WikiDer > Элизабет Нурс

Elizabeth Nourse
Элизабет Нурс
Автопортрет Элизабет Нурс, картина
автопортрет 1892 г.
Родившийся(1859-10-26)26 октября 1859 г.
Mount Healthy, Огайо
Умер8 октября 1938 г.(1938-10-08) (78 лет)
Париж, Франция
НациональностьАмериканец
ОбразованиеШкола дизайна МакМикена, Академия Жюлиана, Гюстав Буланже, Лига студентов-художников Нью-Йорка
ИзвестенКартина
ДвижениеРеалист[1]
Награды1921 Медаль Лаэтаре (Университет Нотр-Дам);
Золотая медаль, Панамско-Тихоокеанская международная выставка, Сан-Франциско (1915). [2]
ИзбранныйSociété Nationale des Beaux-Arts

Элизабет Нурс (26 октября 1859 г. - 8 октября 1938 г.) в реалистическом стиле.[1] жанр, портрет, и художник-пейзажист рожден в Mt. Здоровый, Огайо, в Цинциннати площадь. Также она занималась декоративной росписью и скульптурой. Описанный современниками как «первая женщина-художник Америки» и «декан американских художников-художников во Франции и одна из самых выдающихся современных художников своего пола»,[3] Нурс была первой американкой, избранной в Société Nationale des Beaux-Arts. Она также имела честь получить одну из своих картин, купленную французским правительством и включенную в список Люксембургский музейпостоянная коллекция.[2][4] Лос-анджелесский критик Генри Дж. Селдис назвал стиль Нурса "предшественником соцреалист картина."[5]Некоторые работы Нурса выставлены на Художественный музей Цинциннати.

биография

Ранние годы

Портрет Нурса Бенна Питмана, под руководством которого она изучала резьбу по дереву и декоративные ремесла в Цинциннати. Он также женился на сестре Нурса.

Родился в Католик дом Калеба Элайджи Нурса и Элизабет ЛеБретон Роджерс Норс 26 октября 1859 г., Элизабет и она близнец сестра, Аделаида, была самой младшей из десяти детей. Она посетила Школа дизайна МакМикена в Цинциннати (ныне Художественная академия Цинциннати) в возрасте пятнадцати лет, и была одной из первых женщин, допущенных к женскому классу жизни, предлагаемому там, где преподавал Томас Саттеруайт Нобл. Она также училась акварель покраска пока есть. Она проучилась в школе семь лет, и ей даже предложили должность преподавателя, от которой она отказалась, чтобы сосредоточиться на своей живописи.[3]

В 1882 году оба ее родителя умерли, и благодаря искусству покровитель, она пошла к Нью-Йорк для продолжения учебы, кратко в Лига студентов-художников.[3] Здесь она встретила Уильям Меррит Чейз и посетил его в его студии. В 1883 году она вернулась в Цинциннати и зарабатывала на жизнь украшением домашних интерьеров и рисованием портретов. С 1884 по 1886 год она проводила большую часть лета в Теннесси в Аппалачи делаем акварельные пейзажи.

Париж

В 1887 году она переехала в Париж, Франция вместе со своей старшей сестрой Луизой, которая должна была быть ее спутницей на всю жизнь, бизнес-менеджером, экономкой и хозяйкой. В Париже она посетила Академия Жюлиана, учусь под Гюстав Буланже и Жюль Лефевр. Во время учебы в Париже Нурс познакомился с другим художником. Кэролайн Огаста Лорд.[6] Уже имея продвинутые навыки, когда она приехала и развив свой стиль в Цинциннати, она быстро закончила учебу и открыла собственную студию.[4][7] В 1888 году ее работы были представлены на ее первой крупной выставке в Société des Artistes Français. Ее объектами часто были женщины, в основном крестьяне, и изображения сельской местности Франции.

Продолжая жить и работать в основном в Париже, Нурс много путешествовала по Европе, России и Северной Африке, рисуя людей, которых встречала.[4]

Новая женщина

Она была одной из «новых женщин» 19 века, успешных, хорошо обученных женщин-художников, которые никогда не выходили замуж, например Эллен Дэй Хейл, Мэри Кассат, Элизабет Коффин и Сесилия Бо.[8] Хейл, Нурс и Коффин "создали убедительные автопортреты, в которых они бесстрашно представили себя личностями, готовыми пренебрегать социальными кодексами и бросать вызов общепринятым представлениям о месте женщин в обществе. Новые женщины портреты 1880-х и 1890-х годов - это незабываемые интерпретации энергичных, уверенных в себе и опытных женщин ».[9]

Позже жизнь и активизм Первой мировой войны

Вовремя первая мировая война, Нурс бросила вызов тенденции большинства американских эмигрантов возвращаться домой и осталась в Париже, где она работала, чтобы помочь беженцам войны, и собирала пожертвования от своих друзей в Соединенных Штатах и Канада на благо людей, жизнь которых была нарушена войной. В 1921 году католик-мирянин наградил ее медалью Лаэтаре «За выдающиеся заслуги перед человечеством», ежегодной наградой от Университет Нотр-Дам в Индиана.[3]

Nourse на пенсии[когда?] а когда в 1927 году умерла ее сестра, она заболела и впала в депрессию.[3] В 1920 году ей сделали операцию по поводу рак молочной железы, а в 1937 году рак вернулся. Она умерла 8 октября 1938 года.[10][11]

Галерея

Избранные работы

Картины

  • Двое детей сидят 1880 г., бумага, акварель, гуашь, 16 3/4 x 11 1/2в.
  • La Mère (Приятные мечты) 1888, холст, масло, 45 15/16 x 32 1/16 дюйма.
  • Девушка-рыбак из Пикардии 1889 г., холст, масло, 46 3/4 x 32 3/8 дюйма.
  • Женщина-рыбак и ребенок 1889 г., бумага, акварель, 19 х 12 дюймов.
  • Три возраста (Три поколения) 1890, холст, масло, 40 х 30 дюймов.
  • Барджелло, Флоренция 1890, акварель, 12 х 8 дюймов.
  • Итальянская крестьянская девушка 1891 г., дерево, масло, 19 3/4 x 8 11/16 дюйма.
  • Поцелуй (Мать и дитя) 1892, холст, масло, 22 5/8 x 20 3/8 дюйма.
  • Le Goûter (Мать и дети) 1893, холст, масло, 51 1/2 x 31 дюйм.
  • Mère et fillette hollandaise (Урок шитья) 1895 г., холст, масло, 46 х 30 дюймов.
  • L'heures d 'été (Летние часы) c. 1895 г., холст, масло, 53 1/4 x 41 1/4 дюйма.
  • L'enfant endormi c. 1901 г., бумага, акварель, 24 x 18 дюймов.
  • Медитация 1902 г., холст, масло, 26 1/2 x 27 1/2 дюйма.
  • Пейсанн де Пенмарк c. 1903 г., холст, масло 18 х 11 дюймов.
  • Мать с младенцем в коляске c. 1905–07, бумага, пастель, 15 x 23 1/2 дюйма.
  • L'enfant qui dort c. 1912 г., холст, масло
  • Люксембургский сад, le printemps c. 1920 г., бумага, акварель, 8 x 23 1/4 дюйма.

Скульптура

  • Бюст Калеба Нурса c. 1881 г., гипс, 3 1/4 x 7 x 3 1/4 дюйма.
  • Луиза Нурс 1899 г., гипсовый барельеф, диаметр 5 дюймов, бронзовое литье, диаметр 5 дюймов.
  • Le Père et la Mère Léthias 1899 г., гипсовый барельеф, диаметр 7 1/4 дюйма.

Почести

Награды

Членство

  • Член Société Nationale des Beaux-Arts, Париж, Франция

Выставки

  • Промышленная выставка Цинциннати, Художественный музей Цинциннати, Цинциннати, Огайо, (1879)
  • Дворец изящных искусств и Здание женщины, Колумбийская выставка в мире Чикаго, Иллинойс (1893)[13]
  • Сохраняя прошлое, обеспечивая будущее: пожертвования искусства, 1987–1997, Национальный музей женщин в искусстве, Вашингтон, округ Колумбия.
  • Американские женщины-художницы: 1830–1930, Национальный музей женщин в искусстве, Вашингтон, округ Колумбия.
  • Элизабет Нурс, 1859-1938: Карьера в салоне, Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия, и Художественный музей Цинциннати, Цинциннати, Огайо, (1983)[2]
  • Женщины-художницы в Париже, 1850–1900, передвижная выставка, 2018[14]

Рекомендации

  1. ^ а б Берк, Мэри Элис Хекин (1983). «Повторное открытие Элизабет Нурс» (PDF). Куин-Сити Наследие. Библиотека истории и архивы Цинциннати (весна). Архивировано из оригинал (PDF) 16 июня 2013 г.. Получено 19 июля 2013.
  2. ^ а б c d "Элизабет Нурс". База данных женщин-художников CLARA. Национальный музей женщин в искусстве. Архивировано из оригинал 6 марта 2013 г.. Получено 19 июля 2013.
  3. ^ а б c d е Берк, Мэри Элис Хекин (1983). Элизабет Нурс, 1859-1938: салонная карьера. Вашингтон, округ Колумбия: Smithsonian Institution Press.
  4. ^ а б c d "Элизабет Нурс (1859-1938)". Галерея Spanierman. Архивировано из оригинал 19 июля 2013 г.. Получено 19 июля, 2013.
  5. ^ "Норс, Элизабет (1859–1938)". Женщины в мировой истории: биографическая энциклопедия. HighBeam Research: Gale Research Inc. 2002. Архивировано из оригинал 24 сентября 2015 г.. Получено 23 июля 2013.
  6. ^ "Кэролайн Лорд". AskArt. Получено 11 января 2019.
  7. ^ "Элизабет Нурс". Смитсоновский музей американского искусства и Галерея Ренвика. Смитсоновский институт. Получено 19 июля, 2013.
  8. ^ Холли Пайн Коннор; Ньюаркский музей; Художественно-исторический центр Фрика. С пьедестала: новые женщины в искусстве Гомера, Чейза и Сарджента. Издательство Рутгерского университета; 2006 г. ISBN 978-0-8135-3697-2. п. 25.
  9. ^ Холли Пайн Коннор; Ньюаркский музей; Художественно-исторический центр Фрика. С пьедестала: новые женщины в искусстве Гомера, Чейза и Сарджента. Издательство Рутгерского университета; 2006 г. ISBN 978-0-8135-3697-2. п. 27, 39.
  10. ^ Аронсон, Джули (2003). Крыло Цинциннати: история искусства в Королевском городе. Художественный музей Цинциннати, Издательство Университета Огайо. С. 78–81. ISBN 0-8214-1487-9.
  11. ^ Келли, Джеймс С. (2000). Юг на бумаге: линия, цвет и свет. Университет Южной Каролины Press. С. 54–55. ISBN 0-9632836-3-4.
  12. ^ «Элизабет Нурс, американская художница, 78 лет: женщина из Цинциннати, получившая много наград, умирает в Париже». Нью-Йорк Таймс. 10 октября 1938 г.
  13. ^ Николс, К. «Женское искусство на Всемирной Колумбийской ярмарке и выставке, Чикаго, 1893». Получено 16 августа 2018.
  14. ^ Мадлен, Лоуренс (2017). Женщины-художницы в Париже, 1850-1900 гг.. Издательство Йельского университета. ISBN 978-0300223934.