WikiDer > Ева Цейзель

Eva Zeisel
Ева Цейзель
Eva Zeisel.jpg
Родившийся(1906-11-13)13 ноября 1906 г.
Будапешт, Венгрия
Умер30 декабря 2011 г.(2011-12-30) (105 лет)[1]
Нью-Сити, Нью-Йорк, НАС
Род занятийПромышленный дизайнер

Ева Страйкер Цейсель[2] (родившийся Ива Амалия Нападающий,[3] 13 ноября 1906-30 декабря 2011) был американцем венгерского происхождения. промышленный дизайнер известна своей работой с керамика, в первую очередь с периода после иммиграции в США. Ее формы часто являются абстракциями от мира природы и человеческих отношений.[4] Работы, сделанные на протяжении всей ее потрясающей карьеры, включены в важные музейные коллекции по всему миру. Цейсель объявила себя «создателем полезных вещей».[4]

биография

Ранняя жизнь и семья

Она родилась в Будапешт, Венгрия, 1906 г.[5] в богатую, высокообразованную ассимилированную еврейскую семью. Ее мать, Лаура Полани Страйкер, историк, была первой женщиной, получившей докторскую степень в Будапештском университете. Работа Лауры над капитаном Джон СмитПриключения в Венгрии существенно расширили наше понимание и оценку его надежности как рассказчика. Братья Лауры, Карл Поланьи, социолог и экономист, и Майкл Поланьи, физико-химик и философ науки, также очень хорошо известны.[6]

Образование

Несмотря на интеллектуальную выдающуюся позицию ее семьи в области науки, Страйкер всегда испытывала глубокое влечение к искусству. В 17 лет Зейзель поступила в Magyar Képzőművészeti Akadémia (Венгерская королевская академия изящных искусств) в Будапеште.[7] как художник.[5] Чтобы поддержать свою живопись, она решила заняться более практичной профессией и поступила в ученики к Якобу Карапанчику, последнему мастеру гончарного дела в системе средневековых гильдий. У него она научилась керамике. Она была первой женщиной, получившей квалификацию подмастерья на венгерском языке. Гильдия трубочистов, печников, кровельщиков, копателей колодцев и гончаров.[8] После получения диплома подмастерьем она нашла работу в Hansa-Kust-Keramik, керамической мастерской в ​​Гамбурге, Германия.[5]

Ранняя карьера, тюремное заключение и эмиграция

В 1928 году Страйкер стал дизайнером Шрамбергер Майоликафабрик в Дремучий лес регион Германии, где она работала около двух лет, создавая множество игривых геометрических рисунков для столовой посуды, чайных сервизов, ваз, чернильниц и других керамических изделий. На ее проекты в Шрамберге во многом повлияла современная архитектура.[9] Кроме того, она только что научилась рисовать с помощью компаса и линейки и с гордостью применила их. В 1930 году Ева переехала в Берлин, где занималась дизайном для Заводы Карстенса. В этот период Страйкер познакомился с физиком Александр Вайсберг, который позже работал в Харьков. В 1932 году они обручились.

После почти двух лет гламурной жизни среди интеллигенции и художников в декадентском Берлин, Страйкер решил посетить Советский союз в 26 лет (1932 г.).[5] Она оставалась на 5 лет.

В возрасте 29 лет, проработав несколько раз в керамической промышленности России - инспектировал фабрики в г. Украина а также проектирование для Ломоносов[5] и Дулево фабрики - Страйкер был назначен художественным руководителем Российского фонда Китая и стекла.[10] 26 мая 1936 года, живя в Москве, Страйкер был арестован. Ее ложно обвинили в участии в заговоре с целью убийства Иосиф Сталин.[5] Она провела в тюрьме 16 месяцев, 12 из которых - в одиночной камере.[4] В сентябре 1937 г. ее депортировали в г. Вена, Австрия. Некоторые из ее тюремных переживаний составляют основу Тьма в полдень, антисталинский роман, написанный ее другом детства, Артур Кестлер.[5] Именно в Вене она восстановила контакт со своим будущим мужем. Ганс Цайзель, впоследствии юрист, статистик и профессор Чикагский университет. Через несколько месяцев после ее прибытия в Вену Нацисты вторглись, и Страйкер уехал последним поездом. Она и Ханс встретились в Англии, где они поженились и отплыли в США с 67 долларами на двоих.

Карьера в США, 1937–1960-е гг.

Когда Ева Зейзель приехала в США, ей пришлось восстановить свою репутацию дизайнера. С 1937 г. преподавала в Институт Пратта в Нью-Йорке.[5] Она и ее ученики создали дизайн для специализированной компании Bay Ridge, включая Stratoware (редкая, недолговечная линия для Sears), разработанный студенткой Фрэнсис Блод под руководством Евы.[11]

Некоторые керамические изделия Zeisel предназначены для Керамика Красного КрылаОбеденный сервиз "Город и деревня" (1947). В этот набор входят солонка и перечница для матери и ребенка, а также детское масло Выливатель, который иллюстрирует ее органические изогнутые формы.[12][13]

В 1942 году Зейзель получил заказ от Музея современного искусства и Каслтона, Китай, на разработку набора современного фарфора без украшений, который был бы достоин выставки в MoMA, который будет произведен для продажи Каслтоном. Получившаяся в результате выставка «Новые формы в современном Китае, созданные Евой Цейсель» проходила с 17 апреля по 9 июня 1946 года и стала первой персональной выставкой в ​​MoMA. Он был встречен с широкой похвалой, но из-за ограничений военного времени фарфоровая посуда не пошла в производство до 1949 года. Посуда Цейзеля, известная как «Музейная» и «Каслтон Уайт», производилась и продавалась в течение следующих нескольких десятилетий, первоначально в целом. -белые по дизайну Zeisel, а затем с большим разнообразием декора. Зейзель приписала эту комиссию созданию своей репутации в США, отметив, что «она сделала меня признанным первоклассным дизайнером, а не обычным дизайнером».[14]

Успех «музея» привлек внимание Цайзеля. Гончарные изделия Red Wing, для которого она разработала неизменно популярный "Город и деревню" в ответ на их просьбу о блюдах, максимально приближенных к "Гринвич-Виллидж" (см. фото).[14]

Примерно в 1949–1950 годах Зейзель получила заказ от компании Hall China Company для создания своей самой популярной линии «Hallcraft, Tomorrow's Classic». Производство началось в 1952 году и представляло собой полную линейку посуды и принадлежностей для столовых приборов, включая тарелки, миски, чашки и блюдца, сервировочные тарелки и миски, масленки, сахарницы и сливочники, подсвечники, солонки и перца и т. Д., Изначально предназначенные для предлагаться в белом цвете. Некоторые из ее учеников-помощников Пратта были вовлечены в разработку начальных рисунков декалей, которые просил Холл. Остальные узоры были разработаны художником Чарльзом Селигером.

В 1955 году Цейсель создала вторую линию для Hall под названием «Century», производство которой началось в 1956 году. В конце 1950-х годов она разработала дизайн для нескольких международных компаний, включая Rosenthal AG и Mancioli Pottery.

Более поздняя карьера, 1980-е – 2011 гг.

Цейсель перестал заниматься дизайном в 1960-х и 1970-х годах, чтобы работать над проектами по написанию американской истории. Ее основное исследование было сосредоточено на Нью-Йоркском заговоре, предполагаемом восстании рабов в Нью-Йорке 1741 года, в результате которого многие невинные рабы были казнены или отправлены на плантации в Карибском бассейне. Зейсель нашла параллели между их процессами и советскими показательными процессами, жертвой которых она была.

К дизайнерской работе она вернулась в 80-е годы.[15] Многие из ее более поздних дизайнов нашли такой же успех, как и ее более ранние разработки. К ним относятся изделия из стекла, керамики, мебель и лампы для The Orange Chicken, фарфор, хрусталь и принты ограниченным тиражом для KleinReid, стаканы и подарочная посуда для Nambé, чайник для Chantal, мебель и подарочная посуда для Ева Цейсель оригиналы, коврики для The Rug Company, «Classic-Century», одного из самых продаваемых обеденных сервизов Crate and Barrel, произведенного Royal Stafford, Великобритания. Этот набор объединяет предметы из линий Tomorrow's Classic и Century («Classic- Century теперь продается на EvaZeiselOriginals.com). Большинство деталей этого набора были изготовлены из оригинальных форм (можно мыть в посудомоечной машине). Она также создала линию столовых приборов, производимых Ямазаки для Crate And Barrel, и журнальный столик и набор посуды из керамики и посуды (названный Granit) для Design Within Reach.

Чайный сервиз из костяного фарфора, разработанный в 2000 году, производится на Ломоносовском фарфоровом заводе в Санкт-Петербурге, Россия. Zeisel выпустила два дизайна в 2010 году через EvaZeiselOriginals.com: кресло для отдыха Eva Zeisel и шейкер для соли и перца Eva Zeisel. Кресло для отдыха было упомянуто в февральском выпуске журнала O Magazine за 2010 год, а шейкеры S&P были представлены в апрельском выпуске журнала O Magazine за 2010 год. Ее новый дизайн для линии стеклянных ламп (подвесные, настенные и настольные лампы) был представлен в 2012 году компанией Leucos USA.

В 2017 году компания Spinneybeck / FilzFelt представила коллекцию акустической настенной плитки из войлока, основанную на дизайне плитки и перегородок Zeisel. Они бывают 63 цветов и нестандартных размеров.

Репродукции более ранних дизайнов были проданы в MoMa, Бруклинском музее и Новой галерее, а также в других сувенирных магазинах музея.

Личный стиль

Дизайны Евы Цейсель созданы для использования. Ее чувственные формы часто вдохновляют изгибы человеческого тела. Ее чувство формы и цвета, а также использование птичьих тем показывают влияние Венгерский народные искусства, на которых она выросла.[16] Большинство дизайнов Zeisel, будь то дерево, металл, стекло, пластик или керамика, разрабатываются семейными группами. Многие из ее проектов объединяются, создавая модульные конструкции, которые также экономят пространство.

Цейсель описывает свой дизайн в статье New York Sun: «Я не создаю угловатые вещи. Я более округлый человек - это больше мой характер ... даже воздух между моими руками круглый ".[17]

Среди ее наиболее собранных форм - эксцентричная биоморфная посуда "Город и деревня", произведенная компанией Керамика Красного Крыла, в 1947 году.[18] В этот набор входят культовые солонки с перцем «мать и дитя».

Личная жизнь

Ева Цейсель вырастила двоих детей с Ганс: дочь Джин Ричардс, родившаяся в 1940 году, и сын Джон Зейзель, родившийся в 1944 году. В документальном фильме Кривые броска: Ева Цейзель, Джон и Джин комментируют бурные отношения своих родителей в 1940-х и 1950-х годах, когда дети были маленькими. В фильме Джон утверждает, что и у Ханса, и у Евы были доминирующие личности, и что это часто приводило к «столкновению силовых полей».[19]

Музеи и выставки

Работы Зейзеля находятся в постоянных собраниях Метрополитен-музея; Бруклинский музей; Нью-Йоркское историческое общество, Музей дизайна Купер-Хьюитт и музей современного искусства, Нью-Йорк; то британский музей; Музей Виктории и Альберта, Лондон; Музей Брёхана, Германия; а также музеи Далласа, Чикаго, Атланты и Милуоки и другие музеи в США и за рубежом.

В 1980-х годах 50-летняя ретроспективная выставка ее работ, организованная Musée des Arts Décoratifs и Смитсоновским институтом, проехала по США, Европе и России. В 2004 году масштабная ретроспективная выставка «Ева Цейзель: игривые поиски красоты» была организована Ноксвиллский художественный музей, который впоследствии отправился в Художественный музей Милуоки, Высокий музей искусств в Атланте и Музей и сады Хиллвуд, Вашингтон, округ Колумбия.

С 2005 по 2007 год в Художественном музее Эри в Эри, штат Пенсильвания, была открыта долгосрочная выставка «Ева Цейзель: форма жизни».

10 декабря 2006 г. в Международном музее Мингеи в парке Бальбоа, Сан-Диего, открылась крупная ретроспективная выставка, посвященная столетию. «Ева Цейсель: выдающийся дизайнер в 100 лет», показывая ее проекты от Schramberg (1928) до более поздних дизайнов для Nambe, Chantal, Eva Zeisel Originals, The Orange Chicken и других (2006). Выставка проходила 12 августа 2007 года. В том же году Галерея института Пратта также организовала выставку, посвященную ее столетию.

Награды

В 2005 году Зейзель получил награду за заслуги перед национальным музеем дизайна Купер-Хьюетт.[20] Она также получила две высшие гражданские награды от правительства Венгрии, а также награду Pratt Legends и награды Общества промышленных дизайнеров Америки и Университета Альфреда. Она является почетным членом Королевского общества промышленных дизайнеров и имеет почетные степени от Парсонса (Новая школа), Школы дизайна Род-Айленда, Королевского колледжа искусств и Венгерского университета искусств.

Публикации

  • Ева Цейзель: Форма жизни Художественный музей Эри, 2009, эссе Ланса Эсплунда
  • Ева Цейзель о дизайне Ева Цейзель, Overlook Press 2004
  • Ева Цейзель: Игривый поиск красоты Люси Янг, Хроники 2003
  • Ева Зейзель, промышленный дизайнер, 1984 (Распечатано. Доступно на форуме Евы Цейзель).
  • Ева Цейзель: Кривые метания 2002 (документальный фильм), Canobie Films, Режиссер: Джилл Джонстон.
  • Регулярные бюллетени с форума Евы Цейсель.
  • Ричардс, Жан, изд. 2012, 2019. Ева Цейзель: воспоминания о советской тюрьме. 2-е издание. Версия iBook содержит фотографии, оригинальные документы НКВД, аудио- и видеоклипы; Версия для Kindle и мягкая обложка для Kindle, только текст.
  • Пэт Киркхэм, Пэт Мур и Пирко Вольфрамм. 2013. Ева Цейзель: жизнь, дизайн и красота. Сан-Франциско: Книги хроник. Полное собрание сочинений.
  • Зелинский, Волкер. 2019. Ева Цейзель в Гамбурге: ее работа для Hansa-Kunst-Keramik, 1927/28 г.. Издание Kakenhan: Гамбург. 49pp, 40 илл.

Рекомендации

  1. ^ «Ева Цейсель, художник и дизайнер по керамике, умерла в возрасте 105 лет». Нью-Йорк Таймс.
  2. ^ "Re: Road Warrior". Житель Нью-Йорка. 18 января 2010 г. с. 5.
  3. ^ "Ева Цейсель". Роял Стаффорд. Архивировано из оригинал на 2012-01-02. Получено 2011-12-31.
  4. ^ а б c Турман, Джудит (18 декабря 2006 г.). "Плодородный". Житель Нью-Йорка.
  5. ^ а б c d е ж грамм час "Ева С. Цейзель". Коллекции. Купер-Хьюитт, Национальный музей дизайна. Получено 30 сентября 2012.
  6. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал в 2014-11-29. Получено 2012-11-27.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  7. ^ Форум Евы Цейзель; www.evazeisel.org
  8. ^ Батлер, Корнелия. Современные женщины: женщины-художницы в Музее современного искусства. Нью-Йорк: Музей современного искусства.
  9. ^ Янг, Люси (ок. 2003 г.). Ева Цейзель. Сан-Франциско: Книги хроник. п. 11. ISBN 0811834336.
  10. ^ Янг, Люси (ок. 2003 г.). Ева Цейзель. Сан-Франциско: Книги хроник. п. 14. ISBN 0811834336.
  11. ^ Киркхэм, Мур и Вольфрам, Пэт, Пэт и Пирко (2013). Ева Цейзель: жизнь, дизайн и красота. Сан-Франциско, Калифорния: Книги хроник. С. 66–73, 76, 222. ISBN 9781452108520.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  12. ^ «Бруклинский музей». www.brooklynmuseum.org. Получено 2017-04-04.
  13. ^ «Бруклинский музей». www.brooklynmuseum.org. Получено 2017-04-04.
  14. ^ а б Ева Цейзель: жизнь, дизайн и красота. Сан-Франциско, Калифорния. п. 68. ISBN 9781452108520.
  15. ^ Траубман, Элеонора; Встреча с Евой Цейсель; 13 января 2007 г.,
  16. ^ Макги, Селия (март 2007 г.). "Порыв Евы". Журнал отправлений.
  17. ^ Херруп, Кэтрин; Гончар, Пионер, Изготовитель подсвечников; The New York Sun, домашняя секция, 3 марта 2007 г.
  18. ^ Ротен, Тимоти. «Вспоминая нью-йоркского дизайнера Еву Цейсель». Блог за кадром. Историческое общество Нью-Йорка. Получено 6 января 2012.
  19. ^ "Кривые броска: Ева Цейзель". www.canobiefilms.org. Архивировано из оригинал 31 августа 2009 г.. Получено 2009-09-03.
  20. ^ «Награда за заслуги в жизни: победитель: Ева Цейсель». Национальный музей дизайна Купер-Хьюитт. Архивировано из оригинал на 26.09.2010. Получено 2010-08-22.

внешняя ссылка