WikiDer > Femme au Chapeau

Femme au Chapeau
Femme au Chapeau
Английский: Женщина в шляпе
Жан Метцингер, 1906, Femme au Chapeau (Женщина в шляпе), холст, масло, 44,8 x 36,8 см, Korban Art Foundation..jpg
ХудожникЖан Метцингер
Годc. 1906
СредняяМасло на холсте
Габаритные размеры44,8 см × 36,8 см (17,6 дюйма × 14,5 дюйма)
РасположениеKorban Art Foundation

Femme au Chapeau или Женщина в шляпе картина маслом, созданная французским художником и теоретиком около 1906 года. Жан Метцингер (1883–1956). Работа выполнена в очень личном Дивизионист стиль с отмеченным Протокубист компонент на высоте Фовизм. Femme au Chapeau демонстрирует предчувствие последующего интереса Метцингера к огранке формы, связанной с Кубизм. Сейчас картина является частью коллекции Korban Art Foundation.

Описание

Femme au Chapeau картина маслом на холсте размером 44,8 x 36,8 см (17 5/8 x 14 1/2 дюйма), подписанная Дж. Метцингер (Нижний правый). Работа выполнена в стиле, совместимом с другими произведениями Метцингера, созданными между 1905 и 1907 годами, такими как Две обнаженные в экзотическом пейзаже- портрет элегантной женщины, уверенно смотрящей прямо на зрителя, в модной широкополой шляпе с большим зеленовато-голубым бантом, завязанным простым узлом.

Chapeau Tenu Orné d'un grand nœud de taffetas, Большой магазин Лувра в Париже; Saison d'hiver 1911–12

Метцингер использует цвет в Femme au Chapeau очень тесно связан с работами художника непосредственно из его окружения, известного как Фов; квази-чистые зеленые, синие и фиалки, расположенные в группах далеко не случайно. Однако композиция содержит множество геометрических форм, включая фактические мазки кисти, которые отличают эту работу от фовских.

В то время как лицо натурщика обработано естественными цветами, остальная часть холста кажется обработанной более искусственными оттенками, тонами, оттенками и оттенками. В отличие от других фовских работ того же периода, автор Анри Матисс, Андре Дерен, Морис де Вламинк или Кес ван Донген, Композиция Метцингера сильно Сезаннийский. Вертикальный формат и структура фона создают сглаживание пространственной перспективы, напоминающее «множественные точки зрения» Сезанна, его поиск порядка, дисциплины и постоянства. Тем не менее, мазки и общий вид отнюдь не сезаннийские или фовистские по своей природе.[1]

Мозаичные кубики

Искусствовед Луи Шассен, писавший о Салоне Независимых в 1906 году, использовал слово «куб» в отношении Жана Метцингера и Роберт Делоне, за два с половиной года до того, как аналогичные ссылки будут сделаны Луи Воксель крестить Протокубист или Кубист работает Пабло Пикассо или Жорж Брак. Осознавая разницу между Метцингером и его современниками, Луи Шассвент писал в 1906 году:

«М. Метцингер - мозаичист, как и М. Синьяк, но он привносит больше точности в вырезание своих цветных кубиков, которые, кажется, были сделаны механически». (Роберт Герберт, 1968, неоимпрессионизм, Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк)[2][3][4][5]

В следующем году Метцингер и Делоне поделились выставкой в Берта ВайльГалерея (1907). Они были выделены Луи Воксель как дивизионисты, которые использовали большие мозаичные «кубики» для создания небольших, но очень символичных композиций.[2][5][6]

Полтора года спустя, в ноябре 1908 г., Воксель в своем кратком обзоре выставки Жоржа Брака в КанвейлерГалерея, названная Браком смелым человеком, который презирает форму, «сводит все, места, фигуры и дома к геометрическим схемам, кубам.[7]

Работа Метцингера с картиной Анри Матисса
Жан Метцингер, c.1906, Femme au Chapeau (Женщина в шляпе)Холст, масло, 44,8 x 36,8 см, Korban Art Foundation

Показанное здесь соотношение размеров может не отражать фактические размеры.
Анри Матисс, 1905, Женщина в шляпе (Femme au chapeau), холст, масло, 80,6 x 59,7 см), Музей современного искусства Сан-Франциско

История

В 1905 году Матисс, Метцингер и Делоне экспериментировал с техникой Дивизионизм, уточняя Неоимпрессионист принципы Жорж Сёра, Анри-Эдмон Кросс и Поль Синьяк. Вместо того, чтобы использовать маленькие пятна чистого цвета пуантилистов, они начали использовать более крупные мазки смешанного цвета, формируя узоры, которые напоминали Византийские мозаики. Синьяк и Кросс развивались аналогичным образом, работая в тесном контакте с Матиссом в Сен-Тропе летом 1904 года. В Коллиуре на следующий год Матисс написал свои первые фовистические работы вместе с Дереном.[8]

В Femme au ChapeauМетцингер еще больше развил свой дивизионистский стиль. Размер его кубиков и яркость его цвета увеличиваются, но при этом он не становится чисто фовским. В отличие от фовистов, интерес Метцингера к математике и геометрии наполняет его пары чувством порядка, симметрии и структурированной огранки. Эти характеристики присущи Femme au Chapeau отличаются от версии предмета Матисса. Метцингер подчеркивает границы цветных областей в моде, не отличающейся от Синтетик стиль Поль Серюзье или Поль Гоген, структурированные в различных плоскостях как грани кристаллов: что-то, что представит себя художниками на последующем этапе, связанном с кубизмом.[8]

Метцингер объяснил свои идеи американскому писателю Гелетт Берджесс около 1908-09:

«Вместо того, чтобы копировать природу ... мы создаем свою собственную среду, в которой наши чувства могут проявляться через сопоставление цветов. Это трудно объяснить, но, возможно, это можно проиллюстрировать аналогией с литературой и музыкой ... Музыка не пытается имитировать звуки природы, но она действительно интерпретирует и воплощает эмоции, пробуждаемые природой через свое собственное соглашение, таким образом, чтобы быть эстетически приятным. Таким образом, мы, взяв намек от Природы, строим декоративно-приятные гармонии и симфонии цвета, выражающие наши чувства »(цитируется по Г. Берджессу,« Дикие люди Парижа », Архитектурный рекорд, Май 1910 г., стр. 413).[8][9]

Christie's пишет о Метцингере Femme au chapeau в своих примечаниях к лоту:

«Четко прорисованная конструкция живописного дизайна Метцингера придает твердость и твердость каждой части предмета художника, а также фону. Femme au chapeau. Это намеренный эффект, который Метцингер противопоставляет, передавая эти формы в технике разделения, которая смягчает и улучшает общее впечатление от изображения. Метцингер заявил: «Я прошу разделенных мазков не объективную передачу света, а радужные оболочки и определенные аспекты цвета, все еще чуждые живописи. Я делаю своего рода хроматическое стихосложение, а для слогов я использую мазки, которые, разное качество, не могут различаются по размеру без изменения ритма фразеологии изображения, предназначенной для передачи разнообразных эмоций, вызываемых природой »(цитируется по R. Herbert, Neo-Impressionism, exh. cat., The Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 1968, p. 221).

После своего юношеского набега на дивизионизм Метцингер на короткое время обратился к строгой гогинской манере изображения фигуры, используя четкие контуры и плоские участки цвета. Затем, в 1910 году, он стал участником раннего развития кубизма, и это решение сформировало его зрелый стиль. Берджесс в своей статье не скрывал, что предпочитает картины Метцингера 1907–1909 годов: «Однажды Метцингер создавал великолепные мозаики из чистого пигмента, причем каждый маленький квадратик пигмента не совсем касался другого, так что в результате должен был получиться эффект яркого света. Он рисовал. изысканные композиции облаков, скал и моря; он рисовал женщин и делал их прекрасными »(указ. соч.).[8]

Происхождение

  • Галерея Зак, Париж.
  • Галерея Фрэнка Перлза, Бевери-Хиллз.
  • Приобретено на основании вышеизложенного мистером и миссис Сидни Ф. Броуди 20 сентября 1955 года.
  • Продажа: Christie's, Нью-Йорк, Рокфеллер Плаза, 4 мая 2010 г., лот 27. Ориентировочная стоимость от 800 000 до 1 200 000 долларов. Продано $ 1,650,500

Сопутствующие работы

использованная литература

  1. ^ Джоанн Мозер, 1985, Жан Метцингер в ретроспективе, Докубистские произведения, 1904-1909 гг., Музей искусств Университета Айовы, Фонд Дж. Пола Гетти, Вашингтонский университет, стр. 34, 35
  2. ^ а б Роберт Л. Герберт, 1968, неоимпрессионизм, Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк
  3. ^ Дэниел Роббинс, Жан Метцингер: в центре кубизма, 1985, Джин Метцингер в ретроспективе, Музей искусств Университета Айовы, Фонд Дж. Пола Гетти, Вашингтонский университет, стр. 9-23
  4. ^ Луи Шассвент, 22e Salon des Indépendants, 1906, Салоны Quelques petits, Париж, 1908, стр. 32
  5. ^ а б Дэниел Роббинс, 1964 год, Альберт Глейз 1881 - 1953, ретроспективная выставка, Опубликовано Фондом Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, в сотрудничестве с Национальным музеем современного искусства, Париж, Музей ам Оствалл, Дортмунд
  6. ^ Искусство ХХ века
  7. ^ Алексей Данчев, Жорж Брак: Жизнь, Издательство Arcade, 15 ноя. 2005 г.
  8. ^ а б c d Christie's, Нью-Йорк, Рокфеллер Плаза, 4 мая 2010 г., лот 27
  9. ^ Гелетт Берджесс, Парижские дикие люди: Матисс, Пикассо и Ле Фов, Архитектурная запись, май 1910 г.

внешние ссылки