визуальных искусств". Получено 2019-01-30.
  22. ^ "Элиа Альба". Черно-белая галерея. Получено 2018-03-08.
  23. ^ Фонд Джоан Митчелл. "Фонд Джоан Митчелл" Программы для художников "Гранты для художников". joanmitchellfoundation.org. Получено 2016-04-06.
  24. ^ а б Альба, Элиа. "РЕЗЮМЕ" (PDF).
  25. ^ а б Скотт, Рон (1999). "Музей-студия в Гарлеме проводит прием для воздуха". Новый голос Нью-Йорка, INC. ProQuest 367960354.[мертвая ссылка]
  26. ^ "Элиа Альба - Культурный совет Нижнего Манхэттена". Культурный совет Нижнего Манхэттена. Получено 2016-04-06.
  27. ^ «Нью-Йоркский фонд искусств». www.nyfa.org. Получено 2019-10-05.
  28. ^ "Фонд Поллока-Краснера - Грант". www.pkf.org. Архивировано из оригинал 6 апреля 2016 г.. Получено 6 апреля, 2016.
  29. ^ Фонд Джоан Митчелл. "Фонд Джоан Митчелл" Программы для художников "Гранты для художников". joanmitchellfoundation.org. Получено 2016-04-06.

внешняя ссылка