WikiDer > Английский фаянс

English delftware
Английская фаянсовая посуда, 1638, вероятно, Ричард Айронс, Саутварк, Лондон (Музей Виктории и Альберта)
Бутылка вина, датированная 1645 годом, Лондон

Английский фаянс является оловянная керамика Сделано на Британских островах между 1550 и концом 18 века. Основными центрами производства были Лондон, Бристоль и Ливерпуль с меньшими центрами в Wincanton, Глазго и Дублин. Английская оловянная керамика до начала 18 века называлась «камбузом» или «галлиной посудой», а ее производители - «галлипоттерами»; ему было дано имя фаянсовая посуда после глазурованной керамики из Нидерландов,[1][2] которые он часто копирует, но слово «фаянс» обычно не пишется с заглавной буквы.

Было изготовлено много предметов повседневного обихода: изразцы, кружки, банки с лекарствами, посуда, винные бутылки, Posset кастрюли, солонки, подсвечники, кружки для помадки (то есть кружки для эля, объединенные в группы по три, четыре или пять с соединительными отверстиями, чтобы запутать пьющего), кувшины для пазлов (похожие на чашки для помадки), цирюльники, тарелки для таблеток, миски для крови , миски и цветочные кирпичи. Скромные недукрашенные предметы включали ночные горшки, дуршлаг и небольшие одноразовые горшки для мази (галлипоты), продаваемые аптекари. Большая декоративная посуда, часто называемая зарядными устройствами, была популярна и включала в себя большую часть самых амбициозных рисунков, часто доводя художников до предела своих возможностей и за его пределами.

Природа английского фаянса

Английская фаянсовая посуда и ее расписное украшение во многом схожи с голландской керамической посудой, но ее особенное английское качество было замечено: «... есть расслабленный тон и жизнерадостность, которые сохраняются на протяжении всей истории английского фаянса; преобладающее настроение скорее провинциальное и наивное, чем вежливое и утонченное ".[2] Кайгер-Смит описывает свое настроение как «простодушное, прямолинейное, иногда эксцентричное»;[3] и Гарнер говорит о его «весьма своеобразном характере».[1] Его методы и приемы были проще, чем у его континентальных аналогов. Английские гончары с оловянной глазурью редко использовали прозрачную надглазурку, которую применяли более искушенные голландские и итальянские гончары. Эмали, столь популярные на континенте в 18 веке, недолго использовались в Ливерпуле, где производились так называемые изделия Fazackerly.

Ранние товары

Английский фаянсовый кувшин найден в East Malling, Кент, с серебряной оправой с клеймом 1550 год, что считается самой ранней датой производства. (Бродячие кувшины можно увидеть в Музей Лондона и Музей Виктории и Альберта.)

Джон Стоус Обзор Лондона (1598) записывает прибытие в 1567 году двух антверпенских гончаров, Джаспера Андриеса и Якоба Янсена, в Норвич, где очень искусственно изготовили «Галли тротуарную плитку, сосуды для аптекарей и др.».[3] В 1570 году Янсен обратился к Королева Елизавета I за исключительное право практиковать "галипоттинг" в Лондоне и вскоре открыл мастерскую в Олдгейт к востоку от города. В Лондоне уже были другие фламандские гончары, двое из них в Southwark записан в 1571 году как «горшечные художники».[3][4]

Самым ранним известным предметом с надписью на английском языке является блюдо, датированное 1600 г. Музей Лондона. Он окрашен в синий, пурпурный, зеленый, оранжевый и желтый цвета и изображает Лондонский Тауэр и Старый Лондонский мост, окруженный словами «РОЗА КРАСНАЯ, ЛИСТЬЯ - ГРИНА БОГ СПАСИ ЕЛИЗАБЕТУ НАШУ КОРОЛЕВУ» и итальянской границей масок. и уходит. Ободок украшен синими штрихами и может считаться первой в серии больших украшенных тарелок, расписанных так, что они называются зарядными устройствами синего цвета.

Зарядные устройства blue-dash

Два зарядных устройства с Вильгельм III Англии

Зарядные устройства с синей чертой, обычно диаметром от 25 до 35 см с абстрактными, цветочными, религиозными, патриотическими или топографический[постоянная мертвая ссылка] мотивы, производились лондонскими и бристольскими гончарами в большом количестве до начала 18 века. Поскольку они использовались для украшения стен, комодов и тумб, многие из них сохранились и хорошо представлены в музейных коллекциях. Их название происходит от косых синих штрихов по краю, которые видны в обоих примерах слева.[5]

Одним из самых популярных украшений зарядного устройства с синей чертой было изображение Адам и Ева со змеем в Эдемском саду, производился с 1630-х по 1730-е годы. "Задача передать анатомию Адама и Евы была неизбежна, и по мере того, как этот предмет все более и более свободно повторялся художниками все менее и менее компетентными, большая часть анатомии вызывала проблемы, особенно мышцы живота Адама, которые в конечном итоге стали гротескными и могли не быть полностью покрытым его фиговым листом ". В более поздних примерах «изображения снизились до уровня цветных граффити; Адам и Ева были обитателями пещер, Дерево превратилось в простой шифр, и только змей и плод оказались достаточно простыми, чтобы пережить унижение ».[3]

Позже товары

Шинуазри чаша, керамика Ламбета, c. 1760

К концу 17-го изменение вкуса привело к замене аптекарских горшков, изразцов и большой посуды на вежливую посуду, изящные украшения. чаши для пунша, чайники, горшки для какао и кофейники. Оформление стало светлее и неформальнее. Изменение вкуса также отразилось на шинуазри украшение и более широкое использование полихромия палитра.

В Бристоле и Ламбете с середины 18 века широко использовалась техника, импортированная из Италии, Bianco Sopra Bianco (белое по белому). Изделие было покрыто оловянной глазурью, тонированной небольшим количеством красящего оксида, с декором поверх него белой оловянной глазурью.

Развитие кремовая посуда, очень белая и прочная глиняная посуда. Wedgwood и другие гончары Северного Стаффордшира положили конец английскому фаянсу. Украшение может быть применено к бисквит посуда из печатные переводы, белая керамика могла быть произведена с прозрачным вести-глазури, и в результате гончарные изделия были легче и прочнее, чем глазурованные. Гончарные мастерские северного Стаффордшира также представили новые изделия и промышленные технологии, которые поставили в невыгодное положение производителей фаянса.[6] а к 19 веку оловянная фаянсовая посуда почти вымерла до своего возрождения в виде художественная керамика сто лет спустя.

Коллекции

Хорошие примеры английского фаянса есть в Музей Виктории и Альберта, то британский музей, то Ашмоловский музей и Музей Фитцуильям.

Рекомендации

  1. ^ а б Гарнер, Ф.Х., Английский фаянс, Фабер и Фабер, 1948 г.
  2. ^ а б Карнеги, Дафна, Глиняная посуда, Книжная компания A&C Black / Chilton, 1993, ISBN 0-7136-3718-8
  3. ^ а б c d Кайгер-Смит, Алан, Оловянная керамика в Европе и исламском мире: тысячелетние традиции майолики, фаянса и фаянса, Фабер и Фабер, 1973, ISBN 0-571-09349-3
  4. ^ Тайлер, Кирон; и другие. (2008). Лондонская промышленность фаянса: оловянная керамика Саутварка и Ламбета. МОЛАС, Лондон. ISBN 978-1-901992-76-2.
  5. ^ Пул, 26 лет
  6. ^ Пул, 2, 54, 74-88
  • Пул, Джулия, Английская керамика (Справочники музея Фитцуильям), 1995, Cambridge University Press, ISBN 0521475201
  • Доусон, Эйлин, Английский и ирландский фаянс, 1570-1840 гг., 2010, Лондон: Британский музей, ISBN 978-0-7141-2810-8