WikiDer > Фернандо Аморсоло

Fernando Amorsolo
В этом Испанское имя, первый или отцовский фамилия является Amorsolo а вторая или материнская фамилия Куэто.
Фернандо Аморсоло
Фернандо Аморсоло.png
Родившийся
Фернандо Аморсоло и Куэто

(1892-05-30)30 мая 1892 г.
Манила, Генерал-капитанство Филиппин, Испанская Империя
Умер24 апреля 1972 г.(1972-04-24) (79 лет)
Quezon City, Филиппины
Место отдыхаМемориальный парк Лойолы,[1] Марикина, Филиппины
ОбразованиеУниверситет Филиппин
ИзвестенКартина
Супруг (а)
Салуд Толентино Хорхе
​
​
(м. 1916; d. 1931)​

Мария дель Кармен (1935–?)
НаградыНародный артист Филиппин.svg Орден национальных художников Филиппин

Фернандо Аморсоло и Куэто (30 мая 1892 - 24 апреля 1972) был одним из самых важных художников в истории живописи в Филиппины.[2] Аморсоло был портретистом и живописцем сельских пейзажей Филиппин. Он широко известен своим мастерством и мастерством в использовании света.[3]

ранняя жизнь и образование

Аморсоло родился 30 мая 1892 года в г. Пако, Манила.[4][5] Дон Фабиан де ла Роса, двоюродный брат его матери, тоже был филиппинским художником. В 13 лет Аморсоло стал учеником Де ла Розы, который в конечном итоге стал защитником и проводником в карьере Аморсоло. В это время мать Аморсоло вышивала, чтобы заработать деньги, а Аморсоло помогала, продавая акварельные открытки в местный книжный магазин за 10 сентаво каждый. Его брат, Пабло АморсолоПервый успех Аморсоло как молодого художника пришелся на 1908 год, когда его живопись Leyendo el periódico занял второе место на Базар Эсколта, конкурс, организованный Asociacion Internacional de Artistas. В период с 1909 по 1914 год он поступил в Художественную школу Лисео де Манила.[нужна цитата]

После окончания лицея поступил в Университет Филиппин«Школа изящных искусств, где в то время работал Де ла Роса. Во время учебы в колледже на Фернандо Аморсоло в первую очередь повлияли придворные художники из Испании. Диего Веласкес, Джон Сингер Сарджент, Андерс Цорн, Клод Моне, Пьер Огюст Ренуар, но в основном его современные испанские мастера Хоакин Соролья Бастида и Игнасио Сулоага. Самой заметной работой Аморсоло, когда он учился в Лисео, была его картина с изображением молодого человека и молодой женщины в саду, которая принесла ему первый приз на выставке художественной школы во время его выпуска. Чтобы зарабатывать деньги в школе, Аморсоло участвовал в конкурсах и делал иллюстрации для различных филиппинских публикаций, включая первый роман Северино Рейеса на тагальском языке, Паруса нг Дийос («Наказание Бога»), Iñigo Ed. Regalado's Мадалинг Арав («Рассвет»), а также иллюстрации к редакциям Пасион. Аморсоло окончил Филиппинский университет с медалями в 1914 году.[нужна цитата]

Карьера

Антиполо Фернандо Аморсоло, изображающий филиппинцев, празднующих ежегодное паломничество к Антиполо, с довоенной собор изображен на заднем плане.

После окончания Университета Филиппин Аморсоло работал рисовальщик для Бюро общественных работ, в качестве главного художника Pacific Commercial Company и в качестве инструктора по совместительству в Университете Филиппин (где он проработал 38 лет). После трех лет работы инструктором и художником по рекламе, Аморсоло получил грант на обучение в Academia de San Fernando в Мадрид, Испания филиппинским бизнесменом Энрике Зобель де Аяла. В течение семи месяцев в Испании Аморсоло делал зарисовки в музеях и на улицах Мадрида, экспериментируя с использованием света и цвета. Благодаря гранту Зобеля Аморсоло также смог переехать в Нью-Йорк, [6] где он столкнулся с послевоенным импрессионизмом и кубизмом, которые оказали большое влияние на его творчество.

По возвращении в Манилу Аморсоло основал собственную студию и великолепно рисовал в течение 1920-х и 1930-х годов. Его Посадка риса (1922), появившиеся на плакатах и ​​туристических брошюрах, стали одним из самых популярных изображений Содружество Филиппин. Начиная с 1930-х годов работы Аморсоло широко выставлялись как на Филиппинах, так и за рубежом. Его яркие, оптимистичные пасторальные образы задавали тон филиппинской живописи перед Второй мировой войной. За исключением своих мрачных картин времен Второй мировой войны, Аморсоло писал тихие и мирные сцены на протяжении всей своей карьеры.

Аморсоло пользовался популярностью у влиятельных филиппинцев, включая Луиса Аранета, Антонио Аранета и Хорхе Б. Варгас. Аморсоло также стал любимым филиппинским художником официальных лиц Соединенных Штатов и гостей страны. Из-за своей популярности Аморсоло был вынужден прибегать к фотографированию своих работ, а также вставлять их в альбом. Потенциальные посетители могли выбирать из этого каталога его работ. Аморсоло не создавал точных копий тем своей торговой марки; он воссоздал картины, изменив некоторые элементы.

Позже его работы появлялись на обложках и страницах детских учебников, в романах, в коммерческих проектах, в мультфильмах и иллюстрациях для филиппинских изданий, таких как Независимый, Филиппинский журнал, Telembang, El Renacimiento Filipino, и Эксельсиор. Он был директором Филиппинского колледжа изящных искусств с 1938 по 1952 год.

В течение 1950-х годов до своей смерти в 1972 году Аморсоло в среднем заканчивал 10 картин в месяц. Однако в более поздние годы диабет, катаракта, артрит, головные боли, головокружение и смерть двух сыновей повлияли на исполнение его произведений. Аморсоло перенес операцию по удалению катаракты, когда ему было 70 лет, операция, которая не помешала ему рисовать и рисовать.

Аморсоло был близким другом филиппинского скульптора. Гильермо Толентино, создатель Caloocan City памятник патриоту Андрес Бонифачо.

Стиль и приемы

Набросок женщины, незаконченный стиль которой характерен для зарисовок Аморсоло.

Женщины и пейзажи

Аморсоло наиболее известен своими иллюминированными пейзажами,[7] которые часто изображали традиционные филиппинские обычаи, культуру, праздники и занятия. Его пастырские работы представляли «воображаемое чувство государственности в противовес американскому колониальному правлению» и были важны для формирования филиппинской национальной идентичности.[2] Он получил образование в классической традиции и стремился «достичь своей филиппинской версии греческого идеала человеческого облика».[8] В его картинах Филиппинские женщины, Аморсоло отверг западные идеалы красоты в пользу филиппинских идеалов.[9] и любил изображать лица своих подданных на лицах членов своей семьи.[10]

«[У женщин, которых я рисую, должно быть] округлое лицо, а не овальное, которое часто изображается в газетных и журнальных иллюстрациях. Глаза должны быть исключительно живыми, а не мечтательными и сонными, которые характерны для монголов. Нос должен быть таким. тупой формы, но твердой и ярко выраженной ... Таким образом, идеальная филиппинская красавица не обязательно должна иметь белый цвет лица или темно-коричневый цвет типичного малайца, но должна иметь чистую кожу или свежий цвет кожи, что мы часто наблюдаем, когда мы встретили краснеющую девушку ".

— Фернандо Аморсоло[9]

Аморсоло использовал естественный свет в своих картинах и разработал подсветка техника Chiaroscuro, которая стала его художественной маркой и его величайшим вкладом в филиппинскую живопись.[3][4][11]На типичной картине Аморсоло фигуры выделяются на фоне характерного свечения, а интенсивный свет на одной части холста выделяет близлежащие детали.[4] Филиппинский солнечный свет был постоянной чертой работ Аморсоло; считается, что он нарисовал только одну сцену дождливого дня.[4]

Эскизы

Аморсоло был непрекращающимся эскиз художник,[9] часто рисует зарисовки у себя дома, в Лунета Парк, и в деревне.[10] Он рисовал людей, которых видел вокруг себя, от фермеров до горожан, справляющихся с трудностями. Японская оккупация.[9] Импрессионистические тенденции Аморсоло, которые можно увидеть и в его картинах, достигли своего пика в его эскизах.[9] Его фигуры не были полностью закончены, а были просто «предположениями» об изображении.[9]

Исторические картины и портреты

Аморсоло также написал серию исторических картин, посвященных событиям доколониальной и испанской колонизации. Аморсоло Создание Филиппинский флаг, в частности, широко тиражировалась. Его Первое крещение на Филиппинах потребовались многочисленные детальные эскизы и цветные исследования его элементов. Эти разнообразные элементы были тщательно обработаны художником, прежде чем они были перенесены на окончательный холст. В своем доколониальном изображении Филиппин в XVI веке Аморсоло ссылался на письменные свидетельства Антонио Пигафетта, другие доступные материалы для чтения и визуальные источники. Он консультировался с филиппинскими учеными того времени, Х. Пардо де Тавера и Эпифанио-де-лос-Сантос.[12]

Аморсоло также писал масляные портреты Президенты как генерал Эмилио Агинальдо, и другие выдающиеся личности, такие как Дон Альфредо Якоб и Донья Пура Гарчиторена Торал из Camarines Sur. Также он нарисовал свадебную картину Дона. Мариано Гарчиторена и Донья Каридад Паминтуан из Пампанга.

Он также сделал портрет американского Сенатор Уоррен Грант Магнусон (1905–1989), демократическая партия из Вашингтона, который Здание медицинских наук Уоррена Г. Магнусона в Вашингтонском университете и Клиническом центре Уоррена Г. Магнусона в Национальные институты здоровья в Bethesda, Мэриленд названы в честь.

Фрагмент картины Фернандо Аморсоло 1945 года. Защита чести филиппинской женщины, который является представителем картин Аморсоло времен Второй мировой войны. Здесь филиппинский мужчина защищает женщину, которая является либо его женой, либо дочерью, от изнасилования невидимым японским солдатом. Обратите внимание на японскую военную фуражку у ног мужчины.

Работы времен Второй мировой войны

После начала Второй мировой войны типичные пасторальные сцены Аморсоло были заменены изображениями истерзанной войной страны. Во время японской оккупации Филиппин во время Второй мировой войны Аморсоло проводил дни в своем доме недалеко от японцев. гарнизон, где он рисовал сцены войны из окон дома или с крыши.[10]

Во время войны он задокументировал разрушение многих достопримечательностей в Маниле и боль, трагедию и смерть, пережитые филиппинцами, с его объектами, включая "женщин, оплакивающих своих мертвых мужей, файлы людей с тележками и самодельными сумками, покидающими темный горящий город окрашенным". с красным от огня и крови ".[12] Аморсоло часто изображал жизни и страдания филиппинских женщин во время Второй мировой войны. Другие картины Аморсоло времен Второй мировой войны включают портрет заочно генерального Дуглас Макартур а также автопортреты и картины японских солдат-оккупантов.[4] В 1948 году картины Аморсоло военного времени экспонировались в Президентский дворец Малакананг.[4]

Критическая оценка

Сторонники Аморсоло считают его изображения сельской местности «истинным отражением филиппинской души».[8]

Однако Аморсоло обвиняли в том, что он поддался коммерциализму и просто производил сувенирные картины для американских солдат.[8] Критик Франсиско Арчеллана писал в 1948 году, что картинам Аморсоло «нечего сказать» и что их нетрудно понять, потому что «нечего понимать».[8] Критики раскритиковали портреты Аморсоло, изображающие деятелей Филиппинского Содружества, его большие анекдотические работы в середине карьеры и его большие исторические картины.[8] О последнем критики заявили, что его «артистический темперамент просто не подходил для создания чувства драматического напряжения, необходимого для таких работ».[8]

Другой критик, однако, отмечая, что большинство из десяти тысяч работ Аморсоло не были достойны его таланта, тем не менее, утверждает, что о творчестве Аморсоло следует судить по его лучшим работам, а не по худшим.[8] Небольшие пейзажи Аморсоло, особенно в начале его карьеры, были признаны его лучшими работами, «крепко скрепляющими пластику».[8] Аморсоло можно «считать мастером филиппинского пейзажа как пейзажа, даже превосходящего Луна и Идальго который также сделал некоторые филиппинские пейзажи тех же размеров ".[8]

Смерть

Могила Аморсоло в Мемориальном парке Лойолы, Марикина

Проведя два месяца в больнице Святого Луки в Кесон-Сити, Аморсоло умер от сердечной недостаточности в возрасте 79 лет 24 апреля 1972 года.[нужна цитата]

Наследие

Через четыре дня после его смерти Аморсоло был удостоен чести первого Народный художник в живописи на Культурный центр Филиппин тогда-Президент Фердинанд Маркос.[нужна цитата]Считается, что объем картин, эскизов и этюдов Аморсоло превысил 10 000 экземпляров. Аморсоло оказал большое влияние на современное филиппинское искусство и художников, даже за пределами так называемой «школы Аморсоло».[8] Влияние Аморсоло можно увидеть во многих пейзажных картинах филиппинских художников, включая ранние пейзажи художника-абстракциониста. Федерико Агилар Алькуас.[8]

В 2003 году дети Аморсоло основали Фонд искусств Фернандо Аморсоло, целью которого является сохранение наследия Фернандо Аморсоло, продвижение его стиля и видения, а также сохранение национального наследия путем сохранения и продвижения его работ.[13]

В послевоенный период Insular Life поручила Аморсоло создать серию картин с историческими событиями для своих офисов (которые впоследствии были использованы в календарях Insular Life с 50-х по 80-е годы). [2].

В Уэлсли, Массачусетс, две оригинальные картины Аморсоло 1950-х годов, Петушиный бой и Отдыхая под деревьями, были куплены коллекционером из Нью-Джерси за 36 000 и 31 500 долларов соответственно.[14] Во время эпизода 2002 года Антиквариат Roadshow, а Сотбис Оценщик антиквариата подсчитал, что за подписанную Аморсоло картину сельского пейзажа 1945 года, подписанную посетителем, на аукционе можно было выручить от 30 до 50 тысяч долларов.[15] В 1996 году Кристи аукцион, Аморсоло Рынок ушла за 174000 долларов.[16] В апреле 2002 г. Портрет Фернанды де Хесус был куплен за 377 947 долларов США.

30 ноября 2009 г. Семья собирает фрукты продана на Christie's за 77 257 долларов. В декабре 2009 г. Собиратель фруктов был продан с аукциона в Мэриленд, в рекордной манере, превосходя европейские и американские картины XIX и XX веков. В мае 2010 года самая дорогая картина Аморсоло была продана на аукционе Christie's примерно за 440 000 долларов США.

Музеи

В Музей Хорхе Б. Варгаса и Исследовательский центр филиппинии в Маниле представлена ​​большая коллекция работ Аморсоло.[17]

Основные работы

Основные работы Аморсоло включают:[11]

  • Бабаенг Нагбабаса
  • Полдник рабочих (Полдник рисовальщиков) (1939)
  • Убийство губернатора Бустаманте
  • Батаан
  • Бомбардировка Intendencia (1942)
  • Строительство Intramuros
  • Сожжение идола
  • Сожжение Манилы (1946)
  • Эль-Сьего (1928)
  • Обращение филиппинцев (1931)
  • Угол ада
  • Далаганг Букид (1936)
  • Защита чести филиппинской женщины (1945)
  • La destruccion de Manila por los salvajes japoneses (Разрушение Манилы дикими японцами)
  • Ранняя филиппинская государственная свадьба
  • Ранняя свадьба Сулу (ок. 1955-1960)
  • Взрыв (1944)
  • Первое крещение на Филиппинах (1949)
  • Первая месса на Филиппинах
  • Собиратель фруктов (1950)
  • Сборщики фруктов собирают урожай под манговым деревом (1939)
  • Дева в ручье (1921)
  • Изготовление филиппинского флага
  • Марка Демонио (1917)
  • Местиза (1943)
  • Моя жена, Салуд (1920; погиб во Второй мировой войне)[18]
  • Одна жертва
  • Богоматерь Света (1950)
  • Посадка риса (1946)
  • Принцесса Урдуджа
  • Похищение Манилы (1942)
  • Посадка риса (1922)
  • Продажа Панай
  • Сикатуна
  • Воскресным утром собираюсь в город (1958)
  • Сенатор США Уоррен Магнусон Нефтяной портрет (1958)
  • Торговцы
  • Эль-скрипачка (Скрипач)

Награды и достижения

  • 1908 - II премия, чай и таки Bazar Escolta (Asocacion Internacional de Artistas), за Левендо Периодико
  • 1922 - 1-я премия Торгово-промышленной ярмарки на Манильском карнавале
  • 1929 - 1-я премия Всемирной выставки в Нью-Йорке за Полдник рисовальщиков (также известный как Полдник рисовальщиков)
  • 1940 - Премия выдающимся выпускникам Филиппинского университета
  • 1959 - Золотая медаль, ЮНЕСКО Национальная комиссия
  • 1961 - Премия Rizal Pro Patria
  • 1961 г. - почетный доктор Гуманитарные науки, от Дальневосточного университета
  • 1963 - Почетный диплом Филиппинского университета.
  • 1963 – Патнубай Синин на премии Калинангана, из города Манила
  • 1963 - Республиканская награда за культурное наследие
  • 1972 – Гавад КПК для Китая, из Культурного центра Филиппин[11]

В 1972 году Фернандо Аморсоло стал первым филиппинцем, получившим признание Национальный художник Филиппин в живописи. Он был назван «Великим стариком филиппинского искусства» во время инаугурация из Манила Хилтонв художественном центре, где 23 января 1969 года экспонировались его картины.

Основные выставки

За пределами Филиппин его выставки проходили в Бельгии, в Exposicion de Панама в 1914 г. на персональной выставке в Центральные художественные галереи в Нью-Йорке в 1925 г. и Национальный музей в Эрране 6 ноября 1948 года. Во время Парижской выставки 1931 года Аморсоло выставил одну из своих анекдотических картин: Обращение филиппинцев. Записи Аморсоло в Exposicion в Панаме были портрет президента США Вудро Вильсона и La Muerte de Socrates. В 1948 году в Национальном музее в Эрране выставка Аморсоло была организована Художественной ассоциацией Филиппин. В 1950 году Аморсоло выставил еще две исторические картины: Вера среди руин и Крещение Раджи Хумабона на выставке миссионерского искусства в Риме. В 1979 году наследие Фернандо Аморсоло как художника было отмечено выставкой его работ в Центре искусств Манильского Хилтона.[7] Его искусство также было представлено на выставке 2007 года в Гаване.[19]

Личная жизнь

За свою жизнь Аморсоло был дважды женат и имел 13 детей. В 1916 году он женился на Салуде Толентино Хорхе, от которого у него было шестеро детей. Первая жена Аморсоло умерла в 1931 году, оставив его с шестью детьми. У него было еще шестеро детей от гражданской жены по имени Вирджиния Геварра Сантос. У Аморсоло трое детей, а именно Мануэль (пошел по стопам своего отца и получил степень в области изящных искусств в Филиппинском университете), Хорхе и Норма, когда он встретил свою вторую жену. Впоследствии Вирджиния нашла обручальное кольцо в одном из ящиков Аморсоло; она знала о Марии, что побудило ее покинуть его дом с тремя детьми. В 1935 году он женился на Марии дель Кармен, которая родила ему еще восемь детей. Среди ее дочерей Сильвия Аморсоло-Лазо и Луз. Но поскольку Мария рожала вместе с его детьми, Вирджиния родила еще троих детей от Аморсоло. Его репутация росла так же быстро, как и его выводок, и его работы было более чем достаточно, чтобы обеспечить его довольно большую семью. Шесть детей Аморсоло сами стали художниками.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ «СМОТРЕТЬ: статуя Аморсоло, другие достопримечательности в мемориальном парке Лойола». Филиппинская звезда. 1 ноября 2018 г.. Получено 8 апреля 2019.
  2. ^ а б Холлман, Тим (11 августа 2006 г.). «Пионеры филиппинского искусства: Луна, Аморсоло, Зобель» (PDF). Музей азиатского искусства. Архивировано из оригинал (PDF) 20 февраля 2012 г.. Получено 8 октября, 2016.
  3. ^ а б "Фернандо К. Аморсоло". Национальная комиссия по культуре и искусству. Архивировано из оригинал 15 марта 2008 г.. Получено 8 октября 2016.
  4. ^ а б c d е ж Гейл, Томсон (2005–2006). "Дернандо Аморсоло". Энциклопедия мировой биографии. Thomson Corporation. Получено 8 октября 2016.
  5. ^ Ван, Ники (13 сентября 2008 г.). «Представляем Фернандо Аморсоло новому поколению». Стандарт Манилы сегодня. Получено 8 октября 2016.
  6. ^ Фрэнк Кастл, Castle Fine Arts, эксперт-оценщик на Antiques Roadshow, PBS, 2005 [1]
  7. ^ а б «Фернандо Аморсоло». Филиппинцы в истории. Манила, Филиппины: Национальный исторический институт. Доступно для скачивания nhi.gov.ph В архиве 2007-09-27 на Wayback Machine (требуется регистрация).
  8. ^ а б c d е ж грамм час я j k Бенеса, Лео. "Фестиваль Аморсоло" В архиве 2007-09-28 на Wayback Machine (Изначально из Philippine Sunday Express, 16 ноября 1975 г.). Что такое филиппинский в филиппинском искусстве? и другие очерки, Манила: Национальная комиссия по культуре и искусству, 2000, стр. 24–27.
  9. ^ а б c d е ж Парас-Перес, Родригес (1992). Фернандо К. Аморсоло: Рисунки. Манила: Музей Лопеса. OCLC 702602295.
  10. ^ а б c Аморсоло Лазо, Сильвия. "Вспоминая папу" В архиве 2007-07-02 на Wayback Machine. Мемориальный музей Лопеса (2003). Проверено 30 июня 2007 года.
  11. ^ а б c "Фернандо К. Аморсоло (1892-1972)". GlobalPinoy.com. Архивировано из оригинал 19 июля 2010 г.. Получено 30 июн 2007.
  12. ^ а б Окампо, Амбет. «Кисть Аморсоло с историей» В архиве 2007-06-21 на Wayback Machine. Мемориальный музей Лопеса (2003). Проверено 30 июня 2007 года.
  13. ^ "Фонд искусств Фернандо К. Аморсоло". FernandoAmorsolo.com. Проверено 2 июля 2007 года.
  14. ^ «Продажа поместья приносит изящное искусство, самоцветы мебели в Уэлсли, штат Массачусетс». В архиве 2007-09-27 на Wayback Machine Antiques and the Arts online, 16 января 2001 г. Проверено 2 июля 2007 г.
  15. ^ "Новый Орлеан, Лос-Анджелес (2002)" (Программа Antiques Roadshow № 619, Конференц-центр Morial, эфир 11 ноября 2002 г.). PBS.org, дата обращения: 2 июля 2007 г.
  16. ^ Бакани, Сезар (сообщают Стивен По / Куала-Лумпур, Кейт Ловард / Джакарта и Сьюзан Берфилд / Гонконг). «Искусство продажи: Sotheby's и Christie's нацелены на Юго-Восточную Азию», Asiaweek (26 апреля 1996 г.), получено 2 июля 2007 г.
  17. ^ Круз, Жасмин (28 января 2015). «Постоянная коллекция музея Варгаса: Аморсолос и др.». Мир бизнеса. Получено 6 сентября 2016.
  18. ^ Выставка семи музеев Фернандо Аморсоло. CRIBS Foundation, Inc. 2008. стр. 25. ISBN 978-971-93896-4-4. Получено 10 апреля, 2020.
  19. ^ «Гавана открывает современную филиппинскую выставку». Министерство иностранных дел Филиппин, 2 марта 2007 г. Проверено 1 августа 2007 г.

внешняя ссылка

  1. ^ «Шедевры Amorsolo выставлены на выставке PH в Сан-Франциско». Новости ABS-CBN. 26 ноября 2019.