WikiDer > Эван Хауз - Википедия
 | Этот биография живого человека требует дополнительных цитаты за проверка. (Ноябрь 2009 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) |
Эван Хауз (1967 г.р.) - американец композитор, перкуссионист и дирижер. Хауз написал более ста произведений от рок-музыки до оперы.
Биография и карьера
После взросления в Гринвилл, Северная Каролина, он получил степень доктора музыкальных искусств и магистра музыки по композиции в университет Мичигана, и степень бакалавра музыки от Оберлинская консерватория в композиции и перкуссии, где он был удостоен премии Герберта Элвелла. Он присутствовал на Школа искусств Северной Каролины как перкуссионист. Он изучал композицию с Шервуд Шаффер, Рэндольф Коулман, Ричард Хоффманн (на Schoenberg Haus в Moedling, Австрия, в программе Оберлина за рубежом), Уильям Олбрайт, Уильям Болком и Лесли Бассетт, среди прочего. Он был заказан Симфонический оркестр Олбани, Симфонический оркестр Риверсайд, Питтсбургский ансамбль новой музыки, Tales & Scales, Будет звучать сигнал тревогии Фестиваль камерной музыки Каролины. Он получил резиденцию в Колония Макдауэлл, Атлантический центр искусств, то Музыкальный фестиваль в Аспене, Июнь в Буффало и Эдвард Олби «Сарай» у Montauk, Нью-Йорк.[1]
Хауз сочинил более восьмидесяти композиций для стандартных инструментов, включая сольные инструменты, камерные группы, оркестр, оркестр, хор, рок-группу, биг-бэнд и оперу. Он положил на музыку поэзию Д. Х. Лоуренс, Джеймс Джойс, Хью Огден, Эдриенн Рич, и сам. Создал три камерные оперы с либреттистом. Гэри Хайдт под названием "Трилогия дефенестрации" и четыре "мини-оперы" для Собаки желания (спутниковый ансамбль из Олбаниского симфонического оркестра). У него есть каталог примерно из 80 рок-песен, 13 из которых были выпущены на национальном уровне на компакт-диске «Приключения Фредди» 1998 года, альбоме, в котором Хауз играет и поет все части. Он сделал две аранжировки для нью-йоркского ансамбля Alarm Will Sound. Первый, Aphex Twin"Omgyjya Switch 7" была исполнена на фестивале в Линкольн-центре 24 июля 2005 г. и выпущена на компакт-диске на лейбле Cantaloupe Records. Acoustica. Второй из Эдгар Варезс Поэма ЭлектроннаяПремьера состоялась 20 января 2007 года в театре Миллера Колумбийского университета.[2] Как внештатный аранжировщик он создавал партитуры и аранжировки для композиторов. Георгий Цонтакис и Пакито Д'Ривера.
Хауз изучал перкуссию с Джеймс Мэсси Джонсон младший, Майкл Розен, Майкл Удов, и Сальваторе Раббио. После юношеских похвал, таких как звание литавр-исполнителя Общегосударственного оркестра и оркестра Северной Каролины, а также награды от Музыкального центра Бреварда, он получил стипендию Терри Сэнфорда для школы искусств Университета Северной Каролины. Он играл в симфониях Северной Каролины, Гринсборо, Уинстон-Салема, Чарльстона (Южная Каролина), Флинта (Мичиган), Анн-Арбора и Лонг-Айленда (Нью-Йорк) и других. Как перкуссионист современной музыки, он играл с Locrian Chamber Players и S.E.M. Ансамбль.
Как электрогитарист он появился на Будет звучать сигнал тревоги CD Acoustica, в своих выступлениях Концерт для электрогитары и симфонического оркестра с оркестрами университетов Мичигана и Флориды и на джазовом компакт-диске Cadence, Блюз Тони с поэтом Барри Валленштейн и пианист Джон Хикс. Как пианист он сопровождал бродвейское возрождение Мэй Уэст«Секс для песочных часов» в Театре Гершвина в Нью-Йорке (1999–2000).
Как педагог, Хауз преподавал ударные в школе губернатора Северной Каролины West в 1991 году; теория, композиция и перкуссия в Питтсбургском государственном университете в Канзасе с 1996 по 1999 год; электронная музыкальная композиция в Университете Дрю; и теория в Concordia College в Бронксвилле, Нью-Йорк, с 2003 по 2005 год.
Хауз был генеральным менеджером Музыкальная компания Эдварда Б. Маркса с 2005 по 2018 год. В этом качестве курировал публикации композиторов Уильям Болком, Кеннет Фукс, и Кертис Кертис-Смит, Роджер Сешнс, Марио Давыдовский, кубинские композиторы Эрнесто Лекуона и Гонсало Роиг, и другие.
Трилогия дефенестрации
Трилогия состоит из: В эфире (2001), первоначально премьера которого состоялась как Рождение и кража телевидения 26–27 марта 2001 г. в Театре Нового Города, Соловей: Последние дни Джеймса Форрестола (2002), премьера состоялась 19 мая - 4 июня 2002 года в Театории Настоящей Компании, и Человек: биология падения (2007), премьера которого состоялась 4–7 октября 2007 года в театре Камбл Университета Лонг-Айленда, Бруклинский кампус. Для каждой работы установлено либретто Гэри Хайдта, задействовано около 10 певцов и задействован оркестр из 7-15 исполнителей.[3]
Рождение и кража телевидения представляет собой вымышленное переплетение мучений двух великих американских изобретателей, Фило Т. Фарнсворт (изобретатель телевидения) и Эдвин Х. Армстронг (изобретатель F.M.), и их битвы против корпоративной Америки, объединенные в образе Дэвид Сарнофф (Генеральный директор RCA), что привело к самоубийству Армстронга путем самообороны в 1954 году.
Соловей: Последние дни Джеймс Форрестол это воображаемый проблеск в сознании первого министра обороны США в последние шесть недель его жизни (1949 г.), когда он проходил курс лечения от нервного истощения на 16-м этаже здания. Военно-морской госпиталь Bethesda. Среди персонажей, которые его посещают, есть Гарри Трумэн, Сидни Сауэрс, его жена Жозефина и Линдон Б. Джонсон прежде чем Форрестол умирает, упав из окна.
Человек: биология падения похожий взгляд на неизвестные события, окружавшие последнюю неделю жизни Фрэнк Олсон, биохимик, предположительно убитый дефенестрацией в 1953 году. Фон этой оперы Форт Детрик, ЦРУ МК-УЛЬТРА программа по контролю над разумом, Гринвич-Виллидж и отель Statler в Нью-Йорке. Другие персонажи, нарисованные от реальных людей, включают Сидни Готтлиб, Уильям Саргант, и Джордж Хантер Уайт.
Основные работы
- Поля (1991), для маримбы соло
- Концерт для маримбы с оркестром в одной части (1994)
- Корабль смерти (Симфония № 1) (1996), для оркестра, хора и солистов
- Концерт для электрогитары и симфонического оркестра (2000)
- Концерт для трубы (2001), для трубы с оркестром / оркестром
- Трилогия дефенестрации (2000–2007), три камерные оперы
- Танго Вариации (2009), для группы
- Нассау (2005–2011), для камерного оркестра и вокалистов
- Дерево без конца (2012), для оркестра
- Симфония No. 2 (1997–2016), для оркестра
- Меланколия (2016), Конкретная музыка
- Пятидесятница из пластикового острова (2018), концептуальный альбом прогрессивного рока
Рекомендации
Источники
- Далтон, Джозеф, "Собаки желания привносят современное чутье", Albany Times Union, 30 марта 2007 г.
- Джонсон, Мартин, "Conspiracy Opera - особенность Дома", Newsday, 4 июня 2004 г.
- Кернер, Лейтон, "В обзоре: Соловей: Последние дни Джеймса Форрестола" Новости Opera Сентябрь 2002 г.
- Кесслер, Иордания, «Шланги, электроинструменты и тележка для воды» (Интервью с будильником), www.popmatters.com, 3 октября 2005 г.
- Козинн, Аллан, "Нет причин, по которым они тоже не могут быть средневековыми", Нью-Йорк Таймс, 17 августа 2002 г.
- Локвуд, Алан, "Впечатляющие трети" Бруклинская железная дорога, Октябрь 2007 г.
- Карлик, Энн, «Назад в будущее без света: сверкающий игривый Варез», Нью-Йорк Таймс, 27 января 2007 г.
- Нью-Йорк Пресс, «... опера по теории заговора ...», 21 мая 2002 г.
- Томмазини, Энтони, «Современная камерная группа, и это именно то, что она означает», Нью-Йорк Таймс, 27 августа 2001 г.
