WikiDer > Эллен Кэри - Википедия

Ellen Carey - Wikipedia
Эллен Кэри
Родившийся1952
Нью-Йорк, Нью-Йорк, Соединенные Штаты
НациональностьАмериканец
ОбразованиеГосударственный университет Нью-Йорка в Буффало, Канзас-Сити Художественный институт
ИзвестенФотография, Концептуальное искусство
НаградыНациональный фонд искусств, Программа поддержки художников Polaroid
Интернет сайтЭллен Кэри
Эллен Кэри, Автопортрет, Цветной позитив Polaroid 20 x 24, 24 "x 20" (изображение) / 34 "x 22" (объект), 1986. Коллекция Художественного музея Уодсворта Атенеум.

Эллен Кэри (1952 г.р.) - американский художник, известный концептуальной фотографией, исследующий нетрадиционные подходы к свету, включая процесс, экспозицию и бумагу, которые меняют традиционный статус фотографии как культовой "знак"или воспроизведение физического объекта.[1][2][3] Ее работы варьировались от живописи до мультиэкспозиции, Полароид 20 х 24, Нео-Гео автопортреты, начиная с конца 1970-х годов до абстрактных изображений без камеры. фотографы и минимальные изображения Polaroid с 1990-х годов, которые критики часто сравнивают с цветное поле.[4][5][6] Шестьдесят индивидуальных выставок Кэри были представлены в музеях, таких как Музей американского искусства Амона Картера,[7] Международный центр фотографии (ПМС)[4] и Художественный музей Уодсворта Атенеум,[8] альтернативные пространства, такие как Стены[9] и Пути настоящего искусства,[10] и многие коммерческие галереи.[11] Ее работы находятся в многочисленных музейных собраниях, в том числе в Метрополитен-музее,[12] Музей американского искусства Уитни,[13] Музей искусств округа Лос-Анджелес,[14] Центр Помпиду,[15] и Смитсоновский музей американского искусства.[16] В 2019 году она была названа одной из Королевское фотографическое общество (Лондон) «Сотня героинь», признание ведущих женщин-фотографов мира.[17][18][11] Лос-Анджелес Таймс Критик Лия Оллман описывает ее фотографию как «изобретательную, физически вовлекающую, ориентированную на процесс работу», а ее недавние фотографии - как «перформативные скульптуры, разыгрываемые в гестационном пространстве темной комнаты», чьи чистые оттенки, тени и цветовые сдвиги вызывают «оптический гул и концептуальный взрыв . "[1] Нью-Йорк Таймс Критик Уильям Циммер писал, что ее работа «стремится быть не чем иным, как переизобретением или, по крайней мере, переосмыслением корней или сути фотографии».[2] В дополнение к своей художественной карьере Кэри также долгое время работала педагогом в Художественная школа Хартфорда писатель и исследователь истории фотографии.[19][20][21]

Жизнь и карьера

Кэри родился в Нью-Йорке в 1952 году.[22][11] Она училась в Лига студентов-художников Нью-Йорка (1970) до посещения Канзас-Сити Художественный институт, где она получила степень бакалавра иностранных дел в 1975 году.[11] Она была частью авангарда Буффало середины 1970-х, когда училась в аспирантуре Государственный университет Нью-Йорка в Буффало (МИД, 1978), в которую вошли художники Синди Шерман, Роберт Лонго и Чарльз Клаф и породила альтернативные пространства Hallwalls и Центр исследовательских и перцептивных искусств (CEPA), в каждом из которых проводились выставки ее ранних автопортретов.[9][23][24] В 1979 году, получив грант CAPS, она переехала в Нью-Йорк и арендовала студию в Сохо.[22] Она была одной из первых артистов, приглашенных в Корпорация Polaroidпрограмма спонсирования художников, заинтересованных в изучении потенциала его «мгновенного фильма»; технология сыграла ключевую роль в ее неогео, постпсиходелических автопортретах 1980-х годов и ее более поздней абстрактной работе «Фотографическая степень ноль».[25][26][27]

В течение своего первого десятилетия жизни в Нью-Йорке Кэри принимала участие в известных шоу в PS1 («Измененная фотография», 1979 г.), Новый музей, Белые колонны,[28] то Художественная галерея Олбрайт-Нокс, то Художественный музей Бронкса,[29] биеннале в Сан-Паулу ("Героический персонаж", путешествие 1984-6), Альтернативный музей,[30] и ICP,[31] среди прочего.[11] Ее персональные выставки включают десятилетний обзор ICP (1987),[4] и показывает на Центр фотографии в Вудстоке (1996), Пути настоящего искусства (2000),[10] Музей современной фотографии (2002), Художественный музей Уодсворта Атенеум (2004),[8] Художественный музей Лаймана Аллина (2006),[32] и Музей Амона Картера (2018).[33] Она также включена в международную передвижную выставку «Проект Polaroid: на стыке искусства и технологий» (2017–2020 гг.).[34] С 1991 года Кэри делит время между жизнью и работой в Хартфорде, Коннектикуте и Нью-Йорке.[35]

Эллен Кэри, Теория цвета, Цветной позитив Polaroid 20 x 24, 24 "x 20", 1995 г. Частная коллекция.

Работа

Критик и куратор Лайл Рексер называет Кэри одним из «самых преданных экспериментальных фотографов» в Соединенных Штатах; ее исследования охватывают черно-белые автопортреты, украшенные красками, психоделические портреты и абстрактные работы, сделанные с помощью Polaroid 20 x 24, и абстрактные фотографии без камеры.[36][37][38] Она экспериментировала с химическими, связанными со светом, цветовыми и материальными свойствами среды, часто отвергая ее документальное измерение и иерархические отношения субъекта и объекта в пользу возможностей, находящихся между живописью и скульптурой, реализуемых посредством манипулирования процессом и печатью.[36][3] В ее работах упоминается широкий спектр движений, в том числе Оп-арт и Нео-Гео, Неоэкспрессионизм, Сюрреализм и Дадаизм, Минимализм, Концептуальное искусство, феминизм и исполнительское искусство.[4][30][39][40] Искусство Кэри можно разделить на три основные категории: ранние автопортреты и портреты; абстрактные фотографии, которые она коллективно называет «Пораженными светом»; и абстрактные работы, основанные на полароидах, она называет «Нулевой фотографией».

Ранние автопортреты и портреты (1976–1988)

В обзоре исследования Кэри, проведенного в 1987 г. в ICP, Искусство в Америке критик Стивен Вестфолл описала свои автопортреты и портреты как «сильно недооцененные» работы, в которых предлагалось слияние человеческой формы с метафизическими энергиями, что было видно на фотографиях с помощью нарисованных меток, световых перьев и наложенных психоделических и геометрических узоров.[4][41] Ее ранние работы были черно-белыми, гендерно-ориентированными изображениями, драматические позы и световые и выразительные знаки которых предполагали эмоциональные состояния боли, уязвимости или самоуверенности, а также органические, ритуальные сценарии.[4][42][23]

В 1984 году она обратилась к ярким цветным изображениям с множественной экспозицией, сделанным с помощью одной из пяти существующих камер Polaroid 20 × 24, которые были круче, андрогиннее и эстетичнее.[27][4][43] Эта работа отошла от традиционной портретной живописи, больше не стремясь уловить характер или идентичность своих предметов;[4][43] скорее, Кэри или другие служили деиндивидуализированными заменителями человеческого духа, плавно растворяясь и сливаясь с паттернами оп-арта и поп-музыки, вызывающими технологию, биологию, сознание, время и, возможно, искусственный интеллект.[42][31][44][39] Критики, такие как Барри Швабски предположил, что специфические качества паттернов открывают возможности для интерпретации и поднимают представления о себе, по-разному, как бесконечно сложные, непознаваемые, раздробленные, построенные из готовых культурных форм или духовно ищущие.[43][27]

Эллен Кэри, Звонки и тени, Цветная (C-Print) уникальная фотограмма, 24 "x 20", 2013 г. Частная коллекция, Нью-Йорк, Нью-Йорк.

"Пораженные светом": Фотограммы (1989–)

Кэри начал создавать фотографии без камеры в 1989 году, в которых специально исследовались абстракция и концептуальные вопросы, лежащие в основе фотографии, посредством процесса, включающего случайность, импровизацию и риск.[6][45][46] Фотограммы восходят к заре фотографии, в работах художников середины 19 века. Анна Аткинс и Уильям Генри Фокс Талбот-и позже, Ман Рэй- помещали образцы растений, соль, серебро или другие предметы на светочувствительную бумагу для создания «теневых» изображений.[40][35] Кэри создает свою в полной темноте, используя светочувствительную бумагу, которую она мнет, сгибает, затемняет или фильтрует и выставляет на свет, создавая эффекты цвета, тени и глубины, которые фиксируют ее действия (например, Теория цвета, 1995).[37][1][47] Она начала с черно-белых фотографий, а затем перешла к приглушенным цветным изображениям, которые Нью-Йорк Таймс В обзорах отмечается, что они превозносят новые техники, поскольку они продвигаются дальше в сторону абстракции в сторону «своего рода фотографического минимализма».[2][6][48]

В 2000 году она начала создавать фотографии с яркими оттенками, названия серий которых отражали предметы или материалы, которые она использовала, чтобы прервать или ударять по бумаге (например, «Кнопки», «Фонари») или ссылаться на визуальные явления, такие как остаточные изображения («Мигает»). .[49] Рецензенты описывают ее цветные фотографии как «гипер-насыщенную абстракцию с оттенками драгоценных камней».[37] предлагая легкие конфеты, бумажные ромбики или асимметричные калейдоскопы, в которых цвет является самим предметом;[50][51] они сравнивают свои жидкие цветные пятна с окраской Хелен Франкенталер и Моррис Луи и живописная драпированная ткань Франс Хальс и Джон Сингер Сарджент.[1][46] Рассматривая их концептуально, Лия Оллман писала: «На протяжении всей этой работы поверхность бумаги выполняет двойную функцию как объект и субъект, материал и изображение. Буквальное и абстрактное сливаются воедино».[1]

В серии "Caesura" Кэри (2016–18) есть вертикальные разрывы в цвете вдоль центральных осей с тонкими, расходящимися, похожими на прожилки трещинами, которые она создает, сгибая или складывая бумагу гармошкой.[1] Серия «Dings & Shadows» (2010–) представляет более широкий композиционный диапазон с плотными поверхностями морщин и складок («вмятин»), возникающих под всеми углами, которые Кэри рисует фонариком для создания тени и глубины; она часто выставляла их в инсталляциях, насчитывающих до двадцати панелей.[3][1][49] Ее «Зерограммы» (2018) отражают элементы ее параллельной серии «Тяги», включая резкую геометрическую пустоту в их центрах, что предполагает новое ощущение иллюзорного пространства.[46]

Эллен Кэри, Раздавить и тянуть, Polaroid 20 x 24, цветной позитив - уникальный, триптих, 80 "x 22" (каждый) / 80 "x 66" (все), 2019 г.

"Нулевой степени фотографии" (1996–)

"Фотографическая степень нулевой"[52] включает экспериментальную работу Кэри без темной комнаты с использованием широкоформатной камеры Polaroid 20 x 24, которая исследует возможности минималистской фотографии.[3][46][53] Эти изображения - сделанные без привязки к объекту - бросают вызов фундаментальным ожиданиям от «фотографирования» с помощью технологии создания изображений, которую она обнаружила, которая использует случайные потоки проявляющейся эмульсии путем вытягивания пленки из камеры (серия «Снимки») и прерывания процесс переноса красителя; в других случаях она откатывает пленку, создавая множественные экспозиции («откаты»), или смешивает несовместимые эмульсии или проявитель, чтобы управлять процессом.[54][55][56]

Получающиеся в результате свитки, панели без рамки имеют конические петли или язычки одного цвета, плюс черный, белый или серый (в группировках панелей несколько цветов встречаются в одной работе); они внесли в среду уникальную форму, парабола.[5][54][33] В ее ранних "Pulls" часто использовалась приглушенная палитра, как в трех инсталляциях: Стена траура (2000), День Рождения (1997) и Семейный портрет (1996), в котором выражена скорбь по поводу семейной утраты;[2][5][47] Уильям Циммер описал разнообразные текстуры Стена траура 's серые плиты как достижение эффекта рельефной скульптуры.[2] Ее более поздние «Тяги» и связанные с ними серии часто включают поразительные вспышки или «водопады» ярких, иногда перекрывающихся цветов на фоне пылающей белой земли.[45][32][38][33]

Критики предлагают вспомнить монохромные «налеты» Эллсуорт Келли или ромбовидные ромашки и перья художников-цветоводов Морриса Луи и Ларри Пунс.[5][54][45] В дополнение к представлению положительных изображений Polaroid, Кэри уникален тем, что также представляет отклеенные негативы как произведения эквивалентной художественной сущности.[5][53] Рецензенты описывают эти элементарные позитивные и негативные работы, порожденные изменяющими жизнь потерями и экзистенциальным кризисом для Кэри, как опустошение образа, в котором сам процесс становится предметом, видимым в конечном, немедленном результате.[3][57][47] Артфорум »Барри Швабски писал, что в отличие от некоторых абстрактных фотографий, эта работа «представляет собой реальное нарушение предполагаемой связи между фотографическим изображением и референтом».[5]

Признание и коллекции

Работы Кэри находятся в постоянных коллекциях более 60 музеев фотографии и искусства, в том числе Метрополитен-музей,[12] Музей американского искусства Уитни,[13] Музей искусств округа Лос-Анджелес,[14] Центр Помпиду,[15] Институт искусств Чикаго,[58] Смитсоновский музей американского искусства,[16] Музей современного искусства Сан-Франциско, Художественная галерея Олбрайт-Нокс и Музей Джорджа Истмана, а также во многих частных коллекциях.[11] Ее работы также были включены в несколько книг по истории искусства, в том числе Свет и линзы: фотография в эпоху цифровых технологий (2018),[40] Проект Polaroid: на пересечении искусства и технологий (2017),[34] Годы Polaroid: мгновенная фотография и эксперименты (2013),[25][59] Edge of Vision: рост абстракции в фотографии (2013),[36] Цвет: преобразование американской фотографии (2013),[60] Век цветной фотографии: от автохрома к веку цифровых технологий (2009),[61] и История женщин-фотографов (1994),[62] среди прочего.[63][64][65]

В 2019 году Королевское фотографическое общество (Лондон) назвало Кэри одной из «Сотни героинь», посвященной международным женщинам-фотографам.[66][17][67] Кэри также получил награды Программы поддержки художников Polaroid (1983-8, 2002).[25] Комиссия по искусству Коннектикута (1998, 2001), Федерация художников штата Нью-Йорк (1986), Массачусетский совет искусств (1986) и Национальный фонд искусств (1984) и др.[11]

Исследования и научные круги

Кэри писал и исследовал связанные с искусством темы, такие как история фотографии (в том числе первая женщина-фотограф Анна Аткинс), теория цвета и тетрахроматия и его отношение к полу.[68][11] Она опубликовала очерки о Сол Левитт («Раскрась меня настоящим», в Сол Левитт: 100 просмотров),[20] Ман Рэй («Играя с Ман Рэем» в Диафрагма, в котором основное внимание уделялось ее обнаружению «скрытой» подписи Рэя на фотографии 1935 года. Космические письма (Автопортрет)),[21] и ее собственная работа (в Годы Polaroid и Проект Полароид).[69][70] Ее исследования также повлияли на организованную ею передвижную выставку «Женщины в цвете: Анна Аткинс, Цветная фотография и те, кого поражает свет» (2017, 2019).[68]

Кэри преподавал фотографию в Художественной школе Хартфорда с 1985 по 2019 год. Она также преподавала в Бард Колледж, Международный центр фотографии, и Куинс Колледж, и работал художником в Университет Лафборо в Соединенном Королевстве.[19]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм Оллман, Лия. «Фотографии Эллен Кэри превращают обычную бумагу в топографическое путешествие», В архиве 2019-04-14 в Wayback Machine Лос-Анджелес Таймс, 10 апреля, 2017. Проверено 13 июня, 2019.
  2. ^ а б c d е Циммер, Уильям. «Семейный альбом пустых картинок», Нью-Йорк Таймс, 10 декабря, 2000. Проверено 13 июня, 2019.
  3. ^ а б c d е Флейшер, Донна. «Черные лебеди Эллен Кэри: необходимых поэтических реалий», Да будет свет: Черные лебеди Эллен Кэри, Виллимантик, Коннектикут: Галерея Akus государственного университета Восточного Коннектикута, 2014.
  4. ^ а б c d е ж грамм час Вестфол, Стивен. «Эллен Кэри из ICP и Саймон Сериго», Искусство в Америке, Ноябрь 1987 г., стр. 181.
  5. ^ а б c d е ж Швабский, Барри. «Эллен Кэри, Галерея Ricco / Maresca», В архиве 2019-07-09 в Wayback Machine Artforum, Ноябрь 1998 г. Проверено 13 июня 2019 г.
  6. ^ а б c Хаген, Чарльз. «Обзор искусства, Эллен Кэри», Нью-Йорк Таймс, 23 декабря 1994 г. Проверено 13 июня 2019 г.
  7. ^ Музей американского искусства Амона Картера. Зеркала случайности: фотографии Эллен Кэри В архиве 2019-07-09 в Wayback Machine, Форт-Уэрт, Техас: Музей американского искусства Амона Картера, 2017. Проверено 13 июня 2019 г.
  8. ^ а б Розофф, Патрисия. «Свежий взгляд на тайну фотографии», Хартфордский адвокат, 9 декабря 2004 г.
  9. ^ а б Кино, Кэрол. «Ренессанс в индустриальной тени», Нью-Йорк Таймс, 2 мая, 2012. Проверено 13 июня, 2019.
  10. ^ а б Рексер, Лайл. "Эллен Кэри в Real Art Ways", Искусство в Америке, Июнь 2001 г.
  11. ^ а б c d е ж грамм час Галерея Акус, Государственный университет Восточного Коннектикута. "Биография," Да будет свет: Черные лебеди Эллен Кэри, Виллимантик, Коннектикут: Галерея Akus государственного университета Восточного Коннектикута, 2014.
  12. ^ а б Метрополитен-музей. Без названия (Автопортрет), 1987, Эллен Кэри, Сборник. Проверено 13 июня 2019 года.
  13. ^ а б Музей американского искусства Уитни. "Эллен Кэри" В архиве 2019-04-07 в Wayback Machine Художники. Проверено 13 июня 2019 года.
  14. ^ а б Музей искусств округа Лос-Анджелес. "Эллен Кэри" В архиве 2019-04-07 в Wayback Machine Коллекции. Проверено 13 июня 2019 года.
  15. ^ а б Центр Помпиду. "Эллен Кэри" В архиве 2017-03-20 в Wayback Machine Художники. Проверено 13 июня 2019 года.
  16. ^ а б Смитсоновский музей американского искусства. "Эллен Кэри" В архиве 2019-04-07 в Wayback Machine Художники. Проверено 13 июня 2019 года.
  17. ^ а б Королевское фотографическое общество. "Эллен Кэри" В архиве 2019-07-09 в Wayback Machine Сотня героинь. Проверено 13 июня 2019 года.
  18. ^ Фонд Энди Уорхола изобразительных искусств. «Фонд Уорхола объявляет получателей грантов на весну 2017 года»,. Проверено 13 июня 2019 года.
  19. ^ а б Хартфордская художественная школа. Эллен Кэри В архиве 2019-07-09 в Wayback Machine, Справочник. Проверено 13 июня 2019 года.
  20. ^ а б Кэри, Эллен. "Color Me Real" в Сол Левитт: 100 просмотров В архиве 2016-02-23 в Wayback Machine (Сьюзан Кросс, редакторы Дениз Маркониш), Нью-Хейвен, Коннектикут: Yale University Press, 2009. Получено 13 июня 2019 г.
  21. ^ а б Кэри, Эллен. "Играя с Ман Рэем" Диафрагма, Осень 2011 г.
  22. ^ а б Недоэкспонировано. "Эллен Кэри" В архиве 2019-07-09 в Wayback Machine Проверено 13 июня 2019 года.
  23. ^ а б Стрикленд, Кэрол. "Если бы ты был там," В архиве 2019-07-09 в Wayback Machine Искусство в Америке, 24 мая 2012 г. Проверено 13 июня 2019 г.
  24. ^ Песанти, Хизер. Желаю, чтобы ты был здесь: Авангард Буффало 1970-х В архиве 2019-07-09 в Wayback Machine, Buffalo, NY: Albright-Knox Art Gallery, 2012. Проверено 13 июня 2019 г.
  25. ^ а б c Ломбино, Мэри-Кей и Питер Бьюз. «Годы Polaroid: мгновенная фотография и эксперименты», New York: Prestel, 2013. Проверено 13 июня 2019 г.
  26. ^ Китс, Джонатон. «Эта великолепная выставка Polaroid показывает, как технологические компании могут научиться искусству подрывов у художников», В архиве 2019-07-09 в Wayback Machine Forbes, 31 августа, 2017. Проверено 13 июня, 2019.
  27. ^ а б c Гриффин, Джонатан. "Эллен Кэри / M + B, Лос-Анджелес, США" В архиве 2019-07-09 в Wayback Machine Фриз, March 2016. Проверено 13 июня, 2019.
  28. ^ Линкер, Кейт. «Общественное видение / Белые колонны», В архиве 2019-07-09 в Wayback Machine Artforum, Ноябрь 1982 г., стр. 77–8. Проверено 13 июня 2019 года.
  29. ^ Грундберг, Энди. «В центре внимания - работы художников», Нью-Йорк Таймс, 3 октября 1982 г. Проверено 13 июня 2019 г.
  30. ^ а б Алетти, Винс. "Выбор" Деревенский голос, 8 декабря 1987 г.
  31. ^ а б Грундберг, Энди. "Фотография" Нью-Йорк Таймс, 5 июля 1987 г. Проверено 13 июня 2019 г.
  32. ^ а б Геноккио, Бенджамин. «Феминистское искусство с гранью», Нью-Йорк Таймс, 7 января 2007 г. Проверено 13 июня 2019 г.
  33. ^ а б c Блей, Кристофер. "Трио," В архиве 2019-04-14 в Wayback Machine Ft. Стоит еженедельно, 24 января 2018 г. Проверено 13 июня 2019 г.
  34. ^ а б Юинг Уильям А. и Барбара П. Хичкок (ред.) Проект Polaroid: на пересечении искусства и технологий, University of California Press, 2017. Проверено 13 июня 2019 г.
  35. ^ а б Браун, Сьюзан Рэнд. "Эллен Кэри" Искусство Новой Англии В архиве 2019-07-09 в Wayback Machine, Март - апрель 2017. Проверено 13 июня, 2019.
  36. ^ а б c Рексер, Лайл. Edge of Vision: рост абстракции в фотографии В архиве 2015-12-27 в Wayback Machine, New York: Aperture, 2013. Проверено 13 июня 2019 г.
  37. ^ а б c Готтхардт, Алексса. «10 произведений искусства, которые стоит собрать в AIPAD», В архиве 2019-07-09 в Wayback Machine Художественный, 8 апреля, 2016. Проверено 13 июня, 2019.
  38. ^ а б Кордич, Энджи. «Эти абстрактные фотографы переопределяют восприятие реальности», В архиве 2019-07-09 в Wayback Machine Широкие стены, 22 мая, 2016. Проверено 13 июня, 2019.
  39. ^ а б Атт, Этьен. «Невыносимая легкость. 1980-е» ArtPress, 2 ноября 2016 г.
  40. ^ а б c Хирш, Роберт. [Свет и линзы: фотография в эпоху цифровых технологий], Берлингтон, Массачусетс: Elsevier / Focal Press, 2018. Проверено 13 июня 2019 г.
  41. ^ Циммер, Уильям. "Хартфордский кольт-четверка: от ружей до щеток", Нью-Йорк Таймс, 12 июля, 1992. Проверено 13 июня, 2019.
  42. ^ а б Кейли, Шон. «Эллен Кэри, Город искусств», Flash Art, Лето 1986 г., стр. 72.
  43. ^ а б c Швабский, Барри. «Эллен Кэри в Арт-Сити», Artscribe, Сентябрь / октябрь 1986 г.
  44. ^ Циммер, Уильям. «Фотографии с сюрпризами», Нью-Йорк Таймс, 30 апреля 2000 г. Проверено 13 июня 2019 г.
  45. ^ а б c Бейкер, Кеннет. "Эллен Кэри в Беркли" В архиве 2019-07-09 в Wayback Machine Хроники Сан-Франциско, 18 января, 2003. Проверено 13 июня, 2019.
  46. ^ а б c d Барсио, Филипп. «Эллен Кэри и мир цвета в фотографии», В архиве 2019-07-09 в Wayback Machine IdeelArt, 15 августа, 2018. Проверено 13 июня, 2019.
  47. ^ а б c Армстронг, Билл. "Эллен Кэри" Дорогой Дэйв, Весна 2015, стр. 61–70.
  48. ^ Грундберг, Энди. «Абстракция возвращается в призрачную фотографию», В архиве 2019-07-09 в Wayback Machine Нью-Йорк Таймс, 25 февраля 1990 г. Проверено 13 июня 2019 г.
  49. ^ а б Сайт Эллен Кэри. "Пораженный светом" В архиве 2019-07-21 в Wayback Machine Произведения. Проверено 13 июня 2019 года.
  50. ^ Фурман, Анна. «Расширяя границы фотографии», New York Magazine, 25 июля, 2016. Проверено 13 июня, 2019.
  51. ^ Вассер-Ламин, Лейла. «Зеркала случайности», В архиве 2019-07-09 в Wayback Machine Wall International Magazine, 15 декабря, 2018. Проверено 13 июня, 2019.
  52. ^ Сайт Эллен Кэри. «Нулевая степень фотографии: 1996–2019», В архиве 2019-07-20 в Wayback Machine Произведения. Проверено 13 июня 2019 года.
  53. ^ а б Индрисек, Скотт. «Краткая история поляроидов в искусстве, от Ансела Адамса до Энди Уорхола (и не только)», В архиве 2019-07-09 в Wayback Machine Художественный, 12 июля, 2017. Проверено 13 июня, 2019.
  54. ^ а б c Харрисон, Хелен А. «Привязка восприятия к реальности опыта», Нью-Йорк Таймс, 13 мая, 2001. Проверено 13 июня, 2019.
  55. ^ Миллер-Келлер, Андреа. "Интервью кураторов биеннале Уитни", ArtForum, Март 2000 г.
  56. ^ Брайант, Эрик. «Нерешительный образ», В архиве 2019-07-09 в Wayback Machine ARTnews, 1 марта 2008 г. Проверено 13 июня 2019 г.
  57. ^ Ван, Сьюзен. "Эллен Кэри" В архиве 2019-07-09 в Wayback Machine Широкие стены, 24 мая, 2016. Проверено 13 июня, 2019.
  58. ^ Художественный институт Чикаго. "Эллен Кэри" В архиве 2019-07-09 в Wayback Machine Художники. Проверено 13 июня 2019 года.
  59. ^ Лэнгли, Эдвина. «Как камера Polaroid соблазнила мир искусства», Еще один, 8 июня 2017 г.
  60. ^ Рорбах, Джон. Цвет: преобразование американской фотографии Остин, Техас: University of Texas Press, 2013. Проверено 13 июня 2019 г.
  61. ^ Робертс, Памела. Век цветной фотографии: от автохрома к веку цифровых технологий В архиве 2013-06-30 на Wayback Machine, Лондон: Carlton Books Ltd., 2009. Проверено 13 июня 2019 г.
  62. ^ Розенблум, Наоми. История женщин-фотографов В архиве 2015-12-22 на Wayback Machine, New York: Abbeville Press, 1994. Проверено 13 июня 2019 г.
  63. ^ Розофф, Патрисия. Невинный глаз: страстный взгляд на современное искусство, North Adams, MA: Tupelo Press, 2012. Проверено 13 июня 2019 г.
  64. ^ Хичкок, Барбара. Книга Polaroid: выдержки из коллекции фотографий Polaroid, New York: Taschen, 2008. Проверено 13 июня 2019 г.
  65. ^ Мэннинг, Джек. «Книги: фотографии в традициях Гойи». Нью-Йорк Таймс(17 февраля 1978 г.). Проверено 13 июня 2019 г.
  66. ^ Королевское фотографическое общество. «Сотня героинь: женщины в фотографии сегодня прославляют», В архиве 2018-12-21 в Wayback Machine Сотня героинь. Проверено 13 июня 2019 года.
  67. ^ Данн, Сьюзен. «Профессор искусств Хартфордского университета назван одним из 100 лучших фотографов мира», В архиве 2019-05-31 в Wayback Machine Хартфорд Курант, 23 января 2019 г. Проверено 13 июня 2019 г.
  68. ^ а б Файнштейн, Джон. «Научная выставка посвящена новаторской роли женщин, использующих цвет в фотографии», В архиве 2019-07-09 в Wayback Machine HAFNY.org (Новая фотография фонда Humble Arts), 2017. Проверено 13 июня 2019 г.
  69. ^ Кэри, Эллен. «В тени Гамлета» в Годы Polaroid: мгновенная фотография и эксперименты Мэри-Кей Ломбино и Питер Буз, Нью-Йорк: Престел, 2013. Проверено 13 июня 2019 г.
  70. ^ Кэри, Эллен. "Photography Time Zero" в Проект Polaroid: на пересечении искусства и технологий (Редакторы Уильяма А. Юинга и Барбары П. Хичкок), University of California Press, 2017. Получено 13 июня 2019 г.

внешняя ссылка