WikiDer > Эллен Галлахер - Википедия

Ellen Gallagher - Wikipedia

Эллен Галлахер
Родившийся
Эллен Р. Галлахер

(1965-12-16) 16 декабря 1965 г. (возраст 55)
Провиденс, Род-Айленд
НациональностьАмериканец
Образование
Известен
  • Картина
  • Смешанная техника
ДвижениеСовременное искусство
Птица в руке Эллен Галлахер, 2006 г.

Эллен Галлахер (родился 16 декабря 1965 г.)[2] американский художник. Ее работы выставлялись на многочисленных персональных и групповых выставках и хранятся в постоянных коллекциях многих крупных музеев. Ее медиа включают живопись, работы на бумаге, кино и видео. Некоторые из ее работ относятся к вопросам раса, и может сочетать формальность с расовые стереотипы и изобразить «принципы порядка», которые навязывает общество.

Предпосылки и образование

Галлахер родился 16 декабря 1965 года в г. Провиденс, Род-Айленд. Его называют афроамериканцем,[3] она из двухрасовый этническая принадлежность; наследие ее отца было от Кабо-Верде, в Западная африка (но он родился в США), а по происхождению ее мать была европеоидной расы. Ирландский католик.[4] Мать Галлахера была американкой ирландского происхождения из рабочего класса, а ее отец был профессиональным боксером.[5]

В Род-Айленде Галлахер посетил Моисей БраунЭлитная подготовительная школа квакерского колледжа. В шестнадцать лет Галлахер поступила на первый год обучения в Оберлин колледж в Огайо (1982–1984) и изучал письмо.[5] Галлахер не закончила обучение в Оберлин-колледже и в итоге вступила в профсоюз плотников Сиэтла.[5] Галлахер учился письму в Оберлин колледж в Огайо (1982–84).[4] В 1989 году она посещала Студию 70 в г. Форт Томас, Кентукки прежде чем получить степень в области изобразительного искусства в Школа Музея изящных искусств в Бостон в 1992 г.[4][6] Дальнейшее художественное образование получила в 1993 г. Школа живописи и скульптуры Skowhegan в Мэн.[6]

Карьера

Галлахер стал признанным художником в 1995 году. До ее показа в Гагосяне у Галлахера были персональные выставки у Мэри Бун в Сохо, Нью-Йорк, и у Энтони Д'Оффэя в Лондоне, причем Мэри Бун была ее первой сольной выставкой в ​​Нью-Йорке.[7] Перед своей художественной карьерой Галлахер работала коммерческим рыбаком на Аляске и в штате Мэн.[5] В качестве своей первой персональной выставки в Нью-Йорке Галлахер выбрала пространство Мэри Бун из-за его нейтральности, в котором она заявила, «потому что здесь прежде всего выделяются абстрактные качества моей работы».[5] В 1993 году Галлахер продолжила обучение искусству в Школе живописи и скульптуры Скоухеган в штате Мэн.[5]

Работа

Эллен Галлахер, Wiglette от DeLuxe 2004–2005

Галлахер - художник-абстракционист и мультимедийный художник, создающий минималистичные работы с сюжетными повествованиями.[5] Влияния Галлахера включают картины Агнес Мартин и повторяющиеся сочинения Гертруда Стайн.[8] Некоторые из работ Галлахера включают в себя повторяющееся изменение рекламы в публикациях афроамериканского происхождения, таких как Черное дерево, Сепия, и Наш мир.[8][9] Ее самые известные работы - это сетчатые коллажи из журналов, сгруппированных в более крупные части.[10] Примеры таких eXelento (2004), Африл (2004), и DeLuxe (2005). Каждая из этих работ содержит не менее 60 гравюр с использованием техник фотогравюра, плевок, коллаж, резка, царапина, шелкография, офсетная литография и ручное строительство. Галлахер также наклеивает на холст рисунки из записной книжки, чтобы создать текстурированные поверхности.[5]

Некоторые из ранних влияний Галлахера во время посещения Школа Музея изящных искусств в Бостоне были Коллектив фотолаборатории, группа поэтов, живущих и работающих в Площадь Инман в Кембридж, Массачусетс[11] и впоследствии стал арт-координатором коллектива. Коллектив Darkroom позволил Галлахеру раскрыть свой талант и применить культуру афроамериканской женщины в своей работе.[5] Одна из ее первых выставок прошла в Темной комнате в 1989 году.[12] Некоторые другие люди, оказавшие влияние на Музейную школу, были Сьюзен Денкер, Энн Гамильтон, Кики Смит и Лайла Али.[11]

В работах Галлахера часто встречаются темы, связанные с расой, иногда с использованием пиктограммы, символы, коды и повторы. "Самбо губы »и« глаза жука »отсылки к черному менестрель шоу, часто разбросаны по работам Галлахера. Кроме того, Галлахер использовала эти символы в своих коллажах, вдохновленных тем, что школьники использовали линованную желтую бумагу.[5] Некоторые символы также используются повторно, например, изображение медсестры или персонажа "Пеглег", которые иногда заполняют ее страницы иконография. Некоторые из ее произведений могут прямо ссылаться на проблему расы, но при этом иметь более тонкую подоплеку, связанную с расой.[13] Она была вдохновлена ​​движением новых негров, а также модернистской абстракцией.[7] Галлахер также использует в своей работе найденные исторические изображения.[14] Она сочетает формальность (сетка, линованная бумага) с расовыми стереотипами, чтобы изобразить «принципы порядка», которые навязывает общество.[15]

«Менестрель Blackface - это история о привидениях», - заметил Галлахер. «Речь идет о потере; есть черная маска и сублимация ... [B] Безликий менестрель был первой великой американской абстракцией, даже до джаза. Это буквальное воплощение африканского тела в американской общественной культуре. Бестелесные глаза и губы плавают, заложник , в электрическом черном цвете сцены менестреля, искажая африканское тело в американское черное лицо ".[16]

Помимо использования расово заряженных образов, Галлахер, как известно, изображает тела и включает в свои работы элементы поэзии и поп-культуры.[12] Она использует золотые тона, чтобы изобразить расовую бинарность в обществе.[12] В ее медиа входят картины, работы на бумаге, кино и видео. Она новаторски использовала материалы, например создала уникальную вариацию на скримшоу вырезая изображения на поверхности толстых листов акварельная бумага и рисунок тушью, акварелью и карандашом. На этих произведениях изображены морские существа мифического подводного мира Дрексия, которые были потомками утонувших рабов.[8][17][18] Эта мифология была задумана музыкальным дуэтом с таким именем из Детройта.[19] Галлахер так прокомментировал процесс создания этих фигур: «Эти рисунки сделаны в моей версии scrimshaw, вырезания из кости, которую делали моряки, когда они были на китобойном промысле. вид обрезки даст фокус, ощущение того, что вы что-то контролируете ".[20] Некоторые работы Галлахера также будут состоять из кодов, сделанных из вырезанных букв.[12] В некоторых из своих ранних работ она рисовала и рисовала на листах почерк бумага (бумага в линейки, используемая для практики письма), которую она наклеила на холст.[8] Выбор бумаги для почерка очень важен: в интервью Джессике Морган она сказала, что «ощущение нейтральной поверхности, на которой можно разместить любой знак, кажется идеальным способом передачи свободы».[21] который описывается ею как «своеобразный» и «непостижимый».[22] Поскольку ее предыдущая работа подвергалась критике за слишком расовую окраску, ее новые работы содержат менее явные расовые изображения, чтобы бросить вызов зрителям.[12]

В 1995 году работы Галлахера выставлялись на выставке Биеннале Уитни и Венецианская биеннале в 2003 г.[23] Художник Чак Клоуз создал гобеленовый портрет Галлахера в 2009 году.[24] Галлахер представлен Галерея Гагосяна (Нью-Йорк) и Хаузер и Вирт (Лондон). Она живет в США (г. Нью-Йорк) и Нидерландах (г.Роттердам).[6]

Награды и стипендии

Среди наград, которые получил Галлахер:[25]

Избранные выставки

Работы Эллен Галлахер выставлялись на персональных выставках в многочисленных галереях и учреждениях, включая:[6]

Групповые выставки включали:[6]

Публикации

Ропот. Орбус в сотрудничестве с Эдгаром Клейном. Hauser & Wirth Лондон / Галерея Fruitmarket, Эдинбург (ред.) 2005. Английский язык, 5 книг на магнитах, 990 страниц. С «Белой метелью» (2003 г., петля 55 мин, 16 мм). ISBN 3039390333

Коллекции

Работы Галлахера хранятся во многих постоянных коллекциях, включая Галерея американского искусства Аддисон, Коллекция Гетца, Hamburger Bahnhof, Музей-студия в Гарлеме, Центр искусств Уокера, Музей современного искусства Сан-Франциско, Moderna Museet, Sammlung Goetz и Центр Жоржа Помпиду.[4][23][29][30][31]

Конкретные работы включают:

дальнейшее чтение

  • Батлер, Корнелия, Современные женщины: женщины-художницы в Музее современного искусства, Музей современного искусства, Нью-Йорк, 2010. OCLC 501397424
  • Барсон, Таня, Горшлютер, Питер (ред.), Афро-модерн: путешествия по Черной Атлантике, Лондон: Tate Publishing, 2010.
  • Эллен Галлахер. Коралловые города, Лондон: Tate Publishing, 2007.
  • Галлахер, Эллен, Клейн, Эдгар, Мурмур. Water Ecstatic, Kabuki, Blizzard of White, Super Boo, Monster, в: Heart of Darkness, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Центр искусств Уокера, 2006. С. 81–104, ил.
  • Римшнайдер, Буркхард и Ута Гросеник. Искусство сейчас. Кельн: Taschen, 2002.
  • Де Зегер, Кэтрин, Джефф Флеминг и Робин Д.Г. Келли. Сохранять. Нью-Йорк: D.A.P., 2002.
  • Гросеник, Ута. Женщины-художники. Кельн: Taschen, 2001. С. 144–149.
  • Коулман, Бет. Эллен Галлахер: ворвань. Нью-Йорк: Галерея Гагосяна, 2001.
  • Кертесс, Клаус, Джон Эшбери, Джеральд М. Эдельман и др. 1995 Биеннале выставка. Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни / Гарри Н. Абрамс, 1995.
  • Сюзанна П. Хадсон. «1000 слов: Эллен Галлахер». АртФорум, т. 42, № 8, апрель 2004 г., стр. 128–31.
  • Чан, Сюзанна. "Удивительная морская жизнь: Эллен Галлахер" Ихтиозавр в музее Фрейда "в Г. Поллоке (ред.) Визуальная политика психоанализа, Лондон: И. Б. Таурис, 2013. ISBN 978-1-78076-316-3
  • Тейт, Грег; Роберт Сторр; Джилл Медведоу. Институт современного искусства "Эллен Галлахер" при сотрудничестве с D.A.P./Distributed Art Publishers, Inc. 2001. ISBN 1-891024-31-0

Рекомендации

  1. ^ "Эллен Галлахер". Передний ряд. 1 мая 2013. BBC Radio 4. Получено 18 января, 2014.
  2. ^ Индекс государственных рекордов США Vol. 1 (Прово, штат Юта: Ancestry.com Operations, Inc.), 2010.
  3. ^ Энвезор, Оквуи (май 1996 г.). "Эллен Галлахер". Фриз (28). Архивировано из оригинал 19 мая 2013 г.. Получено 13 февраля, 2012.
  4. ^ а б c d Ван Сиклен, Билл (21 февраля 2010 г.). «Художник Эллен Галлахер удостоена новой награды». Журнал Провиденс. Провиденс, Род-Айленд. Архивировано из оригинал 30 марта 2010 г.. Получено 18 февраля, 2012.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j Макги, Селия (7 января 1996 г.). «Вверху и впереди: Эллен Галлахер; Художник, который не подходит, получает идеальное предложение: соло». Нью-Йорк Таймс. ISSN 0362-4331. Получено 29 апреля, 2019.
  6. ^ а б c d е «Биография и ссылки Эллен Галлахер». артнет. Получено 13 февраля, 2012.
  7. ^ а б Сирманс, Ф. (1 марта 1998 г.). "ЭЛЛЕН ГАЛЛАГЕР". Журнал современного африканского искусства НКА. 1998 (8): 67–67. Дои:10.1215/10757163-8-1-67. ISSN 1075-7163.
  8. ^ а б c d "Эллен Галлахер". Служба общественного вещания: Art21. Получено 13 февраля, 2012.
  9. ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы-женщины. Phaidon Press. п. 147. ISBN 0714878774.
  10. ^ Левин, Эдвард (23 января 2005 г.). "60 способов взглянуть на чернокожую женщину". Нью-Йорк Таймс. Получено 20 апреля, 2013.
  11. ^ а б Эллен Галлахер. Бостон, Массачусетс: Институт современного искусства Бостона. 2001. с. 18. ISBN 1-891024-31-0.
  12. ^ а б c d е Уилсон, Джудит (1996). «Обнюхивание слоновьих костей: Поэтика расы в искусстве Эллен Галлахер». Каллалу. 19 (2): 337–339. Дои:10.1353 / кал.1996.0074. ISSN 1080-6512.
  13. ^ Зальц, Джерри (12 октября 2004 г.). "В черно-белом". Деревенский голос. Получено 13 февраля, 2012.
  14. ^ "Эллен Галлахер". Гагосян. 12 апреля 2018 г.. Получено 29 апреля, 2019.
  15. ^ После революции: женщины, изменившие современное искусство. 2007. С. 255–56. ISBN 3791337327.
  16. ^ Каплан, Шерил (январь 2006 г.). "'History and Drag, 'Эллен Галлахер в разговоре с Шерил Каплан ". БД Артмаг. Получено 5 марта, 2016.
  17. ^ "Ихтиозавр". Музей Фрейда. Лондон. Ноябрь 2005 г.. Получено 18 февраля, 2012.
  18. ^ Форд, Кейт (июнь – август 2009 г.). "Эллен Галлахер". Фриз (124). Архивировано из оригинал 8 января 2012 г.. Получено 19 февраля, 2012.
  19. ^ «Эволюция афроамериканского сознания». The Irish Times. через Исследование HighBeam [требуется подписка]. 3 октября 2007 г. Архивировано с оригинал 15 ноября 2018 г.. Получено 25 апреля, 2012.
  20. ^ «Водный экстатический сериал (2001)». Служба общественного вещания: Art21. Получено 18 февраля, 2012.
  21. ^ Галлахер, Эллен; Морган, Джессика; Медведов, Джилл; Тейт, Грег; Сторр, Роберт (2001). Эллен Галлахер. Бостон, Массачусетс: Институт современного искусства. п. 21. ISBN 1891024310.
  22. ^ Институт современного искусства (2001). Эллен Галлахер. Бостон: D.A.P / Distributed Art Publishers, Inc., стр. 21. ISBN 1-891024-31-0.
  23. ^ а б "Эллен Галлахер". Галерея Гагосяна. Получено 18 февраля, 2012.
  24. ^ Стоун, Ник. "Издания Магнолии - Чак Клоуз - Эллен". Издания Магнолии. Архивировано из оригинал 6 января 2012 г.. Получено 23 февраля, 2012.
  25. ^ "Эллен Галлахер". Хаузер и Вирт. Получено 20 февраля, 2012.
  26. ^ Выставки Центра рисования Эллен Галлахер. 2 марта 2002 г. - 20 апреля 2002 г.
  27. ^ "Эллен Галлахер". Гагосян. Получено 6 марта, 2016.
  28. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v Эллен Галлахер: Заповедник. Центр искусств Де-Мойна. 2001. с. 76. ISBN 1-879003-34-1.
  29. ^ "Эллен Галлахер". ИскусствоЦиклопедия. Получено 18 февраля, 2012.
  30. ^ "Без названия". Коллекции. Центр искусств Уокера. Получено 9 февраля, 2017.
  31. ^ "Эллен Галлахер Делюкс". Студия-музей Гарлема. Получено 9 февраля, 2017.
  32. ^ "Сала, 2000". Художественный музей Принстонского университета. Получено 8 февраля, 2017.
  33. ^ "Бежевый прайд, 2003". Кливлендский художественный музей. Получено 8 февраля, 2017.
  34. ^ «Делюкс». Коллекция. Институт современного искусства, Бостон. Получено 8 февраля, 2017.

внешняя ссылка