WikiDer > Юджин фон Брюнхенхайн

Eugene Von Bruenchenhein

Юджин фон Брюнхенхайн (1910–1983) был американским художником-самоучкой из Милуоки, Висконсин. В течение пятидесяти лет, с 1930-х годов до своей смерти в 1983 году, фон Бруенхенхайн создал обширные произведения поэзии, фотографии, живописи, рисунка и скульптуры. Его работы включают более тысячи красочных апокалиптических пейзажей; сотни скульптур из куриных костей, керамики и литого цемента; фотографии его жены Мари в стиле пин-ап; плюс десятки записных книжек, наполненных поэтическими и научными размышлениями. Никогда не ограничиваясь одним конкретным методом или средой, фон Брюнхенхайн постоянно использовал повседневные отброшенные предметы для визуального исследования воображаемых реальностей прошлого и будущего.

Ранние годы

Эдвард Юджин фон Брюнхенхайн родился 31 июля 1910 года в г. Маринетт, Висконсин. Второму из трех сыновей, Евгению было всего семь лет, когда умерла его мать, Клара фон Бруенхенхайн. Вскоре после этого его отец Эдвард женился на Элизабет «Бесси» Мосли, школьной учительнице. Женщина с литературными и артистическими амбициями, Бесси «стала образцом творческих способностей и интеллектуальных поисков для юного Юджина».[1]

После окончания средней школы Юджин работал флористом и выращивал растущую коллекцию экзотических растений и кактусов в доме своего отца. Его страсть к садоводству позже будет видна в его неоднократном использовании цветочных мотивов и узоров листьев.

В 1939 году он встретил женщину, которая станет его будущей женой и музой, - Эвелин Калка. Ей было 19, ему 29. В 1943 году они поженились, и Эвелин стала известна как «Мари» - имя, которое она взяла в честь одной из любимых теток Юджина. Пока фон Брюнхенхайн работал в пекарне, они с Мари переехали в бывшую витрину своего отца по адресу 514 South 94th Place. Именно здесь Евгений и Мари создали свой собственный «всеобъемлющий» мир - мир, где были смонтированы сцены экзотических театров, где предметы повседневного обихода подпитывали его творчество. В течение следующих сорока лет фон Брюнхенхайн не только сделал свой дом местом своего творчества, но и стал неотъемлемой частью своего творческого процесса. После его смерти он представлял собой «лоскутное одеяло пастельных тонов и прикладного архитектурного орнамента», которое «охраняли похожие на маски бетонные памятники в кустах сирени на периферии».[2]

Фотография

Фон Брюнхенхайн начал свою плодотворную карьеру как фотограф-любитель. В начале 1940-х, устроив темную комнату в своей ванной, он начал фотографировать свою жену Мари дома. Тем не менее его фотографии простирались за стенами их спальни. Используя оставшиеся материалы в качестве фона и реквизита, Фон Бруенхенхайн создал трансформирующие сцены, на которых Мари могла позировать; он предложил ей нарядиться в экзотические костюмы.[3] Многие из этих портретов напоминают девушек 1950-х годов в стиле пин-ап. Как главный объект притяжения, Мари застенчиво ставит зрителя под вопрос об отношениях между фотографом и объектом, мужем и женой, художником и музой. К середине 1950-х годов количество таких интимных снимков достигло тысяч.

Картины

В 1954 году фон Брюнхенхайн сместил акцент с фотографии на живопись. Сдержанный ограниченным бюджетом, фон Брюнхенхайн проявил замечательную бережливость в развитии своих навыков и создании своих картин. Примечательно, что он часто рисовал «за кухонным столом на мазоните или на выброшенных панелях из картонных коробок, спасенных из пекарни».[4]

С 1954 по 1963 год фон Брюнхенхайн создал около 950 картин. Каждая последующая картина давала возможность развивать свои навыки рисования. Примечательно, что 1954 год стал важным моментом: он начал рисовать пальцами. Тщательно манипулируя масляной краской пальцами и инструментами, такими как палки, листья, гребни, картон, мешковина, битумная бумага и скомканная бумага, фон Брюнхенхайн разработал свой собственный процесс.

Его картины этого периода исследовали мощь ядерной энергии. На своих полотнах фон Брюнхенхайн создавал фантастические сцены взрывающихся очередей. Его образный лексикон стал включать «подводную флору и фауну, зверя и змеи с выпученными глазами, а также фантастическую архитектуру».[5]

С середины 1960-х до конца 1970-х фон Брунхенхайн отказался от живописи и посвятил свое время скульптуре. Тем не менее в конце 1970-х он вернулся к медиуму. Однако на этот раз его картины основывались на десятилетии, которое он потратил на создание архитектурных скульптур из кости. Его более поздние картины предлагают обширные открытые сцены архитектурных башен и облачного неба.

Скульптуры

Керамика

С конца 1960-х до начала 1980-х фон Брюнхенхайн посвятил себя развитию своего мастерства в качестве искусного манипулятора с глиной. Обнаружив несколько залежей глины с близлежащих строительных площадок, он начал серию скульптурных «лиственных форм», от нежных розовых цветов до листовой зелени. Эти формы вскоре стали принимать более сложную структуру. Горшки для листьев вскоре превратились в набор более сложных «лиственных сосудов».[6] Из сросшихся цветков произошли вазообразные формы.

Его керамическая коллекция также демонстрирует смещение акцента с более реалистичных ботанических форм на более творческие конструкции. Начали появляться короны и головные уборы. Уважение фон Бруенхенхайна к королевским регалиям указывает на его веру в то, что его семья «происходила из королевской семьи из немецкого региона Нижняя Саксония». Показательно, что в одном автопортрете в качестве самопровозглашенной подписи он предложил слова «Эдвард Первый, вид малых земель + галстук не трогает».[7]

Скульптуры из кости

В конце 1960-х - начале 1970-х годов фон Брюнхенхайн продолжал исследовать архитектурные формы и символы королевской власти в своих загадочных скульптурах из кости. В очередной раз проявив недюжинную изобретательность, он нашел цель и функцию в выброшенном - в оставшихся костях курицы и индейки. В результате возникли архитектурно внушительные костные конструкции.

Замочив кости в аммиаке и высушив их на своей плите, фон Бруенхенхайн склеивал их вместе, чтобы создать башни и миниатюрные троны. По цвету и величине эти постройки предполагали царственное величие. Некоторые башни достигали пяти футов в высоту. Он покрыл скульптуры на стульях золотым и металлическим лаком. Как коллекция, скульптуры подчеркивают умение фон Брюнхенхайна создавать элегантные «кружевные» формы из паутины костей и клея.[8]

Рисунки

Несмотря на то, что он был наименее известным средством, рисунок занимает значительное место в коллекции фон Бруенхенхайна. Он соединяет два, казалось бы, разрозненных исследования его творчества: его цветочные конструкции и его архитектурные сооружения. С 1964 по 1966 год фон Брюнхенхайн использовал небольшие образцы обоев в качестве холста для рисования тушью. Эти рисунки, кажущиеся «продуктами открытого генеративного экспериментирования», включают расширяющиеся спирали, зигзагообразные каркасы и взрывающиеся ромбы.[9]

Наследие

Теперь, видная фигура в мире искусства-самоучки, фон Брюнхенхайн оставался анонимным для более широкого художественного сообщества на протяжении всей своей карьеры. Примечательно, что он создал тысячи произведений искусства в пределах своей домашней мастерской. При его жизни об их существовании знали только близкие друзья и семья. Хотя произведения фон Брюнхенхайна оставались вне поля зрения, это не из-за отсутствия попыток. Пытаясь продать и выставить свои работы, фон Брюнхенхайн неоднократно обращался к местным галереям, но безрезультатно. Только после его смерти 24 января 1983 года Дэниел Ниц, близкий друг и сторонник, привлек внимание Рассела Боумана, директора Художественного музея Милуоки. В сентябре 1983 года Центр искусств Джона Майкла Колера в Шебойгане, штат Висконсин, начал каталогизацию всей коллекции.[10]

Выставки

В 1984 году в Центре Келера открылась первая в истории выставка работ фон Бруенхенхайна. Теперь работа фон Брюнхенхайна привлекает к себе внимание. Примечательно, что в 2010 году работы фон Брюнхенхайна получили «свою первую углубленную музейную выставку» в Американском музее народного искусства.[11] Выставка под названием "Юджин фон Брюнхенхайн: художник-фрилансер - поэт и скульптор - изобретатель - создатель стрел и человек растений - конструктор костяных артефактов - фотограф и архитектор - философ»Выставлено более 125 фотографий, скульптур, картин и рисунков фон Бруенхенхайна. Бретт Литтман, исполнительный директор Центра рисования в Сохо, был приглашенным куратором.

2014

2013

2011-2012

  • "Юджин фон Брюнхенхайн: из жезла гениев, "Intuit: Центр интуитивного и постороннего искусства (Чикаго, Иллинойс), 16 сентября 2011 г. - 14 января 2012 г."
  • Inova / Kenilworth, галерея Университета Висконсин-Милуоки (Милуоки, Висконсин), 3 февраля - 7 апреля 2012 г.

2010-2011

  • «Из этого мира: празднование столетия Юджина фон Бруенхенхайна», Американский художественный музей Visionary (Балтимор, Мэриленд), 2 марта 2010 г. - 2 марта 2012 г.
  • "Дикое королевство" (групповая выставка), Центр искусств Джона Майкла Колера (Шебойган, Висконсин)

2010

  • «Юджин фон Брюнхенхайн:« Художник-фрилансер - Поэт и скульптор - Иноватор - Создатель стрел и человек растений - Конструктор костных артефактов - Фотограф и архитектор - Философ »», Американский музей народного искусства, (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк), 4 ноября 2010 г. - июль 8, 2011
  • "Юджин фон Бруенхенхайн", Галерея Кавин-Моррис, (Нью-Йорк, Нью-Йорк), 21 октября - 4 декабря 2010 г.
  • «Юджин фон Брюнхенхайн», Галерея Дугласа Хайд (Нью-Йорк, Нью-Йорк), 15 июля - 14 сентября 2010 г.

2009-2010

2004-2009

  • "Американские шедевры" (групповая выставка), Центр искусств Джона Майкла Колера (Шебойган, Висконсин)
  • "After Nature" (групповая выставка), Новый музей (Нью-Йорк, Нью-Йорк), 17 июля - 21 сентября 2008 г.
  • "Юджин фон Брюнхенхайн", Feigen Contemporary, (Нью-Йорк, Нью-Йорк), 12 января - 10 марта 2007 г.
  • "Тема: Современная портретная живопись" (группа "Как"), Художественный музей Лаймана Аллина, Нью-Лондон
  • «Керамическое искусство Юджина фон Брюнхенхайна», Центр искусств Джона Майкла Колера (Шебойган, Висконсин)
  • "Я и субъект" (групповая выставка), Американский музей народного искусства, (Нью-Йорк, Нью-Йорк)
  • "Folk Art Revealed" (групповая выставка), Американский музей народного искусства (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк) -> до 2009 г.
  • «Создавай и будь узнаваемым: фотография на грани» (групповая выставка), Центр искусств Йерба Буэна (Сан-Франциско, Калифорния) и Дом Джорджа Истмана, Международный музей фотографии и кино (Рочестер, штат Нью-Йорк)
  • "Юджин фон Бруенхенхайн", Feigen Contemporary, (Нью-Йорк, Нью-Йорк), 10 сентября - 23 октября 2004 г.
  • "Генезис: дары и обещанные дары постоянной коллекции" (групповая выставка), Intuit: Центр интуитивного и постороннего искусства (Чикаго, Иллинойс)

Работы фон Бруенхенхайна представлены в различных музейных собраниях, в том числе: Американский музей народного искусства, Нью-Йорк; Высокий художественный музей, Атланта; Музей изящных искусств, Хьюстон; Центр искусств Джона Майкла Колера, (Шебойган, Висконсин); Художественный музей Милуоки; Музей искусств Нового Орлеана; Intuit: Центр интуитивного и постороннего искусства, Чикаго; Ньюаркский музей; Художественный музей Филадельфии; и Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон.

использованная литература

  1. ^ Лиза Стоун, «Мысли об искусстве Юджина фон Бруенхенхайна», Народное искусство, Осень 2007: 84
  2. ^ Лиза Стоун, «Юджин фон Брюнхенхайн», Raw Vision, Зима 1994/5: 33.
  3. ^ Лиза Стоун, «Юджин фон Брюнхенхайн», Raw Vision, Зима 1994/5: 36.
  4. ^ Бретт Литтман, «Юджин фон Брунхенхайн: художник-фрилансер - поэт и скульптор - изобретатель - создатель стрел и человек растений - конструктор костных артефактов - фотограф и архитектор - Философ», Нью-Йорк: Американский музей народного искусства, 2011: 40
  5. ^ Поль С. Д’Амброзио, «Юджин фон Брюнхенхайн» Энциклопедия американского народного искусства, изд. Джерард С. Верткин, Нью-Йорк: Рутледж, 616
  6. ^ Бретт Литтман, «Юджин фон Бруенхенхайн: художник-фрилансер - поэт и скульптор - изобретатель - создатель стрел и человек растений - конструктор костных артефактов - фотограф и архитектор - Философ», Нью-Йорк: Американский музей народного искусства, 2011: 24
  7. ^ Лиза Стоун, «Мысли об искусстве Юджина фон Бруенхенхайна», Народное искусство, Осень 2007: 87
  8. ^ Лиза Стоун, «Мысли об искусстве Юджина фон Бруенхенхайна», Народное искусство, Осень 2007: 88
  9. ^ Бретт Литтман, «Юджин фон Брюнхенхайн: художник-фрилансер - поэт и скульптор - изобретатель - создатель стрел и человек растений - конструктор костных артефактов - фотограф и архитектор - Философ», Нью-Йорк: Американский музей народного искусства, 2011: 46
  10. ^ Мэри Луиза Шумахер, «Момент Юджина фон Брюнхенхайна», Журнал Sentinel
  11. ^ Роберта Смит, «Скудные средства, богатое воображение», Нью-Йорк Таймс 4 ноября 2010 г. л

Список используемой литературы

внешние ссылки