WikiDer > Галерея Ferus

Ferus Gallery

В Галерея Ferus Галерея современного искусства, действовавшая с 1957 по 1966 год. В 1957 году она располагалась по адресу 736-A North La Cienega Boulevard, Лос-Анджелес, Калифорния.[1] В 1958 году он был перемещен через улицу на 723 North La Cienega Boulevard, где оставался до своего закрытия в 1966 году.[2]

История

Галерея основана в 1957 году куратором. Уолтер Хоппс, Исполнитель Эдвард Кинхольци поэт Боб Александр за антикварным магазином на бульваре Ла Сьенега. Они назвали галерею «Ферус» в честь человека по имени Джеймс Фаррис, который застрелился и, возможно, был другом друга Хоппса.[3][4] Они назвали имя «Ферус», потому что человек, создавший логотип галереи, Роберт Александер (он же «База»), художник-коллажист и поэт, подумал, что орфография на странице выглядит лучше, и Хоппс согласился.[5]

Верно также и то, что слово «ферус» означает «дикий, дикий или грубый». Неясно, думали ли об этом основатели галереи, когда называли галерею.

В 1958 году Кинхольц ушел, чтобы сосредоточиться на производстве произведений искусства, и его долю в галерее заменил Ирвинг Блюм. Также в это время Сайд Мосс, богатая вдова, стала молчаливым партнером, и при ее поддержке галерея переехала через улицу на бульвар 723 N. La Cienega.[6][7]

Вплоть до осени 1958 года галерея провела двадцать выставок, но практически не продавалась. Блюм убедил Хоппса сократить количество представленных художников до четырнадцати (семь из Сан-Франциско и семь из Лос-Анджелеса) и изменил финансовое положение галереи.

Под руководством Ирвинга Блюма с 1958 года в галерее выставлялись как западное побережье и Нью-Йорк искусство того периода. Это была первая галерея на Западном побережье, посвятившая персональную выставку Энди Уорхол, которого Блюм впервые встретил в Нью-Йорке в 1961 году. Блюм также рискнул показать других художников Восточного побережья, в том числе Джаспер Джонс, Рой Лихтенштейн, и Фрэнк Стелла.[8] Закончить фетиш- стиль, подчеркивающий блестящие поверхности; и Свет и космос- искусство о восприятии - были другими стилями, порожденными Ферусом, которые позволили Лос-Анджелесу выделиться среди остального мира искусства.[9] Художник Эд Руша сравнил галерею с джазовым каталогом, «где под одним лейблом звучит много разных голосов. У каждого из них есть очень своеобразный взгляд на мир и свою работу, и это сделало ее очень важным местом для стремления и быть."[10]

С 1960 по 1964 год коллекционер произведений искусства. Марсия Саймон Вайсман проводил ежемесячные занятия по прозелитизму для начинающих коллекционеров, которые проводили Блюм и Хоппс.[11] Преданные местные коллекционеры произведений искусства, такие как Роберт Роуэн, Эдвин Янсс, Бетти Ашер и автор Майкл Бланкфорт были постоянными клиентами.[10]

Хоппс уехал в 1962 году, чтобы стать куратором, а затем директором Художественный музей Пасадены. Ferus закрылся в 1967 году, когда Блюм искал "финансовой поддержки", открыв Ferus / Pace с Арне Глимчер, владелец нью-йоркского Галерея темпа.[10] Это предприятие длилось менее двух лет. Блюм руководил галереей Ирвинга Блюма до своего отъезда в Нью-Йорк в 1972 году, где в партнерстве с Джозефом Хельманом он открыл галерею Блюм-Хельмана; в 1998 году он вернулся в Лос-Анджелес в качестве частного дилера.[10] С 1965 года редакция художественного журнала Artforum были расположены над галереей, до переезда в Нью-Йорк в 1967 г.

Известные выставки

Уоллес Берман и другие артисты с двумя тайными офицерами вице-отряда, смотрящие на Уолли Хедрикскульптура Подсолнечник (1952), во время известного ныне ареста полиции Лос-Анджелеса за непристойность в галерее Ferus в 1957 году.

Открытие выставки в галерее Ферус состоялось Предметы нового пейзажа, требовательные к глазу (15 марта - 11 апреля 1957 г.), групповая выставка, включающая работы Фрэнк Лобделл, Джей Дефео, Крейг Кауфман, Ричард Дибенкорн, Джон Алтун и Клиффорд Стилл. Соня Гечтофф также был на этом шоу и был первым артистом, который провел персональную выставку в Ferus в 1957 году.[12]

В 1957 году галерея была временно закрыта после LAPD офицеры арестованы и обвинены Уоллес Берман с матом над работой на своей выставке. Это была его первая и последняя персональная выставка.

В июле 1962 г. Энди Уорхол: Банки с супом Кэмпбелла был Энди Уорхолпервое соло поп-арт выставка и первая выставка Банки для супа. Пять полотен были проданы по 100 долларов каждая, но Блюм выкупил их, чтобы не повредить декорации, и купил 32 картины за 1000 долларов.[13]

Среди художников Лос-Анджелеса, которые провели свои первые персональные выставки в галерее: Уоллес Берман (1957), Билли Аль Бенгстон (1958), Эд Моисей (1958), Роберт Ирвин (1959), Джон Мейсон (1959), Кеннет Прайс (1960), Ллин Фоулкс (1962), Ларри Белл (1962) и Эд Руша (1963).

Наследие

В Музей искусств округа Лос-Анджелес организовал "Конец пятидесятых у Феруса" в 1968 году, а Художественный музей Ньюпорт-Харбор организовал "Последний раз, когда я видел Феруса" в 1976 году. В 2002 году Галерея Гагосяна, Нью-Йорк, открыла выставку около 45 скульптур, картин, рисунков и других произведений искусства 22 художников, представленных в Ferus за 10 лет его существования. Выставка, созданная Ирвингом Блюмом, также включала анонсы выставки в галерее Ferus, сделанные Лихтенштейном и другими, а также несколько фотографий художественных сцен, сделанных Деннис Хоппери подробный 144-страничный каталог.[10]В 2007, "Крутая школа" был выпущен документальный фильм о галерее Ферус и ее эксцентричных художниках.[14]

В 2010 году галерея Самуэля Фримена в Санта-Монике создала точную копию Феруса в своих стенах. На выставке была представлена ​​оригинальная дверь, которая стояла у входа в Ферус, а также полномасштабное воссоздание персональной выставки галереи в Бенгстоне 1960 года.[15]Также в январе 2010 года галерея Ferus снова открыла свои двери на первоначальном месте по адресу 723 N La Cienega в Лос-Анджелесе под руководством Тима Ная из Nyehaus и Franklin Parrasch Galleries с выставкой под названием Ferus Gallery Greatest Hits Vol. 1. и представлены многие из оригинальных художников, в том числе Билли Аль Бенгстон, Кеннет Прайс, Крейг Кауфман и Эд Руша.[16]

использованная литература

  1. ^ "Авангардная работа в Новой галерее". Лос-Анджелес Таймс. Лос-Анджелес. 7 апреля 1957 г. с. 158.
  2. ^ «Галереи». Лос-Анджелес Таймс. Лос-Анджелес. 21 декабря 1958 г. с. 74.
  3. ^ "Галерея Феруса: Между складками". Получено 2019-04-03.
  4. ^ Хоппс, Уолтер; Трейсман, Дебора; Доран, Энн (2017-06-06). Колония мечты: жизнь в искусстве. Блумсбери Паблишинг США. ISBN 9781632865311.
  5. ^ "Галерея Феруса: Между складками". Получено 2019-04-03.
  6. ^ Илан Уингейт, Лиза Ким и Эрин Райт, ред., Ферус, Галерея Гагосяна, 2002. (с14). ISBN 1-880154-74-9
  7. ^ Лоуренс Вешлер, Увидеть - значит забыть имя того, что видишь: жизнь современного художника Роберта Ирвина, University of California Press, 1982. (стр. 45-6). ISBN 0-520-04920-9
  8. ^ Питер М. Брант, Ирвинг Блюм Интервью.
  9. ^ Скотт Тимберг (1 января 2012 г.), Галереи способствовали развитию арт-сцены Лос-Анджелеса Лос-Анджелес Таймс.
  10. ^ а б c d е Барбара Изенберг (22 сентября 2002 г.), История искусства Лос-Анджелеса Лос-Анджелес Таймс.
  11. ^ Боб Колачелло (Апрель 1995 г.), Искусство сделки Ярмарка Тщеславия.
  12. ^ [Хирш, Фэй, "Bella Pacifica", Искусство в Америке, 3-29-11, www.artinamericamagazine.com/reviews/bella-pacifica/]
  13. ^ Хранитель, 23 января 2002 г.
  14. ^ «События и возрождения». Лос-Анджелес Таймс. Лос-Анджелес. 25 ноября 2007 г. с. 52.
  15. ^ Джессика Гельт (16 февраля 2010 г.), Билли Аль Бенгстон воссоздает галерею Феруса у Сэмюэля Фримена Лос-Анджелес Таймс.
  16. ^ «Это только честный сезон». Лос-Анджелес Таймс. Лос-Анджелес. 10 января 2010. с. 67.

внешние ссылки

Координаты: 34 ° 05′05 ″ с.ш. 118 ° 22′35 ″ з.д. / 34,084653 ° с.ш.118,376330 ° з.д. / 34.084653; -118.376330