WikiDer > Эмили Карр

Emily Carr

Эмили Карр
EmilyCarr.png
Эмили Карр
Родившийся(1871-12-13)13 декабря 1871 г.
Виктория, Британская Колумбия, Канада
Умер2 марта 1945 г.(1945-03-02) (73 года)
Виктория, Британская Колумбия, Канада
НациональностьКанадский
ОбразованиеИнститут искусств Сан-Франциско
Вестминстерская школа искусств
Академия Коларосси
ИзвестенКартина, письмо
ДвижениеМодернизм, Пост Импрессионизм, Экспрессионизм

Эмили Карр (13 декабря 1871 г. - 2 марта 1945 г.) был канадским художником и писателем, которого вдохновляли Коренные народы северо-западного побережья Тихого океана.[1] Один из первых художники в Канаде принять Модернист и Постимпрессионист стиль,[2] Карр не получила широкого признания за свои работы до тех пор, пока она не сменила тематику аборигенов на пейзажи, в частности лесные сцены.[1] Как писатель Карр был одним из первых летописцев жизни в британская Колумбия. Канадская энциклопедия описывает ее как «канадскую икону».[3]

Ранние годы

Эмили Карр Хаус, Правительственная улица, Виктория - теперь объект культурного наследия

Рожден в Виктория, британская Колумбия, в 1871 г.,[4] В год, когда Британская Колумбия присоединилась к Канаде, Эмили Карр была второй младшей из девяти детей, рожденных английскими родителями Ричардом и Эмили (Сондерс) Карр.[5][6] Дом Карра находился на Birdcage Walk (ныне Government Street) в районе Джеймс-Бэй штата Виктория, недалеко от законодательных зданий (прозванных «Birdcages») и самого города.

Дети Карр воспитывались по английским традициям. Ее отец считал разумным жить на Остров Ванкувер, колония Великобритании, где он мог практиковать английские обычаи и продолжить свое британское гражданство. Семейный дом был оформлен в роскошном английском стиле с высокими потолками, декоративной лепниной и гостиной.[7] Карра учили в Пресвитерианский традиции, с воскресными утренними молитвами и вечерними чтениями Библии. Ее отец призывал одного ребенка в неделю читать проповедь, и Эмили постоянно было трудно ее читать.[8]

Мать Карра умерла в 1886 году, а ее отец умер в 1888 году.[9] Ее старшая сестра Эдит Карр стал опекуном остальных детей.[10]

Отец Карр поощрял ее творческие наклонности, но только в 1890 году, после смерти родителей, Карр серьезно занялась своим искусством. Она училась в Институт искусств Сан-Франциско в течение двух лет (1890–92) до возвращения в Викторию. В 1899 году Карр поехала в Лондон, где училась в Вестминстерская школа искусств. Карр также посетил индейскую миссию нутка в Уклуелете на западном побережье острова Ванкувер в 1898 году.[9] Она также побывала в сельской художественной колонии в Сент-Айвс, Корнуолл, вернувшись в Британскую Колумбию в 1905 году. Карр занял должность преподавателя в Ванкувер в «Ladies Art Club», который она провела не более месяца - она ​​была непопулярна среди своих учеников из-за ее грубого поведения - курения и проклятий в классе, и студенты начали бойкотировать ее курсы.[11]

Первые работы о коренных народах

В 1898 году, в возрасте 27 лет, Карр совершил первую из нескольких поездок в деревни аборигенов, чтобы рисовать и рисовать.[12] Она жила в деревне недалеко от Ucluelet на западном побережье Остров Ванкувер, дом для Нуу-ча-нулт люди, затем широко известный англоязычным людям как «Нутка».[12] Карр вспомнила, что время, проведенное в Уклулет, произвело на меня «неизгладимое впечатление». Ее интерес к жизни коренных народов усилился после поездки в Аляска девять лет спустя со своей сестрой Алисой.[12] В 1912 году Карр совершил поездку для рисования в деревни коренных народов в Хайда-Гвайи, на реке Верхняя Скина и в заливе Алерт.[9] Несмотря на то, что Карр покинула деревни на Тихоокеанском северо-западе, влияние людей осталось с ней. Карр принял индийское имя Клее Вик и она также выбрала его в качестве названия одного из своих произведений.[13]

Работа во Франции

Решив углубить свои познания в области художественных тенденций того времени, в 1910 году Карр вернулась в Европу, чтобы учиться в Академия Коларосси в Париже. В Монпарнас со своей сестрой Алисой Эмили Карр познакомилась с художником-модернистом Гарри Гибб с рекомендательным письмом.[14] При просмотре его работы она и ее сестра были шокированы и заинтригованы.[15] за счет использования искажения и ярких цветов; она писала: «Пейзажи и натюрморты г-на Гибба восхитили меня - блестящие, сочные, чистые. Против искажения его обнаженной натуры я почувствовал отвращение».[14] Обучение Карра с Гиббом и его методами сформировало и повлияло на ее стиль рисования, и она приняла яркую цветовую палитру, вместо того, чтобы продолжать пастельные тона, которые она использовала ранее в британском стиле.[16]

Эмили Карр, Бретонская церковьхолст, масло.1906 г.

Карр находился под сильным влиянием Постимпрессионисты и Фовисты она познакомилась и училась во Франции. Вернувшись домой в 1912 году, она организовала выставку в своей студии семидесяти акварелей и масел, характерных для своего времени. Она была первым художником, который познакомил Ванкувер с фовизмом.[17]

Вернуться в Канаду

В марте 1912 года Карр открыл студию на 1465 West Broadway в Ванкувере. Когда местные жители не смогли поддержать ее радикально новый стиль, смелую цветовую палитру и отсутствие деталей, она закрыла студию и вернулась в Викторию.[18]Летом 1912 года Карр снова отправился на север, в Хайда Гвайи и Река Скина, где она задокументировала искусство Хайда, Gitxsan и Цимшян. В Cumshewa, село Хайда на Остров Морсби, она написала:

Cumshewa, кажется, всегда капает, всегда размывается туманом, его листва всегда висит влажная ... эти сильные молодые деревья ... выросли вокруг ветхого старого ворона, укрывая его от рвущихся ветров теперь, когда он был стар и гниение ... воспоминания о Кумшеве - это огромное одиночество, затушеванное дождем. Эмили Карр, Клее Вик.

Карр нарисовала резного ворона, который позже превратила в свою культовую картину. Большой ворон. Tanoo, другая картина, вдохновленная работами, собранными в этой поездке, изображает трех тотемы перед домами в одноименной деревне. Вернувшись на юг, Карр организовала выставку некоторых своих работ. Она прочла подробную лекцию о деревнях аборигенов, которые она посетила, и завершила ее заявлением о миссии:

Я горжусь нашим чудесным западом и надеюсь оставить после себя некоторые реликвии его первобытного величия. Эти вещи должны быть для нас, канадцев, тем же, чем древние реликвии британцев для англичан. Еще несколько лет, и они навсегда уйдут в безмолвное ничто, и я соберу свою коллекцию, прежде чем они навсегда исчезнут.[19]

Хотя ее работы вызвали положительную реакцию, даже в новом «французском» стиле,[20] Карр понял, что реакция Ванкувера на ее работу и новый стиль не была достаточно позитивной, чтобы поддержать ее карьеру. Она рассказала об этом в своей книге Усиливающаяся боль. Она была полна решимости бросить преподавать и работать в Ванкувере и в 1913 году вернулась в Викторию, где до сих пор жили несколько ее сестер.[14]

В течение следующих 15 лет Карр мало рисовал. Она содержала пансион, известный как «Дом всех видов». Это была тезка, и она послужила исходным материалом для ее более поздней книги. Когда ее финансовое положение было затруднено, а ее жизнь в Виктории ограничена, Карр в этот период написала несколько работ, взятых из местных сцен: скалы на Даллас-роуд, деревья на Бикон Хилл Парк. Ее собственная оценка того периода заключалась в том, что она перестала рисовать, что не было строго правдой, хотя «искусство перестало быть главным движением ее жизни».[21]

Эмили Карр, Kitwancool, 1928

Растущее признание

Со временем работа Карра привлекла внимание нескольких влиятельных и поддерживающих людей, в том числе Мариус Барбо, выдающийся этнолог Национальный музей в Оттава. Барбо, в свою очередь, убедил Эрика Брауна, директора канадской Национальная галерея, чтобы навестить Карра в 1927 году.[22] Браун пригласил Карр выставить свои работы в Национальной галерее в рамках выставки искусства аборигенов Западного побережья. Карр отправила на восток 26 картин, написанных маслом, вместе с образцами своей глиняной посуды и коврами с узорами коренных народов.[23] Экспозиция, в которую также вошли работы Эдвин Холгейт и А.Ю. Джексон, Путешествовал в Торонто и Монреаль.

Карр продолжал путешествовать в конце 1920-х и 1930-х годах вдали от Виктории. Ее последняя поездка на север была летом 1928 года, когда она посетила Насс и Скина реки, а также Хайда Гвайи, ранее известные как Острова Королевы Шарлотты. Она также побывала в Friendly Cove и северо-восточное побережье острова Ванкувер, а затем до Lillooet в 1933 году. Признание ее работ неуклонно росло, и ее работы выставлялись в Лондоне, Париже, Вашингтоне и Амстердаме, а также в крупных городах Канады.[24]Карр провела свою первую персональную выставку на востоке Канады в 1935 году в Ассоциация женского искусства Канады галерея в Торонто.[25]

Связь с Группой семи

Эмили Карр, Индийская Церковь, 1929. Лоурен Харрис купил картину и выставил ее в своем доме. Он считал это лучшей работой Карра.

Именно на выставке искусства аборигенов Западного побережья в Национальной галерее в 1927 году Карр впервые встретился с членами Группа семи, в то время самых известных современных художников Канады.[9] Лоурен Харрис группы стала особенно важной опорой: «Вы - один из нас», - сказал он Карр, приветствуя ее в рядах ведущих модернистов Канады. Встреча положила конец художественной изоляции предыдущих 15 лет Карр, что привело к одному из ее самых плодотворных периодов и созданию многих из ее самых заметных работ. Благодаря обширной переписке с Харрисом Карр также узнала и изучила символизм Северной Европы.[26]

Художественное направление Карра находилось под влиянием Группы и Лоурен Харрис в частности, не только его работой, но и его верой в Теософия.[9] Карр изо всех сил пыталась примирить это со своим собственным представлением о Боге.[27] «Недоверие Карр к институциональной религии» пронизывает большую часть ее искусства.[28] Как и многие художники того времени, она попала под влияние теософской мысли и начала формировать новое видение Бога как природы. Она вела духовный образ жизни, отвергая Церковь и религиозные институты. Она рисовала необработанные пейзажи канадской глуши, мистически одушевленные великим духом.[28]

Влияние школы Тихоокеанского Северо-Запада

В 1924 и 1925 годах Карр выставлялся в Художники Тихоокеанского Северо-Запада показывает в Сиэтл, Вашингтон. Соучастник выставки Марк Тоби Осенью 1928 года приехал к ней в гости в Викторию, чтобы вести продвинутый курс в ее студии. Работая с Тоби, Карр расширила свое понимание современного искусства, экспериментируя с методами Тоби в полной мере. абстракция и Кубизм, но она не хотела впадать в крайности Тоби.[26][29][30]

Я не был готов к абстракции. Я цеплялся за землю и ее прекрасные формы, ее плотность, ее траву, ее сок. Я хотел ее громкость и хотел слышать ее пульсацию.[31]

Хотя Карр выразил нежелание абстракции, Художественная галерея Ванкувера, главный куратор работ Карра, отмечает, что в этот период Карр отказался от документального импульса и вместо этого начал концентрироваться на захвате эмоционального и мифологического содержания, заключенного в тотемных рисунках. Она отказалась от живописи и практиковала постимпрессионистский стиль в пользу создания сильно стилизованных и абстрактных геометрических форм.[29]

Смещение фокуса и поздняя жизнь

Эмили Карр, Шансы и концы, 1939

Карр перенес сердечный приступ в 1937 году и еще один в 1939 году, что вынудило ее переехать к своей сестре Алисе, чтобы выздороветь. В 1940 году Карр перенесла серьезный инсульт, а в 1942 году у нее случился еще один сердечный приступ.[32] Из-за того, что ее способность путешествовать была ограничена, внимание Карр сместилось с рисования на письмо. Редакционная помощь подруги Карра Иры Дилворт, профессора английского языка, позволила Карр увидеть свою первую книгу: Клее Вик, опубликовано в 1941 г.[9] Карр был награжден Премия генерал-губернатора для документальной литературы того же года для работы.[33][34]

Картины последнего десятилетия Карр демонстрируют ее растущее беспокойство по поводу воздействия промышленности на окружающую среду Британской Колумбии. Ее работа с этого времени отражала ее растущую озабоченность по поводу промышленных лесозаготовок, их экологических последствий и посягательств на жизнь коренных народов. В ее картине Шансы и концы, с 1939 года «расчищенная земля и пни смещают акцент с величественных лесных пейзажей, которые заманивали европейских и американских туристов на Западное побережье, чтобы показать вместо этого последствия вырубки лесов».[35]

Эмили Карр перенесла свой последний сердечный приступ и умерла 2 марта 1945 года в отеле James Bay Inn в ее родном городе Виктория, Британская Колумбия, незадолго до того, как ей была присуждена почетная докторская степень. Университет Британской Колумбии.[36] Карр похоронен в Кладбище Росс Бэй.

Работа

Картина

Эмили Карр, Осень во Франции, 1911. Национальная галерея Канады

Карр помнят прежде всего за ее живопись. Она была одной из первых художников, пытавшихся передать дух Канады в современном стиле. Ранее, Канадская живопись в основном портреты и изобразительные пейзажи. Основными темами в ее зрелых работах Карр были туземцы и природа: «туземные тотемные столбы, установленные в глухих лесах или в местах заброшенных местных деревень», а позже - «большие ритмы западных лесов, пляжи, заброшенные плавниками, и обширное небо».[3] Она уникальным образом смешала эти две темы. Ее «живописные навыки и видение [...] позволили ей воплотить в жизнь мифы Тихого океана, которые так тщательно продуманы в ее воображении».[3]

В Калифорнийской школе дизайна в Сан-Франциско Карр посещал художественные классы, посвященные различным художественным стилям. Многие профессора искусств Карра прошли обучение в традициях изящных искусств в Париж, Франция. Хотя она брала уроки рисования, портретная живопись, натюрморт, пейзажЖивопись цветов, Карр предпочитал писать пейзажи.[37]

Карр известна своими картинами Первые нации деревни и тотемы северо-западных индейцев Тихого океана, но Мария Типпетт объясняет, что редкие изображения Карр лесов Британской Колумбии изнутри делают ее работы уникальными.[38] Карр построил новое понимание Каскадия. Это понимание включает новый подход к изображению коренных жителей и канадских пейзажей.[39]

Летом 1928 года Карр посетил деревню Гитксан в Китванкуле и был очарован материнскими образами. Тихоокеанский Северо-Запад Индийский тотемные столбы. После того, как Карр столкнулась с этими типами изображений, ее картины отражали эти изображения мать и ребенок в местной резьбе.[40]

Ее живопись можно разделить на несколько отдельных фаз: ее ранние работы до учебы в Париже; ее ранние картины под влиянием фовистов ее парижского времени; средний период постимпрессионизма[21] перед ее встречей с Группой семи; и ее более поздний, формальный период под влиянием посткубизма Лоурена Харриса и американского художника и друга Марка Тоби.[41] Карр использовала уголь и акварель для своих набросков, а позже краску для дома, разбавленную бензином, на манильской бумаге.[42] Большая часть ее зрелых работ была маслом на холсте или, когда денег было мало, маслом на бумаге.

28 ноября 2013 года на одной из картин Карра, Безумная лестница (Кривая лестница), продана за 3,39 миллиона долларов на художественном аукционе в Торонто.[43] На момент продажи это рекордная цена за картину художника. Канадский художница.

Письмо

Карр также помнят за то, что она писала, в основном о своих родных друзьях. В добавление к Клее Вик, Карр написал Книга Малого (1942), Дом всех видов (1944), и опубликовано посмертно, Усиливающаяся боль (1946),[14] Пауза (1953), Сердце павлина (1953), и Сотни и тысячи (1966). Некоторые из этих книг автобиографичны и раскрывают Карра как опытного писателя. Ее театрализованные рассказы подвергались критике, поскольку многие читатели ожидают, что они будут исторически точными.[нужна цитата]

Признание

Эмили Карр, Blunden Harbour, 1930

Сама жизнь Карр сделала ее «канадской иконой», согласно Канадская энциклопедия. Помимо того, что она была «художницей потрясающей оригинальности и силы», она была исключительно поздно цветущий, приступив к работе, по которой она наиболее известна, в 57 лет (см. Бабушка Моисей). Карр также была художницей, добившейся успеха вопреки всему, живя в обществе, лишенном художественных приключений, и работая в основном в уединении вдали от крупных художественных центров, что сделало ее «любимицей женского движения» (см. Джорджия О'Киф, с которым она познакомилась в 1930 году в Нью-Йорк).[3] Эмили Карр перенесла север на юг; с запада на восток; проблески древней культуры коренных народов Америки для самых недавно прибывших европейцев на континент. Однако следует признать, что историки искусства, которые подробно пишут о Карре, часто реагируют на их конкретные точки зрения: феминистские исследования (Шэрин Р. Удалл, 2000), стипендии исконных народов (Герта Морей, 2006) или критическое исследование что говорит художник как инструмент для анализа самой работы (Charles C. Hill, Ian Thom, 2006).[44]

В 1952 году работы Эмили Карр вместе с работами Дэвид Милн, Гудридж Робертс и Альфред Пеллан представлял Канаду на Венецианская биеннале.[45]

12 февраля 1971 г. Почта Канады выпустила марку номиналом 6 центов «Эмили Карр, художник, 1871–1945 гг.», Дизайн которой - Уильям Рутер основанный на Карре Большой ворон (1931), принадлежащий Художественной галерее Ванкувера.[46] 7 мая 1991 года Почта Канады выпустила марку номиналом 50 центов «Лес, Британская Колумбия, Эмили Карр, 1931–1932 годы», разработанная Пьером-Ивом Пеллетье на основе Лес, Британская Колумбия (1931–1932), также из собрания Художественной галереи Ванкувера.[47]

В 2014–2015 гг. Картинная галерея Далвич на юге Лондона прошла персональная выставка, впервые подобное шоу проводилось в Британии.[48]

Малая планета 5688 Kleewyck назван в ее честь.[49]

Учреждения имени Карра

Надгробие Эмили Карр, кладбище Росс-Бэй

Биографии

Полная иллюстрированная биография Эмили Карр художницы, подчеркивающая как ее жизнь, так и развитие ее искусства, представлена Эмили Карр: биография к Мария Типпетт, Oxford University Press, 1979 (ISBN 9780887847561). Биография Типпета выиграла Премия генерал-губернатора за документальную литературу на английском языке в 1979 г.[60]

Было опубликовано несколько биографий жизни Карра с необоснованными предположениями. Писатель Сьюзан Вриланд2004 год Лесной любитель вводит персонажей, которых не было в жизни Карра, а также фактически рассказывает об инцидентах, которые, возможно, не произошли. Книга представляет собой новеллу, а не биографию, основанную на событиях из жизни Карра, с использованием Эмили Карр в качестве главного героя / протагониста и изменением некоторых персонажей и хронологии с целью ускорения. Каждая часть романа представлена ​​репродукцией картины Карра.[61][62]

Архивы

В Архивы Британской Колумбии хранит самую большую коллекцию произведений искусства, эскизов и архивных материалов Эмили Карр, в том числе фонды Эмили Карр, Коллекцию произведений искусства Эмили Карр и множество архивных документов, хранящихся в фондах друзей Карра. Фонд Эмили Карр есть в Библиотека и архивы Канады.[63] Архивный справочный номер - R1969, бывший архивный справочный номер MG30-D215.[64] Фонд охватывает период с 1891 по 1991 год. Он состоит из 1,764 метра текстовых записей, 10 фотографий, 1 гравюры, 7 рисунков. Некоторые записи оцифрованы и доступны в Интернете.[65] Библиотека и архивы Канады также имеют ряд других фондов, содержащих материалы, касающиеся Эмили Карр и ее художественных работ.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б Морра, Линда М. (2005). «Канадское искусство по мнению Эмили Карр». Канадская литература. 185: 43–57. ISSN 0008-4360. В архиве с оригинала 3 февраля 2017 г.. Получено 19 марта, 2017.
  2. ^ Ламурё (2006)
  3. ^ а б c d Канадская энциклопедия
  4. ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы-женщины. Phaidon Press. п. 88. ISBN 978-0-7148-7877-5.
  5. ^ До н.э. Наследие
  6. ^ Художественная галерея Ванкувера
  7. ^ Тесьма (2000), п. 13.
  8. ^ Тесьма (2000)С. 15–16.
  9. ^ а б c d е ж Кирквуд, Уокер, Стефани. Эта женщина в частности: контексты для биографического образа Эмили Карр. Джеймс, Уильям Клоссон. Ватерлоо, Онтарио. ISBN 978-0-88920-565-9. OCLC 923765615.
  10. ^ "Братья и сестры Эмили Карр". web.archive.org. 26 мая 2013 года. В архиве с оригинала на 29 октября 2019 г.. Получено 10 марта, 2019.
  11. ^ Тесьма (2000)С. 55–56.
  12. ^ а б c Типпет, Мария (1979). Эмили Карр: биография. Торонто: Издательство Оксфордского университета. С. 49–50.
  13. ^ Стюарт, Дженис (2005). «Культурное присвоение и идентификационные практики в индийских рассказах Эмили Карр»"". Границы: журнал женских исследований. 26 (2): 59–72. Дои:10.1353 / от 2005.0030. ISSN 0160-9009. JSTOR 4137396. S2CID 143814184.
  14. ^ а б c d Карр (2005)
  15. ^ Тесьма (2000)С. 61–63.
  16. ^ Тесьма (2000), п. 66.
  17. ^ Балдиссера (2015), п. 9.
  18. ^ Художественная галерея Ванкувера, Ранние тотемы В архиве 2 июля 2015 г. Wayback Machine
  19. ^ Шэдболт (1979), п. 38.
  20. ^ Шэдболт (1990), п. 40.
  21. ^ а б Шэдболт (1990), п. 42.
  22. ^ Шэдболт (1990), п. 52.
  23. ^ Шэдболт (1990), п. 53.
  24. ^ Брейер и Додд (1984)
  25. ^ Холмлунд и Янгберг (2003)
  26. ^ а б Художественная галерея Ванкувера, Художественный контекст В архиве 18 июля 2012 г. Wayback Machine
  27. ^ Шэдболт (1990), п. 58.
  28. ^ а б Уокер (1996), п. 114.
  29. ^ а б Художественная галерея Ванкувера, Модернизм и поздние тотемы В архиве 18 июля 2012 г. Wayback Machine
  30. ^ Аппельхоф (1988)
  31. ^ Карр (2005), п. 457.
  32. ^ Художественная галерея Ванкувера, Хронология В архиве 18 июля 2012 г. Wayback Machine
  33. ^ Национальная историческая личность
  34. ^ Премия генерал-губернатора
  35. ^ Балдиссера (2015), п. 36.
  36. ^ Шэдболт (1990), п. 182.
  37. ^ Морей, Герта (1999). ""T'Other Эмили: «Эмили Карр, современная женщина-художник и гендерные дилеммы». RACAR: Revue d'art canadienne / Canadian Art Review. 26 (1/2): 73–90. ISSN 0315-9906. JSTOR 42630612.
  38. ^ Типпет, Мария (1974). «Лес Эмили Карр». Журнал истории леса. 18 (4): 133–137. Дои:10.2307/3983325. ISSN 0094-5080. JSTOR 3983325.
  39. ^ Такер, Роберт (1999). «Пребывание на северо-западном побережье: Эмили Карр, Cascadian». The Pacific Northwest Quarterly. 90 (4): 182–190. ISSN 0030-8803. JSTOR 40492516.
  40. ^ Морей, Герта (1999). ""T'Other Эмили: «Эмили Карр, современная женщина-художник и гендерные дилеммы». РАКАР: Revue d'art canadienne / Canadian Art Review. 26 (1/2): 73–90. ISSN 0315-9906. JSTOR 42630612.
  41. ^ Шэдболт (1990), п. 70.
  42. ^ Художественная галерея Ванкувера, Технические практики В архиве 18 июля 2012 г. Wayback Machine
  43. ^ Бойня (28 ноября 2013 г.)
  44. ^ Лакруа, Лорье (2010). Написание истории искусства в двадцатом веке, Визуальные искусства в Канаде в двадцатом веке. Канада: Оксфорд. п. 419. Получено 24 ноября, 2020.
  45. ^ Венецианская биеннале
  46. ^ Почтовая марка Канады (1971 г.)
  47. ^ Почтовая марка Канады (1991)
  48. ^ «Первая европейская персональная выставка одного из самых любимых артистов Канады» (Пресс-релиз). Картинная галерея Далвича. В архиве с оригинала 15 декабря 2018 г.. Получено 11 декабря, 2018.
  49. ^ (5688) Кливик В: Словарь названий малых планет. Springer. 2003 г. Дои:10.1007/978-3-540-29925-7_5383. ISBN 978-3-540-29925-7.
  50. ^ Эмили Карр Хаус. Канадский регистр исторических мест. Проверено 13 ноября 2011 года.
  51. ^ "Эмили Карр, художник". Эмили Карр Университет искусств и дизайна. 19 июня 2015 года. В архиве с оригинала 15 декабря 2018 г.. Получено 11 декабря, 2018.
  52. ^ "Эмили Карр Бранч". Публичная библиотека Большой Виктории. В архиве с оригинала 15 декабря 2018 г.. Получено 11 декабря, 2018.
  53. ^ "О нас". Эмили Карр Начальная школа. Школьный совет Ванкувера. Архивировано из оригинал 15 декабря 2018 г.. Получено 11 декабря, 2018.
  54. ^ "Наша школа". Эмили Карр MS. Школьный совет округа Оттава-Карлтон. В архиве с оригинала 15 декабря 2018 г.. Получено 11 декабря, 2018.
  55. ^ "Эмили Карр - Художник". Эмили Карр Государственная школа. Школьный совет района долины Темзы. 4 октября 2018 г. В архиве с оригинала 15 декабря 2018 г.. Получено 11 декабря, 2018.
  56. ^ «Школьная история». Эмили Карр Государственная школа. Школьный совет округа Торонто. В архиве с оригинала 15 декабря 2018 г.. Получено 11 декабря, 2018.
  57. ^ «Информация о школе». Эмили Карр PS. Школьный совет округа Халтон. В архиве с оригинала 15 декабря 2018 г.. Получено 11 декабря, 2018.
  58. ^ Планетарный географический справочник
  59. ^ "Эмили Карр Инлет". BC Географические названия.
  60. ^ «Написание других жизней». Колонист времени. 18 ноября 2007 г. В архиве с оригинала 15 декабря 2018 г.. Получено 11 декабря, 2018 - через PressReader.
  61. ^ Вриланд (2004)
  62. ^ Неопубликованная диссертация 2011 года «Канадская художница Эмили Карр: психоаналитический портрет» Филлис Мари Йенсен, доктора философии, была принята Международной школой аналитической психологии в Цюрихе.
  63. ^ "Помощь фондам Эмили Карр в Библиотеке и архивах Канады" (PDF). Получено 31 июля, 2020.
  64. ^ "Описание Эмили Карр из Библиотеки и архивов Канады". Получено 31 июля, 2020.
  65. ^ "Эмили Карр финансирует Heritage Canada". Получено 31 июля, 2020.

Источники

дальнейшее чтение

внешняя ссылка